Kresby trojrozměrných obrazců. Kreslení krychle

Objemové výkresy 3D je nový směr pouliční malování(graffiti). Ohromující fantastické iluze pod nohama, stírání hranice mezi obrazem a realitou. Není divu, že tohle současné umění získal tak rychle široký kruh fanoušků. Je oblíbená nejen mezi užaslými pozorovateli, ale také mezi začínajícími amatérskými umělci, z nichž každého jistě napadlo: 3D kresby. První věc, kterou si zde zapamatujte, je důležité pravidlo- i ta nejpůsobivější mistrovská díla 3D malby se objevila nejprve na papíře a teprve poté našla své místo v ulicích města.

Naučit se vytvářet obrazy trojrozměrných postav na rovném povrchu, znalosti z školní osnovy na vizuální geometrii a pomůže vám tento článek, ze kterého se dozvíte, jak kreslit 3D kresby na dvou typech povrchů: na papíře a na asfaltu.

1. Vezměte si běžný list papíru, tužku HB a gumu. Na list papíru nejprve nakreslíme ty nejjednodušší, například ať je to trojúhelník, kruh a čtverec. Nyní, když si pamatujeme lekce geometrie (promítání výkresů ve třech souřadnicových osách), transformujeme tyto obrazce na geometrická tělesa: kužel, kouli a krychli.

2. Druhé pravidlo, které se musíte naučit, abyste pochopili, jak kreslit 3D kresby, je hra světla a stínu. Koneckonců, za prvé, stín vržený postavou dělá tuto postavu vizuálně trojrozměrnou. Nyní pomocí druhého pravidla vybereme stranu, ze které bude světlo dopadat na naše nakreslené objekty. A na základě toho je začneme stínovat, přičemž si pamatujeme, že strana obrázku, která je blíže zamýšlenému světelnému zdroji, bude světlejší než opačná. V procesu zastínění se pohybujeme od temná strana rozsvítit. Pokud se rozhodnete nasměrovat zdroj světla z přední části kresby, ponechte střed světla předmětu a postupně stínujte postavu rovnoměrně směrem k obrysům. Poté nakreslíme vrhání stínů. Stíny z postav budou vždy dopadat na stranu opačnou, než je světlo.

3. Po zvládnutí těchto prvních lekcí a pochopení na příkladu jednoduchých trojrozměrných obrazců postupně přejdete k vytváření vážnějších a složitějších trojrozměrných obrazů. A už se můžete pokusit zředit černobílé kresby barvou.

4. Poté, co jste se naučili techniku a zvládli potřebné dovednosti trojrozměrného kreslení, můžete to snadno zjistit na jiných površích. K tomu použijte barevné pastelky a aerosolové barvy. Připravenou skicu na papíře je nejlepší rozdělit na malé stejné čtverečky s mřížkou. Díky tomu bude skicování pohodlnější a mřížka vám umožní co nejpřesněji přenést obrázek z papíru na asfalt.

Existuje několik dalších triků, které byste si měli zapamatovat, abyste pochopili, jak kreslit 3D kresby na asfalt:

Místo pro kreslení by mělo být co nejrovnější a připravené (pečlivě očištěné od případných malých nečistot).

S obrazem se nejlépe pracuje za oblačného nebo zataženého počasí.

A také, protože křídu budete muset dřít prsty (pro zajištění), vyzbrojte se předem igelitovými sáčky, abyste si chránili konečky prstů před oděrem.

Při práci na výkresu se musíte pohybovat shora dolů. Měli byste se vyhnout kreslení jasných, rovnoměrných obrysů a barva pozadí vašeho výkresu by měla pokud možno odpovídat barvě povrchu vozovky, na které budete pracovat.

Je také velmi důležité odhadnout velikost obsazené oblasti, protože 3D kresby mají protáhlé proporce a působivá měřítka. A samozřejmě nesmíme zapomenout na to, že se obrázek bude jevit jako trojrozměrný pouze z jedné vámi určené pozice.

Nyní tedy víte, jak kreslit 3D kresby na papír a asfalt, a my vám můžeme jen popřát hodně štěstí v tomto zajímavém podnikání!

Pokračuji v mluvení o cvičeních, která zlepšují dovednosti kreslení v tomto případě geometrické tvary. Procvičíme si kreslení jejich dvojrozměrného zobrazení, trojrozměrného zobrazení a stínování obrazců. Takže, kreslení cvičení. Část 2. Začněme.

Před zahájením cvičení však připomínám, že existuje...

2D tvary

Kruh. Zpočátku bude těžké nakreslit rovnoměrný, krásný kruh, takže si pomozme kompasem. Nakreslete kruh se světlou čarou a obkreslete jej. Ještě jednou si pamatujeme povahu pohybu a snažíme se ho reprodukovat. Můžete si pomoci tím, že pro začátek dáte pár bodů. Postupem času, pokud budete toto cvičení provádět, budou kruhy lepší a krásnější. 🙂

Trojúhelník. Zkusme nakreslit rovnostranný trojúhelník. Opět, abychom si pomohli, můžeme nejprve nakreslit kružnici pomocí kružítka a vepsat do něj svou postavu. Ale pak se to určitě snažíme nakreslit sami.

Náměstí. Ano, je těžké nakreslit všechny strany stejně a všechny úhly 90 stupňů napoprvé. Proto, abychom si zapamatovali správný tvar, používáme pravítko. Poté kreslíme bod po bodu a pak samostatně, bez pomocných nástrojů.

Po čtverci nakreslete kosočtverec, tedy stejný čtverec, ale otočený o 45 stupňů.

Nakreslete 5cípou hvězdu, kreslete bez zvednutí tužky z papíru. Poprvé můžete použít kompas a vepsat hvězdu do kruhu, abyste dosáhli symetrie.

Šesticípá hvězda. Kreslí jako 2 rovnostranné trojúhelníky.

Osmicípá hvězda. Kreslí jako 2 čtverce.

Vejce. Je to ovál, který je na jednom konci užší než na druhém.

Půlměsíc. Tento obrazec není tak snadné nakreslit, jak by se mohlo na první pohled zdát. Nejprve si jej zkuste nakreslit sami a poté pomocí kružítka, přičemž si pamatujte, že měsíc je ve skutečnosti součástí dvou protínajících se kruhů.

3D tvary

Přejděme k trojrozměrným obrazcům. Začněme kostkou. Nakreslete čtverec, pak další čtverec o něco výše a doprava spojte rohy rovné čáry. Vznikne nám průhledná kostka. Nyní se pokusíme nakreslit stejnou krychli, ale bez viditelných čar uvnitř.

Nyní nakreslíme krychli z jiného úhlu. Chcete-li to provést, nejprve nakreslete plochý rovnoběžník ve tvaru kosočtverce, snižte jejich kolmice a nakreslete stejnou postavu na základně. A stejná kostka, ale bez viditelných čar.

Nyní se pokusíme nakreslit válec různé úhly. První válec bude průhledný, nakreslete ovál, snižte svislé čáry dolů a nakreslete oválnou základnu. Poté nakreslíme válec s neviditelným spodním vnitřním okrajem a válec s neviditelným horním vnitřním okrajem.

A tento cyklus obrazců dokončíme nakreslením kužele z různých úhlů.

Nakreslíme kruh. Světlým stínováním obkreslíme stín v levém dolním rohu. Stín by měl mít tvar půlměsíce. Dále přidáváme tóny do stínu pomocí většího tlaku na tužku, stínování od středu k okraji podle principu od světlé k tmavé, přičemž na okraji kruhu ponecháme malou oblast světlejšího stínu, to je reflex. Dále stínujeme padající stín, čím dále od základny koule, tím je světlejší. Stín je na opačné straně než zdroj světla. To znamená, že v našem případě je zdroj světla v pravém horním rohu.

Nyní kostku vystínujeme. V tomto případě je světlo také v pravém horním rohu, což znamená, že nejtmavší stín bude s opačnou stranu, nahoře nebude žádný stín a pravý viditelný okraj bude mít světlejší tón. Podle toho aplikujeme stínování.

Stejným principem stíníme strany na krychli a kuželu, důležité je sledovat tvar předmětu a jak na něj dopadá světlo. A vržený stín by měl také odpovídat tvaru předmětu.

A také se ve cvičeních na stínování používá diagonální stínování, ale radil bych zkusit další stínování podle tvaru předmětu, pak bude předmět objemnější. Ale stínování ve tvaru a stínování obecně je dost široké téma, už jsem to začal studovat a řeknu, že bez tréninku rukou a rovnoměrného rychlého tahu sem cesta nevede, takže i když jen udělejte to, co jsem již zveřejnil, dělejte to pravidelně, pak se kresby nevyhnutelně zlepší.

Dokončíme kreslení a pokračujeme :)

Všechny předměty a postavy jsou umístěny v prostoru. Dokonce i v jednoduchá kresba Stojí za to pochopit ne úplně jiné předměty, ale vše, co je na něm, a vše, co chceme zobrazit. Stojí za to ho považovat za jeden tok tvarů a linií, bílé a černé, světla a stínu.

Kresbu je třeba vnímat jako prostor na papíře, kde je rovina a proporce všech předmětů, světla a stínu, který je směrován podle tvaru předmětu.

Základní geometrické tvary:

2D ploché tvary

Trojrozměrné postavy, které mají objem

Naprosto všechny objekty jsou založeny na těchto figurách.

Kostka je obrazec, jehož základem je trojrozměrný obraz v prostorovém vztahu listu. Kostka má všechny geometrické parametry, jako např. svislosti, vodorovnosti a hloubky. Samotná kostka obsahuje koncept kresby jako celku.

Abychom kresbě začali rozumět, budeme s ní pracovat. S pomocí figurativních a logických konstrukcí vy a já Budeme rozvíjet myšlení prostřednictvím analýzy formulářů. Pro lepší pochopení a analýzu kresby existuje několik cvičení.

Cvičení

Usedáme ke stojanu a bereme velký list papír, možná levný, nebo dokonce kus tapety (na papíru v tomto cvičení opravdu nezáleží). Nakreslíme čtverec, přirozeně se snažíme, aby jeho strany byly rovné a jeho čáry rovné.

Vidíme tedy obyčejné náměstí, zcela nezajímavé a nevýrazné, ale to je jen v tuto chvíli...

Vytvoření krychle ze čtverce pomocí tužky: nakreslete čáry od okrajů pod úhlem přibližně 45 stupňů. Dokončení kresby zadní a... dostaneme kostku. Ale opět v našem listu nevidíme žádné místo. Nejbližší a nejvzdálenější okraj můžete libovolně zaměňovat. Teď je to jen pár řádků na papíře.

Abychom cítili prostor, musíme kresbě dodat hladkost. Tedy aby nám bylo jasné, kde je přední strana kresby a kde zadní strana.

Je třeba zvýraznit, zpřehlednit a aktivněji zprostředkovat tu stranu krychle, která je nám bližší. Vezměte si tužku a na přední okraje nakreslete výrazným tónem. Nyní již vidíme, kde je blízká strana a kde je strana dále od nás.

Takto jsme zprostředkovali prostor, abychom dosáhli požadovaného výsledku. Ale to není vše. Teď je důležité správně zprostředkovat hladkost, aby se získal objem v kresbě.

Představujeme vám krátký videonávod na téma optické klamy.

Toto je lekce průměrné obtížnosti. Pro dospělé může být obtížné opakovat tuto lekci, takže nedoporučuji kreslit kostku pomocí této lekce pro malé děti, ale pokud máte silnou touhu, můžete to zkusit. Chci také poznamenat lekci „“ - nezapomeňte to zkusit znovu, pokud máte dnes čas a chuť kreslit.

Co budete potřebovat

Abychom nakreslili kostku, můžeme potřebovat:

Papír. Je lepší vzít středně zrnitý speciální papír: pro začínající umělce bude mnohem příjemnější kreslit na tento druh papíru.
Nabroušené tužky. Doporučuji vám vzít několik stupňů tvrdosti, každý by měl být použit pro jiné účely.
Guma.
Tyčinka na tření šrafování. Můžete použít obyčejný papír stočený do kornoutu. Bude pro ni snadné otírat stínování a přeměňovat ho na monotónní barvu.
Trochu trpělivosti.
dobrou náladu.

Lekce krok za krokem

Může se zdát, že kreslení jednoduchých geometrických tvarů je velmi snadné, ale to je špatný úhel pohledu. Chcete-li správně nakreslit kostku, musíte se velmi snažit. Doporučuji kreslit ze života. Takto přesně vidíte, kam světlo dopadá, jak a kde vrhá stín. Fotografie v tomto případě není nejlepším pomocníkem...

Mimochodem, kromě této lekce vám doporučuji věnovat pozornost lekci „“. Pomůže vám to zlepšit vaši dovednost nebo vám jen poskytne trochu zábavy.

Vezměte prosím na vědomí, že každý předmět, každý živý tvor, každý jev na papíře lze znázornit pomocí jednoduchých geometrických objektů: kruhů, čtverců a trojúhelníků. Jsou to oni, kdo tvoří formu, oni jsou ti, které umělec potřebuje vidět v okolních objektech. Není zde žádný dům, je zde několik velkých obdélníků a trojúhelník. Díky tomu je stavba složitých objektů mnohem jednodušší.

Tip: vytvořte náčrt co nejtenčími tahy. Čím silnější jsou tahy skici, tím obtížnější bude později je vymazat.

Prvním, nebo spíše nultým krokem, je vždy označení listu papíru. Díky tomu budete vědět, kde přesně bude výkres umístěn. Pokud umístíte kresbu na polovinu listu, můžete druhou polovinu použít pro další kresbu. Zde je příklad označení listu uprostřed:

Kreslení krychle - hlavní pódium zvládnutí akademické kresby. Z různých geometrických tvarů je kostka považována za nejjednodušší pro začátečníky. Použití obrázku jako příkladu různé formy krychle, lidé se učí pravidla lineární a letecké perspektivy, správné zastínění, a také zvládnout přenos objemového tvaru předmětů.

Požadováno pro kreslení grafický tablet. Pokud žádný nemáte, použijte tužku a kus papíru. Myš zde nebude fungovat. Budete také potřebovat bílou sádrovou kostku, protože její šerosvit je lépe vidět na bílé. Místo sádrové kostky můžete použít plast nebo papír. Přítomnost přírody je ale nutná, mnohem pohodlnější je se učit.

Jak nakreslit kostku

Krychle je pravoúhlý hranol se stejnými stranami a 6 stranami. Protilehlé plochy jsou rovnoběžné. Hrany krychle jsou místa, kde se plochy protínají. Hrany jsou rozděleny do tří skupin, v každé z nich jsou absolutně všechny plochy rovnoběžné.

Skica

Chcete-li začít kreslit, načrtněte místo, kde se bude krychle nacházet, pomocí sotva znatelných čar. Samotný obrázek umístíme mírně nad střed plátna, neměl by být příliš velký ani příliš malý.

Nyní nakreslíme svislou čáru, která je nám nejblíže - to je hlavní čára při konstrukci krychle. Pomocí patek nahoře a dole mírně omezíme výšku linky. Vzhledem k tomu, že čára je hlavní, je nutné zajistit, aby výška této hrany měla správnou velikost. To je velmi důležité.

Kostkový základ

Při kreslení základny krychle je velmi důležité určit úhly sklonu hlavní viditelné hrany, vzhledem k základně. To se dá udělat velmi jednoduchým způsobem: musíte přivést tužku na delší vzdálenost v přísně vodorovné poloze ke spodnímu rohu a zapamatovat si úhly, ale nesnažte se jednoduše přenést úhly na plátno tužkou, to je špatně. Zkuste si je zapamatovat a zopakovat. To je jediný způsob, jak „naplnit“ ruku a oko.

Můžete kreslit spodní okraje, ale než začnete kreslit horní okraje, musíte se zamyslet nad základním zákonem perspektivy, který říká, že jakékoli rovnoběžné čáry vzdalující se od diváka jsou redukovány do jediného bodu – úběžníku.

Naše krychle má čtyři hrany, které vypadají vpravo a stejný počet hran vlevo. Všechny čtyři čáry hran, které jdou doleva, se při pokračování zmenší v jednom úběžníku vlevo a všechny čáry, které jdou doprava, se sbíhají vpravo.

Jak ale správně určit, kam se budou všechny tyto body sbíhat? Kostka je umístěna ve vodorovné rovině a je rovnoběžná s povrchem jako podlaha a stůl. A pokud se naše čáry vzdalují od jakéhokoli objektu, pak by měl úběžník ležet přesně na linii horizontu.

Ale kde je horizont? Je to jednoduché: vždy se nachází na lidské úrovni. Ať se podíváte kamkoli, linie horizontu bude přesně ve výši vašich očí. Udělejte si malý průzkum: podívejte se z okna a představte si, kde se země setkává s oblohou. Odpověď bude zřejmá. I když si sedneme, horizont klesne.

Horizontální čára a úběžníky jsou nakresleny tenkými čarami na listu před nakreslením horních okrajů.

Svislé čáry a neviditelné hrany

Věnujte pozornost fotografii kostky na samém začátku článku. Jasně ukazuje, že čáry, které jsou umístěny svisle, jsou mírně nakloněny. Je to dáno především tím, že objektiv fotoaparátu, kterým byl snímek pořízen, zaznamenal slibnou redukci čar.

A je pravda, že když vidíme krychli ze strany a shora, zdá se, že svislé čáry se mírně sbíhají do jednoho bodu, který je umístěn níže. Akademická kresba ignoruje přenos kontrakcí svislých čar, s výjimkou případů silného zkrácení, a na počáteční úrovni tréninku je kostka nakreslena rovnoběžně svislé čáry, přísně kolmo k přímce horizont.

Po nakreslení horních čar zkontrolujte, jak moc byly zmenšeny boční okraje na obou stranách. Šířku těchto ploch změříme pouze vodorovně, v žádném případě pod úhlem, a přistoupíme k porovnání, která z nich je menší než výška nejbližšího valu krychle a vždy jedna bez druhé. Jakmile dokončíte kontrolu blízkých čar a svislých hran, můžete začít skicovat vzdálené odcházející čáry.

Měly by být také nakresleny neviditelné čáry. Než nakreslíte nejvzdálenější vertikální stehno, ujistěte se, že jejich úběžníky jsou umístěny správně. Pokud se rozcházejí a je to patrné, musíte vše znovu pečlivě zkontrolovat a opravit kresbu, nejdůležitější není to zkazit. Pokud není divergence čar tak velká, stačí čáry mírně upravit a dále dokreslit stehno, které bude umístěno svisle.

Až budete se stavbou hotovi, vyberte si čáry, které jsou vám nejblíže. Pokud je čára tmavá, bude se zdát bližší. Když to víte, můžete zprostředkovat prostor a objem.

Výběr blízkých čar a stínování

Hlavním úkolem stínění je zprostředkovat objem objektů. Pokud je kresba provedena nesprávně, nemůžete začít stínovat. Je lepší začít znovu nebo zkusit opravit ten současný.

Na krychli vidíme pouze tři roviny - horní a dvě boční plochy. Vizuálně se každá z tváří vzdaluje od diváka do prostoru. Pro zobrazení tvaru je nutné vystínovat okraje krychle tak, aby bylo pro diváka zřejmé, že se skutečně vzdalují.

K přenosu prostoru se uplatňují zákony letecké perspektivy. Tmavé barvy na dálku rozjasňují a světlé naopak ztmavují.

Může se zdát, že krychle je tak malá, že vliv letecké perspektivy je nepostřehnutelný, ale musíme kreslit vedeni zákony, pouze jejich dodržováním se krychle stane objemnou.

Samotné stínování začínáme striktně od stínové části. Naše kostka má obličej napravo ve stínu, tak s tím začneme. Stínování od nás samých. Jak se letadlo vzdaluje v prostoru, tlak na tužku se stává lehčím, takže tah je lehčí. Šrafování může být vertikální nebo horizontální.

Zesvětlenou levou část vystínujeme od sebe, přičemž levý roh necháme bílý, ale vzdálenou část lehce vystínujeme.

Horní plochu uděláme jako polotón (mezistav mezi stínem a světlem). Nyní to zhodnoťme otázkou: „Je to spíše světlé nebo tmavé?

Stín můžete vždy posílit zavedením dalšího tahu nasměrovaného přísně diagonálně, musíte jej také protáhnout - z tmavého na světlý. Zdůrazňujeme tvar vytvořením tónových akcentů, k tomu můžete použít stínování v různých směrech.

Nezapomeňte na stín krychle, který se nachází v rovině, na které se nachází. Padající stín je řádově tmavší než jeho vlastní stín. Navíc hraničí s odrazem od osvětlené roviny (reflex je světlo nebo barva odražená od sousedních ploch. Reflex je tím jasnější, čím jasnější a mnohem bližší je zdroj odrážejícího se světla).

Zelené, červené a šedé reflexy na bílé.

Kreslení ostatních geometrická tělesa

Jakmile budete mít pocit, že jste zvládli dovednosti kreslení krychle, můžete přejít na další úroveň a kreslit další geometrické tvary. Nejužitečnější je kreslit je ne „sama“, ale ve skupině. Pro začátek si vezměte malý počet geometrických tvarů, asi 2-3 tvary.

Při tom všem nezapomeňte, že čísla nemusí být pouze zkopírována, ale nakreslena s ohledem na všechna pravidla konstrukce.

Upřímně doufám, že se vám lekce o kreslení krychle líbila, doufám, že byla zajímavá a poučná. Nyní můžete věnovat pozornost lekci „“ - je stejně zajímavá a vzrušující. No, tlačítka sociální sítě Není to jen tak =)

MBOUDO Irkutsk CDT

Metodická příručka

Kreslení geometrických těles

Učitel dalšího vzdělávání

Kuzněcovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvětlivka

Tato příručka „Kreslení geometrických těles“ je určena učitelům pracujícím s dětmi školního věku. Od 7 do 17 let. Při práci lze použít obojí dodatečné vzdělání a v kurzu kreslení ve škole. Manuál je sestaven na základě autorského učební pomůcka Zamýšleno "Kreslení geometrických těles". pro studenty prvního ročníku oboru Umělecká řemesla a lidová řemesla a design (nepublikováno).

Kreslení geometrických těles je úvodním materiálem při výuce kreslení. Úvod odhaluje pojmy a koncepty používané v kreslení, koncepty perspektivy a pořadí kreslicích prací. Pomocí prezentovaného materiálu můžete studovat požadovaný materiál, učit děti, analyzovat je praktická práce. Ilustrace lze použít jak pro vlastní hlubší pochopení tématu, tak v lekci jako obrazový materiál.

Smyslem výuky kresby ze života je vštípit dětem základy vizuální gramotnosti, výuky realistický obraz přírody, tj. pochopení a zobrazení trojrozměrné formy na rovině listu. Hlavní formou tréninku je kreslení z nehybné přírody. Učí, jak správně zprostředkovat viditelné předměty, jejich vlastnosti, vlastnosti a dává dětem potřebné teoretické znalosti a praktické dovednosti.

Cíle učení kreslení ze života:

Vštěpujte dovednosti důsledné práce na výkresu podle zásady: od obecné ke konkrétní

Představit základy pozorovací, tedy vizuální perspektivy, koncept vztahů světla a stínu

Rozvíjet technické dovednosti kreslení.

V kurzech kreslení se pracuje na rozvoji souboru vlastností nezbytných pro umělce:

- "poloha oka"

Rozvoj „pevné ruky“

Schopnost „úplně vidět“

Schopnost pozorovat a pamatovat si, co vidíte

Ostrost a přesnost očního měřidla atd.

Tato příručka podrobně zkoumá jedno z prvních témat kreslení ze života - „Kreslení geometrických těles“, což vám umožní podrobně studovat tvar, proporce, strukturální strukturu, prostorové vztahy, perspektivní zmenšení geometrických těles a přenos jejich objemu pomocí vztahů světlo a stín. jsou zvažovány výukové cíle– rozložení na list papíru; stavba objektů, přenos proporcí; od úplné kresby k přenosu objemu v tónu, tvaru objektů k odhalení světla, polostínu, stínu, reflexu, oslnění a kompletního tonálního řešení.

Zavedení

Kreslení ze života

Kresba je nejen samostatnou formou výtvarného umění, ale také základem pro malbu, rytinu, plakáty, umělecká řemesla a další umění. Pomocí kresby je zafixována první myšlenka budoucího díla.

Zákony a pravidla kreslení se učí jako výsledek vědomého přístupu k práci ze života. Každý dotyk tužky s papírem musí být promyšlen a zdůvodněn citem a pochopením skutečné podoby.

Tréninkové kreslení měl by snad dát úplnější představu o přírodě, její formě, plasticitě, proporcích a struktuře. Mělo by být považováno především za kognitivní moment v učení. Kromě toho je nutné znát vlastnosti našeho zrakové vnímání. Bez toho je nemožné pochopit, proč se nám předměty kolem nás v mnoha případech nejeví takové, jaké ve skutečnosti jsou: rovnoběžné čáry jako by se sbíhaly, pravé úhly jsou vnímány jako ostré nebo tupé, kruh někdy vypadá jako elipsa; tužka je větší než dům a tak dále.

Perspektiva nejen vysvětluje zmíněné optické jevy, ale také vybavuje malíře technikami pro prostorové zobrazení předmětů ve všech rotacích, polohách a také v různé stupně vzdálenost od něj.

Trojrozměrnost, objem, tvar

Každý objekt je definován třemi rozměry: délkou, šířkou a výškou. Jeho objem by měl být chápán jako jeho trojrozměrná hodnota, omezená plochami; pod formou - vzhled, vnější obrysy objektu.

Výtvarné umění se zabývá především trojrozměrnou formou. Při kreslení by se tedy měl člověk řídit objemovou formou, cítit ji a podřídit ji všem metodám a technikám kreslení. I při zobrazování těch nejjednodušších těles je nutné tento smysl pro formu u dětí rozvíjet. Například při kreslení krychle nemůžete zobrazit pouze její viditelné strany, aniž byste vzali v úvahu strany skryté z pohledu. Bez jejich představy není možné danou krychli postavit ani nakreslit. Bez smyslu pro celou formu jako celek budou zobrazené předměty působit ploché.

Pro lepší pochopení formy, než začnete kreslit, je nutné zvážit povahu z různých úhlů. Malíři se doporučuje pozorovat formu s různé body, ale kreslit s jedním. Po zvládnutí hlavních pravidel kresby na nejjednodušších objektech - geometrických tělesech - bude možné v budoucnu přejít ke kresbě ze života, která je svým designem složitější.

Designem nebo strukturou se rozumí objekt relativní poloha a spojení jeho částí. Pojem „design“ je použitelný pro všechny předměty vytvořené přírodou a lidskýma rukama, počínaje nejjednoduššími předměty pro domácnost a konče složité tvary. Zásuvka musí umět najít vzory ve struktuře předmětů a pochopit jejich tvar.

Tato schopnost se postupně rozvíjí v procesu čerpání ze života. Studium geometrických těles a tvarově jim blízkých objektů a následně objektů složitějších svou strukturou nutí kreslíře, aby si kresbu uvědomovali, identifikovali povahu designu zobrazené přírody. Zdá se tedy, že víko sestává z kulového a válcového hrdla, nálevka je komolý kužel atd.

Čára

Čára nebo čára nakreslená na povrchu listu je jedním z hlavních prvků výkresu. V závislosti na účelu může mít různý charakter.

Může být plochý a monotónní. V této podobě má především pomocný účel (to je umístění kresby na list papíru, načrtnutí obecného obrysu přírody, označení proporcí atd.).

Linka může mít i prostorový charakter, který si zásuvka osvojí při studiu formy za světelných a okolních podmínek. Podstatu a význam prostorové linie nejsnáze pochopíte pozorováním mistrovy tužky při práci: linie buď zesílí, nebo zeslábne, nebo úplně zmizí a splyne s prostředí; pak se znovu objeví a zazní vší silou tužky.

Začínající kreslíři, kteří nechápou, že čára v kresbě je výsledkem těžká práce nad formou se obvykle uchýlí k ploché a jednotné linii. Taková linie, která se stejnou lhostejností obkresluje okraje postav, kamenů a stromů, nevyjadřuje ani formu, ani světlo, ani prostor. Tito kreslíři, kteří absolutně nerozumí problematice prostorové kresby, věnují pozornost především vnějším obrysům předmětu a snaží se jej mechanicky kopírovat, aby pak obrys vyplnili náhodnými skvrnami světla a stínu.

Ale rovná čára v umění má svůj účel. Používá se na dekorativní malby, nástěnné malby, mozaiky, vitráže, stojany a knižní grafika, plakát - všechna díla plošného charakteru, kde se obraz váže k určité rovině stěny, skla, stropu, papíru atd. Zde tato linie umožňuje zprostředkovat obraz obecně.

Hluboký rozdíl mezi rovinnými a prostorovými liniemi se musí naučit od samého začátku, aby v budoucnu nedocházelo k jejich záměně. různé prvky výkres.

Začínající kreslíři mají další charakteristický rys kreslení čar. Příliš tlačili na tužku. Když učitel předvádí lehkou perokresbu rukou, obkresluje čáry zvýšeným tlakem. Od toho je potřeba odučit hned od prvních dnů zlozvyk. Požadavek kreslit lehkými, „vzdušnými“ liniemi lze vysvětlit tím, že na začátku kresby nevyhnutelně něco změníme nebo přesuneme. A mazáním čar nakreslených silným tlakem papír kazíme. A častěji zůstává patrná stopa. Kresba působí neupraveně.

Pokud nejprve kreslíte světlými čarami, v procesu další práce Je možné jim dát prostorový charakter, nyní posilující, nyní oslabující.

Proporce

Smysl pro proporce je jedním z hlavních prvků v procesu kreslení. Zachování proporcí je důležité nejen při kresbě ze života, ale i při dekorativní kresbě, například u ornamentu, nášivky apod.

Dodržení proporcí znamená schopnost podřídit velikosti všech prvků kresby nebo částí zobrazeného předmětu vůči sobě navzájem. Porušení proporcí je nepřijatelné. Je uvedena studie proporcí skvělá hodnota. Je třeba pomoci umělci pochopit chybu, kterou udělal, nebo před ní varovat.

Člověk kreslící ze života by měl mít na paměti, že při stejné velikosti se vodorovné čáry zdají delší než svislé. Mezi elementární chyby začínajících umělců patří touha natahovat předměty vodorovně.

Pokud list rozdělíte na dvě stejné poloviny, spodní část bude vždy vypadat menší. Díky této vlastnosti našeho vidění se nám obě poloviny latinského S zdají rovnocenné jen proto, že jeho spodní část je v typografickém písmu zvětšena. To je případ čísla 8. Tento jev je dobře známý architektům i v práci umělce.

Od starověku se kladl velký důraz na to, aby umělci vštěpovali smysl pro proporce a schopnost přesně měřit množství okem. Leonardo da Vinci věnoval této problematice velkou pozornost. Doporučoval hry a zábavu, které vymyslel: například radil zapíchnout hůl do země a v dané vzdálenosti se pokusit určit, kolikrát se do této vzdálenosti vejde velikost hůlky.

Perspektivní

Renesance byla první, kdo vytvořil matematicky rigorózní učení o metodách přenosu prostoru. Lineární perspektiva (z Lat. Rers ri ser e „vidím skrz“„Pronikám svým pohledem“) - přesná věda, která učí, jak zobrazovat předměty v rovině okolní realitu aby byl vytvořen dojem jako v přírodě. Všechny konstrukční linie směřují do centrálního úběžníku, který odpovídá poloze diváka. Zkrácení čar se určuje v závislosti na vzdálenosti. Tento objev umožnil vestavbu trojrozměrný prostor komplexní kompozice. Pravda, sítnice lidské oko konkávní a přímé čáry se nezdají být nakresleny na pravítku. italští umělci Nevěděli to, takže jejich práce někdy připomíná kresbu.

Čtvercová perspektiva

a – přední pozice, b – v náhodném úhlu. P – centrální úběžník.

Zdá se, že čáry ustupující do hloubky kresby se sbíhají v úběžném bodě. Úběžné body jsou umístěny na linii horizontu. Čáry ustupující kolmo k horizontu se sbíhají v centrální úběžník. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají v boční úběžníky

Kruhová perspektiva

Horní ovál je nad linií horizontu. U kružnic ležících pod čarou horizontu vidíme jejich horní plochu. Čím je kruh nižší, tím se nám zdá širší.

Již v prvních úlohách kreslení geometrických těles mají děti sestrojit perspektivu pravoúhlých objektů a rotačních těles - válce, kužely.

F 1 a F 2 – boční úběžníky ležící na linii horizontu.

Perspektiva krychle a hranolu.

P je úběžník ležící na linii horizontu.

Šerosvit. Tón. Tónové vztahy

Viditelný tvar předmětu je dán jeho osvětlením, které je nezbytným faktorem nejen pro vnímání předmětu, ale i pro jeho reprodukci v kresbě. Světlo, šířící se po tvaru, v závislosti na povaze jeho reliéfu, má různé odstíny- od nejsvětlejší po nejtmavší.

Tak vzniká pojem šerosvit.

Šerosvit předpokládá specifický zdroj světla a převážně stejnou barvu světla osvětlovaného předmětu.

Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina směřující ke světelnému zdroji bude nejlehčí, nazývaná na obrázku světlo; protilehlá rovina - stín; půltón měli bychom nazývat roviny, které jsou v různých úhlech ke zdroji světla, a proto jej zcela neodrážejí; reflex– odražené světlo dopadající na stinné strany; oslnění– malá část povrchu ve světle, zcela odrážející sílu světelného zdroje (pozorováno hlavně na zakřivených plochách), a konečně, padající stín.

V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Světlo odhaluje tvar předmětu. Každá forma má svůj vlastní charakter. Omezuje se na rovné nebo zakřivené povrchy nebo na kombinace obou.

Příklad šerosvitu na fazetovaných plochách.

Pokud je tvar fasetovaný, pak i při minimálním rozdílu v poměru otvorů ploch budou jejich hranice určité (viz ilustrace krychle).

Příklad šerosvitu na zakřivených plochách.

Pokud je tvar kulatý nebo kulový (válec, koule), pak světlo a stín mají postupné přechody.

Dosud jsme mluvili o šerosvitu stejně barevných objektů. Prostředky tohoto šerosvitu byly omezeny na druhý poloviny 19. století století při přenosu iluminovaných sádrových odlitků a aktů.

Na konci XIX a počátek XX století, v období rozvoje hlubšího chápání barev, začaly být kladeny malířské nároky na kresbu.

Vskutku, veškerá barevná rozmanitost přírody, zejména slavnostní elegantní kostýmy, rozptýlené osvětlení, vyjma jasného šerosvitu, ztvárnění prostředí - to vše staví před kreslíře řadu úkolů, jakoby malebného charakteru, jejichž řešení je nemožné pouze pomocí šerosvitu.

Proto do kresby vstoupil obrázkový termín - "tón".

Vezmeme-li například žlutou a modrý, pak se za stejných světelných podmínek budou jevit jako jedno světlé a druhé tmavé. Růžová se zdá světlejší než vínová, hnědá tmavší než modrá atd.

Na kresbě není možné „úplně“ zprostředkovat jas plamene a hluboké stíny na černém sametu, protože tónové rozdíly mezi tužkou a papírem jsou mnohem menší. Ale umělec musí zprostředkovat všechny různé tonální vztahy pomocí skromných prostředků kresby. Chcete-li to provést, vezměte nejtmavší věc na zobrazeném předmětu nebo zátiší plnou silou tužkou a papír zůstává nejlehčí. Všechny ostatní gradace stínů umisťuje do tonálních vztahů mezi těmito extrémy.

Zásuvky si potřebují procvičit rozvíjení schopnosti jemně rozlišovat gradaci světlosti v plnohodnotných výrobách. Musíte se naučit zachytit malé tónové rozdíly. Když jsme určili, kde bude jedno nebo dvě nejsvětlejší místa a jedno nebo dvě nejtmavší místa, musíme vzít v úvahu vizuální možnosti materiálů.

Při plnění tréninkových úkolů se musíte řídit proporcionální závislost mezi poměrem clony několika míst v přírodě a odpovídajících několika částí kresby. Zároveň je třeba pamatovat na to, že srovnávat tóny pouze jednoho místa v přírodě s jeho obrazem je špatná metoda práce. Veškerá pozornost by měla být věnována způsobu pracovních vztahů. V procesu kreslení musíte porovnat 2 - 3 oblasti z hlediska světlosti v přírodě s odpovídajícími místy na obrázku. Po aplikaci požadovaných tónů se doporučuje zkontrolovat.

Sekvence kreslení

Moderní technika kresba zahrnuje 3 nejobecnější fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a definice generál formy; 2) plastické modelování formy s šerosvitem a podrobnou charakteristikou přírody; 3) shrnutí. Navíc každý výkres, v závislosti na úkolech a délce trvání, může mít více nebo méně obecné fáze a každá fáze může zahrnovat menší fáze kreslení.

Podívejme se blíže na tyto fáze práce na výkresu.

1). Práce začíná kompozičním umístěním obrazu na list papíru. Je potřeba prozkoumat přírodu ze všech stran a určit, z jakého úhlu pohledu je efektivnější umístit obrázek do roviny. Malíř se musí s přírodou seznámit a označit ji charakteristické rysy pochopit jeho strukturu. Obrázek je ohraničen lehkými tahy.

Při zahájení výkresu nejprve určí poměr výšky a šířky modelu, poté přistoupí k určení rozměrů všech jeho částí. Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také určeno předem a není vyvinuto v procesu práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda na list nevejde, ukáže se, že je posunutá nahoru nebo dolů.

Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Formulář je nakreslen velmi obecně a schematicky. Je odhalena základní, zobecněná povaha velké formy. Pokud se jedná o skupinu objektů, musíte je přirovnat k jedinému obrázku - zobecnit.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Abyste se nemýlili v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté z nich vybrat ty nejmenší. Úkolem učitele je naučit, jak oddělit důležité od sekundárního. Aby detaily neodváděly pozornost začátečníka od hlavní postavy formy, musíte přimhouřit oči, aby forma vypadala jako silueta, jako obecná skvrna a detaily zmizely.

2). Druhou etapou je plastické modelování tvaru v tónu a detailní rozpracování výkresu. Toto je hlavní a nejdelší fáze práce. Zde jsou využívány poznatky z oblasti perspektivy a pravidel cut-off modelování.

Při kreslení je nutné jasně porozumět prostorovému uspořádání objektů a trojrozměrnosti jejich strukturní struktury, protože jinak bude obraz plochý.

Při práci na perspektivní konstrukci výkresu se doporučuje pravidelně kontrolovat porovnáváním zkratek povrchů objemových forem, porovnáváním s vertikálami a horizontálami, které jsou mentálně nakresleny prostřednictvím charakteristických bodů.

Po zvolení úhlu pohledu na kresbě se nakreslí čára horizontu, která je v úrovni očí kreslíře. Horizontální čáru můžete označit v libovolné výšce listu. To závisí na zahrnutí předmětů nebo jejich částí, které se nacházejí nad nebo pod očima malíře, do kompozice. U objektů umístěných pod horizontem jsou na obrázku znázorněny jejich horní plochy a u objektů umístěných nad horizontem jsou viditelné jejich spodní plochy.

Když potřebujete nakreslit krychli nebo jiný objekt s vodorovnými hranami stojící na vodorovné rovině, která je viditelná pod úhlem, pak jsou oba úběžníky jeho ploch umístěny po stranách centrálního úběžníku. Pokud jsou strany krychle viditelné ve stejných perspektivních řezech, pak jejich horní a spodní hrany směřují mimo obrázek k bočním úběžníkům. Když je krychle ve frontální poloze, nachází se na úrovni horizontu, je vidět pouze jedna její strana, která má tvar čtverce. Poté jsou žebra ustupující do hloubky směřována do centrálního úběžníku.

Když vidíme 2 strany vodorovně ležícího čtverce v přední poloze, pak další 2 směřují k centrálnímu úběžníku. Čtvercový vzor v tomto případě vypadá jako lichoběžník. Při zobrazení vodorovného čtverce ležícího pod úhlem k linii horizontu směřují jeho strany k bočním úběžníkům.

Při perspektivních kontrakcích vypadají kruhy jako elipsy. Takto jsou znázorněna rotační tělesa - válec, kužel. Čím výše nebo níže je horizontální kruh od linie horizontu, tím více se elipsa přibližuje ke kruhu. Čím blíže je zobrazený kruh k linii horizontu, tím se elipsa zužuje - vedlejší osy se při přibližování k horizontu stále zkracují.

Na linii horizontu vypadají čtverce i kruhy jako jedna čára.

Čáry na výkresu znázorňují tvar předmětu. Tón v kresbě přenáší světlo a stíny. Šerosvit pomáhá odhalit objem předmětu. Konstruováním obrazu, například krychle, podle pravidel perspektivy, tak malíř připravuje hranice pro světlo a stíny.

Při kreslení předmětů se zaoblenými plochami se děti často setkávají s obtížemi, se kterými si bez pomoci učitele neporadí.

Proč se to děje? Tvar válce a koule zůstává při otáčení nezměněn. Ztěžuje to analytická práce začínající kreslíř. Místo objemu koule například nakreslí plochý kruh, ze kterého pak stínuje vrstevnice. Vztahy světla a stínu jsou dány jako náhodná místa – a koule se zdá být jen špinavým kruhem.

Na válci a kouli mají světlo a stín postupné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdalující ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle.

Při kreslení skupinového nastavení geometrických těles umístěných v různých vzdálenostech od bočního světelného zdroje je třeba mít na paměti, že jak se od něj vzdalují, osvětlené povrchy těles ztrácejí svou svítivost.

Podle fyzikálních zákonů je intenzita světla nepřímo úměrná druhé mocnině vzdálenosti předmětu od zdroje světla. Vzhledem k tomuto zákonu při umisťování světla a stínu bychom neměli zapomínat na skutečnost, že v blízkosti světelného zdroje se kontrasty světla a stínu zesilují a se vzdáleností slábnou.

Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je vymodelována v tónu, začíná proces zobecňování.

3). Třetí etapa je shrnutí. Toto je poslední a nejdůležitější fáze práce na výkresu. V této fázi shrneme vykonanou práci: zkontrolujeme celkový stav výkresu, podřídíme detaily celku a vyjasníme výkres v tónu. Obecnému vyznění je nutné podřídit světla a stíny, světla, odrazy a polotóny - musíme se snažit dovést do reálného zvuku a dokončit úkoly, které byly stanoveny na samém začátku práce. Jasnost a celistvost, svěžest prvního vjemu by se již měla objevit v nové kvalitě, jako výsledek dlouhé a tvrdé práce. Na konečná fáze práce, je vhodné vrátit se opět ke svěžímu, původnímu vnímání.

Tedy na začátku práce, kdy kreslíř rychle načrtne na list papíru celkový pohled přírody, jde cestou syntézy – zobecnění. Dále, když je provedena pečlivá analýza formuláře ve zobecněné podobě, vstupuje na cestu analýzy navrhovatel. V samém závěru díla, kdy umělec začíná podřizovat detaily celku, se opět vrací na cestu syntézy.

Práce se zobecněním formy je pro začínajícího kreslíře poměrně obtížná, protože detaily formy přitahují jeho pozornost až příliš. Jednotlivé, nevýznamné detaily objektu pozorovaného kreslířem často zakrývají celistvý obraz přírody, neumožňují pochopit její strukturu, a tím narušují správné zobrazení přírody.

Důsledná práce na kresbě se tedy vyvíjí od definování zobecněných částí předmětu přes detailní studium složitých detailů až k figurativnímu vyjádření podstaty zobrazované přírody.

Poznámka: Tato příručka popisuje obraz kompozice vytvořené z rámů geometrických těles, která je pro mladší školáky poměrně složitá. Doporučuje se nejprve nakreslit rám jedné krychle, jednoho rovnoběžnostěnu nebo kužele. Později - kompozice dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz kompozice několika geometrických těles na další roky.

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce rámů geometrických těles; 3) vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar.

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky obecné složení všechna geometrická tělesa obecně. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu. Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také stanoveno předem, nikoli během práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda buď nevejde na list, nebo se ukáže být posunutá nahoru, dolů nebo do strany.

Na začátku kreslení je formulář nakreslen velmi obecně a schematicky. Je odhalena základní, zobecněná povaha velké formy. Skupinu objektů je třeba přirovnat k jedinému obrázku – zobecnit.

2). Druhou etapou je konstrukce rámů geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jejich trojrozměrnost, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Častěji jsou však geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k kresbě osoby. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Perspektiva kvádru v náhodném úhlu.

Konstrukce rotačního tělesa - kužele.

Tímto způsobem jsou konstruována všechna geometrická tělesa.

3) Třetí a poslední fází je vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar. Zásuvka shrnuje vykonanou práci: kontroluje proporce geometrických těles, porovnává jejich velikosti, kontroluje celkový stav výkresu, podřizuje detaily celku.

Téma 2. Kreslení sádrových geometrických těles:

kostka, koule (černobílá modelace).

Poznámka: Tato příručka popisuje obrázek sádrové kostky a koule na jednom listu. Kresbu můžete vytvořit na dvou listech. Pro úlohy zahrnující modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

Krychle

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru. Sádrová kostka a koule se kreslí postupně. Oba jsou osvětleny směrovým světlem. Horní polovina listu papíru (formát A3) je vyhrazena pro kostku, spodní polovina pro míč.

Obraz krychle je komponován spolu s padajícím stínem ve středu horní poloviny listu. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

2). Druhou fází je stavba krychle.

Je nutné určit umístění vodorovné roviny, na které krychle stojí, a vodorovné hrany vzhledem k úrovni očí, jejich šířku. Jak je umístěna krychle - zepředu nebo pod úhlem? Při pohledu zepředu má kostka 1 úběžník v úrovni očí zásuvky - ve středu kostky. Ale častěji jsou okraje umístěny v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Stavba krychle

Zásuvka musí zjistit, která z bočních ploch krychle se mu zdá širší - na této ploše směřují vodorovné linie k úběžníku dutějšího a samotný úběžník je umístěn dále od zobrazeného předmětu.

Sestrojením krychle podle pravidel perspektivy jsme tak připravili hranice pro světlo a stíny. Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina obrácená ke zdroji světla bude nejjasnější, nazývaná světlo; protilehlá rovina je stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany. Padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy, je tmavší než všechny plochy krychle.

Černobílé modelování kostek

Plochy kostky nebo listu papíru, na kterém stojí, můžete nechat přímo osvětlené, jasné světlo. Zbývající plochy je třeba zastínit světlým, transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na liniích oddělování světla (hrany krychle, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Abychom to shrnuli, zkontrolujeme obecný stav výkresu a objasníme výkres v tónu. Je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny obecnému tónu, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Míč

1). První fází je kompoziční umístění obrazu míče spolu s padajícím stínem do středu spodní poloviny listu papíru. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

Konstrukce míče

2). Modelování koule světlem a stínem je složitější než modelování krychle. Světlo a stín mají pozvolné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

Černobílé modelování míče

3). Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je pečlivě modelována v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme celkový stav výkresu a zjemňujeme kresbu v tónu. Znovu se pokoušíme vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Téma 3. Kresba zátiší ze sádry

geometrická tělesa (černobílé modelování).

Poznámka: Tato příručka popisuje obrázek složité kompozice sádrových geometrických těles. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz takového složení na další roky. Doporučuje se nejprve znázornit kompozici dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Později můžete přejít ke složitější kompozici. Pro úlohu na modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce geometrických těles; 3) modelování forem s tónem.

1). První fází je kompoziční umístění obrázků geometrických těles na rovinu listu papíru A3. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky celkové kompozice všech geometrických těles jako celku. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je předem určeno. Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Zpočátku se tvar geometrických těles kreslí velmi obecně a schematicky.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Aby nedošlo k chybám v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté menších.

2). Druhou etapou je konstrukce geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly, jehlany a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Častěji jsou však geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k kresbě osoby. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají v postranních bodechhned umístěný na linii horizontu. V rotačních tělesech jsou nakresleny vodorovné a svislé osové čáry a na nich jsou vytyčeny vzdálenosti rovné poloměru zobrazené kružnice.

Geometrická tělesa mohou nejen stát nebo ležet na vodorovné rovině stolu, ale také být vůči ní v náhodném úhlu. V tomto případě se zjistí směr sklonu geometrického tělesa a k němu kolmá rovina základny geometrického tělesa. Pokud geometrické těleso spočívá na vodorovné rovině s 1 hranou (hranol nebo jehlan), pak se všechny vodorovné čáry sbíhají v úběžníku ležícím na přímce horizontu. Toto geometrické těleso bude mít ještě 2 úběžníky, které neleží na linii horizontu: jeden na linii směru sklonu tělesa, druhý na přímce k němu kolmé, patřící k rovině základny tohoto tělesa. geometrické těleso.

3). Třetí fází je modelování tvaru pomocí tónu. Toto je nejdelší fáze práce. Zde se uplatňuje znalost pravidel modelování cut-off. Tím, že student konstruoval geometrická tělesa podle pravidel perspektivy, připravil hranice pro světlo a stíny. Roviny těles směřujících ke zdroji světla budou nejlehčí, nazývané světlo; protilehlé roviny - stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany; a nakonec padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy.

Povrchy hranolů, jehlanů nebo listů papíru, na kterých stojí, osvětlené přímým jasným světlem, mohou zůstat bílé. Zbývající plochy je potřeba zastínit světlým, transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na světelných separačních liniích (hrany geometrických těles, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

V kouli má světlo a stín postupné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdalující ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti světelného zdroje se kontrasty světla a stínu zintenzivňují a jak se vzdalují, slábnou.

Bílé zbývá na kouli pouze melír. Zbývající plochy jsou pokryty světlým a průhledným stínováním, aplikující tahy na tvar míče a vodorovný povrch, na kterém leží. Tón se postupně zvyšuje.

Když se osvětlené povrchy těles vzdalují od zdroje světla, ztrácejí svou svítivost. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

4). Když jsou nakresleny všechny detaily a výkres je modelován v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme obecný stav výkresu a objasňujeme výkres v tónu.

Je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny obecnému tónu, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Literatura

Hlavní:

Rostovtsev N. N. „Akademická kresba“ M. 1984

„Škola výtvarných umění“ sv. 2, M. „Iskusstvo“ 1968

Beda G.V. „Základy vizuální gramotnosti“ M. „Osvícení“ 1988

„Škola výtvarných umění“ 1-2-3, „Výtvarné umění“ 1986

"Základy kreslení", " Stručný slovník umělecké termíny" - M. "Osvícení", "Titul", 1996

Další:

Vinogradova G. „Kreslení lekcí ze života“ - M., „Osvícení“, 1980

knihovna" Mladý umělec» Kreslení, tipy pro začátečníky. Vydání 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu M. „Kresba a malba. Učebnice" - M., 2000