Kresby města gelovým perem krok za krokem. Jak vyrobit miniaturní mistrovská díla na nehty pomocí gelového pera

Pamatujte si školní léta No, kdo se neprohřešil tím, že si během nudné lekce na zadní stranu sešitu nenačrtl něco libovolného. A pokud jste měli umělecké schopnosti, tato činnost byla strhující a byla vyjádřena náčrty reality, karikaturami a karikaturami vašich přátel nebo učitelů, vtipné obrázky a tak dále. Vtipné, ale nic víc.

Pokud přejdeme ke klasickým metodám kreslení, pak kuličkové pero nebylo nikdy považováno za nástroj pro vytváření výkresů. A jak se ukázalo, bylo to marné. Současní umělci kteří osvobodili své vědomí od stereotypů, pomocí kuličkových per dosahují úžasných efektů. Obrázky jsou bohaté na barvy, objem a zářivou strukturu. Některé z nich při popravě připomínají fotografie, jiné jsou podobné počítačová grafika nejvyšší kvality, existují i ​​takové, které vypadají jako rytina.

K získání takových obrázků samozřejmě potřebujete talent a dovednosti v práci s kuličkovým perem. Vždy je ale potřeba někde začít a zkoušet. Kuličková pera v moderních kancelářských potřebách navíc získala mnoho nových vlastností, můžete si vybrat pera s různou tloušťkou čar a různé barevné odstíny v poměrně bohaté paletě vám kvalita kuliček v tyčích umožňuje kreslit bez skvrn a neoznačených oblastí.

Pro kreslení je třeba vybrat dobré kuličkové pero, které nešpiní, to znamená, že rovnoměrně uvolňuje inkoust z náplně. Pokud by se požadovaný výkres měl skládat z čar stejného jasu a téměř nerozeznatelné šířky, použijte gelové pero. Pokud potřebujete polotóny a možnost měnit intenzitu barev, je lepší zvolit kuličkové pero s běžným inkoustem.

Při použití samopsacího pera (tak se nazývalo kuličkové pero, když bylo poprvé vynalezeno) ke kreslení, mějte na paměti, že spotřeba inkoustu bude intenzivnější než při psaní, což znamená, že si musíte připravit více per. Na jeden obraz lze použít 3 až 4 standardní náplně inkoustu.

A hlavně. Inkoustové pero, na rozdíl od tužky, neumožňuje chyby, všechny tahy, čáry a tečky musí být aplikovány sebevědomě a přesně, protože inkoust na papíře zůstává navždy a nelze jej opravit.

Při použití kuličkového pera ke kreslení musíte být navíc extrémně opatrní: inkoust okamžitě nezaschne, takže náhodné zatlačení dlaně nebo prstu na čerstvé čáry je může snadno rozmazat nebo zanechat stopy. Není to tak jednoduchá technologie, jak se zdálo ve školních hodinách.

Nyní se podívejme na mistrovská díla vytvořená mistry, kteří tuto techniku ​​ovládají plynule.

Anglická umělkyně Andrea Joseph kreslí přímo na listy sešitu, což velmi připomíná školní kreativita a náčrtky pro kreslené filmy nebo dětské knihy.

Lucas Salgado z argentinského města Santa Fe kreslí své dívky propiskou bez zvláštního výtvarného vzdělání. To znamená talent, který se může projevit i z jednoduchých inkoustových linek.

Samuel Silva, právník z Portugalska, kreslí barevné balónové obrázky neuvěřitelného realismu a živosti, které odrážejí nejen všechny odstíny přírody, světlo a stín, celý vesmír, ale také všechny odstíny emocí, objem a tvar, jako by byly jasné. , přesné barevné fotografie.

Abadidabou Sarah Esteje, francouzská umělkyně, která je povoláním designérka a ráda fotografuje, vytváří úžasně realistické obrázky zvířat pomocí modrého kuličkového pera. Mezi jejími díly se objevily i portréty.

Juan Francisco Casas Ruiz španělský umělec Juan se narodil v La Carolina a má profesionála výtvarná výchova. Jednoho dne vzal obyčejné modré kuličkové pero a inkoustem načrtl komiksový portrét. Tato činnost zaujala mladého Španěla natolik, že vytvořil desítky skic lidí v odstínech modrého inkoustu, které z hlediska přesnosti zobrazení přírody nelze odlišit od fotografií. Mezi těmito skicami je mnoho smyslných a dokonce erotických obrázků dívek, které se šťastně stávají modely pro původního umělce.

Čínský umělec Zhuge Qingjia také kreslí pouze propiskou a pečlivě kreslí i ty nejmenší detaily.

Tim Jeffs, pozoruhodný zvířecí umělec ze Spojených států amerických, zobrazuje portréty zvířat na papíře, malované do nejjemnějších detailů, používá kuličkové pero a černý inkoust.

Mimořádná kreativita, kterou lze zařadit do grafického realismu, má dostatek příznivců a obdivovatelů a nemůže nepřitáhnout pozornost.

Každý den jej používají kancelářští pracovníci, studenti škol a univerzit a je také vynikajícím nástrojem pro kreslení. Grafika gelové pero má velkou výhodu: kresba je jasná a bohatá. I když na druhou stranu nebude možné gumou vymazat chybně nakreslené tahy. Vzhledem k tomu, že ceny za pera jsou nízké, je kreslení s nimi poměrně ziskové a ekonomické. Dekorativní grafika vytvořená gelovými pery se může stát originálním a zajímavým doplňkem vašeho domácího interiéru.

kde začít?

Pro nezkušené umělce, kteří teprve hledají své dovednosti v kreslení, jsou černá gelová pera jako stvořená. Pomohou udělat kresbu rafinovanou a sofistikovanou. Grafika s gelovým perem pro začínající umělce nebude náročná na provedení, jen je třeba vzít v úvahu některé funkce.

Tlak

Existují odlišně lisování pera na list papíru. Chcete-li získat souvislou tenkou čáru, musíte použít přímý tlak. Pero se umístí kolmo k papíru a nakreslí se rovná čára. Tato metoda je ideální pro kreslení kontur. Můžete kreslit stisknutím nástroje pod úhlem. Výsledkem jsou tupé tahy. Pokud tímto způsobem nakreslíte čáry v jednom směru, můžete vytvořit polotónové přechody. Protínající se čáry pomohou prohloubit a zvýraznit oblasti stínů.

Papír a jeho struktura

Při použití způsobu kreslení, jako je grafika gelovým perem, musíte vzít v úvahu také strukturu papíru. Při výběru hladký papír linie budou jasné a rovné. Pokud kreslíte na hrubý povrch, čáry budou krátké a trhané.

Obvod

Abyste ve své práci neudělali nenapravitelné chyby, musíte nejprve nakreslit obrys pomocí pravidelného grafitová tužka. Poté lze drobné chyby odstranit gumou. Tento postup je nutné provést po vysledování všech detailů perem. V tomto případě musíte počkat, dokud kresba úplně nevyschne. Čáry nakreslené gelovým perem mají obecně stejnou tloušťku. Záleží na průměru tyče. Chcete-li kreslit čáry různé tloušťky, musíte si vybrat pera s různými průměry kuliček. Při kreslení je lepší použít několik gelových per, protože různá barviva mají různou hustotu. V důsledku toho můžete získat linie různé sytosti, které vytvoří jedinečný efekt.

Vzory

Pomocí techniky, jako je grafika gelovým perem, můžete nakreslit cokoli. Například vzory jsou prostě fantastické. Při kreslení vzorů si můžete dovolit realizovat téměř jakoukoli fantazii na papíře. Aby byl výkres originální a neobvyklý, musíte použít více než jedno gelové pero. Pokud je to žádoucí, můžete do vzoru přidat barvy a vzít vícebarevná gelová pera. Pokud umělcova představivost nedovolí, aby se divoce rozběhl na papíře a nakreslil exkluzivní vzor, ​​pak internet poskytne obrovský výběr různých vzorů a ozdob. Takové obrázky si můžete prohlížet, kombinovat a nakonec nakreslit něco vlastního, jednoduše na základě vybraných obrázků. Nebo se zastavte u jednoho vzoru a nakreslete pouze ten. V každém případě bude obrázek krásný a zajímavý.

Nějaké jemnosti

Jádra gelových per jsou obvykle tlustá, což umožňuje umělci kreslit pomocí mimořádné tečkovací metody zvané dotwork. Vzhledem k tomu, že barevné nástroje vždy nekreslí příliš dobře, grafika s černým gelovým perem bude mnohem bohatší a kvalitnější. Je důležité pamatovat na to, že gelová pasta má tendenci rychle vysychat, takže tyčinka musí být použita během pár týdnů, jinak přestane kreslit. Grafika nanesená černým gelovým perem ztratí lesk a barvu po 2-3 dnech od data nakreslení. Čáry na papír musíte kreslit velmi opatrně, protože je nebude možné setřít. Je také důležité pamatovat na to dotýkání hotový výkres To není možné, protože gel se může na povrchu papíru rozmazat.

Co je ještě důležité mít na paměti?

Grafika s gelovým perem by měla být aplikována v souladu s polohou vláken listu, to znamená shora dolů. Nalakované části byste se neměli dotýkat prstem, jinak můžete změnit sytost čar. Pro kreslení je nejlepší zvolit papír s vysokou hustotou a pracovat s mírným tlakem, protože gelová pasta má vlastnost „tahat“ list. Pokud se při kreslení vyskytnou hrubé chyby, které je třeba jednoduše odstranit, použijte bílé nebo jiné krycí materiály. Musíme si uvědomit, že grafika s gelovým perem vyžaduje preciznost a přesnost umělce. Samozřejmě, že poprvé nemusí být kresba příliš kvalitní. Ale vše přichází se zkušenostmi. Časem se kresby vyjasní a bude v nich cítit sebevědomá ruka mistra svého řemesla.

kdo to chce?
Kreslení a tuš od nuly

Tento příspěvek začnu „chtít“, protože v otázce osvojení schopnosti kreslit perem/perem je osobní touha ještě důležitější než talent a hubenost. dovednosti.
Kresba v jakékoli jiné technice obvykle začíná konstrukcí tužkou, korekcemi, případně změnou kompozice v procesu, a tedy aktivním používáním. Obecně vás nikdo neobtěžuje vyrobit tužkovou konstrukci podle všech pravidel pro kreslení perem/perem, ale tento příspěvek je jen o tom, jak se naučit bez ní obejít.

Za prvé, ti, kteří se chtějí naučit kreslit „bez gumy“, by měli mít trpělivost, malé množství času (ale každý den!) a hodně touhy. Proč přikládám touze takovou důležitost? Protože velmi často, zvláště zpočátku, budete zklamáni ve své práci a v důsledku toho i sami v sobě, ve svých schopnostech a pouze touha vám zabrání, abyste to celé vzdali z vysokého stromu a rozhodli se, že můžete udělej to bez této dovednosti.
Níže ukážu některé techniky, které vám pomohou dosáhnout normálního výsledku, a také uvedu příklady chyb a neúspěšných prací, kterých byste se neměli bát. Doufám, že to vše pomůže udržet chuť se učit a zabrání tomu, aby se dostavily pocity méněcennosti =)

Takže nástroje:
Kliky. Můžete kreslit kuličkovými pery, gelovými pery nebo něčím jiným. Raději kreslím buď tuší, nebo linery.
Musel jsem kreslit opakovaně použitelnými jemnými linkami „Uni pin“, ale zjevně jsou buď na hladší papír, nebo jsme s nimi ve Feng Shui nesouhlasili, ale jejich tyč se opotřebovává rychleji, než dojde náplň. Jen jednou jsme je doplnili, a to když Leo psal do sešitu a nekreslil. Možná nejsou vymazány a tyč se při stisknutí pohybuje od těla, ale z nějakého důvodu jsem si v procesu kreslení nemusel všimnout žádné zvláštní brutality. Nejoblíbenější velikosti jsou 01 a 02, někdy používám 03, ale to je, když neexistuje 02 a velmi zřídka 005 pro zvláštní příležitosti. malé části kdy se dostanu k jejich kreslení?

Vložky od Faber Castell jsou velmi podobné „Uni pin“, jedna ze série má dokonce stejná pouzdra, jen nápis je jiný (teď je nemám, takže fotka je z jiné série)

Nejvíc se mi ale líbí vložky Centropen. Přestože jsou jedenapůlkrát levnější než "Uni pin" a dvakrát levnější než "Faber Castell", nejsou v žádném případě horší kvality a prut nikde nemizí. Jediný rozdíl je v tom, že jsou jednorázové, ale vzhledem k tomu, že se zbytek před doplněním vyhodí, úspora není špatná.

Papír. Na rozdíl od toho je pro mě nejpohodlnější kreslit perem do sešitů - veškerý odpadový papír je pohromadě, nikde se neztrácí a je vždy po ruce. Na práce a inkoust, který používám, a na proložky mám levný čínský sešit s papírem průměrné kvality, aby to nebyla škoda, protože papír mizí ve hromadách a kresby tam jsou z velké části ne takový, na který byste měli být právě teď hrdí.

Papír je zašedlý, s hustotou 98 g/m2, což je na oboustranné kresby docela dost.
Až si zkopíruji tento sešit, přejdu na dobré s bílou krásný papír a příjemné vazby, které na mě dlouho čekaly =)

Nyní vezmeme nástroje do rukou a začneme kreslit. Základní pravidla/tipy:
1. nakreslete cokoli: předměty na stole, nábytek v pokoji, lustr, interiér, pohled z okna, květiny na parapetu atd. nebo z fotografií (zvířata, ptáci, lidé, ale nenechte se příliš strhnout fotografie)
2. kreslit bez konstrukce, jak to dopadne: neobratně, s chybami, čarami navíc, kompozičně nesprávně atp.
3. zpočátku je lepší vzít tenčí propisku, aby moc nezčernala
4. čáry je třeba kreslit rychle, bez chvění o každý milimetr
5. každý den. I ten nejvytíženější člověk si může najít 10-15, dokonce 30 minut času a věnovat ho kreslení, všechno ostatní jsou výmluvy a nedostatek této touhy. Leo moc dobře a z první ruky ví, co je to smrtící zaneprázdněnost (1 práce, 2 hackerské práce, denní studium + diplom - a tohle Leo měl). Proto vás žádám, abyste mi do PM a komentářů nepsali: „Rád bych, ale není čas,“ prostě není touha a je lenost a není potřeba ani smysl mě upozorňovat o tomhle.
6. Před hodnocením výsledku své práce je potřeba zkopírovat 100 stran, ne méně. Nyní mám zkopírovaných 101 stran, kreslím na obě strany listu, tloušťka papíru to naštěstí umožňuje, ale každé takové dílo nemá smysl dávat do rámečku. Mnoho stránek má 2-3 malé kresby.

Jak si zpočátku usnadnit život:
Můžete vytvořit kresbu s tečkami. Stavba je ve skutečnosti spíše v mysli než na papíře, ale některým končí klíčové místo, vytvořit si vizuální podporu

Spojování teček

Nyní můžete tónovat a detailovat, ale v náčrtech tohoto typu je to zbytečné. Zde je důležité předat tvar, pohyb a někde zvýraznit objem neopatrným dotykem.
V celém zápisníku nemám více než 10 dokončených prací.

Nejčastěji moje kachny vypadají takto

Hlavní chyby, které určitě budou:
Problémy s kompozicí, vylézání z listu nebo příliš mnoho místa od některé hrany. Abyste tomu zabránili, můžete si poznamenat hned na začátku extrémní body objekt alespoň okem

Neúměrnost (ukázalo se, že jde o velmi zobákovou kachnu). Léčí se časem a praxí

Nesprávná perspektiva, celková neobratnost (zde perspektiva kulhá na všechny čtyři nohy, vertikály jsou obecně ponuré)

Sklenice medu se zbláznila

Co je nutné a užitečné kreslit:
Interiér - bez ohledu na to, kde bydlíte, vždy můžete kreslit, jak to vypadá, aniž byste museli vstát z pohovky/křesla/křesla/postele

Všechny druhy položek domácí spotřebiče, nádobí a tak dále (nahoře byl mlýnek na maso - ten je nejbrutálnější, zvláště v různé úhly).
Jen krabice

Pokud ho máte, můžete zvířátko nakreslit z různých úhlů, když je statické (musíte ho také nakreslit v dynamice, ale to je obtížnější a později)

Pokojové rostliny je dobré kreslit tak, aby přenesly jejich objem a vyjasnily vzhled rostliny.
Leova pokojová rostlina je dub, je to tak zřejmé =)

Kdo má pokojové rostliny ne, nebuď líný a kup si nějakou květinu, dej ji do vázy/sklenice a kresli

Při procházce je také velmi užitečné si někde kreslit - najdeme lavičku/pařez, sedneme si a nakreslíme první, co nás zaujme.
Není nutné kreslit každý list, nejdůležitější je zprostředkovat dojem, objem

Nebo jej můžete nakreslit, pokud je objekt po částech

Dobrým námětem pro kreslení je jakýkoli kámen. Je nutné opakovat tvar, zprostředkovat texturu a neztrácet objem (Leo ho stále čas od času ztrácí)

Kreslení z fotografií.
Také dobré, ale s mírou a rychle. Otevřete fotografii, věnujte jí 5-7 minut a přejděte k další

Tímto způsobem můžete nakreslit něco, co se v něm nenachází každodenní život, všechny druhy zvířat a ptáků.

Leo rád fotí kachny ve Vinnitsa a někde na rybnících a pak je po večerech kreslí

Černo-červený pižmový kačer byl tak krásný, že Leo neodolal jít do detailů

Obecně není nic těžkého, pokud pravidelně věnujete čas cvičení.
Hodně štěstí a zdraví všem zájemcům! =)

Každý se může naučit kreslit perem. Ať už student nebo důchodce. Každý jednou kreslil na okraje sešitů. Některým se dařilo, některým moc ne. Někteří kreslili podivné obrázky, někteří lebky a někteří malé víly, roztomilé figurky z mangy. A všichni jsme si to užili.

Co potřebujete, abyste mohli začít kreslit? Samozřejmě touha a trpělivost. Bez těchto vlastností se v zásadě těžko něco naučíte.

Pro jakoukoli kresbu, včetně kresby perem, se musíte seznámit se základy kompozice a základy kresby. Pro začátek si to můžete přečíst. Teorie kreslení nikdy nebyla zbytečná a je vhodné si občas osvěžit paměť. Nedávno jsem narazil na knihu

Pokud porovnáte pero (liner, rapidograf) nebo tužku, jedná se o zcela odlišné nástroje. S tužkou můžeme dosáhnout vzdušnosti v kresbě, učit se správná konstrukce na kus papíru (vždy můžete použít gumu) a nakreslit realistické portréty.

Pero, na rozdíl od tužky, disciplíny. Když to nakreslíš, tak to nakreslíš. To ale vůbec neznamená, že by klika měla méně možností manévrování. Jsou zde zcela jiné techniky.

Výběr nástroje (rukojeť).

Začněme výběrem nástroje (kreslicího pera). Koneckonců, abyste dobře kreslili, musíte mít pohodlný nástroj, aby se vám to především líbilo.

1. Nejlépe se kreslí ten, který nekape, vždy píše a kreslí bez zjevného úsilí. S tímto perem je snadné a pohodlné kreslit.

Pokud si vyberete mezi kuličkové a gelové pero, pak je lepší zvolit ten druhý. já dlouho Kreslil jsem gelovým perem. Většinu mých kreseb před rokem 2012 nakreslila ona.

Existuje několik triků, jak změnit tloušťku linie gelového pera. Pokud je výkres umístěn na stohu papíru, čáry budou silnější. A pokud list položíte na sklo nebo holý stůl, linky budou tenčí.

2. Další možností je liner nebo rapidograf. Pokud gelové pero nemůže psát přes tužku nebo z nějakého důvodu nechce pracovat na okrajích listu, pak liner píše vždy a všude. prakticky se nešpiní, pokládá měkce, bez zbytečné námahy. Samozřejmě stojí 4x více než pero a není vždy potřeba. Ale pokud se přesto rozhodnete koupit, pak je lepší vzít vložky od Uni a Sakura. Vložky mají různé tloušťky.

Moje preference pro tloušťku nástroje jsou:

a) hlavní výkres bude vhodné kreslit s 0,3 mm vložkou;

b) objekty v pozadí - 0,1 mm;

c) a pokud se rozhodnete „unést to černé“, bude stačit 0,8 mm.

3. Třetí možností je . S takovými pery pracuje mnoho zahraničních ilustrátorů, například Matthias Adolfson a. Na skicování používám plnící pero hero 901 a na grafiku nadále používám gelové pero.

Papír

Postačí jakýkoli papír. Můžete si pořídit sešit s tlustými listy, abyste mohli kreslit na obě strany. Mám několik typů notebooků. Jedná se o akvarelový zápisník na pružině, moleskin, obyčejné listy do tiskárny, upevněný kovovou pružinou a který jsem ušila vlastníma rukama. Na notebooku je výhodné, že je vždy po ruce. Jen si neberte sešity s texturovaným papírem. Textura je vhodnější pro akvarel. A pro plnohodnotnou kresbu je vhodný běžný list A4 nebo A3, stejně jako jakýkoli hladký silný papír.

V roce 2017 jsem kreslil plnicím perem na texturovaný papír. Výsledek také potěšil, ale na hladkém to bylo pořád lepší.

Proces kreslení

1. Obvykle při kreslení perem nekreslím tužkou. Existují výjimky, kdy potřebujete kreslit složitě architektonické budovy jako jsou města, ulice, interiéry a další složité objekty. Vše, co by mělo odpovídat realitě.

Chcete-li vytvořit obrysy pro budoucí výkres a vyhnout se skutečnosti, že se výkres nakonec nevejde na list, můžete použít tečky. Pokud kreslíme tenké čáry tužkou, pak perem můžeme dávat tečky. A pokud kresbu zatónujete, tečky splynou s hlavní krajinou a nebudou nápadné. Ale samozřejmě můžete udělat náčrt tužkou, nikdo to nezakazuje.

2. Samotný proces kreslení by měl být rychlý. Kreslit čáry rychle a sebejistě, i když se ukáže, že kresba je křivá. Zakřivené kresby mohou být velmi živé a zajímavé. V každém případě je potřeba si na nástroj zvyknout. Nezůstávejte na jednom místě příliš dlouho.

Připravte si spoustu papíru a vytvořte jeden náčrt za druhým. Vždy dokončete kresbu, i když se vám to nelíbí. Nakonec to může dopadnout velmi zajímavě.

3. co kreslit? Nakreslete vše, co vidíte. Začněte běžnými předměty, lampou, konvičkou, hrnkem, počítačem, kočkou, psem, šimpanzem. Kreslit můžete i v sedě doma. Odejít do čerstvý vzduch a nakreslit tam by byl také dobrý nápad. Udělejte své kresby časem složitějšími. Kreslit zátiší, interiéry, ulice, lidi. Nechte svůj notebook vždy s vámi. Hlavní je praxe a další praxe.

4. Nehodnoťte se po každém kreslení. Vypněte svého vnitřního kritika. Jedna kresba nic neznamená. Sestavte více zavazadel. Zpočátku vše dopadne neohrabaně a ošklivě. Jak řekl náš učitel kreslení: „kvantita se plynule rozvine v kvalitu“. Zde nám pomůže trpělivost a vytrvalost.

Jižní zátoka Sevastopolu. Série skic

Tónování

1. Tónování může být různé. Kresbu můžete vytvořit černobíle (bez šedých tónů).

2. Lze to provést pomocí protínajících se čar. Čáry se překrývají jedna na jednu a mění směr. Tato možnost tónování vám poskytne mnoho odstínů šedé.

Všechno se to zdá velmi složité, ale zároveň tak jednoduché. Pokud tomu budete každý den věnovat dostatek úsilí, vše půjde.

Kreslení gelovými pery - zajímavá činnost. Nevyžaduje žádné zvláštní umělecké nadání nebo dovednosti, důležitá je pouze vytrvalost a přesnost pohybů. A kresby jsou zajímavé.

Námět kresby: "Kočka pod hvězdami." Plánovali jednoduchá kočka, ale při pohledu na výsledek došli k závěru: kočka samozřejmě není jednoduchá, ale báječná. Tato kresba je i pro předškoláka přípravná skupina nezvládne to sám. Naši kočku pod hvězdami nakreslil dospělý a 6,5leté dítě. A pro školáky je obrázek, pokud je proveden samostatně, zcela v jejich možnostech.

Jak a na co kreslit gelovými pery, kde začít, si můžete podrobně přečíst v tomto článku. Tak…

Kresba kočky černým gelovým perem

Kočka bude černobílá, ale na přání ji lze snadno vybarvit barevnými propiskami nebo fixy.

Posloupnost práce

1. Nakreslete jednoduchý náčrt tvrdou tužkou v tenké linii, aniž by se tiskl nebo zanechával žlábek na papíře. Po dokončení kreslení se tužka vymaže. Skica ukazuje hlavní detaily kresby: spící kočku, ptáka, výhonek stromu, slunce a měsíc. Hvězdičky přidáme později. Jak vidíte, všechny postavy jsou stylizované. Kdokoli může ztvárnit kteroukoli z nich.

2. Nakreslete hlavní detaily výkresu černým gelovým perem. Obvyklá sekvence je shora dolů, aby nedošlo k rozmazání nezaschlých linek. Na naší kresbě je rozbitá, protože jsme opravdu chtěli nejprve ozdobit kočku. To není důležité pro ty, kteří kreslí pravou hemisférou. Jednoduše jsme otočili obrázek vzhůru nohama a pokračovali v práci. Tlama a tlapky s drápy jsou nakresleny. Vzory si můžete vymýšlet, jaké chcete. Vyvstala otázka: proč jsou měsíc a slunce přítomny současně? To je pochopitelné: země je báječná. Chtěli jsme nakreslit strom, ale ukázalo se, že je to výhonek, aby se dítěti snížilo množství práce.

3. Pokračujeme ve zdobení kočky a stromečku. Strom bude vypadat lépe, když místo teček nakreslíte kolečka. Naše kruhy listů se ukázaly jako malé, spíše jako tečky, na což jsme je proměnili.

4. Obraz musí být prostorově ohraničen rámem. Vzali jsme nejjednodušší cikcak, doplněný o tečky uvnitř i vně. Rohy obrázku uzavřeme oblouky. Umělec Dmitrij Rybin, který se zabývá „energetickou“ kresbou, tvrdí, že energie opouští obraz skrz rohy. Pojďme kreslit hvězdné nebe. Hvězdy jsou velké, 6-7 paprsků.

5. Na skutečné obloze jsou hvězdy různých velikostí. Děláme to samé, takže ze tří překřížených čar přidáváme malé hvězdičky jako sněhové vločky. Ještě menší hvězdy mohou být rozptýleny po zbývajícím neobsazeném povrchu. Nakreslete je tečkami. Náš obrázek je docela světlý a průhledný. A pokud dáte hvězdné tečky černým gelovým perem, pak bude noc bez jakéhokoli barvení.

Obrázek je připraven. Při kreslení gelovými pery je třeba dbát na to, aby se i ty nejmenší tečky a detaily navzájem nepřekrývaly a neslévaly. Všechny ty nesrovnalosti, chyby, které se dělají dětská kresba(a nejen pro děti) jsou méně důležité. Nějak se skrývají za množstvím drobných detailů. Z toho, co se zdá být pokřivené a pokřivené, se vyklube něco velmi roztomilého.