Zakřivené krásky Borise Kustodieva. Lidový ideál krásy: kypré ruské krásky na obrazech Borise Kustodieva

Asi žádný umělec nevyvolal tolik kontroverzí a protichůdných hodnocení jako Ruský malíř z počátku dvacátého století Boris Kustodiev. Říkalo se mu ruský Rubens, protože ve svých dílech opěvoval specifickou ženskou krásu - největší oblibu mu přinesly zdravé kupecké ženy a buclaté nahé ruské krásky. Kustodiev se snažil zachytit lidový ideál krásy, zatímco on sám nebyl příznivcem žen s ladný.

Umělecký směr, k němuž Kustodiev tíhnul v 10. letech, se nazývá neoklasicismus. Znamenalo to orientaci na velké příklady klasické umění, na tradici akademické malířství. Takové trendy byly do značné míry v rozporu avantgardní hnutí modernistické umění počátku dvacátého století. Secesní estetika se soustředila na jiné standardy krásy: vytříbenou smyslnost, vytříbenou zauzlenost, dekadenci a únavu. Kustodievovy kupecké a rolnické ženy byly úplným opakem těchto ideálů.

Apel Borise Kustodieva na estetické kánony minulosti byl jakýmsi únikem z reality – těžká nemoc (ochrnutí dolní části těla v důsledku nádoru na páteři) připoutala umělce k invalidní vozík, A ruské reálie 1917-1920 nuceni uprchnout do fantasy světa ze starého způsobu patriarchálního Ruska s kupeckými ženami a lidové slavnosti v klidu provinční města. Díky Kustodievovým dílům si můžeme vytvořit představu o předrevolučním životě povolžských rolníků a měšťanů, jejichž život se tak plně a barevně odrážel v umělcových obrazech.

Kustodiev je autorem celé galerie ženských obrázků. Často mu bylo vytýkáno, že nezobrazuje lidový, ale obyčejný lidový ideál krásy, i když jeho díla zdaleka nejsou idealizovaná – mnozí v nich spatřují ironii a grotesknost. Někteří kritici tvrdí, že ano kreativním způsobem- toto je „sen o bezprecedentním Rusku“, kde mohutné ženy symbolizují harmonii, mír a pohodlí ruského světa.

Zástupci inteligence se často stávali vzorem pro Kustodievovy obchodníky, vedle bydlící student medicíny G. Aderkas mu pózoval pro „Merchant’s Wife at Tea“. Kustodievova manželka neměla stejně ladné postavy jako jeho modelky. Když se ho ale zeptali, proč maluje mohutné ženy, odpověděl: „Vyhublé ženy neinspirují kreativitu.“

Nahé, ladné ruské krásky inspirovaly nejen autorku. Říká se, že Kustodievova „Krása“ (1915) pobláznila jednoho metropolitu, který přiznal: „Zřejmě ďábel vedl umělcovu odvážnou ruku, když psal svou „Krásu“, protože navždy narušil můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy." Kritici v tomto obrázku viděli „obdiv, erotiku a ironii“.

A soukromá sbírka v Rusku, resp.

Historie a stvoření

Pro skutečný život Kustodiev měl jeden vkus a jiný vkus pro malování. Modely pro jeho prodejní počiny byly často představitelky inteligence, urostlé ženy. Sám Kustodiev nebyl fanouškem tohoto typu a jeho manželka Julia neměla štíhlé postavy, byla křehká a nenápadná. V tomto ohledu Kustodiev poznamenal, že „hubené ženy neinspirují kreativitu“. Tentokrát pozval talentovanou interpretku Čechovových her, jednu z předních hereček a moderátorku Moskevského uměleckého divadla Fainu Shevchenko. Ševčenková, hrající jak kouzelně odvážné krásky, tak nestoudně překrmené ženy, divoce a masožravě znuděné na péřovkách, obdařila své charakteristické role jakousi rozmáchlou malebností a byla z definice divadelní kritik P. A. Markova, „oslňující jednoduchostí, světlý, vnitřně naplněný, s mohutným temperamentem a s otevřeným srdcem". Kustodiev poprvé viděl mladou, brunátnou a baculatou Ševčenko v srpnu 1914 na zkoušce hry „Smrt Pazukhina“ podle románu Saltykova-Shchedrina, pro který vytvořil kulisy, a začal se o ni zajímat. V inscenaci Vasilije Lužského hrál Ševčenko manželku státní rady Nastasy Ivanovny Furnachevové, „velmi baculatou dámu“, podle Saltykova-Shchedrina, bezmyšlenkovité, líné a neustále znuděné dcery starověrského kupce, třicetileté, a posypané perlami - typ, který pravděpodobně přitahoval Kustodieva a který mu dal myšlenku vytvořit obraz. Po premiéře, která se konala 3. prosince, vešel Kustodiev do hercovy šatny a Shevchenko souhlasil se skromnou žádostí, aby pro něj pózoval. Když se však již v dílně dozvěděla o zápletce obrazu, zvolala: „O čem to mluvíš! Já, herečka Umělecké divadlo, budu sedět nahá?! A pak mě uvidí tisíce lidí, jaká škoda!“ Po přesvědčování od Kustodieva „kvůli umění“ přesto Ševčenko souhlasil, že se svlékne kolektivní obraz Ruská žena, možná ne bez pomoci samotného Lužského. Když se hlavní ředitel Moskevského uměleckého divadla Konstantin Stanislavskij dozvěděl o tom, co se stalo, rozzlobil se a nazval Ševčenka „svobodou“, ale uvědomil si, že se s talenty neplýtvá, změnil svůj hněv na milost a dal herečce nové role. .


Tužka skica Kustodiev	"Deka", studie "Krása"	"Model. Pravá noha, levá noha"

V Moskvě Kustodiev nejprve vyrobil kresba tužkou ze života a po návratu domů v Petrohradě začal malovat hlavní plátno. Umělcův syn Kirill Kustodiev vzpomínal:

V dubnu 1915 jsme se přestěhovali do Vvedenské ulice (dům 7, byt 50), kde byla dílna se dvěma velká okna směrem do ulice. Na druhé straně ulice je náměstí kolem Vvedenského kostela. Brzy zde můj otec začal pracovat na obraze „Krása“, který byl jakýmsi výsledkem jeho hledání vlastní styl, začal již v roce 1912. Podkladem pro malbu byla kresba tužkou a sangvinikem ze života (pózovala herečka Moskevského uměleckého divadla Sh.). Ze života byla namalovaná i peřina, kterou dala maminka tátovi k narozeninám. Na obraze pracoval každý den, začínal v šest nebo sedm ráno a pracoval celý den. Desátého května odjela moje matka a sestra do Teremu a zůstaly jsme samy. Jednou nám moje babička, která toho léta žila v Petrohradě, přinesla tři sádrové figurky zakoupené na tržnici Sytny. Otci se moc líbily a dal je na obrázek (na komodě vpravo). Doma jsme měli nádhernou starou truhlici s malbou na železo - červené růže ve váze na černém pozadí. Můj otec použil tento motiv na vzory na hrudi, i když změnil barvu.

Podle jeho syna „začátkem srpna [Kustodiev] dokončil „Krásu“. Později jsem se od svého otce doslechl, že na tomto obrázku konečně našel svůj vlastní styl, který mu tak dlouho nebyl dán. Vzpomínal na P. A. Fedotova, malé Holanďany, kteří ho obdivovali, a snažil se stejně jako oni diváka zaujmout, donutit ho věnovat pozornost výmluvným detailům. Ale základem obrázku byl ruský populární tisk, značky, hračky řemeslníci, ruské výšivky a kostýmy“. Obrázek se liší od skici tužkou v rozdílnosti rysů obličeje, stejně jako v ironii a nadsázce ženského obrazu, který nyní neměl nic společného se skutečným Ševčenkem.

Složení

Původní 1915 - 141 × 185,5 cm, olej na plátně; podpis vpravo dole: „B. Kustodiev/1915". Verze z roku 1918 - Rozměr 81 × 93 cm, olej na plátně; Podpis vlevo dole: „B. Kustodiev/1918". Verze z roku 1919 - 75,5 × 102 cm, olej na plátně; podepsáno . Verze z roku 1921 - Rozměr 72 × 89 cm, olej na plátně; podpis vpravo dole: „B. Kustodiev/1921“.

Ve své vlastní slavný obraz Kustodiev kombinoval národně-romantické obrazy s dokonalostí neoklasicistních forem, založených na tradicích klasického umění a akademické malby, což pro něj zjevně byly obrazy Tiziana a Rubense. Proti v té době převládající moderně, ale s přihlédnutím k novým uměleckým směrům, stavěl do kontrastu impozantnost svých kyprých a plnokrevných krásek s chudokrevnými a rafinovanými afekty z obrazů představitelů dekadence.

V „Kráse“ se Kustodiev obrátil k žánru nahoty, který je pro ruské umění vzácný – manželka luxusního obchodníka, ospalá ze spánku, vstávající z luxusní postele uprostřed pěny bílých péřových polštářů a krajek, se zjevuje zpod saténové přikrývky jako Afrodita z perleťové skořápky. Na kráse není žádný prudký dekadentní zlom, navzdory nepřirozeně ohnuté paži v lokti, kterou se opírá o peřinu; naopak v poněkud neobratné póze krásky, mírně nakloněné dozadu, v kombinaci s drobnými chodidly, jimiž šlape na měkký otoman, je vidět zvláštní grácie a jedinečné kouzlo cudné čistoty. Bohatá krása jakéhosi obchodníka, ruské „Urbinské Venuše“ od Tiziana – šarlatové třešňové rty, růžové tváře, broskvová brada, tyrkysové oči, zlaté pšeničné vlasy, labutí krk, nádherná postava a zaoblená ramena, hladké a hladké tělo - jako „krev a mléko“. V lidových představách je to ženská krása, je to obdoba péřových růžových polštářů a krajkou vyšívané přikrývky v potahu v barvě marshmallow, kulatost tvaru a záhyby tak podobné své majitelce.

Po straně vysoké komody se svázanými rohy a baldachýnem pomalovaným květinovými vzory a růžemi můžete vidět okraj komody plné poutavých věcí - krásných soch a dámských toaletních potřeb. Na rozdíl od pozadí studené modré, azurové, tyrkysové a safírové tapety s kyticemi a girlandami růží, těžkou komodu a poněkud neforemnou truhlu vyzdobil Kustodiev v pohádkovém, epickém stylu, aby ladil s opeření ohnivého ptáka: červené, fialové, korálové, karmínové, rubínové, šarlatové, obecně všechny druhy odstínů červené a růžové květy. Interiér, vyrobený v typickém „obchodním stylu“, je vyzdoben nejrůznějšími obrazy bujných a rozkvetlých růží, symbolů oživení krásy a květu, v souladu s ranním probuzením této krásné rozkvetlé kupecké manželky, která je v vrchol ženské krásy. Dívá se na diváka s tajemným výrazem ve tváři, vůbec se svou nahotou nezahanbeně, s jistým klidem, ale zároveň sladkým očekáváním někoho nebo něčeho. Na obrázku je každý detail metaforou a krása jako by se stala plodem pohledu naivního umělce a sofistikovaného estetismu stříbrného věku ruské kultury.

Kritika a osud

„Krása“ byla vystavena mezi jinými díly Kustodieva a skicami pro „Pazukhina“ na výstavách „World of Art“ v Petrohradě a Moskvě, které pořádal Konstantin Kandaurov. Sám Kustodiev vyvinul schéma pro zavěšení obrazů a stanovil za ně ceny, přičemž nejvíce odhadoval „Krásu“ - na 4 tisíce rublů; čtyři díla zakoupil Igor Grabar pro Treťjakovskou galerii. Na výstavě se Kustodiev a Shevchenko znovu setkali; modelka poznamenala: "Velmi tlustá!", umělkyně odpověděla: "Co to je," a políbila ji ruku. Recenze filmu byly různé a protichůdné: někteří kritici to nazývali „smutným nedorozuměním“ a někteří zjistili, že obraz Krásky byl prodchnut „jemnou ironií“; Mezitím sběratel umění Stepan Krachkovsky v dopise Kustodievovi připustil, že „vaše „Krása“ je vrcholem všech výstav. Jednoduše pobláznila jednoho velkoměsta, který po návštěvě výstavy přiznal, že „zřejmě ďábel vedl drzou ruku umělce Kustodieva, když psal svou „Krásku“, neboť navždy narušil můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy." Konstantin Somov si také velmi oblíbil „Krásku“, jemuž Kustodiev představil miniaturní malbu speciálně napsanou pro něj se spící kupcovou manželkou a šotek, který se na ni díval, vytvořený v roce 1922 a pojmenovaný podle toho, „Obchodníkova žena a šotek“.

Kustodiev opakovaně opakoval zápletku obrazu, zřejmě to považoval za druh programové práce a výsledek hledání vlastního stylu v kreativitě. Jednu dal Maximu Gorkimu a druhou napsal speciálně pro Fjodora Chaliapina, přičemž hrdinku znázornil zezadu spíše divadelním stylem (za zmínku stojí, že to byl Gorkij, kdo představil Chaliapina Kustodievovi). Chaliapin, který měl k Ševčenkovi blízký vztah, jeho „Krásku“ velmi miloval a v roce 1922 ji vzal s sebou do Paříže, aby emigroval. Obraz z téhož roku, známý jako „Nevěsta“ (také „Obchodníkova žena na truhle“) vystaveny v galerii na Unter den Linden v Berlíně, kde kritik Georgij Lukomskij nazval Kustodieva Tizianem z Ruska a samotné dílo Danaea z Jaroslavli. Chaliapinova „Kráska“ z roku 1919 byla prodána v roce 2003 na takzvané „ruské aukci“ v aukční síni Sotheby's v Londýně neznámému ruskému kupci telefonicky za rekordních 845 tisíc liber šterlinků (1 milion 200 tisíc dolarů) za umělecké dílo.


"Krása" 1918 (Muzeum Tula výtvarné umění)	"Krása" 1919 (soukromá sbírka)	"Krása" 1921 (Státní Treťjakovská galerie)

Originál „Krásky“ z roku 1915 je ve Státní Treťjakovské galerii. Do roku 1926 byl uchováván v umělcově rodině, poté v soukromých sbírkách a v roce 1938 se dostal do Treťjakovské galerie od Leningradské nákupní komise po pravděpodobně konfiskaci majetku zatčených během represí v roce 1937. Verze z roku 1918 se nachází v Muzeu výtvarného umění v Tule a je chloubou sbírky ruského uměleckého oddělení, kam ji v roce 1959 daroval G. P. Malikov. V Treťjakovské galerii je umístěna i menší verze z roku 1921, která se vyznačuje absolutním opakováním skladby z roku 1915.

Možné falešné

V roce 2005 se v tisku objevily zprávy, že obraz „Odalisque“, připisovaný Kustodievovi a datovaný do roku 1919, byl prodán v londýnské aukci Christie’s ( Rozměr 35 × 50 cm), za kterou neznámý ruský obchodník s uměním zaplatil 1,5 milionu liber šterlinků (2,9 milionu dolarů), odhad více než sedmkrát. I přes neveřejnost samotné transakce se brzy vešlo ve známost, že novým vlastníkem díla se stal ruský oligarcha Viktor Vekselberg, respektive mu patří americký fond Aurora Fund, přes který miliardář aktivně nakupuje v zahraničí ruské umění pro „vlastenecké“ a „sociálně orientované“ účely. Podle aukční síň Christie's, obraz byl v soukromé sbírce ruského emigranta Lva Maskovského až do roku 1989, kdy jej dala jeho vdova do aukce, prodala a poté zmizela z dohledu až do nový prodej, tedy do roku 2005. V roce 2009 tuto práci jednička byla zařazena do pátého a poslední svazek seznam falešných uměleckých děl "Upozornění: možná falešný!", který byl rozpoznán dovedný padělekštětce znalce kreativity Kustodieva na základě závěrů tří nezávislých odborníků ze Státní Treťjakovské galerie, Státního ruského muzea a Všeruského uměleckého vědeckého a restaurátorského centra pojmenovaného po I. E. Grabarovi. Umělečtí kritici poznamenali, že „Odalisque“ má stylistickou podobnost s Kustodievovým cyklem „Krásek“, ale „představuje pouze promyšlené opakování Kustodievova oblíbeného tématu“. Vekselberg ihned po seznámení se s vyšetřením poslal obraz zpět a požadoval vrácení svých peněz, což se však nestalo, načež podal v roce 2010 žalobu k High Court of London pro aukční síň Christie's, která iniciovala vlastní vyšetřování a kdo si objednal nové vyšetření ve Velké Británii. Soudní jednání se konala až v roce 2012: po 20 dnech jednání soudce Chlap Newey rozhodl, že „Odalisque“ s největší pravděpodobností nepatří Kustodievovi, a rozhodl tak ve prospěch Nadace Aurora, uznal její právo ukončit obchod s Christie’s a vrátit pouze peníze vynaložené na nákup obrazu.

V umění

Komentáře

Poznámky

Yuon K. Básník a malíř. - Časopis „Ogonyok“. - Nakladatelství Pravda, 25. května 1952. - čp. 22 (1303). - str. 24. - 33 str.
, S. 163.
Nádherný (nedefinováno) . Státní Treťjakovská galerie
, S. 191.
, S. 62.
, S. 254.
Kustodievsky krásky (nedefinováno) . Muzea Ruska (28. prosince 2003). Staženo 17. dubna 2017.
Lidový ideál krásy: kypré ruské krásky na obrazech Borise Kustodieva (nedefinováno) . Kulturologia.ru. Staženo 17. dubna 2017.
Marii Čechovskou. Kustodiev: „Každý chce žít, dokonce i švábi“ (nedefinováno) . Pravda.Ru (7. března 2013). Staženo 17. dubna 2017.
Ksenia Larina, Ksenia Basilashvili, Anna Benidovskaya. Umělec Boris Kustodiev a jeho obraz „Krása“ (nedefinováno) . Echo Moskvy (24. února 2008). Staženo 17. dubna 2017.
Maria Mikulina. Objevil se v nové barvě. Kustodiev: když kreativita je důležitější než fyzická (nedefinováno) . Soukromý zpravodaj (23. 9. 2015). Staženo 30. dubna 2017.
V rodinném kruhu. Ze sbírky „otevřených dopisů“ (nedefinováno) . Ruská státní knihovna. Staženo 17. dubna 2017. (nedostupný odkaz)
, S. 22.
Faina Vasilievna Ševčenko (nedefinováno) . Moskevské umělecké divadlo. Staženo 17. dubna 2017.
"Kráska" Kustodieva (nedefinováno) . Časopis „Kulturní kapitál“ (19. dubna 2016). Staženo 17. dubna 2017.
Radostné obrazy Borise Kustodieva (nedefinováno) . Kulturní novinky (27. května 2005). Staženo 17. dubna 2017.
Naděžda Dunajevová. Jak Faina Shevchenko zlomila srdce Fjodora Chaliapina (nedefinováno) . Večerní Moskva (7. listopadu 2012). Staženo 17. dubna 2017. (nedostupný odkaz)
, S. 149.
Anton Beljakov. Krásky a múzy: skvělé a krásné (nedefinováno) . Glamour (15. prosince 2015). Staženo 17. dubna 2017.
, S. 289.
, S. 290.
, S. 215.
, S. 192.
, S. 94.
Belle (Krasavitca). Kustodiev, 1919 (nedefinováno) . Sotheby's (21. května 2003 Staženo 29. června 2017).
, S. 217.
"Kráska" Kustodieva (nedefinováno)
, S. 154.
B. M. Kustodiev. Nádherný. 1915 (nedefinováno) . Jednotná sbírka digitálních vzdělávacích zdrojů. Staženo 17. dubna 2017.
, S. 150-152.
, S. 26.
, S. 21-22.
, S. 164.
, S. 164-165.
, S. 150.
Biografie Kustodiev (1878-1927) (nedefinováno) . Kustodiev-Art.ru. Staženo 17. dubna 2017.
, S. 301.
, S. 239.
Taťána Markina. Nový milionář ruského umění (nedefinováno) . Kommersant (26. května 2003). Staženo 17. dubna 2017.
Alexander Kan. Chaliapinův archiv se prodává v Sotheby's (nedefinováno) . Ruská BBC (20. května 2003). Staženo 17. dubna 2017.
, S. 210.
G. K. Lukomský. Kustodiev a Grabar. (Výstava v Unter den Linden). // Den předtím. - 3. listopadu 1922. - č. 176. - S. 5. - 8 s.
Firebird. - 1922. - č. 9. - 36 str.
"Krása" od Kustodieva byla prodána za rekordní částku - 1 milion 200 tisíc dolarů (nedefinováno) . NEWSru.com (21. května 2003). Staženo 17. dubna 2017.
Jekatěrina Drankina. Muzeum soukromých ambicí (nedefinováno) . Kommersant (19. dubna 2004). Staženo 20. dubna 2017.
Krása (1915) (nedefinováno) .
Krása (1918) (nedefinováno) . Státní katalog muzejního fondu Ruské federace. Staženo 21. března 2018.
Katedra ruského umění (nedefinováno) . Muzeum výtvarného umění v Tule. Staženo 17. dubna 2017.
Nádherný. 1921 (nedefinováno) . Art-Catalog.ru. Staženo 17. dubna 2017.
Ruský „Odalisque“ se v Londýně prodal za 2,5 milionu dolarů (nedefinováno) . Lenta.ru
"Odalisque" od Kustodieva byl vydražen za 2,7 milionu dolarů (nedefinováno) . NEWSru.com (1. prosince 2005). Staženo 3. srpna 2017.
"Odalisque" se objeví u britského soudu (nedefinováno) . Snob (20. září 2010). Staženo 3. srpna 2017.
Roman Sobol. Mezinárodní umělecký skandál (nedefinováno) . NTV
Roman Dolžanský, Taťána Markina. Viktor Vekselberg podváděl na "Odalisque" (nedefinováno) . Kommersant (19. července 2010). Staženo 3. srpna 2017.
Vekselberg žaluje Christie's kvůli falešnému obrazu (nedefinováno) . RIA Novosti (19. července 2010). Staženo 3. srpna 2017.
Odalisque (Kustodiev) (nedefinováno) . Christie's. Staženo 3. srpna 2017.
Valerij Igumenov. Proč nadace Viktora Vekselberga žaluje Christie’s? (nedefinováno) . Forbes (29. října 2010). Staženo 3. srpna 2017.
Obraz Borise Kustodieva, prodaný v Christie’s za 3 miliony dolarů, byl zařazen do „Katalogu padělků“ (nedefinováno) . ArtInvestment.ru (9. května 2009). Staženo 3. srpna 2017.
Špatné zkoušky oslabily ruský trh s uměním (nedefinováno) . Lenta.ru (23. dubna 2009). Staženo 3. srpna 2017.
Polina Oldenburgová. Světem malby opět otřásl skandál (nedefinováno) .

Když mluvíme o ruském umělci Borisi Michajloviči Kustodievovi, člověk si okamžitě vybaví obrazy prsatých kupeckých žen, kterých maloval docela hodně - v interiéru a na pozadí krajiny, nahé a v elegantních šatech.

Pro umělce existuje mnoho otázek - proč ženy obchodníků a proč téměř všichni ženské obrázky na umělcových plátnech mají na moderní poměry ne zrovna „ideálnější“ podoby... Však mluvte ideální formyúplně poslední věc. Vše je individuální. Ještě důležitější je, že první částí otázky je proč obchodníci?

Při hledání příčinné souvislosti jsem prolistoval umělcovu biografii. Boris Kustodiev žil v těžké době – prožil revoluci, dobu hladomoru, pronásledování vědců a umělců, kteří byli podezřelí z „buržoazie“. Kustodiev, který ztvárnil ve větší míře obchodník a předrevoluční Rusko, rozjeli to naplno. Sám však do této třídy nepatřil, byl často podvyživený a žil z ruky do úst.

Ve svých snech byl unesen daleko – do výživného a mírumilovného předrevolučního Ruska, do dětství a do malého přístavku bohatého kupecký dům, který si pronajala rodina Kustodievových. Zde chlapec získal své první živé představy o životě a typech provinčních obchodníků.

„Celý způsob bohatého a hojného kupeckého života,“ napsal později B. M. Kustodiev, „byl na očích...

„Merchantwomen“ od Kustodieva jsou především dětskými postřehy, které umělkyně nesla v průběhu desetiletí. Za druhé, obraz manželky obchodníka je zprostředkován umělcem lehká ironie. Ruské Venuše jsou mladé a krásné, mají příjemné plné tváře, nezpůsobující negativní emoce, ale Kustodiev je rozhodně ironický, jako by dovolil divákovi se vlídně usmát, když vidí kypré a laskavé obchodníky, jejich hostiny, čajové dýchánky, nádobí... šaty všech barev duhy...

Za třetí, umělec obdivuje zdravé, plnoprsé, vznešené ruské krásky, v nichž je cosi neobyčejně podmanivého.

Za čtvrté, elegantní postavy žen mají symbolický význam. Umělec zprostředkovává skutečné a spolehlivé informace o přírodních a zdravý život lidé v patriarchálním Rusku.

Co je víc – ironie nebo obdiv? Není v tom téměř žádný rozdíl. Jak sám umělec řekl: „Zdá se mi, že obraz, ať už má jakýkoli děj, bude silný láskou a zájmem, s nímž chtěl umělec vyjádřit svou náladu. A proč je potřeba mít zápletku, tedy zápletku, jak ji chápeme my – aby obrázek něco naučil a něco vyprávěl. Nemůže být obraz jen krásný?"

Ruské krásky Kustodieva

Krása, 1915

Modelem byla herečka Moskevského uměleckého divadla F. V. Shevchenko.

Kupcova žena na čaji, 1918

Kupcova žena se zrcadlem, 1920

Státní ruské muzeum, Petrohrad

Ruská Venuše, 1925

Ruská dívka u okna, 1923

Kostroma státní historicko-architektonický a muzeum umění-rezervovat

Podzim, 1924

Letní. Provincie, 1922

Kupcova žena a sušenka, 1922

Ve starém Suzdalu

Moskva. Státní Treťjakovská galerie

Obchodníci. 1912

Kyjevské národní muzeum ruského umění, Ukrajina

V lázeňském domě. 1920

V březovém háji

Varvara. 1920

Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Setkání (velikonoční den). 1917

Dvě kupecké ženy. 1913

Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Dívka na Volze. 1919

Národní muzeum Výtvarné umění pojmenované po. Gapara Aitieva, Biškek, Kyrgyzstán

Koupající se. 1921

Koupající se. 1922

Ťumeň regionální muzeum výtvarné umění

Kupcova manželka. 1920

Tomské regionální muzeum umění

Kupcova manželka. 1919

Oblastní Vologda galerie

Kupcova manželka. 1915

Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Kupcova žena na balkóně. 1920

Kupcova žena na procházce. 1920

Muzeum-byt I.I Brodského, Petrohrad

Kupcova žena na procházce (provincie). 1920

Muzeum umění pojmenované po. Makharbek Tuganov, Vladikavkaz

Kupcova manželka s nákupy. 1920

Národní muzeum umění Běloruské republiky, Minsk

Kupcova manželka, pití čaje. 1923

Státní muzeum umění Nižnij Novgorod

Žena mladého obchodníka v kostkovaném šátku. 1919

Podzim v provinciích. Čajový dýchánek. 1926

Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.

"Kráska" Kustodieva

Z recenzí a vzpomínek současníků

Kustodiev K.B., syn umělce

V dubnu 1915 jsme se přestěhovali do Vvedenské, kde byla dílna se dvěma velkými okny do ulice...

Brzy zde můj otec začal pracovat na obraze „Krása“, který byl jakýmsi výsledkem hledání vlastního stylu, které začalo již v roce 1912.

Základem obrazu byla kresba tužkou a sangvinikem ze života (pózovala herečka Moskevského uměleckého divadla Sh). Ze života byla namalovaná i peřina, kterou dala maminka tátovi k narozeninám.

Na obraze pracoval každý den, začínal v šest nebo sedm ráno a pracoval celý den.

Desátého května odjela moje matka a sestra do Teremu a zůstaly jsme samy. Jednou nám babička, která toho léta žila v Petrohradě, přinesla tři sádrové figurky koupené na tržnici Sytny. Otci se moc líbily a dal je na obrázek (na komodě vpravo). Doma jsme měli nádhernou starou hrudní stěnu s železnými malbami – červenými růžemi ve váze na černém pozadí. Můj otec tento motiv použil i na vzory na hrudi, i když změnil barvu.

Analýza uměleckými kritiky

Z monografie V. Volodarského

Také v roce 1915 Kustodiev dokončil finální formace jeho styl s obrazem „Krása“. Tradiční vkus zde odhalil v obraze podbarveném zároveň obdivem, erotičností a ironií, zobrazující nejen kyprou, ale tentokrát obzvláště kyprou ženu. Napůl sedí, napůl leží na posteli a stejně jako Tizianova „Urbinská Venuše“ se klidně dívá na to, jak ji divák vnímá. Tato odzbrojující upřímnost pomáhá téměř změnit obraz nejednoznačná situace do oblasti estetiky. Kustodiev s potěšením zprostředkoval podobnost jemné a hladké růžové kůže svého modelu s barvou a hladkostí saténové přikrývky zdobené krajkou, která vedle sebe staví velké zaoblené tvary. ženské tělo s měkkostí péřových polštářů a záhybů přikrývek. Celá atmosféra výklenku s tapetami na stěně zdobená růžemi, s malovanou elegantní spodní stěnou postele, měkkým otomanem pod ženskou nohou, s figurkami (v jiném provedení - květiny a dekorace) na komodě, navozuje pocit smyslně ospalého, sladkého, uvolňujícího a klidného života, zosobněného kráskou Kustodiev a jejím známým prostředím.

Z monografie V. Kruglova

Problémy syntézy znepokojovaly autora v obrazech „Krása“ a „Ruská Venuše“, poznamenaných hypertrofií tvarů a barev, v r. stejně vážný a ironický. Buclatá, zlatovlasá a bystrá „krása“ po spánku, stydlivě si zakrývající ňadra, je zobrazena, jak opouští měkké péřové lůžko na malované kované truhle. Křivák, se svěží kůží a krásné vlasy, klidně se dívá na svět a ztělesňuje představu lidí o zdravé kráse, o tom, jaká by měla být manželka obchodníka. Interiér s nábytkem, měkkou růžovou přikrývkou a krajkovými povlaky na polštáře, drahá truhla, měkké modré tapety s kyticemi a girlandami růží ztělesňují oblíbenou myšlenku prosperity. V tomto díle, stejně jako v díle „Ruská Venuše“, mistr prostřednictvím síly talentu vytvořil novou, žijící podle svých vlastních zákonů. umělecká realita, poznamenaný rysy novoromantismu, také podobný a nepodobný životu, stejně jako kytice na hrudi a stěně jsou podobné a nepodobné skutečným květinám. Prostřednictvím síly talentu se pestré barvy přírody proměňují v nové, okouzlující harmonie. Jemně a znamenitě malovaný obraz je bohatý na texturu, nekonečně zajímavý pro oko tím, jak umně jsou zprostředkovány různé materiály vyplňující místnost a ten největší klenot - ženské tělo.

Z monografie I. V. Razdobreeva

V roce 1915 umělec vytvořil svou slavnou „Krásu“ (mnohokrát opakovanou).

Ironie spolu s oslavou krásy je hmatatelná ve všech verzích Kustodievovy „Krásy“.

Buclatá mladá žena, která se právě vyhřívala na chlupaté péřové posteli a která, jak se zdálo, ještě úplně nepřekonala ospalost, odhodila saténovou přikrývku a odhalila své bílo-růžové tělo podobné proskurníku. A barevný baldachýn a malovaná truhla, na které se rozhodla odpočívat, a dekorace na komodě a tapety v „balíčcích“ - všechno křičí barvami, všechno mluví o „luxusu“ a naprosto monstrózním špatném vkus hostitelky. Nesmyslný, bezmyšlenkovitý zvířecí život rozkošné blondýnky, celý interiér ložnice je konečným snem šmejdů. Obdiv k tělesné kráse manželky tohoto kupce, její zdraví, primitivní radost z bytí a zlá ironie jsou zde utkány do jednoho nerozlučitelného uzlu. V Kustodievově umění citlivě balancuje na vahách obdiv a ironie.

Galerie umění, č. 43

Umělecké hnutí, ke kterému Kustodiev patřil v 10. letech, lze zhruba nazvat „neoklasicismem“. Znamenalo to orientaci na velké příklady minulosti – s ohledem na nejnovější umělecké trendy. Jde o jakýsi „paseismus“ – jak ve formální, tak v obsahové oblasti (ten je obecně charakteristický pro ideologii „světa umění“), ale transformovaný zjevnou groteskní a nepostradatelnou ironií (může být lehký úsměv vidět již v názvu tohoto mistrovského díla - jak mimochodem, a v názvu „Ruské Venuše“ napsané o deset let později, což nepochybně pokračuje v tradici Kustodievových „krásek“). "Ohlédnutí" do minulosti - in v tomto případě- Motivovaly mě ještě dvě věci. První (osobní) motivací je umělcova těžká nemoc, která ho připravila o „vnější“ dojmy. Musel žít ve světě fantazie, jehož jedním z „základních“ obrazů je právě tato „krása“. Druhý (cíl) je válka, která zničila sjednocené umělecký prostor. Malíři se ocitli odříznuti jeden od druhého, a proto obracet se ke starým mistrům (v „Kráse“ je slyšet ozvěna renesančních Benátčanů a Rubense) za těchto podmínek vypadalo jako „koncepční“ akt. Mimochodem, „Krása“ byla oblíbeným obrazem A. M. Gorkého, který jednu z jeho verzí dostal jako dárek z rukou umělce.

Obchodníci a krásky jsou Kustodievovým „know-how“. Demonstrují zralý způsob mistra a zároveň jsou viditelným vyjádřením jeho představ lidskou krásu. Ano, tento výraz je poněkud karikovaný, ale taková ironie často působí pouze jako ochrana před příliš „rafinovanou“ kritikou. Odtud plyne jistá šokovost, s jakou Kustodiev svou hrdinku představuje, umísťuje ji do středu plátna a zvýrazní ji. Harmonický kontext tvořený barevným interiérem jasně diktuje její obraz (působící nepřímo v opačném směru, objasňující a objasňující některé charakterové rysy „krásky“). Celý obrázek je snem o kráse, která - kdo ví? - najednou opravdu zachrání svět. Tohle je sen, tohle je sen. To je sen o bezprecedentním Rusku. Kustodiev ji viděl ve své duši, připoutal ji k ní polovina 19 století, do nějakého „neznámého města“ (aby nebyli obviněni z vynalézání), a přiměl současníky a potomky, aby se do tohoto obrazu zamilovali. zdravou sílu, postavou a grácií. "Esteti" se zašklebí: "No, je to opravdu krása?" „Estetika“ je vždy úzká. Ve skutečnosti má krása různé podoby. Ideál krásy je flexibilní a mění se v závislosti na geografii, době, sociální podmínkyživot. Krása starožitné sochy hádá se s krásou byzantské umění a glorifikace v gotickém umění umrtveného masa (skrze které prosvítá oslnivé světlo vnitřní krása) odporuje renesančnímu kultu poetizované smyslnosti. Kustodiev má svůj vlastní ideál. A je skutečně ideální, jinak by svou zvláštní grácií nevzrušila několik generací milovníků umění.

Ideál krásy:

Světlé květiny na tapetách, stejně jako květiny, kterými je namalována hruď, jsou spojeny s kvetoucím věkem zdravého krásná žena. Všechny Kustodievovy hrdinky v této sérii vypadají jako sestry - jsou mladé, zdravé, „finančně dostačující“.

Tvář „krásky“ skrývá zvláštní výraz, který je obecně charakteristický pro Kustodievovy hrdinky této série (nebo chcete-li „cyklus“). Je to klidné a zároveň mazané; hrdinka hledí na diváka, vůbec se svou nahotou nestydí, jako by si uvědomovala, že hlavním klenotem je zde ona.

Měkká růžová peřina (a čisté krajkové povlaky na polštáře) je znamením kupecký svět kdo miluje pohodu, pohodlí a teplo. Tedy v sociální smysl hrdinka plátna se připisuje bez obtíží.

Tvary těla „krásky“ se vyznačují kulatostí – v hrdince plátna, na rozdíl od mnoha jiných postav tehdejší malby, není nic ostrého, zlomeného nebo okázalého. Navíc jde takříkajíc o pružné zaoblení – pozor na nepřirozeně ohnuté paže v lokti. Obecně se poněkud trapná póza „krásky“ „rýmuje“ s cudnou čistotou.

S láskou namalovaná malinká chodidla - v kombinaci s celého těla a určité „kecy“ - vyvolávají pocit křehkosti hrdinky, která dále „idealizuje“ její obraz, který se vyznačuje zvláštní půvabem a jedinečným kouzlem.

Celý interiér – a především obrovská kovaná a pestře malovaná truhla – je pro hrdinku jakýmsi „rámem“, svědčícím o blahobytu, stabilitě a pravidelnosti její existence.

Treťjakovská galerie 2008

Kustodiev dokázal ve svém nejslavnějším obrazu spojit obrazy národně-romantického hnutí v umění s dokonalostí neoklasicistních forem. Podle vzpomínek umělcovy dcery „základem obrazu byly ruské populární tisky, nápisy, hračky lidových řemeslníků, ruské výšivky a kostýmy“. Lidový ideál získal v Kustodievových dílech zvláštní monumentalitu; jeho kupecké ženy jsou zvláštními bohyněmi, zosobňujícími lidové představy o štěstí, sytosti a prosperitě. Ale umělec dal přehnané formy snu lidí. Obrací se k žánru aktů, který je v dějinách ruského umění vzácný. Kupcova žena, ospalá ze spánku, se zjevuje zpod saténové přikrývky jako Afrodita z perlorodky. Na obrázku je každý detail metaforou, vše slouží jako ilustrace lidové představyÓ ženská krása- pšeničné vlasy, šarlatové třešňové rty, tváře jako růžová jablka, labutí krk, hladké, hladké tělo - "krev a mléko." Kustodiev v obrazu své krásy kombinuje vzhled naivního umělce a sofistikovaný estetismus ruského Stříbrný věk.

« Nádherný“ je jedním z nejvíce slavné obrazy velký ruský umělec Boris Michajlovič (1878-1927). 1915, olej na plátně, 141x185 cm Aktuálně v Treťjakovská galerie v Moskvě.

Obraz, který se vyznačuje určitou pikantností, se v naší době zdá být klasickým zobrazením ruské ženy, kterou namaloval jeden z nejvýznamnějších slavných malířů minulost. V době samotného Kustodieva a nyní měl a má obraz „Krása“ na diváka obrovský dopad.

Jistý metropolita, který viděl nahou ruskou krásku, kterou Kustodiev ztvárnil neuvěřitelně realisticky, řekl, že doslova ztratil hlavu a sílu plátna přisoudil samotnému Ďáblovi: „Ďábel zřejmě pohnul drzou rukou umělce Kustodieva, když napsal svou „Krásu“, protože navždy zmátl můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy." Ďábel nebo jiné síly temnoty s tím samozřejmě nemají nic společného. „Vinou“ za to, že publikum bylo při pohledu na Kustodievovy obrazy zachváceno silným citem, byl pouze jeho mimořádný talent.

Boris Michajlovič měl skutečně božský dar stvoření. Přírodu a světlo viděl jakýmsi neznámým osmým smyslem a své myšlenky a pocity dokázal sdělit pomocí barev mimořádně realisticky, takže lidé nabyli tak živého dojmu, že je doslova vytrhl z reality a zcela unesl do svět fantazií a snů. Kustodiev však nebyl jen přirozený talent největší mistr Ruská malba, ale také touha neustále pracovat a zdokonalovat se, být vždy originální a umem převyšovat ostatní umělce. Dalším Kustodievovým tajemstvím bylo hluboká láska ke své zemi a kultuře ruského lidu, k ruskému lidu a projevům ruská společnost ve všech sférách života. Láska pro ruská kultura je v Kustodievových obrazech prezentován velmi jasně, a to uchvacuje diváka, který v jeho dílech vidí něco velmi známého, jako by se do obrazu vtiskla součást jeho vlastní historie, příběh jeho života, příhoda z minulosti.

Obraz "Krása" byl napsaný v roce 1915. V této době byl umělec již upoután na invalidní vozík. Však těžká situace umělce nezlomil. Naopak, jeho obrazy se staly ještě barevnějšími, bujnějšími a veselejšími. Je to právě v tuto chvíli poslední období Objevila se Kustodievova kreativita, takové obrazy jako „Krása“, „Obchodníkova žena v čaji“ a další. Je známo, že obraz byl namalován ze života a modelem „Krásy“ byla herečka z uměleckého divadla. Múzou pro obraz byla herečka Faina Vasilievna Shevchenko (nar. 5. dubna 1893 ve Voroněži).

Na obraze kyprá kráska s růžovými tvářemi opouští barevnou, malovanou postel. Navzdory tomu, že je kráska nahá, její vzhled a póza působí cudně. Celý obraz obrazu připomíná směs populárních tisků, Dymkovo hračky, Khokhloma a moderní malířské techniky té doby. Díky této kombinaci je obraz nejen realistický, krásný, barevný, upoutá oko diváka, ale také srozumitelný a známý člověku, který žije v Rusku a zná jeho tradice.