Cestování časem nebo stěhování duší? Benoit a jeho „Poslední procházky krále“. Benois a jeho „Poslední procházky krále Versailles náměty v díle Alexandra Benoise
Akvarelový svět umění od Alexandra BenoiseDílo Alexandra Nikolajeviče Benoise zůstává Rusku stále uzavřeno, protože většina jeho práce se nachází mimo Rusko. V podstatě ti, kteří se zajímají o umění, znají jeho literární díla věnovaná ruským i zahraničním umělcům. Alexander Benois byl však nesmírně všestranná osobnost - byl malíř, grafik, divadelní výtvarník, jevištní režisér a historik umění. A není se čemu divit, protože pochází z rodiny, která dala světu mnoho umělecky nadaných lidí.
Benois A.N. Čínský pavilon ve Versailles. Žárlivý 1906
V roce 1794 dorazil do Ruska z Francie cukrář Louis-Jules Benois (1770-1822). Jeho syn Nikolaj Leontyevič, otec Alexandra Benoise, se stal slavným architektem. Alexander studoval na večerních kurzech na Akademii umění v roce 1887 jen několik měsíců, poté studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity. Byl samouk, ale neustále na sobě pracoval a říkal si „ produkt umělecké rodiny Technice akvarelové malby ho učil jeho starší bratr Albert Benois, rovněž slavný umělec.
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. Versailles. V Curtius 1898
V roce 1894 začal Alexander Nikolaevič Benois svou kariéru teoretika a historika umění napsáním kapitoly o ruských umělcích do německé sbírky „Dějiny malířství 19. století“. V roce 1896 přijel poprvé do Paříže a jeho francouzské dojmy byly tak silné, že se zrodila celá řada akvarelových kreseb z historie Francie. Fantastický, pohádkový svět. Výlety do Paříže se pro umělce stanou pravidelnými a jeho slavná série děl se objeví pod obecným konvenčním názvem „Versailles“, který zahrnuje díla z let 1896-1922.
Benois A.N. Tanec. Pavilon ve Versailles
Benois A.N. Zahradní scéna
Benois A.N. Na procházce
Benois A.N. Jarní den v Trianonu 1921
Benois A.N. Procházka parkem ve Versailles
Benois A.N. Králova cesta 1906
"Versailles pro Alexandra Benoise je ztělesněním harmonické jednoty člověka, přírody a umění. V „harmonii vnějších forem života“ nevidí umělec povrchní vrstvení, ale výraz „kultury lidské důstojnosti“, tedy etického principu. Hlavní postava Benoitových obrazů je neviditelná. Jedná se o umělce, tvůrce souboru Versailles. Je přetvářečem přírody, režisérem života. Ustanovil slavnostní způsob, kterému je podřízen život doby. Ještě přesnější by bylo říci, že na obrazech z Versailles jsou dva hrdinové. Druhým je sám Benois, filozof a snílek, typický umělec „Světa umění“, v němž marnivost a chaos buržoazního života vyvolává touhu po kráse, harmonii a velikosti.
Série prací věnovaná Versailles 17. století - rezidenci krále Ludvíka XIV. - vznikla na základě četných terénních pozorování. Pod vlivem starověkých memoárů, deníků, obrazů, rytin, kreseb, básní a především hudby 17. - počátku 18. století se v umělcově duši rodí podle jeho slov „mlhavé, lehce bolestné vzpomínky“, začíná vidět minulost. „Série Versailles“ je příležitostí připomenout si, kolik generací již vidělo Versailleský park za jeho života, a mluvit tak o nesmrtelnosti umění a pomíjivosti lidského života. Ale umění není nic jiného než jeden z projevů velikosti lidského ducha".
A. P. Gusarová "Svět umění"
Benois A.N. Deštivý den ve Versailles
Benois A.N. Chůze
Benois A.N. Svatební procházka 1908
Benois A.N. Ulička Versailles
Benois A.N. Krmení ryb
Benois A.N. Masky
Benois A.N. Markýza koupání
Benois A.N. Maškaráda pro krále
Benois A.N. Italská komedie 1905
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. V parku Versailles
Benois A.N. Komedity. Hudební fraška
Stylisticky jsou akvarelové práce velmi podobné dílům Konstantina Somova a není překvapivé, že s ním Alexander Nikolaevič Benois vytvořil slavné umělecké sdružení „World of Art“ a založil stejnojmenný časopis. Studenti Miriskus vstoupili do dějin ruské malby jako propagandisté 18. století, století kostýmu, lásky a krásy. Za tento ústup do minulosti byl Benoit opakovaně kárán, stejně jako celé jeho umělecké sdružení. Ilja Jefimovič Repin tedy mluvil o Benoitovi poněkud sžíravě: „ odpadlík, amatér, nikdy vážně nestudovaná forma"...
Benois A.N. Bronzový jezdec 1916
Benois A.N. Petr Veliký přemýšlel o stavbě Petrohradu
Benois A.N. Petrohrad
Benois A.N. Průvod za Pavla I. 1907
Benois A.N. Aleje letní zahrady
Benois A.N. Letní zahrada
Benois A.N. Poustevna Petra Velikého
Benois A.N. V ulicích Petrohradu
Benois A.N. Velká kaskáda Peterhofu
Benois A.N. Peterhof 1900
V letech 1916–1918 vytvořil Benoit ilustrace k básni A. S. Puškina „Bronzový jezdec“ a sérii děl věnovaných Petrohradu a jeho předměstím. V roce 1918 vedl umělec uměleckou galerii Ermitáž a stal se jejím správcem. V roce 1926 Alexander Nikolaevič Benois opustil SSSR, aniž by se vrátil ze zahraniční obchodní cesty. Žil v Paříži, pracoval především na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Benoit zemřel 9. února 1960 v Paříži.
Krajinná série akvarelů A. N. Benoise
Benois A.N. Francouzské Alpy 1928
Benois A.N. Italská krajina
Benois A.N. Italský dvůr
Lucemburská zahrada Benoise A.N
Benois A.N. Rey Quay v Basileji 1902
Benois A.N. Zimní krajina
P.S. Všechny obrázky jsou klikací a většina z nich je zvětšena do velké velikosti.
Dnes je těžké uvěřit, že na konci devatenáctého století byl oblíbený výtvor Ludvíka XIV. – velkolepé Versailles – ve smutné pustině. Jen stíny zapomenutých králů bloudily prázdnými a zaprášenými síněmi kdysi hlučného paláce, zaplňovaly nádvoří a ničily uličky.
K oživení Versailles došlo díky úsilí dvou lidí. Jedním z nich je básník Pierre de Nolac, který od roku 1892 sloužil jako správce hradu osmadvacet let. Právě on vytrvale hledal ve výprodejích a ve starožitnictvích nábytek a předměty, které kdysi patřily francouzskému královskému dvoru. A právě on našel specialisty, kteří park přestavěli.
Druhým zachráncem Versailles byla velmi odporná postava té doby - sběratel Robert de Montesquiou, skutečný dandy a společenský. Podařilo se mu vdechnout život do bývalé rezidence krále Slunce. De Nolac umožnil Montesquiouovi přijímat hosty v obnoveném parku Versailles. V důsledku toho se tento park stal módním „dacha“ místem pro celou pařížskou šlechtu. A nejen šlechta. Začalo se tomu říkat „útočiště pro mudrce a básníky“.
A. Benoit. „Versailles. Králova cesta"
Na konci 19. století přišel do Versailles ruský umělec a umělecký kritik Alexander Benois. Od té doby je prostě posedlý poetikou starověkého královského paláce, „božského Versailles“, jak tomu říká. "Vrátil jsem se odtamtud omráčený, téměř nemocný ze silných dojmů." Z doznání jeho synovci Evgeny Lansere: "Jsem opojený tímto místem, je to nějaká nemožná nemoc, zločinecká vášeň, zvláštní láska." Umělec za svůj život vytvořil více než šest set olejomaleb, rytin, pastelů, kvašů a akvarelů věnovaných Versailles. Benoitovi bylo 86 let a stěžuje si na špatné zdraví jen proto, že mu neumožňuje „procházet se rájem, ve kterém kdysi žil“.
Zdrojem inspirace pro umělce není královská nádhera zámku a parků, ale spíše „roztřesené, smutné vzpomínky na krále, kteří se tu stále potulují“. Vypadá to jako nějaká téměř mystická iluze („Někdy dosáhnu stavu blízkého halucinacím“). Pro Benoita jsou stíny, které tiše klouzají po versailleském parku, spíše vzpomínkami než fantazií. Podle jeho vlastního vyjádření se mu před očima mihnou obrazy událostí, které se zde kdysi odehrály. „Vidí“ samotného tvůrce této nádhery, krále Ludvíka XIV., obklopeného svou družinou. Navíc ho vidí už strašně starého a nemocného, což překvapivě přesně odráží někdejší realitu.
Ať už je tato „podivná posedlost“ Alexandra Benoise jakákoli, měli bychom mu být vděční. V důsledku toho se skutečně zrodily nádherné, překvapivě emotivní, živé obrazy ze série Versailles.
Robert de Montesquieu, fascinovaný pustinou Versailles, sní o tom, jak zachytit „nářky starých kamenů, které se chtějí rozpadnout v konečném zapomnění“. Ale Benoitovi je taková historická pravda lhostejná. Královský palác zjevně našel v době jeho chátrání, ale nechce o něm mluvit na svých plátnech. Umělcovým oblíbeným tématem je nemilosrdné plynutí času, jasný kontrast mezi neotřesitelnou sofistikovaností parku a postavou samotného Louise, starého shrbeného muže na invalidním vozíku.
Tvůrce grandiózního Versailles umírá jako osamělý stařec, ale v „Posledních procházkách krále“ od Benoita se před námi neobjevuje jako tragická postava hodná pouze soucitu. Jeho přítomnost, přízračná, téměř pomíjivá, zdůrazňuje vznešenost nádherného parku francouzských králů. „Určitě si zaslouží potlesk historie,“ říká Alexandre Benois o Ludvíku XIV.
Benois Alexander Nikolaevič (1870 - 1960)
Králova cesta 1906
Rozměr 62 × 48 cm
Akvarel, Kvaš, Tužka, Peří, Karton, Stříbro, Zlato
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
„Poslední procházky krále“ je série kreseb Alexandra Benoise věnovaná procházkám krále Ludvíka Slunce, jeho stáří a také podzimu a zimě v parku ve Versailles.
Versailles. Ludvík XIV krmení ryb
Popis stáří Ludvíka XIV. (odtud):
„...Král se stal smutným a zachmuřeným. Podle madame de Maintenon se stal „nejneútěšnějším mužem v celé Francii“. Louis začal porušovat zákony etikety, které sám zavedl.
V posledních letech svého života si osvojil všechny zvyky, které se sluší starému muži: vstával pozdě, jedl v posteli, uléhal, aby přijímal ministry a státní tajemníky (Ludvík XIV. byl až do posledních dnů zapojen do záležitostí království svého života) a pak seděl celé hodiny ve velkém křesle a pod záda si dal sametovou přikrývku. Doktoři marně opakovali svému panovníkovi, že nedostatek tělesných pohybů ho znudil a ospalý a byl předzvěstí jeho blízké smrti.
Král už nemohl odolávat počínajícímu zchátralosti a jeho věk se blížil k osmdesátce.
Vše, s čím souhlasil, bylo omezeno na výlety po zahradách Versailles v malém, řiditelném kočáru.“ 
Versailles. U bazénu Ceres
Královská procházka
„Zdrojem inspirace pro umělce není královská nádhera zámku a parků, ale spíše „roztřesené, smutné vzpomínky na krále, kteří se tu stále potulují“. Vypadá to jako nějaká téměř mystická iluze („Občas dosáhnu stavu blízkého halucinacím“).
Pro Benoita jsou stíny, které tiše klouzají po versailleském parku, spíše vzpomínkami než fantazií. Podle jeho vlastního vyjádření se mu před očima mihnou obrazy událostí, které se zde kdysi odehrály. „Vidí“ samotného tvůrce této nádhery, krále Ludvíka XIV., obklopeného svou družinou. Navíc ho vidí už strašně starého a nemocného, což překvapivě přesně odráží dřívější realitu.“ 
Versailles. Skleník
Versailles. Trianonská zahrada
Z článku francouzského výzkumníka:
„Obrazy „Posledních procházek Ludvíka XIV“ jsou jistě inspirovány a někdy vypůjčeny z textů a rytin z doby „Krále Slunce“.
Takový pohled - přístup erudovaného a znalce - však není v žádném případě zatížen suchopárností ani pedantstvím a nenutí umělce k nezáživným historickým rekonstrukcím. Benoit, lhostejný ke „stížnostem kamenů, snících o úpadku v zapomnění“, tak drahým Montesquieuovu srdci, nezachytil ani zchátralost paláce, ani zpustošení parku, které jistě ještě viděl. Dává přednost letům fantazie před historickou přesností – a zároveň jsou jeho fantazie historicky přesné. Autorovými tématy jsou plynutí času, „romantická“ invaze přírody do klasického parku Le Nôtre; fascinuje ho – a baví – kontrast mezi propracovaností parkové scenérie, v níž „každá linie, každá socha, sebemenší váza“ připomíná „božství panovnické moci, velikost krále slunce, nedotknutelnost základy“ – a groteskní postava samotného krále: shrbeného staříka na vozíku, kterého tlačil lokaj v livreji.“ 
U Curtius
Alegorie řeky
Alegorie řeky
O několik let později Benoit namaloval stejně neuctivý verbální portrét Ludvíka XIV.: „pokřiveného starého muže s propadlými tvářemi, špatnými zuby a tváří rozežranou neštovicemi“.
Král v Benoitových „Procházkách“ je osamělý starý muž, opuštěný svými dvořany a lpějící na svém zpovědníkovi v očekávání blízké smrti. Vystupuje však spíše ne jako tragický hrdina, ale jako štábní postava, komparzista, jehož téměř pomíjivá, přízračná přítomnost zdůrazňuje nedotknutelnost kulis a jeviště, odkud kdysi velký herec odchází, „bez reptání tíhu tohoto monstrózní komedie." 
Král chodil za každého počasí... (Saint-Simon)
Zároveň se zdá, že Benoit zapomíná, že Ludvík XIV. byl hlavním zákazníkem Versailleského představení a vůbec se nemýlil v roli, kterou si sám určil. Vzhledem k tomu, že historie byla Benoitovi prezentována jako druh divadelní hry, bylo nahrazení jasných mizanscén méně úspěšnými: „Ludvík XIV. byl vynikající herec a zasloužil si potlesk historie. Ludvík XVI. byl pouze jedním z „vnuků velkého herce“, který se dostal na jeviště – a proto je velmi přirozené, že ho diváci vyhnali a hra, která měla nedávno obrovský úspěch, také neuspěla.
... nejhorší je, že pan Benoit si po vzoru mnohých vybral pro sebe zvláštní specialitu. Mezi malíři a mladými básníky je nyní velmi běžné, že nalézají a chrání svou původní individualitu výběrem nějakého, někdy až směšně úzkého a záměrného typu námětu. Pan Benois si oblíbil park ve Versailles. Tisíc a jedna studie parku Versailles, všechny více či méně dobře provedené. A přesto chci říct: "Udeř jednou, udeř dvakrát, ale nemůžeš mě přimět, abych se cítil necitlivý." Pan Benois totiž způsobil na veřejnosti jakýsi zvláštní duševní otupělost: Versailles přestalo jednat. "Jak dobře!" - říká publikum a široce, široce zívá.
"Akademik Alexandre Benois je subtilní estét, úžasný umělec, okouzlující člověk." A.V. Lunacharský
Světově proslulý Alexandr Nikolajevič Benois získal jako dekoratér a režisér ruských baletů v Paříži, ale to je jen část činnosti věčně hledající, podmanivé povahy, mající neodolatelný šarm a schopnost rozsvěcet své okolí svým krkem. Historik umění, umělecký kritik, redaktor dvou velkých uměleckých časopisů „World of Art“ a „Apollo“, vedoucí malířského oddělení Ermitáže a nakonec jen malíř.
Sám Benois Alexandr Nikolajevič napsal svému synovi z Paříže v roce 1953, že „... jediné ze všech děl hodné přežít mě... bude pravděpodobně“ vícesvazková kniha“ A. Benois vzpomíná“, protože „tento příběh o Šurence je zároveň docela podrobný o celé kultuře“.
Benoit se ve svých pamětech nazývá „produktem umělecké rodiny“. Opravdu, jeho otec - Nikolaj Benois byl slavný architekt, dědeček z matčiny strany A.K. Kavos byl neméně významným architektem, tvůrcem petrohradských divadel. Starší bratr A.N. Benoit - Albert je oblíbený akvarelista. S nemenším úspěchem můžeme říci, že byl „produktem“ mezinárodní rodiny. Z otcovy strany je Francouz, z matčiny Ital, přesněji Benátčan. Jeho rodinné spojení s Benátkami - městem krásného rozkladu kdysi mocných múz - Alexandr Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akutní. I v něm byla ruská krev. Katolické náboženství nezasahovalo do úžasné úcty rodiny k pravoslavné církvi. Jedním z nejsilnějších dětských dojmů A. Benoise je Námořní katedrála sv. Mikuláše (St. Nicholas of the Sea), dílo barokní doby, na kterou se otevřel pohled z oken rodinného domu Benois. Se vším Benoitovým naprosto pochopitelným kosmopolitismem bylo jen jedno místo na světě, které miloval celou svou duší a považoval za svou vlast - Petrohrad. V tomto stvoření Petra, který prošel Ruskem a Evropou, cítil „jakousi velkou, přísnou sílu, velké předurčení“.
Ten úžasný náboj harmonie a krásy A. Benoit dostal v dětství, pomohl udělat z jeho života něco jako umělecké dílo, úžasné ve své celistvosti. To bylo zvláště patrné v jeho románu života. Na prahu své deváté dekády Benoit přiznává, že se cítí velmi mladý, a tuto „kuriozitu“ vysvětluje tím, že postoj jeho zbožňované ženy k němu se v průběhu času nezměnil. A " Vzpomínky"Věnoval jí své," Milý Ate“ - Anna Karlovna Benoit (rozená Kind). Jejich životy jsou propojené už od 16 let. Atya byl první, kdo se podělil o své umělecké požitky a první tvůrčí pokusy. Byla jeho múzou, citlivou, velmi veselou, výtvarně nadanou. Ačkoli to nebyla kráska, Benoitovi připadala neodolatelná se svým okouzlujícím zjevem, grácií a čilou myslí. Ale klidné štěstí zamilovaných dětí mělo být testováno. Unaveni nesouhlasem příbuzných se rozešli, ale pocit prázdnoty je během let odloučení neopustil. A konečně, s jakou radostí se znovu setkali a v roce 1893 se vzali.
Pár Benoit byly tři děti - dvě dcery: Anna a Elena a syn Nikolai, který se stal důstojným pokračovatelem díla svého otce, divadelního umělce, který hodně pracoval v Římě a v milánském divadle...
A. Benoit je často nazýván „ umělec z Versailles" Versailles ve svém díle symbolizuje triumf umění nad chaosem vesmíru.
Toto téma určuje originalitu Benoitova historického retrospektivismu a propracovanost jeho stylizace. První série Versailles se objevuje v letech 1896 - 1898. Dostala jméno" Poslední procházky Ludvíka XIV" Zahrnuje taková slavná díla jako „ Král chodil za každého počasí», « Krmení ryb" Versailles Benoit začíná v Peterhofu a Oranienbaumu, kde prožil dětství.
|
|
|
|
Přesto byl první dojem z Versailles, kam během líbánek poprvé zavítal, ohromující. Umělce přemohl pocit, že „tohle už jednou zažil“. Všude ve Versailles je vidět mírně sklíčená, ale přesto vynikající osobnost Ludvíka XIV., Krále Slunce. Pocit úpadku kdysi majestátní kultury byl mimořádně v souladu s érou konce století, kdy žil Benoit.
V rafinovanější podobě byly tyto myšlenky ztělesněny ve druhé sérii Versailles z roku 1906, v umělcových nejslavnějších dílech: „“, „“, „ Čínský pavilon», « Žárlivý», « Fantazie na téma Versailles" Grandiózní v nich koexistuje se zvědavým a nádherně křehkým.
|
|
|
|
Na závěr se vraťme k tomu nejvýznamnějšímu, co umělec v divadle vytvořil. Jedná se především o inscenaci baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržel„na hudbu I. Stravinského z roku 1911.
Benois se v těchto inscenacích projevil nejen jako brilantní divadelník, ale také jako talentovaný autor libret. Zdá se, že tyto balety ztělesňují dva ideály, které žily v jeho duši. „“ je ztělesněním evropské kultury, barokního stylu, jeho okázalosti a vznešenosti v kombinaci s přezrálostí a vadnutím. Libreto, které je volnou adaptací slavného díla Torquata Tassa “ Osvobozený Jeruzalém“, vypráví o jistém mladém muži, vikomt René de Beaugency, který se při lovu ocitne ve ztraceném pavilonu starého parku, kde je zázračně přenesen do světa živé tapisérie – nádherných zahrad Armidy. Ale kouzlo se rozplyne a on, když spatří nejvyšší krásu, se vrátí do reality. Zůstává děsivý dojem ze života, navždy otráveného smrtelnou touhou po zaniklé kráse, po fantastické realitě. V tomto velkolepém představení jako by ožil svět retrospektivních obrazů. Benoit.
IN" Petržel„Bylo ztělesněno ruské téma, hledání ideálu lidské duše. Tato inscenace zněla o to palčivěji a nostalgičtěji, že stánky a jejich hrdina Petrushka, tak milovaný Benoitem, se již staly minulostí. Loutky jsou ve hře oživovány zlou vůlí starého muže – kouzelníka: Petruška je neživá postava, obdařená všemi živými vlastnostmi, které v trpícím a zduchovněném člověku existují; jeho dáma Columbine je symbolem věčné ženskosti a „blackamoor“ je hrubý a nezaslouženě triumfální. Ale konec tohoto loutkového dramatu Benoit vidí jinak než v běžném divadle frašky.
V roce 1918 se Benois stal vedoucím umělecké galerie Ermitáž a udělal hodně pro to, aby se muzeum stalo největším na světě. Na konci 20. let umělec opustil Rusko a téměř půl století žil v Paříži. Zemřel v roce 1960 ve věku 90 let. Pár let před jeho smrtí Benoit píše svému příteli I.E. Grabar, do Ruska: „A jak rád bych byl tam, kde se mi otevřely oči pro krásu života a přírody, kde jsem poprvé okusil lásku. Proč nejsem doma?! Každý si pamatuje nějaké kousky té nejskromnější, ale tak sladké krajiny.“
Petersburg: Aquilon, 1922. 22 s., l. nemocný.; 600 num. výtisků, z toho 100 výtisků. registrováno, 500 výtisků. (1-500). V ilustrované barevné nakladatelské obálce. Obdélník. 24,4x33,8 cm Tisk tohoto alba byl ostře kritizován současníky!
„Vše plyne, všechno se mění, všechno se musí změnit, všechno se nemůže změnit, ale všemi proměnami lidské umělecké tvořivosti prochází jeden životodárný proud, ten samý, který jí dává charakter autenticity, to je upřímnost. Opravdová radost pochází z vědomí, že výtvory, ať už jsou to plastické obrazy (včetně představení), ať už jsou to hudební zvuky, ať jsou to myšlenky a slova, odpovídají nějakému vnitřnímu náznaku nebo tomu, čemu se běžně říká „inspirace“, ale jen pokud tato korespondence existuje, rodí se skutečná krása, je-li nahrazena marnou touhou udivovat a překvapovat novotou, nebo ještě hůř, touhou „být v módě“, pak umění a krása zmizí a v nich. místo je nudný falešný, nebo dokonce jednoduše ošklivý."
Alexandr Nikolajevič Benois
(z poslední knihy vzpomínek)
Na konci roku 1896 odjeli Benois, Bakst a Somov do Paříže. Lansere a Yakunchnkova už jsou tam. Brzy se k nim připojí Ober a Ostroumová, kteří vstoupili do Whistlerovy dílny. Diaghilev, Nurok, Nouvel se objevují v Paříži s přestávkami. Benoita ale nelákají ani francouzské akademie. Z krajinářských studií, kreseb a skic vytvořených v Paříži a Bretani je vidět, jak rychle probíhala umělcova samostatná formace. Zde se poprvé setkáváme s všímavým kreslířem a akvarelem s vlastním stylem. Nad široce položeným akvarelem je odvážně použit tah tužkou, volně tvarující formu a zostřující charakter obrazu; to dává listu průhlednost, plnou vzduchu a zvláštní snadnost. Souběžně se studiem přírody začíná studium kultury a umění Francie. V Louvru nejprve oceňuje Delacroixe a Corota, Daumiera a Courbeta. Na výstavách současného umění v galerii Durand-Ruel jeho pozornost přitahují impresionisté: objevuje Moneta a Degase. Benoit má obzvláště blízko k Lucienu Simonovi, Rene Menardovi a Gastonu La Toucheovi; Tito Pařížané, spojení s tradičními formami malby, mnohem silnější než impresionisté, pro většinu nepochopitelní, se v té době těšili široké slávě. Současné francouzské umění se mu ale moc nelíbí. Je zklamán „morbidními fantaziemi“ Gustava Moreaua, „mlhavým obrazem“ Eugena Carriera a nočními můrami Odilona Redona. Už není na stejné cestě se symbolisty: „Symbolisté a dekadenti utrpěli bankrot, hodně slibovali, dali nějaké kousky.“ Benoit a jeho přátelé navštěvují starobylé čtvrti Paříže, Národní knihovnu, prozkoumávají muzea, paláce, katedrály a cestují do Sèvres, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. „Někdy jedno jeho slovo, pronesené mimochodem, otevřelo celý pro mě neznámý svět,“ píše Ostroumová-Lebedeva o těchto procházkách. Přitom je například příznačné, že středem Benoitových zájmů se ukazuje být právě éra Ludvíka XIV., která pro Wilda sloužila jako symbol potlačování tvůrčí individuality v umění. Versailles ho uchvátí zvláštní silou. Za prvé, samotný palác je majestátní památkou klasicismu 17. století, ztělesněním „kolosálního stylu“ Ardouin Mansart. Umělcova „filosofická“ představivost, pobídnutá čtením knih vyprávějících o životě a právech rezidence Ludvíka XIV., zaplňuje starý park obrazy minulosti. V roce 1905 A.N. Benoit žije se svou rodinou ve Versailles:
A.N. Benoit
Deník 1905
13. října. Přes dva špatné hotely jsme se dnes přesunuli do Versailles rue de la Paroisse. Zatraceně těžké knihy. - Děti byly nadšené. Těsně před odjezdem jsem dostal „The Lay“ s mým článkem o Teljakovském a „Our Life“ – se dvěma Diminy. To bylo povzbuzující. Snídal jsem v Juveu se Štěpánem. Měl je předtím. - Už jsme měli večeři doma, ve Versailles. Byt je útulný a smrad je z masa<лавок>Žádný. Mám pocit, jako bych tady chtěl žít celé století. Podařilo se mi odložit knihy na obří plakát. Poslal žádost o peníze baronu Wolfovi, dopisy Wrangelovi, Argutinskému, Zhenyi a Katyi.
14. října. Dnes ráno jsme se málem pohádali kvůli penězům. Atya je vtipná. Jakmile začnete o tomto tématu mluvit, začne se třást, náhodně rozumět slovům a tak dále. Vyčištěno. Přes den s dětmi na foiru a v parku. Slunce a zima. Krásný. - Po návratu domů úžasný dojem kazily dopisy z domova. - Dobužinskij píše o nedorozuměních s Červeným křížem (Roerichovy intriky a Kurbatovova hloupost jsou zřejmé), Frankem - že nesympatická recenze na „ABC“ se objevila v „Rus“ a obzvláště rozzlobená v „The Spectator“ (Artsybusheva). Dobužinskij je také rozhořčen nad tím druhým. Co to znamená? Je to opravdu důsledek mého odchodu z „Rus“? Nebo je tu i Roerich? V každém případě – ruská absurdita. Je zřejmé, že je čas, abych šel domů. Nemá smysl spoléhat na přátele. Kromě toho existuje určitý zmatek s „osvícením“. - Vysvětlení s Atyou. Slzy: "Všechno je to moje vina." - Když jsem se osvěžil grogem, stal jsem se šťastnějším. Všechno je to loterie a osud! Možná to vytáhne. No, nevytáhne to, protože to nějak skončí. Profesor Trubetskoy zemřel.
15. října. Byl jsem v kostele. Náš concierge je tam vrátný. - Vypil jsem kávu a šel jsem pracovat do parku a navzdory chladu jsem udělal dobrý náčrt v Bassin de Bacchus [Bacchus Pool]. - Štěpán přišel na snídani. Bakst „onemocněl“. - Všichni jsme se společně vydali na velkou procházku do Petit Trianonu [Malý Trianon]. Potkali jsme Ščerbatova a jeho ženu, ale on (předstíral? Co) nepoznal. - Doma jsme třídili sbírku. Dnes se cítím energičtěji. Petrohrad mi je fuk a dám si pauzu od intrik a hádek v práci a v malování. A pak cokoli Bůh dá.
16. října. Ráno jsem udělal (neúspěšně) nákres uličky s Baths. Ne příliš chladno. Děti jsou v cestě. Přes den jsem si zdřímnul a nešel jsem k panu de Nolhac, kterému mám dopis od Benoita. Bylo napsáno, že recepce byla ve středu - Převlékl jsem se do špinavého oblečení s Vany a opět neúspěšně jsem škrobil papír teď.
25. října. Ráno jsem dokončil scénu v hraběnčině ložnici. Odpoledne jsem navštívil de Nolhaca, ředitele Versailles, a přinesl jsem mu ikonografický materiál o Alžbětě. Byl laskavý a slíbil mi, že mi ukáže spoustu zajímavých věcí Budu muset jít za ztracený čas.
4. prosince. Velmi špatné počasí, na aukci strávili celý den. Byly tam mince a rytiny. Docela levné, ale jsem bez peněz. - Půl hodiny jsem i přes chlad maloval „Pyramidu“ pro obraz „Zimní sen“ (hádka s Harlekýnem). Regnier je místy velmi dobrý, ale často pokulhává. Vůbec nechápu, co ten přiložený deník znamená. Je zřejmé, že jde o podvod. Ale co s tím má společného de Nolhac a odkaz na jeho publikace. V každém případě to přináší disharmonii. - Děj: otrávený život jedné velmi pohledné kurtizány zamilované do krále, která se kvůli absurdnímu incidentu netěší přízni Ludvíka XIV. Spousta jemností. Skeptický kult království. Společné s Francií, ale bez jeho plebejské výstelky.
5. prosince. Znovu jsem namaloval „Pyramidu“ a strávil dvě hodiny na aukci. Chyběla mi dobrá miniatura: „A Lady of the Times of Louis XIV“, na mědi, za 8fr. 50. - Dokončil jsem Régniera, pokračuji s Micheletem. - Má "Collier de la Reine" ["Královnin náhrdelník"] v úplně jiném světle. „Hezká“ Valois [Valois] je nabílena a představitel církve Rohan je umístěn do escromu. - Královnu to také tvrdě zasáhne. Náznak lesbismu, milenců. - Pořád má ten náhrdelník! Věřte tedy historikům a historii. Po večerech skládám své „ministerstvo“.
6. prosince. Ráno jsem udělal efekt deště poblíž paláce (s Apollónem).
9. prosince. Začal jsem (poprvé ráno) malovat olejovou barvou. - Nepříjemné zavazování a neschopnost sledovat obrysy. Přesto podmalba poskytla požadovaný efekt. - Přes den jsem maloval postavy na druhý obraz. Večer ve Versailles, v 17. stol. Velmi nervózní. Úspěšně improvizoval na klavír. - Dokončil jsem své články o ministerstvu umění. - Uvědomuji si, že teď jsou předčasné. Ale obecně jsem ztratil veškeré spojení mezi svou vlastní náladou a náladou ruské společnosti.
V letech 1897-1898 namaloval akvarelem a kvašem sérii krajinomaleb z versailleských parků a obnovil v nich ducha a atmosféru starověku. Objeví se série akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV. Později bylo napsáno více než 40 obrazů a grafických děl, vytvořených mistrem v různých letech, věnovaných Versailles - vynikající památce francouzské architektury a krajinného umění 17. století. Benoit byl podle vlastních slov „opojen Versailles“ a „zcela přesunut do minulosti“. V sérii akvarelů a kvašů „Poslední procházky Ludvíka XIV“ (1897-1898), stejně jako ve „druhé versailleské sérii“ (1905-1907) a v dílech dokončených v roce 1922 poté, co umělec navždy opustil Rusko, dodržuje jasný, poněkud suchý plastický jazyk, který odlišuje francouzskou krajinnou a architektonickou grafiku 17. století. Tato série na dlouhou dobu zajistila Alexandru Benoisovi, který od dětství projevoval zvýšený zájem o umění ruského a západoevropského klasicismu a baroka, slávu „pěvce Versailles a Louise“. V dílech „Versailleské série“ se příroda a historie objevují v nerozlučitelné jednotě. Architektonické stavby, sochy a uličky slavného sídla francouzských králů vypadají jako němí svědci nenávratně pryč velké éry, uchovávající památku tvůrců a majitelů versailleského souboru. Spolu s náčrtky malovanými ze života umělkyně provedla žánrové obrazy, které obnovily nejen charakteristické scény vzdálené historické epochy, ale i její velmi jedinečnou atmosféru. Vysoká řemeslná zručnost Benoitovi umožnila prezentovat obraz Versailleského parku jako obraz celé éry, která vyvinula svou vlastní etiketu, módu a majestátní styl, který si uchoval svou přitažlivost pro umělce, který žil a pracoval v neklidném dvacátém století plném katastrof a katastrof. převraty.
V září 1921 vzniklo v Petrohradě nové soukromé nakladatelství Akvilon, které se brzy stalo nejlepším mezi nakladatelstvími specializujícími se na vydávání bibliofilské literatury, ačkoli existovalo jen něco málo přes dva roky. Majitelem Aquilonu byl chemický inženýr a vášnivý bibliofil Valier Morisovich Kantor a ideovým inspirátorem, technickým ředitelem a duší nakladatelství byl Fedor Fedorovič Notgaft (1896-1942), vystudovaný právník, znalec umění a sběratel. Aquilon v římské mytologii je severní vítr, letící rychlostí orla (lat. aquilo). Tento mytologem použil M.V. Dobuzhinsky jako vydavatelská značka. Zaměstnanci společnosti Aquilon se s knihou zacházeli jako s uměleckým dílem a snažili se zajistit, aby každá jejich publikace byla příkladem organické kombinace uměleckého designu a textu. Celkem Aquilon vydal 22 knih. Jejich náklad se pohyboval od 500 do 1500 výtisků; Ústa vydání byla personalizována a očíslována a následně byla umělcem namalována ručně. Většina publikací měla malý formát. K reprodukci ilustrací se používaly techniky fototypie, litografie, zinkografie a dřevorytu a často byly umístěny na přílohy tištěné jiným způsobem než samotná kniha. Papír byl vybírán z ušlechtilých jakostí (položený papír, křídový papír atd.) a ilustrace se vyznačovaly vysoce kvalitním tiskem. F.F. Notgaft dokázal přilákat ke spolupráci mnoho studentů „World of Art“, včetně M.V. Dobužinskij, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Umělci sami vybírali knihy k ilustraci – podle vlastního vkusu a preferencí. Charakterizující činnost Aquilon, E.F. Hollerbach napsal: „Ne nadarmo se „Aquilon“ (Krylov) přihnal přes severní hlavní město „s kroupami a deštěm“ – byl to skutečně zlatý déšť. „Zlato, zlato spadlo z nebe“ na police bibliofilů (ale, bohužel, ne do pokladny vydavatele!). V roce 1922 bylo na Mezinárodní knižní výstavě ve Florencii představeno 5 knih z nakladatelství: „Ubohá Lisa“ od N.M. Karamzin, „Miserly Knight“ od A.S. Pushkin a „Hloupý umělec“ od N.S. Lesková s ilustracemi M.V. Dobužinskij, „Šest básní od Nekrasova“ s ilustracemi B.M. Kustodieva, "V. Zamirailo" S.R. Ernst. Knihy z nakladatelství Akvilon, vytvořené speciálně pro milovníky krásné literatury, stále zůstávají běžným sběratelským artiklem. Zde je jejich seznam:
1. Karamzin N.M. "Chudák Lisa." Kresby M. Dobužinského. "Aquilon". Petrohrad, 1921. 48 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků. Včetně 50 personalizovaných, 50 ručně malovaných (č. I-L). Zbytek je očíslován (č. 1-900).
2. Ernst S. „V. Zamrzlo." "Aquilon" Petersburg, 1921. 48 stran s ilustracemi. Náklad: 1000 výtisků, z toho 60 registrovaných. Obálka je potištěna ve dvou typech - zelená a oranžová.
3. Pushkin A.S. "Skoumý rytíř" Kresby M. Dobužinského. "Aquilon", Petrohrad, 1922.
36 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků. (60 nominálních a 940 číslovaných). Dvě kopie byly ručně malovány umělcem pro rodinné příslušníky. Tři varianty krytu - bílá, modrá a oranžová.
4. "Šest básní od Nekrasova." Kresby B.M. Kustodieva. "Aquilon". Petersburg, 1921 (na obálce je vyražen rok 1922). 96 stran s ilustracemi. Náklad 1200 výtisků. Z toho je 60 jmenovaných, 1140 očíslovaných. Existuje jedna kopie, kterou Kustodiev namaloval ručně.
5. Leskov N.S. „Hloupý umělec. Příběh v hrobě." Kresby M. Dobužinského. "Aquilon". Petrohrad, 1922. 44 stran s ilustracemi na samostatných listech (celkem 4 listy). Náklad 1500 výtisků.
6. Fet A.A. "Básně". Kresby V. Konaševiče. "Aquilon". Petrohrad, 1922. 48 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
7. Leskov N.S. "Darner." Kresby B.M. Kustodieva. "Aquilon". Petrohrad, 1922.
44 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
8. Henri de Regnier. "Tři příběhy" Překlad E.P. Ukhtomská. Kresby D. Bouchen. "Aquilon". Petrohrad, 1922. 64 stran s ilustracemi. Náklad 500 výtisků, z toho 75 registrovaných a 10 ručně malovaných (25 je uvedeno v knize).
9. Ernst S. „Z.I. Serebryakov." "Aquilon". Petrohrad, 1922. 32 stran (8 listů ilustrací). Náklad 1000 výtisků.
10. Edgar Poe. "Zlatý brouk" Kresby D. Mitrochin. "Aquilon". Petrohrad, 1922. 56 stran s ilustracemi. Náklad 800 výtisků. (včetně registrovaných kopií; jedna z nich, ručně malovaná Mitrochinem, je majetkem Notgaft F.F.).
11. Chulkov G. „Maria Hamiltonová. Báseň". Kresby V. Belkin. "Aquilon". Petrohrad, 1922.
36 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
12. Benoit A. “Versailles” (album). "Aquilon". Petrohrad, 1922. 32 stran (8 listů ilustrací). Náklad: 600 výtisků, z toho 100 registrovaných a 500 číslovaných.
13. Dobuzhinsky M. "Vzpomínky na Itálii." Kresby od autora. "Aquilon". Petrohrad, 1923.
68 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
14. "Rus". Ruské typy B.M. Kustodieva. Slovo: Evgenia Zamjatin. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 24 stran (23 listů ilustrací). Náklad 1000 číslovaných výtisků. Ze zbytků reprodukcí bylo vyrobeno 50 exemplářů bez textu neprodejných.
15. "Festival hraček." Pohádka a kresby Jurije Čerkesova. "Aquilon". Petrohrad, 1922. 6 stran s ilustracemi. Náklad 2000 výtisků.
16. Dostojevskij F.M. "Bílé noci". Kresby M. Dobužinského. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 80 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
17. Weiner P.P. "O bronzu". Rozhovory o užitém umění. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 80 stran (11 listů ilustrací). Náklad 1000 výtisků.
18. Vsevolod Voinov. "Dřevěné rytiny" 1922-1923. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 24 stran rytin. Náklad: 600 číslovaných výtisků.
19. Radlov N.E. "O futurismu." "Aquilon". Petrohrad, 1923. 72 stran. Náklad 1000 výtisků.
20. Ostroumová-Lebedeva A.P. "Krajiny Pavlovska v dřevěných rytinách." "Aquilon". Petrohrad, 1923. 8 stran textu a 20 listů ilustrací (dřevořezů). Náklad 800 výtisků.
21. Petrov-Vodkin K.S. "Samarkandie". Z cestopisných skic z roku 1921. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 52 stran s ilustracemi. Náklad 1000 výtisků.
22. Kube A.N. "benátské sklo". Rozhovory o užitém umění. "Aquilon". Petrohrad, 1923. 104 stran s ilustracemi a 12 ilustrovaných listů (fototypů). Náklad 1000 výtisků.
Album „Versailles“, kde jsou umělcovy akvarely doprovázeny jeho vlastním textem, je „Benoitovým největším grafickým dílem během let revoluce. Původně se plánovalo vytisknout 1000 kopií: 600 v ruštině a 400 ve francouzštině, ale vytiskla se pouze ruská verze. Album se vyprodávalo poměrně pomalu. Důvodem byla zaprvé vysoká cena, z velké části způsobená složitostí typografické reprodukce ilustrací (album se tisklo déle než šest měsíců), zadruhé recenze kritiků, kteří považovali publikaci za neúspěšnou a tiskařům vytýkali pro nízkou kvalitu tisku, „nepříjemný“ formát a sazbu ve dvou sloupcích. Album vyšlo na silném papíře. Ilustrace byly vytištěny technikou fotolitografie ve čtyřech barvách. Edice obsahuje 26 akvarelů autora; Úvodní článek a seznam kreseb jsou navíc doplněny záhlavími a koncovkami - jsou vytištěny pomocí zinkografie. Benoit také navrhl titulní stranu s alegorickou čelenkou a heslem francouzského krále a majitele Versailles, Ludvíka XIV., „Nec pluribus impar“ („Není nižší než množství“) a ilustrovanou obálkou. Versailles bylo jedním z umělcových oblíbených témat. Tato práce je založena na četných terénních pozorováních: v říjnu 1896 podnikl Benoit svou první cestu do Paříže, kde načrtl pohledy na Versailles, které položily základ pro jeho slavnou sérii Versailles. V Benoitových akvarelech je Versailleská krajina prezentována ve své estetice jako ruská krajina. Umělečtí kritici v něm dokázali rozpoznat asociace s Levitanovým „Nad věčným mírem“ a s Puškinovými myšlenkami „o lhostejné přírodě“ a s ironicky interpretovanou myšlenkou pohádky o spící princezně, kterou nikdo neprobudí. nahoru. Potvrzujeme to v umělcových dopisech, kde nejednou mluví o svém nerozlučném spojení s parkovým souborem a nazývá ho „můj drahý, můj milý Verst“. Versailles pro Benoita je zosobněním harmonické jednoty člověka, přírody a umění. V článku předcházejícím albu tuto pro něj důležitou myšlenku formuluje takto: „...Versailles není óda na královskou moc, ale báseň života, báseň lidstva zamilovaného do přírody, vládnoucího právě této přírodě ... monumentální hymnus na odvážnou sílu, inspirující ženský půvab, spojil lidské úsilí o společné cíle.
