Prezentace o Kubánových studiích "Úvod do dekorativního a užitého umění, lidoví řemeslníci, folklorní soubory Kubáně." Dekorativní a užité umění kubánských kozáků

Cíle a cíle lekce: Zvažte tradiční hmotné kultury Kubáň z 19. století Uvažujme o tradiční hmotné kultuře Kubáně z 19. století Seznámit studenty s bydlením kozáků, s technikou stavby chýší Seznámit studenty s bydlením kozáků, s technikou stavby chýší Pěstovat lásku a úctu za rodnou zem, za lidové tradice Pěstujte lásku a úctu k rodné zemi, k lidovým tradicím

Když byl rám připraven, byli příbuzní a sousedé svoláni k prvnímu úderu „pod pěstmi“ - hlína smíchaná se slámou byla do plotu zatlučena pěstmi. O týden později se udělal druhý šmouh „pod prsty“, když se hlína smíchaná s podlahou vtlačila a prsty se uhladila. Při třetím „hladkém“ zdvihu byly do hlíny přidány plevy a hnůj (hnůj důkladně promíchaný se slaměnými odřezky). čtvrtý úder byl „vikhtyuvannya“, kdy hadrem – „vikhtem“ – omývali stěny a nanášeli na ně hlínu v úhledné vrstvě.

Pokrývali ho rákosím, zamotanou slámou nebo slaměnými snopy – parkami. Pak dali do chaty kamna - je to neslušné. Technologie pro stavbu takové chaty byla přenesena z Ukrajiny. Pokrývali ho rákosím, zamotanou slámou nebo slaměnými snopy – parkami. Pak dali do chaty kamna - je to neslušné. Technologie pro stavbu takové chaty byla přenesena z Ukrajiny.

Stavba nepálených domů Kozáci stavěli své obydlí z vepřovic. Adobe je cihla z hlíny smíchané se slámou. Ke stavbě se sešla celá vesnice. Ženy a děti hnětly hlínu a slámu nohama, muži z ní tvarovali cihly, sušili je a pak kladli do zdí.

Otestujte se 1. Kdy byla obec založena? Kolik let jsme letos slavili? 2. Jakou část kraje obývali černomořští kozáci? 3. Kde se usadili lineární kozáci? 4. Jaké se stavěly chatrče? Rozvoj panství - zemědělské usedlosti. 5. Který stavební materiál použitý? 6. Popište vnitřní stavbu kozácké chýše. 7. Jak se lišily domy Lineianů od chýší černomořských lidí? 8. Jak se začaly nazývat kubánské osady v roce 1842?

„Umění a jeho druhy“ - Sochařství, Umění a řemesla, Stojan. Fotografie. PHOTO ART je výtvarné umění, jehož díla vznikají pomocí fotografie. PROSTOROVÝ Jiné než výtvarné umění. ARCHITEKTURA - umění: - navrhování a konstrukce budov; a - vytváření umělecky výrazových souborů.

„Umění 20. století“ – sevillské zátiší. Abstraktní umění -. Kůň + Jezdec + Dům. Význam noci. V. Šklovský. Umberto BOCCIONI. Umělci: P. Mondrian F. Kupka V. Kandinsy. Otevřená kniha Do Parnasu. Umělci: S. Dali J. Miro M. Ernst J. Arra. Pravda v umění podle primitivistů: dívat se na svět očima dítěte. Růžový pokoj.

„Umění a kultura“ – V jakékoli oblasti umění umělec vytváří umělecké dílo prostřednictvím kreativity. Všechny druhy umění slouží největšímu z umění – umění žít na Zemi. Představujeme si člověka, který vytváří obraz barvami a štětci. Svět. Materiál. Umění slova (literatura). Umění zvuku (hudba).

"Umění 20. století" - Vasilij Vasiljevič Kandinskij. K. Malevič. Futurismus. futurismus dal poezii tří géniů Majakovského, Chlebnikova, Pasternaka. Kandinského improvizace č. 31, 1913. Koupání červeného koně. V. Kandinsky Dámy v krinolínách. Obraz je plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů. Improvizace V. Kandinského č. 31, 1913.

"Kubáňští kozáci" - Podle standardů. Útok. Kozáci v naší době. kozáci v Belgii. S výsluhou od 5. října 1904. O Vánocích se koledovalo, maminky chodily od domu k domu, zpívaly rituální písně. Lukostřelba Obraz od Jozefa Brandta. Zasvěcení do kozáků. Neutrpěl žádná zranění ani škody. Účastnil se společnosti 1877 - 1878. Červený).

cíle:

• upevnění znalostí o dani z těžby nerostů v Kubáně,
• rozvíjení schopnosti reprodukovat a vysvětlovat znalosti běžných termínů a dalších pojmů,
• uplatnění získaných znalostí, dovedností a schopností v praktických činnostech a každodenním životě,
• výchova respektující postoj k tradicím duchovního života lidí.

Zařízení: domácí potřeby a oděvy (originály); multimediální instalace; leták na teoretický průzkum (karty - úkoly); letáky pro použití v praktické práci; hudební doprovod: doprovodné skladby písní „Můj Kuban je má duše“ (slova L. Fominych, hudba V. Černyavskij), „Ach, Kuban, Kuban“, slova O. Tylková, hudba V. Stolbov ( Dodatek 4 ). Komiks Kuban lidová píseň uspořádal V. Zacharčenko „Green Guy“.

Všechny otázky a úkoly se zobrazují na obrazovce, učitel je komentuje. Po odpovědi studentů se správné odpovědi zobrazí na obrazovce pro porovnání. Prezentace lekce je prezentována v Dodatek 1 .

PRVNÍ LEKCE

I. Organizační moment

Učitel: Než začneme lekci, pojďme zjistit význam slov, která uslyšíte při čtení básní. co znamenají?
Čerkesský kabát je svrchním oděvem kozáka.
Beshmet - kozácký oděv.
Bashlyk je látková čelenka ve formě kapuce.
Spidnitsa - spodnička.

– A teď vám přečtu báseň o kultuře a životě Kubanu na počátku dvacátého století:

Básně zní na hudbu písně „Můj Kuban je moje duše“ ( Dodatek 2).

Učitel: Jaké věci do domácnosti můžete uvést po poslechu básně?

Odpověď studentů: Lavice, stůl, komoda, truhla, makitry, ledovce, lžíce, ručníky.

II. Zkouška domácí úkol a předtím studoval

Anketa na téma:

Učitel: Kdo vyrobil tyto domácí potřeby?

Odpověď studentů: Nositeli zdejší tradice jsou lidoví řemeslníci, kteří předávají řemeslnou zručnost a odborné techniky charakteristické pro jejich „školu“. Škola nese společné principy v kompozici, zápletkách a metodách výroby produktů.

Učitel: Jak jste se naučili dovednost?

Odpověď studentů:Úplně první školení, zaměřené na vnitřní zkušenost, bylo přijato v rodině, kde se převyprávěly eposy, přísloví, rčení, zpívaly se rituální písně atd. Řemeslné dovednosti se předávaly z generace na generaci. Od otce-učitele k synovi-studentovi, od lidového mistra ke studentovi.

Učitel: Jak vás učili?

Odpověď studentů: Speciální teoretické znalosti nebyly dány, praktický vývoj byl prováděn vizuální demonstrací jednotlivých procesů. („Nic zvláštního mě nenaučili. Sám jsem to pozoroval a dělal“ - V.T. Zhuk (škola pletení proutí v Kubanu).

Učitel: Jak jsme se vy a já dostali k lidovému umění?

Odpověď studentů: Prohlédli jsme si sklady místního muzea, materiály ze soukromých sbírek, navštívili výstavy lidových řemeslníků, udělali si poznámky, skici, fotografie.

Učitel: Je rozdíl v obeznámenosti s originálem a reprodukcí?

Odpověď studentů: Každá věc má svou vlastní holistickou chuť, kterou je třeba chránit. Barva z reprodukce zkresluje přírodu, nepřenáší tuto celistvost, která vštěpuje špatný vkus, nepřibližuje, ale vyjímá z chápání tradic.

Učitel: Co je potřeba k tomu, aby se učení stalo nositelem mistrových tradic?

Odpověď studentů: Po získání osobních praktických zkušeností a plném osvojení si tradic se můžete stát nositelem tradice.

Učitel: Jaké druhy kubánské daně z těžby nerostů znáte?

Odpověď studentů: Tkaní, řezbářství, keramika, tkaní, vyšívání a další.

Učitel: Jaké předměty pro domácnost byly vyšívány?

Odpověď studentů: Ručníky, stolní desky, ubrousky, oblečení a další.

Učitel: Jaké druhy dřeva a výrobků z překližky mají ozdoby?

Odpověď studentů: Talíře, kolovrátky, prkénka, krabičky, fotorámečky, rámečky na ikony a jiné.

III. Hra "Pole zázraků"

Pracujte na kartách (dvě možnosti), abyste poznali typy ozdob (vkládejte písmena do prázdných buněk).

Učitel: Definujte pojem „ornament“?

Odpověď studentů: Jedná se o vzorec skládající se z rytmicky se opakujících prvků.

Na obrazovce úkolu jsou dvě možnosti. Studenti je doplní na kartičky a odevzdají je k testování.

IV. Na plátně je sedm ukázek dřevořezby (překližky).

Studenti dostanou kartičky, kde musí u každé ze sedmi položek označit správnou odpověď (zakroužkovat).

atd. zbývajících šest položek.

Učitel: Co tě nutí vyřezávat?

Odpověď studentů: Touha vyjádřit se, ozdobit každodenní život. Ve výzdobě moderního nábytku se stále častěji vyskytují ručně vyráběné prvky v jediné kopii.

V. Shrnutí lekce

– Kubánská daň z těžby nerostů je součástí lidové umění Rusko a svět. Ztráta tradic jakéhokoli národa může vést ke zmizení samotné etnické skupiny. Proto je tak důležité znát kulturní tradice svých lidí a daň z těžby nerostů jako jejich součást.

Komická lidová píseň v úpravě V. Zacharčenka „Gai Zelenenky“ ( Dodatek 3) .

DRUHÁ LEKCE

I. Organizační moment

Učitel: Dnes v první lekci jsme si zopakovali látku, kterou potřebujeme v praktické části - ve druhé lekci je vám nyní nabídnut materiál pro práci a možnosti jejího provedení, zamyslete se, diskutujte, která varianta práce je pro vás nejvhodnější znalosti a dovednosti.

II. Vysvětlení praktického úkolu

• vystřihněte postavu podle siluety;
• řezat a malovat po broušení;
• vystřihněte a aplikujte vzory pomocí vypalovačky nebo razítek ( vrstevnice a čáry uvnitř);
• vytvořit panel pomocí různé tvary obrys se štěrbinami uvnitř. Vypálit obrys;
• vytvořit kompozici na stojanu a malovat kvašem;
• přidat symetrický obrázek, vytvořit kompozici na stojanu a malovat.
• použít navržené figury v ornamentální kompozici, finalizovat tvar výrobku a určit jeho účel

(Možnosti pro práci na obrazovce).

III. Hodnocení vybrané práce kolegy a učiteli na základě praktických dovedností

Při odpovědi se na obrazovce zobrazí text vzorce POPS, který se navrhuje použít pro důkaz:

P – pozice: „Věřím, že to je...“
O – odůvodnění: „Protože...“
P – příklad: „Dokážu to tím, že...“
C – rozsudek: „Na základě toho usuzuji, že...“

Učitel také vyjadřuje svůj postoj k hodnocení svých kamarádů.

IV. Vývoj pracovních možností na papíře

Praktická práce pro děti. Dílo se odehrává na hudbu V. Stolbova „Ah Kuban, Kuban“.

V. Shrnutí lekce

Učitel: Takže, o čem jsme mluvili v první lekci a co jsme dělali ve druhé lekci? (odpovědi)

VI. Domácí úkol

Učitel: Vylepšete pracovní možnosti pro ty, kteří na to neměli čas ve třídě. Dnes jste pracovali dobře, udělali hodně a potěšili mě svými znalostmi. Rád bych vám popřál další tvůrčí úspěchy.

Zpráva z pracovní zkušenosti učitelky Timkové I.V. na téma: „Lidová dekorativní - užité umění Kubáň jako prostředek estetického rozvoje předškolních dětí.“

Kulturu Ruska si nelze představit
bez lidového umění, které odhaluje
počátky duchovního života ruského lidu,
jasně demonstruje svou estetiku
hodnotu, umělecký vkus a
je součástí její historie.

V. A. Suchomlinskij.

Estetická výchova je cílevědomý proces kreativní osobnost schopný vnímat, cítit, oceňovat krásu a tvořit umělecké hodnoty(B. T. Lichačev).

Estetická výchova dětí předškolním věku charakterizovaný jako proces cílevědomého působení umění na člověka, díky kterému se u vzdělaných rozvíjí umělecké cítění a vkus, zájem o umění, schopnost mu rozumět, těšit se z něj a rozvíjet tvořivost. Význam estetické výchovy spočívá v tom, že činí dítě ušlechtilejším, působí pozitivně na jeho morálku, povznáší city, zkrášluje život.

Jako prostředek estetické výchovy je vhodné využívat lidová umělecká řemesla, která má výraznou estetickou a emocionální dopad na jednotlivce a má také skvělé kognitivní, vývojové a vzdělávací schopnosti. Lidové umění, obsahově národní, může aktivně ovlivňovat duchovní vývoj dítěte, na utváření mravního a vlasteneckého cítění. V pracech lidové umění odráží lásku k rodné zemi, schopnost vidět a rozumět svět kolem nás. V obsahu většiny lidové práce mnoho pochází z přírody – ze země, lesa, trávy, vody a slunce, ze všeho živého, co člověk miluje a oceňuje.

Významná role lidového a dekorativního umění v estetická výchova zaznamenalo mnoho domácích uměleckých kritiků, dětských badatelů výtvarné umění: A. P. Usova, T. S. Komarova, T. Ya Shpikalova, N. B. Khalezova, T. N. Doronova, A. A. Griboskaya a další. Opakovaně poznamenali, že seznámení s díly lidového umění stimuluje u dětí nové živé imaginativní představy o vlasti, Kubanu, její kultuře, přispívá k výchově vlasteneckých citů a uvádí je do světa krásy.

Dekorativnost, výraznost barev a plasticity, vzorované vzory, rozmanitost textur materiálů - to jsou charakteristické rysy díla lidového užitého umění, která ladí s estetickým cítěním, vnímáním a chápáním dětí.

Při analýze zvláštností dětského vnímání děl lidového umění N. P. Sakulina poznamenává: „Předškolní děti znají mnoho děl mistrů a rozumí jim. dekorativní malba, řezby, výšivky, umění výrobce hraček je jasné. Malé děti je vnímají hlouběji a plněji.“

E. A. Flerina řekla: „Lidé v hračkách dávají dítěti jednoduché, ale skutečné, prvotřídní umění. Je to dítěti blízké a srozumitelné, protože je to umění pravdivé a veselé, dělá dítě šťastným, učí ho vidět a chápat život kolem sebe.“

V procesu různých typů umělecky - estetická činnost Děti zažívají rozvoj morálních a estetických vlastností, uměleckého vkusu a tvůrčích schopností.

Dekorativní a užité umění je možná jedním z nejstarších. Jeho název pochází z lat. decoro - zdobím a definice „aplikovaného“ obsahuje myšlenku, že slouží praktickým potřebám člověka a zároveň uspokojuje jeho základní estetické potřeby.

Dekorativní a užité umění je druhem výtvarného umění, které uspokojuje každodenní potřeby člověka a zároveň uspokojuje jeho estetické potřeby, oživuje jeho krásu.

Člověk se dlouho snažil vyzdobit svůj domov a dělal to pomocí materiálu, který byl vedle něj, to znamená pod jeho rukama - to je dřevo, hlína, kost atd.

Lidové dekorativní a užité umění je nejen plodem umu a řemesla jeho tvůrců, ale také nedílnou součástí jejich života a každodenního života.

Při seznamování dětí s ruským lidovým uměním a řemeslem se opírám o princip obecné didaktiky - spojení se životem, systematičnost a důslednost, individuální přístup ve výuce a umělecký vývoj děti, viditelnost.

Ve třídách v juniorech a střední skupina Při seznamování dětí s uměleckými řemesly používám pohádky, hádanky, písničky a říkanky. Lidové básnické slovo je jako pramen, jako čistý pramen, vytékající z útrob země, k němuž padají generace, naplňující se životodárnou silou. Slovo lidí vyjadřuje minulost, tempo přítomnosti a budoucnosti. Ne nadarmo se z generace na generaci slýchají maminčiny ukolébavky, pohádky, říkanky, báje, rčení, bajky... A ve vesnicích a vesnicích nadále žijí prastaré rituály, tradiční svátky, slavnosti obsahující poezii, písně, tance, herní techniky a hlavně - lidovou moudrost.

Písničky, rčení, básničky, říkanky – výborný řečový materiál, který používám ve své práci. Na jejím základě se u dítěte rozvíjí porozumění textu a mezi sémantickým obsahem a konkrétním jednáním vzniká situační souvislost. Dalším skrytým zdrojem účinného vlivu je seznamování dětí s folklorem. lidová poezie a kreativita na duševní, kognitivní a estetický vývoj dítěte.

Ve starších a přípravných školních skupinách kromě folklór Používám obrazy kubánských lidových malířů, Kuban lidová hudba, básně kubánských básníků, seznamuji děti s kubánskými řemesly.

Vyprávění dětem o vlast, město, o nich vlastní domov, napadlo mě, že tohle je naše malá vlast. Že dům není jen budova, je to domov člověka, jeho rodiny a přátel, lidí, kteří jsou mu nejdražší. V domov prochází celý každodenní život člověka od začátku do konce. S velkým zájmem si děti prohlížely fotografie a náčrtky vyzdobených venkovských domků prolamované řezbářství na dřevě. Všechny detaily domu byly zdobeny řezbami - verandy, vikýře a balkony, římsy, okenní a dveřní rámy, veranda s baldachýnem. Cestou dětem vysvětlovala, že kubánští řemeslníci - řezbáři - vyrábí ze dřeva výrobky pro domácnosti: nábytek, šperky, nádobí, krabice a vázy atd.

Po seznámení se s budovami Kuban seznámila děti s prázdninami „kolaudace“, vysvětlila, jak se liší od ostatních svátků, co je v tomto případě obvyklé dávat majitelům domu. A dětské hry okamžitě ožily, začaly pro panenky organizovat „kolaudační párty“ a připravovaly pro ně dárky: vyráběly nábytek z různých krabic, lepily nášivky - koberečky, malovaly obrázky na zdobení domu. Když děti začaly vyrábět koberce, vyprávěl jsem o mistrech tkaní koberců Kuban, o vlastnostech ozdob a barevné schéma. Pro zdobení domečků pro panenky začali vyrábět dekorativní panely z různých zbytků látek. Seznámili děti s technikou patchworku. Vysvětleno, proč tento druh dekorativní umění byl populární zde v Kubáně.

Také jsem dětem řekl, že v Kubáni za starých časů rádi organizovali setkání. Shromáždili se, aby probrali práci zábavnější, aby si v případě potřeby pomohli. Vysvětlila, že na shromážděních nejen pracovali, ale také vyšívali, pletli a předli. Společná práce na besídkách byla vždy doprovázena zpěvem, vtipy, vtipy, kladením hádanek, hraním her...

Zvláštní pozornost dětí upozorňuji na skutečnost, že žijeme na Kubáně a dlouho zde žili talentovaní lidé - Kubánští kozáci - ekonomický a kvalifikovaný národ. Zabývali se různými řemesly: muži se zabývali kováním, řezbou ze dřeva a kostí, hrnčířstvím, honbou a pletením proutí. Ženy předly, tkaly, šily oděvy, pletly a vyšívaly, malovaly nádobí a domácí potřeby. Ale nejdůležitější je, že všichni spolupracovali zemědělství- pěstoval chléb, choval dobytek a věnoval se zahradnictví a zahradnictví.

Naši krajané byli vždy neúnavnými dělníky. Země Kuban byla známá svými řemeslníky. Kozáci často ovládali několik řemesel.

Keramika v Kubáně.

Výroba keramiky- typický drobný rybolov na Kubáně. Každá Kubánská rodina měla potřebnou keramiku: makitry, mísy, mísy atd. Výroba džbánů zaujímala v hrnčířské práci zvláštní místo. Vytvoření této krásné formy nebylo přístupné každému. Jeho výroba vyžadovala zručnost a zručnost. Pokud nádoba dýchá, udržuje vodu chladnou i uvnitř extrémní horko, to znamená, že mistr vložil do jednoduchých pokrmů kus své duše. Nejběžnějším typem keramiky byl „glachik“ - hrnec se širokým vysokým hrdlem. Mléko a zakysaná smetana se v takových nádobách skladují dodnes. V Kubáni se hrnčíři těšili velké cti a úctě o nich se psaly písně, pohádky a přísloví; Tvary keramiky Kuban jsou jednoduché, ornamenty světlé a květinové.

Mezi nesmrtelné výtvory, kterou lidstvo vytvořilo v průběhu historie svého vývoje a představuje národní hrdost, patří na jedno z prvních míst lidová hračka.

Studium historie lidové hračky Kuban naráží na větší potíže než výzkum jakéhokoli jiného druhu dekorativního a užitého umění v regionu. To se vysvětluje nejen skutečností, že hračka Kuban, stejně jako na jiných místech, byla především prostředkem k zábavě a zábavě dětí a nepředstavovala materiální hodnota v selském prostředí.

Životnost hračky je krátká, a proto je velmi obtížné najít její prastaré originální vzorky. Rozvoj výroby hraček na různých místech regionu Kuban (například vesnice Poltava, Kholmskaya, Staroshcherbinovskaya, Batalpashinskaya) byl spojen především s přítomností snadno dostupné surovinové základny - dobré červené hlíny (méně často šedé, modré , bílá, žlutá) a písek. Stejně jako v mnoha jiných oblastech Ruska byla výroba hliněných hraček v Kubanu doplňková k hrnčířství. „Jednoduché, nenáročné hračky pro děti“ byly vyřezány tak, aby vyplnily prostor v peci mezi velkými nádobami – makitrami, ledovci, mísami, hrnci. Na krátkodobě Aby bylo možné vyrobit maximální počet hraček na prodej, byly vyvinuty speciální metody jednoduchého a rychlého modelování. Lidoví řemeslníci se snažili vytesat figurku z jednoho kusu. Takový nejjednodušší technika lišty a jednoduché lisované ozdoby (vroubky a důlky) nijak neovlivnily kvalitu drobného předmětu. Naopak, v jejím provedení bylo cítit znalost přírodních kvalit materiálu, pečlivý přístup k němu a skutečný smysl pro plasticitu a vkus mistra. Při vytváření svých obrázků si toho výrobci hraček všimli a zobecnili typické rysy jejich postavy a tak jednoduché techniky stačily k vytvoření expresivní, poněkud vtipné charakteristiky ptáka nebo zvířete. I když v některých očích byly takové hliněné hračky „primitivní“, bez ozdob, byly odolné, zábavné a levné. Nejběžnější a nejbližší kubánským mistrům byly obrazy ptáků, kachen, „kohotů a jehňat“ a „koní“.

V současnosti na tradici keramiky navazují keramické dílny pod vedením Alexeje Maksimenka (stanica Kholmskaya, okres Abinsk), Viktora Turkova (město Krasnodar), Anatolije Shtanka a Nikolaje Nadtochjeva (okres Labinsk) a dalších řemeslníků.

Tkaní proutí.

Jedno z nejstarších lidových řemesel východní Slované je pletení proutí. Na Kubáň ji přivezli černomořští kozáci z Ukrajiny do konec XVIII století. Obyvatelé kubánských vesnic vyráběli značnou část domácího náčiní - od košíků na zeleninu až po ploty z proutí a hospodářské budovy - z proutí.

Z vrbových proutků, rákosí, vrb a rákosu se tkaly různé předměty pro domácnost: kolébky, stoly, židle, koše, košíky a proutí. Z kukuřičných listů se tkaly peněženky a ze slámy brils (klobouky se širokými okraji). Na trzích Kuban si můžete koupit produkty pro každý vkus: chlebové koše, police, nábytkové sady, dekorativní panely.

V současnosti řemeslníci experimentálního lesnictví Krasnodar důstojně pokračují v tradicích kubánského pletení proutí. A ve vesnici Pashkovskaya žije dědičná řemeslnice z kozácké rodiny Valentina Trofimovna Zhuk. Turisté si její košíky, topy, krabičky a dokonce i prsteny z tenkého vrbového proutí s radostí vozí do zahraničí jako ukázku opravdového kubánského umění a řemesel.

Kubánské kování.

Historicky bylo na Kubáni nejrozšířenějším řemeslem kovářství. Každý šestý kozák byl profesionálním kovářem. V každé kubánské vesnici bylo až pět kováren. Věděli, jak si vyrobit vlastní koně, lehátka, zbraně a domácí potřeby. Ve vesnických kovárnách kovali sekery, podkovy, vidle a lopaty. Zmínku si zaslouží i dovednost uměleckého kování. V Kubáni se tomu říkalo „kování“. Kubánští kováři vytvořili skutečné umělecká díla z kovu: kované střešní deštníky - „hledí“, mříže do oken, dveří, balkónů, velká schodiště, ploty, korouhvičky. Dokonce vyvinuli svůj vlastní originální ornament a vytvořili krásný soubor kovových krajek ve vesnicích a městech Kuban. Na začátku dvacátého století žilo v Jekatěrinodaru asi 500 řemeslníků. Existovalo několik typů kování Kubanových ozdob: rostlinný typ, geometrický, zoomorfní. Typ rostliny je charakterizován listy, hrozny, stonky, obilovinami a květy. Geometrický typ - geometrické tvary. Zoomorfní typ se vyznačuje obrazy ptáků, draků a mořských koníků.

Mistrovská díla tehdejšího kovářského řemesla lze nalézt na stavbách z 19. století ve městech a vesnicích Kubáně. Velkým přínosem jsou moderní kubánští kováři a návrháři kovů Michail Skvortsov z vesnice Mezmay, okres Apsheronsky, obyvatelé Krasnodaru Michail Smaglyuk, Sergej Zubarev, Grigory Amiyan a také Anatolij Turukin z vesnice Novotitarovskaya, okres Dinsky, a mnoho dalších řemeslníků. na další vývoj lidové řemeslo.

Patchworková kreativita.

Patchwork existuje stejně dlouho jako šití a práce s látkami. Hlavním důvodem vznik a existence šití z hadrů, došlo k ekonomickému přístupu k dostupnému materiálu. Ženy vše pečlivě uchovávaly, dokonce i ty nejmenší zbytky kaliko a jiných látek, které zbyly po stříhání a šití oděvů, a když nasbíraly dostatečné množství, šily z nich patchworkové přikrývky. Šikovná řemeslnice pečlivě vybírá odřezky podle barvy a vytváří tak mozaikový vzor. Kousky látek mají výrazný výrazný znak - jedná se o vzor na barevném podkladu látky. Vnitřní vzor každého kusu mu dodává hloubku a výraznost. Kombinace barev umožňuje dosáhnout uměleckého efektu.

Tkaní a vyšívání.

Výšivka je hlavním druhem lidového umění slovanské obyvatelstvo Kuban. V Kubanu byly šaty, ručníky, stolní desky, drapérie a ubrousky zdobeny výšivkou. Již ve věku 7-9 let se dívky v kozácké rodině naučily tkát a předat. Před dosažením dospělosti si stihli připravit věno z několika desítek metrů plátna. Muselo tam být alespoň 12 vyšívaných ručníků. Na svatbě nevěsta obdarovala příbuzné ženicha výrobky své práce. Před svatbou byla uspořádána výstava věna, která měla svědčit o šikovnosti a pracovitosti nevěsty. Surovinou pro tkaní bylo především konopí a ovčí vlna. Neschopnost tkaní byla mezi ženami považována za velkou nevýhodu. Povinnými předměty v kubánském domě byly tkalcovské stavy, kolovraty, hřebeny a sudy na bělení plátna. Plátna tkali nejen pro sebe, ale i na prodej. Naši předkové byli zemědělci, takže jejich výšivky znázorňovaly úrodnost Země. Slunce bylo zobrazováno v podobě kosočtverce, kruhu nebo růžice - symbolu tepla a života. Nejběžnější prvky ornamentu: kosočtverce, šikmé kříže, osmiboké hvězdy, rozety. Nejstarší barevná kombinace je bílá a červená. Červená barva je symbolem plodnosti. Barviva byla vyrobena z přírodní materiál. Vyšívací nitě byly barveny šťávou z červených bobulí. V lidové výšivky v Kuban je dominantní vzor se svěžími květy a bobulemi. Charakteristický rys je symetrická konstrukce vzoru. Na rituálních ručníkech je ornament s textem přísloví, rčení a modliteb. Většina vyšívaných položek je vyšívaná křížem, méně často - saténový steh.

V současnosti na tradici lidového vyšívání a tkaní pokračují mistři Michajlova Taťána Vjačeslavovna, Galina Ruban z Krasnodaru, Nina Maksimenko z Novokubanska, Irina Chuprina z vesnice Azovskaja, okres Seversky, Irina a Alexander Kicha z vesnice Mezmay, okres Apsheronsky a mnoho dalších.

Dřevořezba.

Umění umělecké zpracování dřevařská výroba má na Kubáni hlubokou tradici a v současnosti se široce rozvíjí. Lesní bohatství Kubáně dělalo ze dřeva odedávna nejdostupnější a nejoblíbenější materiál v lidových řemeslech: vůz, kolo, vůz, koryto, nýtování a další. Dřevěné nádobí - sudy, vědra, koryta, misky, lžíce, hmoždíře, míchadla a další předměty se vyráběly ve všech horských a podhorských obcích bohatých na lesy. Kozáci rádi vyráběli ze dřeva nábytek, vyřezávaná zrcadla, okenní rámy, dřevěné vyřezávané deštníky a malované truhly.

Řezbáři dělali svou práci s vášní a snažili se v domě zachovat kus přírody. Od domácích potřeb přešli řezbáři postupně k výrobě různá díla umění. Začali vyrábět hračky pro děti - figurky různých zvířat, hudební nástroje- píšťaly a píšťaly, stejně jako dřevěné sochy.

Zpracování kůže.

K běžným druhům řemesel patřilo i zpracování kůže - výroba opasků, obuvi, sedel. Součástí pánského obleku byly kozačky a legíny. Slavnostní boty byly holínky. Jedním z ukazatelů bohatých obyvatel Kubanu byly boty vyrobené z chromu a shagreenové kůže.

Gorb Olga Viktorovna, obyvatelka města Yeisk, je jedinou sedlářkou v Krasnodarský kraj. Je úžasné, jak se tato drobná, energická dívka vyrovnává s velmi neženským řemeslem výroby sedlářství. Kromě postrojů pro koně vyrábí Olga doplňky pro ženy, povlaky na širokou škálu předmětů, pochvy a pouzdra, opasky a náramky, tašky a oděvní součásti z tenčí a měkčí kůže. Nejedná se o kompletní sortiment nabízených produktů.

Petrikovskaja malba.

Petrikov obraz vznikl na obílené stěně ukrajinské hliněné chatrče. Technologie výroby barvy byla jednoduchá a zároveň unikátní – vaječný žloutek smíchaný se šťávou. Takový nátěr samozřejmě není odolný a musel být přelakován jednou ročně nebo o prázdninách. Ale v nevýslovné soutěži dál nejlepší malba Už nestačilo jen přemalovat si chýši nebo nakreslit stejný vzor – rozhodně bylo potřeba udělat ještě krásnější, exkluzivnější... Takže z lásky obyčejní lidé ke krásnému vznikl tento druh výtvarného umění, samostatný z hlediska způsobu provedení a historie vývoje - Petřikova malba. Od doby, kdy byla vymalována první kozácká chýše v osadě slavného kozáka Petříka, uplynulo mnoho let a byla zaseta první semena nového lidového umění. Předpokládá se, že to bylo od něj, že název pochází - Petrykivka, kde byl následně koncipován a vyvinut slavný Petrykivský obraz v Centru lidového umění "Petrykivka"

Malba je talismanem naší země, který nás nyní provází stejně jako před tisíci lety. Petříkovská malba je přirozeným pokračováním vývoje kultury malířství jako takové, která ztělesňovala celou staletou zkušenost slovanských a mnoha dalších národů, které na těchto územích žily bok po boku s našimi předky.

Začátkem 19. století se petříkovská malba rozšířila na předměty domácnosti - nádobí, stoly, truhly, lenošky. Poptávka vytváří nabídku a malování se stalo aktivitou pro celé rodiny, které svá díla prodávaly na bazaru. Petříkovka v té době byla velká nákupní centrum a díla venkovských umělců si získala zaslouženou oblibu i v jiných regionech Ukrajiny. Zvýšená poptávka po petrykivské malbě, zejména po malých obrazech, vyvolala přirozenou touhu ji nejen uspokojit, ale také klást vyšší nároky na samotnou techniku ​​provádění petrykivské malby a na výtvarnou úroveň samotných kreseb - drobných obrazů.

Činnost „Petrykivského malířství“ se postupně stala doménou nejkvalifikovanějších lidových řemeslníků, kteří si zvolili malířství jako povolání. A na začátku 20. století se domácí dekorace pevně etablovaly jako svébytný žánr lidového umění.

Lidové umělecké centrum sdružovalo ve svých řadách nejzkušenější umělce a uznávané mistry lidového umění Ukrajiny, spojené myšlenkou obrody a rozvoje kulturní dědictví. Vytváříme jedinečnou, časem prověřenou příchuť, která zároveň je amulet om pro váš domov. Při zařizování vašeho domu, bytu a dalších prostor, kde lidé žijí nebo pracují,PETRIKOVSKAYA MALOVÁNÍcelkový design místnosti se mění ve směru pohodlí a tepla domova, které v pozitivním smyslu ovlivňuje celkové prostředí a vztahy mezi lidmi.

45 řemeslníků dnes pracuje pouze podle vlastních plánů a náčrtů. Největší poptávka je po dílech Niny Turchin, Valentiny Deka, Kateřiny Timošenko, Andrey Pikushe.

V současné době je v Petříkovce Muzeum lidového umění, jehož expozice zahrnuje mnoho mistrovských děl etnického malířství - obrazy, malované předměty pro domácnost a šperky. Probíhají zde i workshopy, kde můžete nejen sledovat, jak umělci pracují, ale také se zkusit naučit něco nakreslit v petrikovském stylu.

Mistři žijící poblíž.

1. Michajlova Taťána Vjačeslavovna- mistr tradičního kubánského křížkového stehu. Její sbírka obsahuje více než dvacet děl s malebnými výjevy a pravoslavnými kostely.
2. Šapošnikovová Alexandra Alexandrovna- mistr háčkování. A co neumí! Úžasně krásné ubrousky, ubrusy, přehozy, drapérie, koše zdobí její domov.
3. Semenov Alexandr Semenovič- zručný řemeslník ve tkaní tradičního kubánského rybářského náčiní.
4. Savostin Vasilij Kirillovič- mistr řezbářství.
5. Domanov Ivan Stepanovič- mistr pletení proutí.
6. Gorb Olga Viktorovna- jediná sedlářka v Krasnodarském kraji.
7. Maria Stupina— mladý mistr petrikovské malby

Dětská škola tradičních lidových řemesel Kubáň.

Vesnice DSHI Mezmay zahájila svou činnost v rámci Krajské dětské pokusné školy lidového umění v Kubáni kozácký sbor v roce 2001 jako oddělení lidových uměleckých řemesel. Od ledna 2005 škola funguje jako samostatná městská vzdělávací instituce pro doplňkové vzdělávání dětí.

Při vytváření školy bylo hlavním aspektem organizace práce instituce přesvědčení o potřebě skloubit problematiku teoretického studia lidového umění a tvůrčí umělecké praxe. Zásadním postavením je zavádění lidového umění a řemesel, tradiční kultury Kubáně, jako systémotvorných prvků do stávajícího systému doplňkových výtvarná výchova(DSHI a DHS).

Škola řemesel Kuban učí základům daně z těžby nerostů nejen děti ve venkovských oblastech, ve kterých se nachází, ale spolupracuje i s dalšími vzdělávacími institucemi estetického cyklu, jakož i se všemi zájemci v rámci seznamování tradiční kultura Kuban.

V současné době je nutné nejen pečlivě konzervovat národní identita lidové umění a jeho tradiční prostředky, ale také kreativní rozvoj nejlepší tradice, což jim dává odolnost v moderních podmínkách.

lidové umění, lidové tradice- zdroj je čistý a věčný. Ať už se lidé vyjadřují čímkoli – v tanci, zpěvu, ve zručných řemeslech mistrů, jedno je jasné – vychází to z duše. A duši lidé jsou dobří a krásné!

Dnes je náš Kubán — Jedná se o moderní, prosperující region s výhledem do budoucnosti. Podoba měst a vesnic se mění, ale jejich kořeny sahají do daleké minulosti. Díky naší práci jsme se mohli postarat o to, aby se nezapomnělo na tradiční kozácké řemeslo. Žije a těší lidské oko i duši. Můžeme se podívat do hlubin staletí a navštívit jeho počátky. Navíc se seznamte s kubánskými řemeslníky, kteří uchovávají tajemství a tajemství svého řemesla.

Kultura malá vlast bohatý.
Před vámi je domov vašich předků - chýše,
Turluchnaya a střecha je vyrobena z rákosu,
Jeho obyvatele nezajímají sněhové bouře.

Řemesla běžná v regionu Krasnodar

Poznávání řemesel Krasnodarského kraje přispívá k hloubkovému studiu jeho historické minulosti. Jejich obroda v moderní době je nezbytná pro výchovu plnohodnotné generace.

Kraj Krasnodar byl vždy známý svými řemeslníky, kteří jsou schopni vytvořit skutečné mistrovské dílo z kusu dřeva nebo hlíny. Na dnes Ručně vyráběné předměty pro domácnost jsou vysoce ceněné a považovány za národní poklady. V Kubanu se aktivně oživují starodávné druhy vyšívání a řemesel.

Užité řemeslo

V každé kubánské vesnici byli řemeslníci, kteří dokázali z kusu dřeva vytvořit skutečné mistrovské dílo. Lesní bohatství kraje umožnilo vyrobit ze dřeva téměř všechny předměty pro domácnost – od nádobí po nábytek. Malované truhly, vyřezávaná zrcadla, talíře a další nádobí jsou uchovávány v městských muzeích na památku starověku.

Kovářství

Kovářství bylo dlouho považováno za jedno z nejuznávanějších řemesel na Kubáně. Dříve se tomu říkalo jednoduše „kování“. Za hlavní řemeslníky byli považováni kováři. Ve městech bylo několik pracovních kováren, kde se ve dne v noci pracovalo na domácích potřebách - kovali okenice, podkovy, rukojeti, nože, sekery, zámky, dekorace nábytku.
Obzvláště ceněni byli řemeslníci, kteří dokázali vykovat tenké a odolné řetězové pošty. Byla nedílnou součástí šatníku všech mužů, zvláště za války. Kovová košile chránila muže před smrtelné rány nepřítel.
V kovárnách byla vždycky tma. Bylo potřeba soumraku, aby bylo včas vidět, kdy je železo připraveno k kování, které získalo vhodnou barvu žhavením.
Koncem 19. století se začala rozvíjet umělecký směr kování Kováři přišli s vlastní ozdobou, která odlišovala kubánské kování od ostatních. Byly identifikovány jeho 4 hlavní typy:

• zelenina (listy, květiny);
• meandr (vzor souvislé hranice);
• zoomorfní (obrazy zvířat a ptáků);
• geometrický.

Kovová krajka začala zdobit ploty, okna a dveře, střechy a velká schodiště. Staly se památkou dekorativního a užitého umění Kubáně historického významu.

Tkalcovskému řemeslu se v Kubáni věnovaly především ženy. Na tkalcovských stavech tkali plátno a vyráběli z něj oděvy pro celou rodinu. Dámské a pánské kozácké kroje se dodnes uchovávají v muzeích.

Základem ženského kroje byla košile. Šilo se z podomácku předeného lnu nebo konopné látky. Manžety, límce a lem byly vždy zdobeny originální výšivkou. Pánský oblek vypadal jednodušeji, sestával z kalhot, beshmetového nebo čerkeského kabátu a bot.
Ornament, kterým byly oděvy zdobeny, byl vyroben křížkovým stehem. Byly tam zářivé květiny, ptáci, geometrický vzor. Lem mužské košile byl lemován prošíváním nebo lemováním.

Cenili se především řemeslníci, kteří uměli zpracovávat kůži. Šili boty, opasky a sedla.
Všechny ženy v Kubanu musely ovládat tkaní a vyšívání. Dívky byly odmala vedeny k práci na stavu, aby mohly své věno utkat a ozdobit ozdobami.

Fotografie

Kolem roku 480 př. Kr E. zformovaly se městské politiky umístěné na obou březích kimmerského Bosporu jediný stát. Do dějin vešlo pod názvem Bosporské království. Jeho hlavním městem se stalo Panticapaeum (moderní Kerch), jediné velké město na západním pobřeží průlivu.