Prezentace na téma impresionismus v malbě. „Impresionismus“ Hlavní rysy impresionismu v malbě

https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Impresionismus (francouzsky imprese - imprese) je umělecký směr, který vznikl ve Francii v druhé polovině 19. století, touha co nejpřirozeněji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti.

Cíle impresionismu Vyjádření okolního světa výtvarnými prostředky; Předávat v barvách nepolapitelnou, prchavou náladu a pocit; osvobození uměleckého procesu od obecných pravidel.

Impresionismus je v dnešní době rozšířeným hnutím ve výtvarném umění. Proto impresionisté 19. stol. - zakladatelé moderního umění.

Dosažení impresionismu je uměleckou studií barev a světla v atmosféře, zprostředkovávající jejich interakci na plátně. Touha ukázat, že objekt dobře osvětlený sluncem je jasnější než stejný objekt pod osvětlením místnosti. To je důvod, proč se v impresionistických obrazech objevily jasné barvy.

Impresionismus je nazýván pohybem k přírodě, která je zdrojem všech dojmů. Umělec se snažil zprostředkovat své dojmy na plátně co nejživěji, expresivně a emocionálně, aby tyto dojmy a energii situace zprostředkoval divákovi v plném rozsahu.

Koupání na Seině, Auguste Renoir, 1869 stát. Muzeum, Moskva Malba pod širým nebem

Brouzdaliště, Auguste Renoir

Portrét herečky Jeanne Samary Zvláštní místo v Renoirově díle zaujímají půvabné ženské obrazy, jakoby označené razítkem doby.

Dívka s ventilátorem. O. Renoir

Dívka v černém. O. Renoir O. Renoir dosahuje pozoruhodné barvy kombinací barevně podobných tónů.

V lodi. E. Manet, 1874. Od hutných tónů umělec přechází k lehké a volné plenérové malbě

Snídaně v dílně. E. Manet, 1868. Přehodnotil náměty starých mistrů a snažil se zavést obraz moderního člověka

Oraná půda, C. Pissarro

Vjezd do obce

Boulevard Montmarte, C. Pissarro

Dojem. Východ slunce. Claude Monet. 1872

Pole máků, Claude Monet, 1880

Oblouk skalního mostu

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky

Tato lekce je diskutována nejprve v části „Počítačové prezentace“. V této lekci se studenti seznámí s programem POWERPOINT, naučí se měnit design a rozložení snímků....

Prezentace "Využití multimediálních prezentací jako univerzálního prostředku poznání"

Prezentace „Využití multimediálních prezentací jako univerzálního poznávacího prostředku“ poskytuje rady ohledně designu a obsahu prezentací....

Vypracování lekce a prezentace "The Sightseeng Tours" Londýn a Petrohrad s prezentací

Cíle: rozvoj řečových dovedností (monologická výpověď); zlepšení gramatických dovedností ve čtení a mluvení (minulý čas neurčitý, určitý člen) Cíle: naučit se...

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

IMPRESIONISMUS

Impresionisté E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

Počátek impresionismu Počátek 1874 - Paříž. První výstava impresionistů Na výstavě se sešli umělci neuznávaní širokou veřejností a odmítnutí porotou salonů – „Salon Les Miserables“ Pojem „impresionismus“ (z francouzského slova „impression“ – „dojem“. ) pronesl kritik Leroy v souvislosti s obrazem Clauda Moneta „Dojem. Sunrise" Výstavy impresionistů v letech 1874 až 1886. Impresionismus byl celosvětový trend v kultuře, prostupoval všechny druhy výtvarného umění, literatury, hudby, divadla, ovlivnil vidění světa a filozofii lidí. Impresionisté opustili vyprávění, zápletku a sociální kritici.

E. Monet „Dojem. Východ slunce"

Francouzský impresionismus Jedná se o stylový směr, zvláštní světonázor, postoj, světonázor. Impresionisté jsou zakladatelé moderního umění. Vytvořili přímé spojení mezi malířovým okem a světlem. Jedná se o speciální tvůrčí metodu založenou na přenosu dojmů, zachycující prchavé okamžiky života Vliv světla a vzduchu na tvary a tóny předmětů je jedním z hlavních požadavků na malbu. Reprodukovat dojem okamžitého pohledu na krajinu se zvláštní hrou světla v okamžiku, kdy formy ještě nejsou pochopeny a proces asimilace toho, co oko vidí, v mozku teprve začíná. Dojem je někdy podobný tomu, který pociťuje člověk, který se právě probudil, vidí světlo a barvy, ale ještě nemá čas přijít na to, kde je a co je před ním.

Francouzský impresionismus Skica jako hotové dílo. Přeskupení důrazu: cílem jejich malby se stalo to, co se dříve zdálo jako skica, prázdné místo. Konvergence skici a malby a často i splynutí několika etap práce do jednoho souvislého procesu. Klíčovým pojmem je osvětlení. Kdykoli je to možné, jsou zachyceny tyto prchavé odstíny vytvořené rychle se měnícím osvětlením. Práce pod širým nebem – pod širým nebem, a ne ve studiu. Velmi rychlý styl psaní. Tato metoda změnila tempo jejich práce, museli psát rychle. Důsledkem toho byla pohyblivá, impulzivní textura jejich malby. Vliv fotografie. Převzato z fotografie – neuchopitelná, dříve nepovšimnutá gesta, nový rytmus; nové úhly pohledu, detail Vliv japonského umění (rytina).

Technika a metoda impresionistů Světlo je hlavní postavou jejich malby Princip „malování toho, co vidíte na světle a ve vzduchu“ je základem plenérové malby impresionistů. Světlo se vyrovnalo zápletce. Ze složky obrazu se proměnil v předmět obrazu. Impresionistická krajina vždy ukazuje nejen danou oblast, ale i danou oblast v daném osvětlení. Asymetrie kompozice. Nečekané úhly pohledu a obtížné úhly. Decentralizace obrazu, posunutí kompozičních os, „libovolné“ úseky částí kompozice, objekty a figury samotného obrazu. Detail může zakrývat to hlavní, chybějící tradiční rozdělení na pozadí a hlavní předmět snímku. Obraz je jako fragment přírody, jako by byl viděn oknem nebo podle Degasovy definice „viděn klíčovou dírkou“.

Impresionistická technika a metoda Neexistuje žádná předkresba. Neexistuje žádná obrysová kresba, jako je šerosvit; hloubka není přenášena perspektivou, výhoda živých barev slunečního spektra. Černé, hnědé a šedé barevné tóny jsou obecně ignorovány a nejsou zahrnuty v paletě. Rozklad složitých tónů na čisté barvy. Čisté barvy jsou často umístěny na plátno, aniž by byly nejprve smíchány na paletě, a divák je vnímá podle optického systému míchání; Tahy různých tvarů. Barevné doteky jsou roztříštěné, rozptýlené do četných „čárek“, aplikovaných jeden vedle druhého. Tekuté, volné, nelepivé tahy poskytují úlevu vrstvě barvy.

Edouard Manet Nerespektuje sekulární konvence a obecně uznávané ideály krásy „Snídaně v trávě“ Objevuje skutečnou krásu v každodenním toku života. „Balcony“ Přidá poezii k běžnému, skutečnému obrazu „Olympia“

E. Manet. Snídaně v trávě

E. Manet. Balkón

E. Manet. Olympia

Claude Monet jako první formuloval principy nového směru, vypracoval plenérový program a techniku charakteristickou pro tento směr. Svět ponořený do vzduchu ztrácí svou věcnost a mění se v harmonii světelných skvrn. „Boulevard des Capucines“ Maloval stejný motiv a zkoumal účinky osvětlení v různých denních dobách a v různých ročních obdobích. „Rouenská katedrála“ „Lekníny“ Věřil, že v přírodě neexistuje černá barva, tvrdil, že i stíny jsou barevné.

K. Monet. Boulevard des Capucines

K. Monet Lekníny

K. Monet. Rouenská katedrála, West Portal a Saint-Roman Tower, poledne. K. Monet. Portál rouenské katedrály: harmonie v ranním světle C. Monet. Katedrála v Rouenu, západní portál, zatažené počasí.

Camille Pissarro hledala umělecké kouzlo v obyčejnosti a význam v každodennosti. „Harvest“ Paříž a její okolí se objevují ve fialovém soumraku, v mlze šedého rána a v modři zimního dne. "Boulevard Montmartre"

C. Pissarro. Sklizeň

C. Pissarro. Boulevard Montmartre. Odpoledne. Slunce

C. Pissarro. Boulevard Montmartre. Odpoledne. Déšť

C. Pissarro. Boulevard Montmartre. Ráno. Zataženo.

Auguste Renoir „Malíř štěstí“ Skutečným povoláním je zobrazení člověka Obrazy jsou postaveny na harmonických, čistých, velkých barevných kombinacích „Portrét Jeanne Somary“ Člověk je neoddělitelnou, nejkrásnější součástí přírody „Snídaně veslařů“

O. Renoir. Portrét Jeanne Somari

O. Renoir. Snídaně veslařů

Edgar Degas Odpůrce spontaneity v umění, plenéru, téměř nikdy nemaloval ze života. Zobrazoval každodenní život divadla, hipodromu, ženy na záchodě, pracovní scény. „Modrí tanečnice“ „Žehliči“ „Dostihové koně před tribunou“ Obrazy jsou plné smutku, někdy ironického, někdy sarkastického „Absint“

E. Degas. Modré tanečnice

E. Degas. Žehlící

prezentace" Impresionismus v malbě» představí díla vynikajících francouzských umělců: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley a Auguste Renoir a pohovoří o revoluci, kterou udělali v umění.

Impresionismus v malbě

O původu termínu" impresionismus „Řeknu jen pro pořádek, jsem si jistý, že můj zvídavý čtenář o tom ví už od školních let. Tento termín se poprvé objevil v kritickém článku v novinách “ Serenáda“, věnovaný výstavě umělců, kteří se rozhodli ukázat díla nepřijatá do Salonu, kde bylo v té době akademické umění vítáno. Naši svobodumilovní hrdinové, kteří se nechtěli podřídit žádným pravidlům, získali povolení od císaře Napoleona III. uspořádat svou výstavu. První taková akce v roce 1863 se jmenovala „ Salon odmítnutých" O deset let později umělci vystavují znovu. Na této výstavě byl kromě jiných děl, která šokovala veřejnost, dnes již světoznámý obraz Claude Monet „Dojem. Východ slunce“, který dal jméno nádhernému hnutí v umění.

Impresionistických umělců bylo a je hodně. Moje prezentace je věnována pouze práci pěti nejvýraznějších. Každý kreativní člověk si je dobře vědom toho, jak těžké je zůstat věrný svým myšlenkám v autoritářské společnosti. Naši hrdinové se často ocitli v bezvýchodné situaci, bez prostředků, jak uživit rodinu (Camille Pissarro měla například sedm dětí!).

Umění a věda

Objevy impresionistů v oblasti umění byly nerozlučně spjaty s vědeckými objevy a tvůrčími poznatky jejich předchůdců. Hlavním pravidlem impresionistických malířů byly pracovní podmínky pod širým nebem. Tato myšlenka nebyla nová. Malovali své nádherné, živé krajiny pod širým nebem, ale ani Barbizoni, ani impresionisté by nebyli schopni pracovat ve vzduchu, kdyby v roce 1841 americký portrétista John Rand nevynalezl cín, smršťovací trubice pro olejové barvy. Vynález fotografie také nemohl ovlivnit osud malby. Mimochodem, jeden z prvních profesionálních fotografů Ralph Nadar byl přítel impresionistů a v jeho ateliéru pořádali první výstavy.

"Suchá teorie, příteli..."

Na rozdíl od malby nenajdeme v krajinách impresionistů hloubku a oduševnělost. Úkolem hrdinů mé prezentace bylo zachytit momentální stav vzduchu na plátno. Hlavním hrdinou impresionistických umělců nebyla příroda, ale světlo a vzduch, měnící se každým okamžikem. Claude Monet, Camille Pissarro a Alfred Sisley se pokusili zachytit tyto změny. Právě této touze vděčíme za existenci slavného seriálu Clauda Moneta: „Komky sena“, „Rouenská katedrála“, „Gare Saint-Lazare“, „Topoly“, budovy londýnského parlamentu, „Nymphaeas“ a další. Na webu Gallerix.ru můžete vidět tyto obrázky v dobré kvalitě.

Impresionistické myšlenky

Žádná barva neexistuje sama o sobě. Forma a barvy jsou neoddělitelné pojmy. Světlo evokuje formy. Mizí světlo, mizí tvary a barvy.
Každá barva je tvořena prvky slunečního světla, tedy ze 7 tónů spektra.
To, co se dříve nazývalo místní tón, je omyl: list není zelený, kmen stromu není hnědý.
Vzduch je jediným skutečným námětem obrazu, jen skrze něj vidíme vše, co je na něm vyobrazeno.
Malíř musí malovat pouze sedmi barvami spektra a všechny ostatní vypudit z palety. To Claude Monet odvážně udělal a přidal pouze bílou a černou. Místo toho, aby dělal směsi na paletě, musí na plátno zavést pouze tahy sedmi čistých barev, položit je jednu vedle druhé, aby jednotlivé barvy vstoupily do směsí již v oku diváka, proto působí jako samotné světlo. Jde o teorii tonálního rozkladu, která tvoří hlavní základ impresionistické techniky.
Světlo se stává jediným předmětem obrazu, zájem o předměty, na kterých hraje, se stává druhořadým.
Volyňského. Zelený strom života

„Impresionisté změnili vnímání malby a přírody. Je nepravděpodobné, že po nich bude milovník umění nebo umělec, který se odváží tvrdit, že nebe je prostě modré, sníh je bílý a tráva zelená. Aniž bychom si toho všimli, nyní se díváme na svět prizmatem impresionistické malby. Otevřeli možnost vidět nejen konkrétní předmět, ale i to, „co žije mezi umělcem a subjektem obrazu“. Měli samozřejmě skvělé předchůdce, ale okno do světa slunce a vzduchu otevřeli impresionisté tak dokořán.“
Fomina N.N.

Webová stránka Arthive má zajímavý materiál věnovaný impresionistům: „ Cestování po Francii s impresionisty“. Na své si přijdou milovníci impresionistického umění.

Pokud se rozhodnete sledovat moji prezentaci, pak nebuďte líní a stáhněte si ji do počítače (ukázalo se, že je velmi těžké, chtěl jsem ji však udělat krásnou, ale formát png je těžký). Jinak nebude mnoho animačních efektů fungovat.

Použitá literatura:

Umění. Malá dětská encyklopedie. – M.: Ruské encyklopedické partnerství, 2001.
Encyklopedie pro děti. T.7. Umění. – M.: Avanta+, 2000.
Encyklopedie. Scenérie. – M.: „OLMA-PRESS Education“, 2002.
Skvělí umělci. Svazek 72. Camille Jacob Pissarro. – M.: Nakladatelství „Direct-Media“, 2011.
Beckett V. Dějiny malířství. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Skvělí umělci. Svazek 25. Edgar Hilaire Germe Degas. – M.: Nakladatelství „Direct-Media“, 2010.
Skvělí umělci. Svazek 59. Alfred Sisley. – M.: Nakladatelství „Direct-Media“, 2010.
Skvělí umělci. Svazek 4. Claude Monet. – M.: Nakladatelství „Direct-Media“, 2009.
Emokhonova L.G. Světová umělecká kultura: Učebnice. Manuál pro studenty. prům. ped. učebnice provozoven. – M.: Vydavatelské středisko „Akademie“, 1998.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Světová umělecká kultura. XIX století. Výtvarné umění, hudba, divadlo. ‒ Petrohrad: Petr, 2007.
Raymond Konya. Pissarro. – M.: Slovo, 1995
Samin D.K. Sto skvělých umělců. – M.: Veche, 2004.

Hodně štěstí!

IMPRESSIONISMUS (z francouzského imprese imprese), směr v umění poslední třetiny 19. stol. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav. (z francouzského imprese imprese), směr v umění poslední třetiny 19. století. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav.

Claude Monet Claude Monet je francouzský malíř. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století se francouzský malíř snažil zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století se snažil zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách

Color and Light Monetova posedlost světlem a barvou vyústila v mnohaletý výzkum a experimentování, jehož cílem bylo zachytit prchavé, nepolapitelné odstíny přírody na plátno. Monetova posedlost světlem a barvami vyústila v mnohaletý výzkum a experimentování, jehož cílem bylo zachytit prchavé, nepolapitelné odstíny přírody na plátno. „Dojmy. Východ slunce." „Regata v Argenteuil“

Je pro něj důležité nejen zachytit krajinu, každodenní scénu, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje, kde se barva předmětů průběžně mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféra, počasí a blízkost jiných objektů, které vrhají barevné odlesky Je pro něj důležité nejen zachytit krajinu, každodenní scénu, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu z kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje , kde se barva objektů neustále mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféry, počasí a blízkosti jiných objektů, vrhá barevné odlesky

Na obraze „Dámy v zahradě“ (kolem 1865, Ermitáž, Petrohrad), zalitém zářivým světlem, bílá barva šatů jako by pohltila veškerou mnohobarevnost zdejší přírody, jak modré odlesky, tak nazelenalé, okrové, narůžovělé ; Zelená barva listů a trávy je stejně jemně vyvinutá. Na obraze „Dámy v zahradě“ (kolem 1865, Ermitáž, Petrohrad), zalitém zářivým světlem, bílá barva šatů jako by pohltila veškerou mnohobarevnost zdejší přírody, jak modré odlesky, tak nazelenalé, okrové, narůžovělé ; Zelená barva listů a trávy je stejně jemně vyvinutá.

Renoir byl francouzský malíř, grafik a sochař, představitel impresionismu. Francouzský malíř, grafik a sochař, představitel impresionismu. Světlé a průhledné krajiny, portréty, dynamické každodenní scény oslavují smyslnou krásu a radost z bytí Světlé a průhledné krajiny, portréty, dynamické každodenní scény oslavují smyslnou krásu a radost z bytí

„Ples v Moulin de la Galette“

Na rozdíl od většiny impresionistů, jejichž hlavním tématem byla krajina, Renoira přitahuje každodenní život člověka, scény viděné v parku, kavárně, na ulici, na břehu řeky, ve vaně Na rozdíl od většiny impresionistů, jejichž hlavní Tématem byla krajina, Renoira přitahuje každodenní život lidské scény viděné v parku, kavárně, na ulici, na břehu řeky, v lázních

Renoir miluje jemné, pastelové barvy, růžovou, modrou, jemnou zelenou, možná se to projevilo i v jeho práci na malbě porcelánu. V Renoirových obrazech je hodně slunce a světla, jsou naplněny dechem života: voda teče a jiskří odlesky, stromy se chvějí ve větru, sluneční paprsky kloužou po tvářích, šatech, trávě; volný tah štětcem umocňuje dojem zvláštní duchovnosti a proměnlivosti světa. Renoir miluje jemné, pastelové barvy, růžovou, modrou, jemnou zelenou, možná se to projevilo i v jeho práci na malbě porcelánu. V Renoirových obrazech je hodně slunce, světla, jsou naplněny dechem života: voda teče a jiskří odlesky, stromy se chvějí ve větru, sluneční paprsky kloužou po tvářích, šatech, trávě; volný tah štětcem umocňuje dojem zvláštní duchovnosti a proměnlivosti světa.

Edouard Manet Edouard Manet je francouzský malíř. Obrazy a náměty starých mistrů reinterpretoval v duchu moderny, vytvářel díla na každodenní, historická i revoluční témata. Manetova díla se vyznačují svěžestí a bystrostí vnímání francouzského malíře. Obrazy a náměty starých mistrů reinterpretoval v duchu moderny, vytvářel díla na každodenní, historická i revoluční témata. Manetova díla se vyznačují svěžestí a ostrostí vnímání

Manet byl jedním z prvních umělců, kteří si všimli odcizení lidí od sebe navzájem, postavy, které zobrazoval, jsou poblíž, ale zdá se, že nevěnují pozornost svému okolí. Manet byl jedním z prvních umělců, kteří si všimli odcizení lidí od sebe navzájem, postavy, které zobrazoval, jsou poblíž, ale zdá se, že nevěnují pozornost svému okolí.

Rok „starého hudebníka“.

Znuděná barmanka na pozadí obrovského zrcadla, v němž se odráží sál s návštěvníky a polopostava klienta, který se s ní snaží mluvit, působí osaměle mezi nádherou pestrobarevných lahví se zářivými nálepkami a barevnou fólií na hrdlech. , květiny ve sklenici a ovoce v křišťálové váze. I zde zůstává hlavním tématem „vyloučení“ člověka z okolí. Znuděná barmanka na pozadí obrovského zrcadla, v němž se odráží sál s návštěvníky a polopostava klienta, který se s ní snaží mluvit, působí osaměle mezi nádherou pestrobarevných lahví se zářivými nálepkami a barevnou fólií na hrdlech. , květiny ve sklenici a ovoce v křišťálové váze. I zde zůstává hlavním tématem „vyloučení“ člověka z okolí.

Degas je francouzský malíř, grafik a sochař. Představitel impresionismu. Obrazy se vyznačují ostrým, dynamickým vnímáním moderního života, s přísně ověřenou asymetrickou kompozicí, flexibilní a přesnou kresbou a nečekanými úhly postav. Pastelový mistr

Degas se více zabývá životem města než krajinou. Snaží se zprostředkovat okamžitý, neuchopitelný pohyb, odtud jeho zájem o svět divadla, zákulisí, baletu, cirkusu, koňských dostihů: baletky, koně dolétající do cíle, hazard, šikovní žokejové, vzrušené davy diváků. Degas se více zabývá životem města než krajinou. Snaží se zprostředkovat okamžitý, neuchopitelný pohyb, odtud jeho zájem o svět divadla, zákulisí, baletu, cirkusu, koňských dostihů: baletky, koně dolétající do cíle, hazard, šikovní žokejové, vzrušené davy diváků.

Jeho obrazy se zdají být náhodnými výjevy vytrženými z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde odříznutý fragment postavy nebo budovy zdůrazňuje bezprostřednost dojmu. Jeho obrazy se zdají být náhodnými výjevy vytrženými z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde odříznutý fragment postavy nebo budovy zdůrazňuje bezprostřednost dojmu.

Jeho plátna v průběhu let přitahují svěžestí přírodních dojmů a kouzlem barevného schématu, skládajícího se z drobných tahů. Pissarro je stále více uchvácen městskými motivy a bravurně zvládá reprodukovat rozechvělý tep, velmi duchovní atmosféru městského života, jeho plátna z let přitahují svěžestí přírodních dojmů a kouzlem barevné struktury, tvořené drobnými tahy. . Pissarro je stále více fascinován městskými motivy a brilantně se mu daří reprodukovat chvějící se pulz, velmi duchovní atmosféru městského života.

Impresionismus a postimpresionismus v malbě. Jmenujte autora obrazu "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas O jakém obrazu mluvíme: „Početné ochranky jsou bezmocné proti náporu rozzuřeného davu. Druhý den je obraz umístěn tak vysoko, že ho rozhořčená veřejnost ve vzteku nebude moci prorazit ostrým deštníkem.“ A) „Snídaně v trávě“ B) „Absint“ C) „Olympia“ Co znamená pojem „impresionismus“ v překladu z francouzské imprese? A) rozkoš B) dojem C) obdiv Jeden z rysů obrazového jazyka impresionistů: A) zobrazení historických událostí; B) frontálnost kompozice; B) pastelová technika. Obraz od malíře Auguste Renoira pojmenujte: A) „Modré tanečnice“ B) „Houpačka“ C) „Absint“ Přiřaďte název obrazu a jeho autora: A) E. Manet 1) „Dojem. Východ slunce " B) K. Monet 2) " Blue Dancers " C) E. Degas 3) " Olympia " " Free air " (z francouzského pleiaru) pro impresionistické umělce je to: A) plenér B) pastel C) přenos světlo Jak se jmenovala výstava obrazů zahájená 15. května 1863? A) „Salon impresionistů“ B) „Salon zavržených“ C) „Postimpresionismus“ Kterému umělci patří tyto obrazy „Boulevard des Capucines v Paříži“, „Lekníny“, „Dojem“? Východ slunce“, „Kompka sena v Giverny“. A) E. Manet B) C. Monet C) E. Degas Který z impresionistických umělců úspěšně využil techniky budoucí kinematografie - dělení na snímky, pohyb kamery, promítání fragmentů. A) C. Monet B) E. Degas C) O. Renoir Klávesy: 1 – B; 2 – B; 3 – B; 4 – B; 5 – B; 6 - 1B, 2B, 3A; 7 – A; 8 – B; 9 - B; 10

Impresionismus a postimpresionismus v malbě. Jmenujte autora obrazu "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas O jakém obrazu mluvíme: „Početné ochranky jsou proti náporu rozzuřeného davu bezmocné. Druhý den je obraz umístěn tak vysoko, že ho rozhořčená veřejnost ve vzteku nebude moci prorazit ostrým deštníkem.“ A) „Snídaně v trávě“ B) „Absint“ C) „Olympia“ Co znamená pojem „impresionismus“ v překladu z francouzské imprese? A) rozkoš B) dojem C) obdiv Jeden z rysů obrazového jazyka impresionistů: A) zobrazení historických událostí; B) frontálnost kompozice; B) pastelová technika. Obraz od umělce Auguste Renoira pojmenujte: A) „Blue Dancers“ B) „Swing“

Použitá literatura: 1. N. M. Sokolnikova „Stručný slovník uměleckých pojmů“ 1. N. M. Sokolnikova „Stručný slovník uměleckých pojmů“ 2. Encyklopedie pro děti. 2. Encyklopedie pro děti. upravila M. Aksenová upravila M. Aksenová 3. Velká encyklopedie Cyrila a Metoděje 3. Velká encyklopedie Cyrila a Metoděje