Pojem impresionismu a jeho historie. Jak se ruský impresionismus v malbě liší od francouzského? Co je impresionismus v sochařství

Existuje názor, že malba v impresionismu nezaujímá tak důležité místo. Ale impresionismus v malbě je opakem. Výrok je velmi paradoxní a rozporuplný. Ale to je jen na první, povrchní pohled.

Je možné, že za všechna tisíciletí existence v arzenálu lidského uměleckého výtvarného umění se nikdy neobjevilo nic nového nebo převratného. Impresionismus je přítomen na každém moderním uměleckém plátně. Je to jasně vidět jak v rámech filmu slavného mistra, tak mezi glosami dámského časopisu. Našlo si cestu do hudby a knih. Ale kdysi bylo všechno jinak.

Počátky impresionismu

V roce 1901 byly ve Francii v jeskyni Combarel náhodně objeveny jeskynní malby, z nichž nejmladší byla stará 15 000 let. A to byl první impresionismus v malbě. Protože primitivní umělec si nekladl za cíl číst divákovi morálku. Jednoduše maloval život, který ho obklopoval.

A pak byla tato metoda na mnoho a mnoho let zapomenuta. Lidstvo si vymyslelo jiné a předávání emocí vizuální metodou pro něj přestalo být aktuální téma.

V některých ohledech měli staří Římané blízko k impresionismu. Některé jejich snahy ale lehly popelem. A kam se Vesuv nedostal, přišli barbaři.

Obraz byl zachován, ale začal ilustrovat texty, vzkazy, vzkazy, znalosti. Přestal to být pocit. Stalo se z toho podobenství, vysvětlení, příběh. Podívejte se na tapisérii z Bayeux. Je krásný a k nezaplacení. Ale tohle není obrázek. To je sedmdesát metrů plátěného komiksu.

Malba v impresionismu: začátek

Malířství se ve světě vyvíjelo pomalu a majestátně po tisíce let. Objevily se nové barvy a techniky. Umělci poznali důležitost perspektivy a sílu barevného ručně kresleného poselství ovlivnit lidskou mysl. Malba se stala akademickou vědou a získala všechny rysy monumentálního umění. Stala se neohrabanou, primitivní a mírně domýšlivou. Zároveň nabroušený a neotřesitelný, jako kanonický náboženský postulát.

Zdrojem námětů pro obrazy byla náboženská podobenství, literatura a inscenované žánrové scény. Tahy byly malé a neznatelné. Zasklení bylo zavedeno do hodnosti dogmatu. A umění kreslení v dohledné době slibovalo, že zkostnatí jako prales.

Život se změnil, technologie se rychle vyvíjela a jen umělci dál chrlili prvotřídní portréty a uhlazené náčrty venkovských parků. Ne každému tento stav vyhovoval. Ale setrvačnost vědomí společnosti bylo těžké vždy překonat.

Ve dvoře však už bylo 19. století, které už dávno přešlo do své druhé poloviny. Procesy ve společnosti, které dříve trvaly staletí, se nyní odehrávaly před očima jedné generace. Průmysl, medicína, ekonomika, literatura i samotná společnost se rychle rozvíjely. Zde se projevila malba v impresionismu.

Všechno nejlepší k narozeninám! Impresionismus v malbě: obrazy

Impresionismus v malbě, stejně jako obrazy, má přesné datum svého narození - 1863. A jeho narození nebylo bez zvláštností.

Centrem světového umění byla tehdy samozřejmě Paříž. Každoročně se v něm konaly velké pařížské salony - světové výstavy a prodeje obrazů. Porota, která vybírala díla do salonů, byla utápěna v malicherných vnitřních intrikách, zbytečných hádkách a tvrdošíjně orientovaná na senilní vkus tehdejších akademií. Výsledkem bylo, že salon neobsahoval nové, bystré umělce, jejichž talent neodpovídal zkostnatělým akademickým dogmatům. Při výběru účastníků na výstavu 1863 bylo zamítnuto přes 60 % přihlášek. To jsou tisíce malířů. Chystal se skandál.

Císařský galerista

A propukl skandál. Nemožnost vystavovat připravila obrovské množství umělců o živobytí a uzavřela přístup široké veřejnosti. Mezi nimi jsou jména, která jsou dnes známá po celém světě: Monet a Manet, Renoir a Pizarro.

Je jasné, že jim to nevyhovovalo. A v tisku začal velký povyk. Dospělo to až k tomu, že 22. dubna 1863 navštívil pařížský salon Napoleon III. a kromě výstavy si cíleně prohlédl i některá odmítnutá díla. A nenašel jsem na nich nic zavrženíhodného. A toto prohlášení učinil i v tisku. Paralelně s velkým pařížským salonem byla proto zahájena alternativní výstava obrazů s pracemi odmítnutými salonní porotou. Do historie vešla pod názvem „Výstava odmítnutých lidí“.

22. duben 1863 lze tedy považovat za narozeniny veškerého moderního umění. Umění, které se stalo nezávislým na literatuře, hudbě a náboženství. Navíc: malba sama začala diktovat své podmínky spisovatelům a skladatelům, čímž se poprvé zbavila podřízených rolí.

Představitelé impresionismu

Když mluvíme o impresionismu, máme na mysli především impresionismus v malbě. Její zástupci jsou četní a mnohostranní. Stačí jmenovat ty nejznámější: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren a mnoho a mnoho dalších. Impresionisté si poprvé dali za úkol zachytit nejen statický obraz ze života, ale zachytit pocit, emoci, vnitřní zážitek. Byl to snímek, vysokorychlostní fotografie vnitřního světa, emocionálního světa.

Proto nové kontrasty a barvy, které se dříve v malbě nepoužívaly. Proto ty velké, tučné tahy a neustálé hledání nových forem. Neexistuje žádná dřívější jasnost a uhlazenost. Obraz je rozmazaný a prchavý, jako nálada člověka. Toto není příběh. Jsou to pocity viditelné okem. Podívejte se na Všichni jsou trochu odříznutí uprostřed věty, trochu prchaví. To nejsou malby. Jsou to skici dovedené k brilantní dokonalosti.

Vznik postimpresionismu

Právě touha dostat do popředí pocit, a ne zamrzlý fragment času, byla na tehdejší dobu revoluční a inovativní. A tady zbýval už jen krůček k postimpresionismu – uměleckému hnutí, které do popředí nevedlo emoce, ale vzory. Přesněji řečeno, umělcovo předávání jeho vnitřní, osobní reality. Jde o pokus hovořit nikoli o vnějším světě, ale o tom vnitřním prostřednictvím toho, jak umělec vidí svět. vnímání.

Impresionismus a postimpresionismus v malbě jsou si velmi blízké. A samotné rozdělení je velmi podmíněné. Obě věty jsou si časově blízké a autoři sami, často stejní, přecházeli z jedné manýry do druhé zcela volně.

A přesto. Podívejte se na díla impresionistů. Trochu nepřirozené barvy. Svět nám známý, ale zároveň trochu fiktivní. Tak to viděl umělec. Nedává nám současnou povahu. Jen pro nás trochu obnažuje svou duši. Duše Bonnarda a Toulouse-Lautreca, Van Gogha a Denise, Gauguina a Seurata.

ruský impresionismus

Zážitek impresionismu, který uchvátil celý svět, nenechal stranou ani Rusko. Přitom v naší zemi, zvyklé na odměřenější život, který nerozumí ruchu a aspiracím Paříže, se impresionismus nikdy nedokázal zbavit své akademické povahy. Je jako pták, který spěchal vzlétnout, ale zmrzl na půli cesty k obloze.

Impresionismus v ruském malířství neobdržel dynamiku francouzského štětce. Ale získalo přestrojenou sémantickou dominantu, což z něj udělalo světlý, poněkud izolovaný fenomén světového umění.

Impresionismus je pocit vyjádřený formou obrazu. Nevychovává, nepožaduje. Tvrdí.

Impresionismus sloužil jako výchozí bod pro secesi a expresionismus, konstruktivismus a avantgardu. Všechno moderní umění ve skutečnosti začalo svou historii od vzdáleného 20. dubna 1863. Impresionistická malba je umění zrozené v Paříži.

Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 1. 4. 2015 14:11 Zobrazení: 11105

Impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v druhé polovině 19. století. Jeho hlavním cílem bylo zprostředkovat prchavé, proměnlivé dojmy.

Vznik impresionismu je spojen s vědou: s nejnovějšími objevy v optice a teorii barev.

Tento trend zasáhl téměř všechny druhy umění, nejzřetelněji se však projevil v malířství, kde byl přenos barvy a světla základem tvorby impresionistických umělců.

Význam termínu

Impresionismus(francouzsky Impressionnisme) od imprese - dojem). Tento styl malby se objevil ve Francii koncem 60. let 19. století. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín se však objevil v roce 1874, kdy Monetův obraz „Dojem. Vycházející slunce“ (1872). V názvu obrazu měl Monet na mysli, že zprostředkovává pouze svůj letmý dojem z krajiny.

K. Monet „Dojem. Východ slunce“ (1872). Muzeum Marmottan-Monet, Paříž
Později se pojem „impresionismus“ v malbě začal chápat šířeji: pečlivé studium přírody z hlediska barev a osvětlení. Cílem impresionistů bylo zobrazit okamžité, zdánlivě „náhodné“ situace a pohyby. K tomu používali různé techniky: složité úhly, asymetrii, fragmentované kompozice. Pro impresionistické umělce se obraz stává zmrazeným momentem neustále se měnícího světa.

Impresionistická umělecká metoda

Nejoblíbenějšími žánry impresionistů jsou krajiny a výjevy z městského života. Vždy se malovalo „v plenéru“, tzn. přímo z přírody, v přírodě, bez skic nebo předběžných skic. Impresionisté si všimli a dokázali na plátno přenést barvy a odstíny, které byly obvykle pouhým okem a nepozorným divákem neviditelné. Například vykreslení modré ve stínu nebo růžové při západu slunce. Rozložily složité tóny na jejich základní čisté barvy spektra. Díky tomu vypadaly jejich obrazy jasně a živě. Impresionističtí umělci nanášeli barvy samostatnými tahy, volným až nedbalým způsobem, takže jejich obrazy je nejlépe vidět z dálky - právě s tímto pohledem vzniká efekt živého mihotání barev.
Impresionisté opustili konturu a nahradili ji malými, samostatnými a kontrastními tahy.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajiny a městské scény. O. Renoir rád zobrazoval lidi v klíně přírody nebo v interiéru. Francouzský impresionismus nevyvolával filozofické a sociální problémy. Neobrací se na biblická, literární, mytologická, historická témata, která byla vlastní oficiálnímu akademismu. Místo toho se na obrazech objevil obraz každodennosti a modernosti; obraz lidí v pohybu, zatímco relaxují nebo se baví. Jejich hlavními tématy jsou flirtování, tanec, lidé v kavárnách a divadlech, projížďky lodí, pláže a zahrady.
Impresionisté se snažili zachytit letmý dojem, nejmenší změny v každém objektu v závislosti na osvětlení a denní době. V tomto ohledu lze za nejvyšší počin považovat Monetovy cykly obrazů „Kopy sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnský parlament“.

C. Monet „Rouenská katedrála na slunci“ (1894). Muzeum Orsay, Paříž, Francie
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazů od Clauda Moneta, které představují pohledy na katedrálu v závislosti na denní, roční době a osvětlení. Tento cyklus namaloval umělec v 90. letech 19. století. Katedrála mu umožnila ukázat vztah mezi stálou pevnou strukturou budovy a měnícím se, snadno hrajícím světlem, které mění naše vnímání. Monet se soustředí na jednotlivé fragmenty gotické katedrály a vybírá portál, věž sv. Martina a věž Alban. Zajímá ho výhradně hra světla na kameni.

K. Monet „Rouenská katedrála, západní portál, mlhavé počasí“ (1892). Muzeum Orsay, Paříž

K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž, ranní efekt; bílá harmonie“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž

K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž na slunci, harmonie modré a zlaté“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž
Po Francii se impresionističtí umělci objevili v Anglii a USA (James Whistler), v Německu (Max Liebermann, Lovis Corinth), ve Španělsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O díle některých impresionistických umělců

Claude Monet (1840–1926)

Claude Monet, fotografie 1899
Francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu. Narozen v Paříži. Od dětství rád kreslil a v 15 letech se projevil jako talentovaný karikaturista. Ke krajinomalbě ho přivedl Eugene Boudin, francouzský umělec, předchůdce impresionismu. Později Monet vstoupil na univerzitu na filozofické fakultě, ale ztratil iluze a opustil ji a zapsal se do malířského ateliéru Charlese Gleyra. Ve studiu se setkal s umělci Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem. Byli prakticky vrstevníky, měli podobné názory na umění a brzy tvořili páteř impresionistické skupiny.
Monet se proslavil svým portrétem Camille Doncieux, namalovaným v roce 1866 („Camille, aneb Portrét dámy v zelených šatech“). Camilla se v roce 1870 stala manželkou umělce.

C. Monet „Camille“ („Dáma v zeleném“) (1866). Kunsthalle, Brémy

C. Monet „Procházka: Camille Monet se svým synem Jeanem (Žena s deštníkem)“ (1875). Národní galerie umění, Washington
V roce 1912 lékaři diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstoupit dvě operace. Když Monet ztratil čočku v levém oku, vrátil se mu zrak, ale začal vidět ultrafialové světlo jako modré nebo fialové, což způsobilo, že jeho obrazy získaly nové barvy. Například, když Monet maloval slavné „Vodní lilie“, viděl lilie jako namodralé v ultrafialové oblasti pro ostatní lidi byly prostě bílé.

C. Monet „Lekníny“
Umělec zemřel 5. prosince 1926 v Giverny a byl pohřben na místním kostelním hřbitově.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)

Francouzský malíř, jeden z prvních a nejdůslednějších představitelů impresionismu.
Narozen na ostrově Svatý Tomáš (Západní Indie), v buržoazní rodině sefardského Žida a rodáka z Dominikánské republiky. Do svých 12 let žil v Západní Indii a ve 25 letech se s celou rodinou přestěhoval do Paříže. Zde studoval na School of Fine Arts a Académie de Suisse. Jeho učiteli byli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začínal venkovskou krajinou a výhledy na Paříž. Pissarro měl silný vliv na impresionisty a nezávisle rozvíjel mnoho principů, které tvořily základ jejich malířského stylu. Přátelil se s umělci Degasem, Cezannem a Gauguinem. Pizarro byl jediným účastníkem všech 8 impresionistických výstav.
Zemřel v roce 1903 v Paříži. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.
Umělec již ve svých raných dílech věnoval zvláštní pozornost zobrazování osvětlených objektů ve vzduchu. Světlo a vzduch se od té doby staly hlavním tématem Pissarrovy tvorby.

C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno“ (1897)
v roce 1890 se Pizarro začal zajímat o techniku ​​pointilismu (oddělená aplikace tahů). Ale po chvíli se vrátil ke svému obvyklému způsobu.
V posledních letech života se Camille Pissarro znatelně zhoršil zrak. Ale pokračoval v práci a vytvořil sérii pohledů na Paříž, naplněných uměleckými emocemi.

C. Pissarro „Ulice v Rouenu“
Neobvyklý úhel některých jeho obrazů vysvětluje skutečnost, že je umělec maloval z hotelových pokojů. Tato série se stala jedním z nejvyšších úspěchů impresionismu v přenosu světla a atmosférických efektů.
Pissarro také maloval akvarelem a vytvořil řadu leptů a litografií.
Zde jsou některé z jeho zajímavých výroků o umění impresionismu: „Impresionisté jsou na správné cestě, jejich umění je zdravé, je založeno na pocitech a je upřímné.“
"Šťastný je ten, kdo dokáže vidět krásu v obyčejných věcech, kde ostatní nevidí nic!"

C. Pissarro „První mráz“ (1873)

ruský impresionismus

Ruský impresionismus se vyvíjel od konce 19. do počátku 20. století. Bylo ovlivněno tvorbou francouzských impresionistů. Ale ruský impresionismus má výrazné národní specifikum a v mnoha ohledech se neshoduje s učebnicovými představami o klasickém francouzském impresionismu. V malbě ruských impresionistů převažuje objektivita a věcnost. Je více nabitý významem a méně dynamický. Ruský impresionismus má k realismu blíž než francouzský. Francouzští impresionisté se soustředili na dojem z toho, co viděli, a Rusové přidali také odraz umělcova vnitřního stavu. Práce musela být dokončena v jednom sezení.
Určitá neúplnost ruského impresionismu vytváří „životní vzrušení“, které pro ně bylo charakteristické.
Impresionismus zahrnuje tvorbu ruských umělců: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rylova a dalších.

V. Serov "Dívka s broskvemi" (1887)

Tento obraz je považován za standard ruského impresionismu v portrétování.

Valentin Serov „Dívka s broskvemi“ (1887). Olej na plátně. 91×85 cm Státní Treťjakovská galerie
Obraz byl namalován na pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramcevu, které získal od dcery spisovatele Sergeje Aksakova v roce 1870. Portrét zachycuje 12letou Veru Mamontovovou. Dívka je nakreslena sedící u stolu; má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí; na stole je nůž, broskve a listy.
„Vše, o co jsem usiloval, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a nevidíte ji na obrazech. Maloval jsem déle než měsíc a vyčerpal jsem ji, chudinku, k smrti, chtěl jsem skutečně zachovat čerstvost obrazu a přitom být zcela kompletní, jako staří mistři“ (V. Serov).

Impresionismus v jiných formách umění

V literatuře

V literatuře se impresionismus jako samostatné hnutí nevyvinul, ale jeho rysy se odrážely naturalismus A symbolismus .

Edmond a Jules Goncourtovi. Fotografie
Zásady naturalismus lze vysledovat v románech bratří Goncourtových a George Eliota. Ale Emile Zola byl první, kdo použil termín „naturalismus“ k označení své vlastní práce. Spisovatelé Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis se seskupili kolem Zoly. Po vydání sbírky „Medan Evenings“ (1880) s upřímnými příběhy o katastrofách francouzsko-pruské války (včetně Maupassantova příběhu „Knedlík“) jim byl přidělen název „Medan group“.

Emile Zola
Naturalistický princip v literatuře byl často kritizován pro jeho nedostatek umění. Například I. S. Turgeněv napsal o jednom ze Zolových románů, že „je spousta kopání v hrncích“. Gustave Flaubert byl také kritický vůči naturalismu.
Zola udržoval přátelské vztahy s mnoha impresionistickými umělci.
Symbolisté použité symboly, podhodnocení, rady, záhada, záhada. Hlavní náladou, kterou symbolisté zachytili, byl pesimismus, dosahující bodu zoufalství. Vše „přirozené“ bylo reprezentováno pouze jako „vzhled“, který neměl samostatný umělecký význam.
Impresionismus v literatuře byl tedy vyjádřen autorovým soukromým dojmem, odmítnutím objektivního obrazu reality a zobrazením každého okamžiku. Ve skutečnosti to vedlo k absenci děje a historie, nahrazení myšlení vnímáním a rozumu instinktem.

G. Courbet „Portrét P. Verlaine“ (cca 1866)
Výrazným příkladem poetického impresionismu je sbírka Paula Verlaina „Romance beze slov“ (1874). V Rusku zažili vliv impresionismu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.

V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)

Innokenty Annensky. Fotografie
Tyto nálady ovlivnily i dramaturgii. Hry obsahují pasivní vnímání světa, rozbor nálad a duševních stavů. Dialogy soustřeďují prchavé, roztěkané dojmy. Tyto rysy jsou charakteristické pro tvorbu Arthura Schnitzlera.

V hudbě

Hudební impresionismus se rozvinul ve Francii v poslední čtvrtině 19. století. – začátek 20. století Nejzřetelněji se vyjádřil v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.

Erik Satie
Hudební impresionismus má blízko k impresionismu ve francouzském malířství. Mají nejen společné kořeny, ale také vztahy příčina-následek. Impresionističtí skladatelé hledali a nacházeli nejen analogie, ale i výrazové prostředky v dílech Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvise de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Prostředky malby a prostředky hudebního umění lze samozřejmě vzájemně propojit pouze pomocí zvláštních, jemných asociativních paralel, které existují pouze v mysli. Pokud se podíváte na rozmazaný obraz Paříže „v podzimním dešti“ a stejné zvuky, „tlumené hlukem padajících kapek“, pak zde můžeme mluvit pouze o vlastnosti uměleckého obrazu, ale ne o skutečném obrazu.

Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Tisky“ (nejvíce obrazný, zvuková skica akvarelem – „Zahrady v dešti“), „Obrazy“, „Odrazy na vodě“, které evokují přímé asociace se slavným Claudovým obrazem. Monet "Impression: Sunrise" " Podle Mallarmého se impresionističtí skladatelé naučili „slyšet světlo“, zprostředkovat ve zvucích pohyb vody, chvění listů, foukání větru a lom slunečního světla ve večerním vzduchu.

Maurice Ravel
Přímé souvislosti mezi malbou a hudbou existují u M. Ravela v jeho zvukově-vizuální „Hře vody“, cyklu her „Reflections“ a klavírní sbírce „Rustles of the Night“.
Impresionisté vytvářeli díla vytříbeného umění, která byla zároveň jasná ve svých výrazových prostředcích, emocionálně zdrženlivá, bezkonfliktní a stylově přísná.

V sochařství

O. Rodin „Polibek“

Impresionismus v sochařství byl vyjádřen ve volné plasticitě měkkých forem, která vytváří komplexní hru světla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochařských postav zachycují moment pohybu a vývoje.

O. Rodin. Fotografie z roku 1891
Tento směr zahrnuje sochařská díla O. Rodina (Francie), Medarda Rossa (Itálie), P.P. Trubetskoy (Rusko).

V. Serov „Portrét Paola Trubetskoye“

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochař a výtvarník, působil v Itálii, USA, Anglii, Rusku a Francii. Narozen v Itálii. Nemanželský syn ruského emigranta, kníže Pyotr Petrovič Trubetskoy.
Od dětství se samostatně věnuji sochařství a malbě. Neměl žádné vzdělání. V počátečním období své tvorby vytvářel portrétní busty, díla drobné plastiky, účastnil se soutěží na tvorbu velkých plastik.

P. Trubetskoy „Památník Alexandra III.“, Petrohrad
První výstava děl Paola Trubetskoye se konala v USA v roce 1886. V roce 1899 přijel sochař do Ruska. Účastní se soutěže o vytvoření pomníku Alexandra III. a pro všechny nečekaně získává první cenu. Tato památka způsobila a stále způsobuje rozporuplná hodnocení. Těžko si představit statičtější a těžkopádnější památku. A pouze kladné hodnocení císařské rodiny umožnilo pomníku zaujmout své vhodné místo - v sochařském obrazu našli podobnosti s originálem.
Kritici věřili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaralého impresionismu“.

Trubetskoyův obraz skvělého ruského spisovatele se ukázal být více „impresionistický“: je zde zřetelně pohyb - v záhybech košile, vlajících vousech, otočení hlavy je dokonce cítit, že se sochaři podařilo zachytit napětí myšlenky L. Tolstého.

P. Trubetskoy „Busta Lva Tolstého“ (bronz). Státní Treťjakovská galerie

test

1. Vznik impresionismu a jeho zakladatelé

Formování impresionismu začalo obrazem E. Maneta (1832-1893) „Oběd v trávě“ (1863). Nový styl malby nebyl okamžitě přijat veřejností, obviňovala umělce, že neumějí malovat a házejí barvy seškrábané z palety na plátno. Monetovy růžové rouenské katedrály, nejlepší z umělcovy malířské série („Ráno“, „Na první paprsky slunce“, „Odpoledne“), se tak divákům i kolegům umělcům zdály nevěrohodné. Umělec se nesnažil znázorňovat katedrálu na plátně v různých denních dobách - soutěžil s gotickými mistry, aby diváka pohltil úvahami o magických světelných efektech. Fasáda rouenské katedrály, stejně jako většina gotických katedrál, skrývá mystickou podívanou na zářivě barevné vitráže interiéru, které ožívají ve slunečním světle. Osvětlení uvnitř katedrál se mění podle toho, ze kterého směru svítí slunce, zataženo nebo jasno. Slovo „impresionismus“ vděčí za svůj vzhled jednomu z Monetových obrazů. Tento obraz byl skutečně extrémním vyjádřením inovace vznikající malířské metody a byl nazván „Východ slunce v Le Havru“. Sestavovatel katalogu obrazů pro jednu z výstav navrhl, aby to umělec nazval jinak, a Monet, přeškrtnutý „v Le Havru“, uvedl „dojem“. A několik let poté, co se objevila jeho díla, napsali, že Monet „odhaluje život, který nikdo před ním nebyl schopen pochopit, o kterém nikdo ani nevěděl“. V Monetových obrazech si začali všímat znepokojivého ducha zrodu nové éry. V jeho díle se tak objevil „serialismus“ jako nový fenomén malby. A zaměřila se na problém času. Umělcův obraz, jak bylo uvedeno, vytrhává ze života jeden „rám“ se vší jeho neúplností a neúplností. A to dalo impuls k vývoji série, která se postupně nahrazovala. Kromě rouenských katedrál vytváří Monet sérii Gare Saint-Lazare, ve které jsou obrazy propojeny a vzájemně se doplňují. Nebylo však možné spojit „rámce“ života do jediné pásky impresí v malbě. To se stalo úkolem kinematografie. Historici kinematografie se domnívají, že důvodem jejího vzniku a širokého rozšíření nebyly jen technické objevy, ale také naléhavá umělecká potřeba pohyblivého obrazu a symptomem této potřeby se staly obrazy impresionistů, zejména Moneta. Je známo, že jednou ze zápletek první filmové show v historii, kterou v roce 1895 zorganizovali bratři Lumièrovi, byl „Příjezd vlaku“. Parní lokomotivy, nádraží a koleje byly předmětem série sedmi obrazů „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roce 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) vytvořil spolu s C. Monetem a A. Sisleym jádro impresionistického hnutí. Během tohoto období Renoir pracoval na rozvoji živého, barevného uměleckého stylu s jemnými tahy štětcem (známým jako Renoirův duhový styl); vytváří mnoho smyslných aktů („Koupající se“). V 80. letech stále více tíhl ke klasické jasnosti obrazu ve své tvorbě. Renoir ze všeho nejraději maloval dětské a mladistvé obrazy a poklidné scény pařížského života („Květiny“, „Mladý muž na procházce se psy v lese Fontainebleau“, „Váza s květinami“, „Koupání v Seině“, „ Lisa s deštníkem“, „Dáma ve člunu“, „Jezdci v Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnoho dalších). Jeho tvorbu charakterizují světlé a průhledné krajiny a portréty, které oslavují smyslnou krásu a radost z bytí. Ale Renoir měl následující myšlenku: "Čtyřicet let jsem směřoval k objevu, že královnou všech barev je černá barva." Jméno Renoir je synonymem krásy a mládí, doby lidského života, kdy duševní svěžest a rozkvět fyzických sil jsou v naprostém souladu.

Americký design pro volný čas a zábavu: příklad muzeí současného umění

Impresionismus

Na vrcholu myšlenek francouzské revoluce se ve francouzském umění odehrávaly vážné změny. Pro mnoho umělců přestává být realistický směr standardem a v zásadě je popíráno i samotné realistické vidění světa...

Impresionismus

Obrazy a plátna velkých umělců impresionistické éry jsou v současnosti velmi ceněny a jejich ceny na světových aukcích dosahují několika set tisíc dolarů (eur)...

Impresionismus v ruském malířství konce 19. – počátku 20. století

Ruský impresionismus se podle V. Filippova vyznačuje těmito rysy: projevoval se v podmínkách „urychleného vývoje“, který vyústil ve vytvoření směsi, splynutí a symbiózy různých stylových směrů a jeho rozšíření...

Impresionismus ve francouzské kultuře 19. století

Impresionismus představoval celou éru francouzského umění ve druhé polovině 19. století. Ale impresionisté si sami sebe nepředstavovali ani jako tvůrce něčeho zcela nového, tím méně jako ničitele starého...

Další vývoj evropského malířství je spojen s impresionismem. Nyní, když jsou vášnivé debaty o impresionismu minulostí, se sotva kdo odváží napadnout...

Impresionismus a postimpresionismus ve výtvarném umění

V Rusku se vyvinula velmi zvláštní situace s impresionismem. Po cestě, aniž bychom se pouštěli do ruského materiálu, nastíníme tuto perspektivu hodnocení, která je v celkovém panoramatu nesmírně užitečná. Dalo by se říct...

Impresionismus a postimpresionismus ve výtvarném umění

V době zralosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovali Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, dále Edouard Manet, Edgar Degay a někteří další umělci, kteří se přidali oni...

Impresionismus a postimpresionismus ve výtvarném umění

Na rozdíl od akademiků opouštěli impresionisté tematickou premisu (filosofickou, mravní, náboženskou, společensko-politickou aj.) umění, promyšlené, předem promyšlené a jasně vykreslené dějové kompozice, tzn.

Impresionismus a postimpresionismus ve výtvarném umění

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů. Člověk by však neměl předpokládat...

Když 15. dubna 1874 byla v Nadarově fotografickém ateliéru na Boulevard des Capucines v Paříži zahájena výstava děl skupiny mladých umělců, kteří si říkali „Anonymní družstvo malířů, sochařů, rytců a litografů“...

Impresionismus, jeho národní charakteristiky

Jádro skupiny impresionistů, kteří se účastnili společných výstav v letech 1874 až 1886. byli Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley a k nim se přidali mistři starší generace Edgar Degas a Edouard Monet...

Morální a estetický význam francouzské impresionistické malby

Příroda je věčným tématem výtvarného umění obecně a malby zvlášť. Toto téma je však realizováno v mnoha variantách, impresionisté si zvolili vlastní, zcela zvláštní cestu...

Ruská avantgarda jako hnutí v umění: Malevič, Filonov, Kandinskij

Kandinskij Vasilij Vasilievič (1866-1944), ruský a německý umělec, teoretik umění a básník, jeden z vůdců avantgardy první poloviny 20. století; stal jedním ze zakladatelů abstraktního umění. Narozen v Moskvě 22. listopadu (4. prosince) 1866...

Kreativita vynikajících mistrů impresionismu

Historie impresionismu jako uměleckého hnutí trvá jen dvě desetiletí. Je však dobře známo, že se umělci našli dávno před výstavou v roce 1874. Spojovalo je odmítnutí zamrzlých principů vštěpovaných Akademií...

Impresionismus(impresionismus, francouzský imprese - imprese) je směr v malířství, který vznikl ve Francii v 60. letech 19. století. a do značné míry určoval vývoj umění v 19. století.

Ústředními postavami tohoto hnutí byli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podíl každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisté vystupovali proti konvencím klasicismu, romantismu a akademismu, potvrzovali krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy, dosahovali živé autenticity obrazu a snažili se zachytit „dojem“ toho, co oko vidí v konkrétní chvíli.

Nejtypičtějším tématem pro impresionisty je krajina, ale ve své tvorbě se dotkli i mnoha dalších témat. Degas například zobrazoval koňské dostihy, baletky a pradleny, Renoir zase půvabné ženy a děti. V impresionistických krajinách vytvořených venku je jednoduchý, každodenní motiv často transformován všudypřítomným pohybujícím se světlem a vnáší do obrazu pocit slavnosti. V určitých technikách impresionistické výstavby kompozice a prostoru je patrný vliv japonské rytiny a částečně fotografie. Impresionisté jako první vytvořili mnohostranný obraz každodenního života moderního města, zachycující originalitu jeho krajiny a vzhledu lidí, kteří je obývali, jejich života, práce i zábavy.

Impresionisté neusilovali o řešení naléhavých společenských problémů, filozofie nebo šokující kreativity, soustředili se pouze na různé způsoby vyjádření dojmů z okolní každodennosti. Snažit se „vidět okamžik“ a odrážet náladu. Impresionismus jméno "

“ vznikl po výstavě v roce 1874 v Paříži, na které Monetův obraz „Dojem. Vycházející slunce“ (1872; obraz byl ukraden z Marmottan Museum v Paříži v roce 1985 a dnes je na seznamech Interpolu).

V letech 1876 až 1886 se konalo více než sedm impresionistických výstav; po dokončení posledně jmenovaného se pouze Monet nadále přísně držel ideálů impresionismu. „Impresionisté“ jsou také nazýváni umělci mimo Francii, kteří psali pod vlivem francouzského impresionismu (například Angličan F.W. Steer).

Impresionističtí umělci:

Slavné obrazy impresionistických umělců

Edgar Degas

„Výstava impresionistů“, vycházející z názvu obrazu Clauda Moneta „Dojem. Vycházející slunce "(francouzsky: Impression, soleil levant). Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující, což naznačovalo odpovídající postoj k umělcům, kteří malovali novým „nedbalým“ způsobem.

Impresionismus v malbě

Origins

V polovině 80. let 19. století impresionismus postupně přestal existovat jako jediné hnutí a rozpadl se, což dalo znatelný impuls evoluci umění. Na počátku 20. století nabraly na síle trendy odklonění od realismu a nová generace umělců se odklonila od impresionismu.

Původ jména

Uplynula desetiletí. A nová generace umělců dospěje ke skutečnému kolapsu forem a ochuzení obsahu. Poté kritika i veřejnost viděly odsouzené impresionisty jako realisty a o něco později jako klasiky francouzského umění.

Specifika filozofie impresionismu

Francouzský impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch každodennosti. Místo toho se impresionismus, jako poněkud manýristické a manýristické umění, zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidského vnímání, která činí barvu a formu autonomními složkami obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.

Impresionistické obrazy nenesou společenskou kritiku, neřeší sociální problémy, jako je hlad, nemoci, smrt, představují pouze pozitivní stránky života. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Impresionismus a společnost

Impresionismus se vyznačuje demokracií. Setrvačností bylo umění ještě v 19. století považováno za monopol aristokratů a vyšších vrstev obyvatelstva. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků a byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Impresionisté zaujali v této otázce poměrně kompromisní, mezilehlé stanovisko. Biblické, literární, mytologické a historické předměty, které jsou součástí oficiálního akademismu, byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.

Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, přitom se bavili nebo odpočívali, představovali si podobu určitého místa pod určitým osvětlením a motivem jejich děl byla i příroda. Předměty byly flirtování, tanec, pobyt v kavárně a divadle, výlety lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.

Technika

Nové hnutí se lišilo od akademické malby jak technicky, tak ideologicky. Impresionisté nejprve opustili konturu a nahradili ji malými samostatnými a kontrastními tahy, které aplikovali v souladu s teoriemi barev Chevreula, Helmholtze a Ruda. Sluneční paprsek je rozdělen na složky: fialová, modrá, azurová, zelená, žlutá, oranžová, červená, ale protože modrá je druh modré, jejich počet je snížen na šest. Dvě barvy umístěné vedle sebe se zvýrazňují a naopak při smíchání ztrácejí na intenzitě. Kromě toho jsou všechny barvy rozděleny na primární neboli základní a duální nebo odvozené, přičemž každá duální barva je doplňková k první:

• Modrá - Oranžová
• Červená - Zelená
• Žlutá - fialová

Bylo tedy možné nemíchat barvy na paletě a získat požadovanou barvu správným nanesením na plátno. To se později stalo důvodem pro opuštění černé.

Tehdy impresionisté přestali veškerou svou práci soustřeďovat na plátna v ateliérech, nyní dávají přednost plenéru, kde je vhodnější zachytit letmý dojem z toho, co viděli, což se podařilo díky vynálezu ocelových tubusů na barvy, které na rozdíl od nich; kožené tašky, daly se zavřít, aby barva nezaschla.

Umělci použili i krycí barvy, které špatně propouštějí světlo a jsou nevhodné k míchání, protože rychle zešednou, což jim umožnilo vytvářet malby bez „; vnitřní", A" externí» světlo odražené od povrchu.

Technické rozdíly přispěly k dosažení dalších cílů, především se impresionisté snažili zachytit prchavý dojem, nejmenší změny v každém objektu v závislosti na osvětlení a denní době byly cykly obrazů Moneta „Haystacks“; , „Rouenská katedrála“ a „Londýnský parlament“.

Obecně bylo mnoho mistrů pracujících v impresionistickém stylu, ale jádrem hnutí byli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet se však vždy nazýval „nezávislým umělcem“ a nikdy se neúčastnil výstav, a přestože se Degas účastnil, nikdy nemaloval svá díla v plenéru.

Chronologie podle umělce

impresionisté

Výstavy

• První výstava(15. dubna – 15. května)

• Druhá výstava(duben)

Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galerie Durand-Ruel). Účastníci: Basil (posmrtně, umělec zemřel v roce 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Thillot, Francois

• Třetí výstava(duben)

Adresa: sv. Lepeletye, 6. Účastníci: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Čtvrtá výstava(10. dubna – 11. května)

Adresa: Avenue Opera, 28. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Pátá výstava(1. dubna – 30. dubna)

Adresa: sv. Pyramida, 10. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Šestá výstava(2. dubna – 1. května)

Adresa: Boulevard Capucines, 35 (ateliér fotografa Nadara). Účastníci: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Sedmá výstava(březen)

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Účastníci: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osmá výstava(15. května – 15. června)

Adresa: sv. Laffitte, 1. Účastníci: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionismus v literatuře

V literatuře se impresionismus nevyvíjel jako samostatné hnutí, ale jeho rysy se odrážely v naturalismu a symbolismu.

Především se vyznačuje vyjádřením autorova soukromého dojmu, odmítáním objektivního obrazu skutečnosti, zobrazením každého okamžiku, který měl s sebou nést absenci děje, historie a nahrazení myšlení percepcí a rozum s instinktem. Hlavní rysy impresionistického stylu formulovali bratři Goncourtové ve svém díle „Deník“, kde slavná fráze „ Vidět, cítit, vyjadřovat – to vše je umění“ se stala ústřední pozicí pro mnoho spisovatelů.

V naturalismu byla hlavní zásadou pravdivost, věrnost přírodě, ale podléhá dojmu, a proto podoba skutečnosti závisí na každém jednotlivém člověku a jeho temperamentu. Nejlépe je to vyjádřeno v románech Emila Zoly, jeho podrobných popisech pachů, zvuků a vizuálních vjemů.

Symbolismus si naopak vyžádal odmítnutí hmotného světa a návrat k ideálu, ale přechod je možný pouze prostřednictvím prchavých dojmů, odhalujících tajnou podstatu ve viditelných věcech. Nápadný příklad poetického impresionismu - sbírka