Ostrovského podíl na tvorbě národního repertoáru. Dramaturgie A

Cíle: vzbudit zájem o život a dílo dramatika; představit hlavní etapy Ostrovského tvůrčí cesty a zjistit, jak se měnily názory dramatika během jeho tvůrčí kariéry; vyprávět o společenské aktivity Ostrovskij a jeho role při tvorbě ruštiny národní divadlo; určují Ostrovského místo v literárním a ideologickém boji 19. století.

Vizuální pomůcky: portrét A. N. Ostrovského, ilustrace inscenací Ostrovského her v Malém divadle, fotografie herců, kteří hráli v Ostrovského hrách.

Postup lekce

„Proč lžou, že Ostrovskij je „zastaralý“? pro koho?

Pro velké množství lidí je Ostrovsky stále docela nový,

- nejen to, je to docela moderní a pro ty, kteří jsou rafinovaní,

hledá vše nové a složité, Ostrovsky je úžasný,

jako osvěžující pramen, z něhož piješ, z něhož

Umyješ se, odpočineš si s ním a zase se vydáš na cestu."

A. R. Kugel

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886)- talentovaný ruský dramatik a divadelník. Pro můj tvůrčí život napsal více než 50 divadelních her. Čtenář v něm ale objeví bystrého satirika, spisovatele každodenního života obchodníků, dramatického básníka a textaře.

Ostrovskij se narodil v roce 1823 a dětství prožil v jedné z moskevských čtvrtí - Zamoskvorechye, kde žili obchodníci a řemeslníci. Jeho otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij měl soukromou právní praxi. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, dcera moskevského kněze, se vyznačovala svou krásou a vysokou duchovní vlastnosti. Po časná smrt O výchovu a vzdělání dětí se starala matčina nevlastní matka.

V roce 1840 Ostrovskij úspěšně absolvoval prestižní První moskevské gymnázium s humanitním zaměřením a pokračoval ve studiu na Právnické fakultě Moskevské univerzity. Budoucí dramatik se ale zajímal o umění. Navštěvoval představení v Moskevském divadle Maly, hodně četl a psal a začal se zajímat o hudbu. Ostrovsky ztratil zájem o studium a opustil univerzitu a rozhodl se začít s literaturou.

Od roku 1843 začal Ostrovskij na naléhání svého otce pracovat jako úředník u moskevského svědomitého soudu, kde se projednávaly trestní a občanskoprávní případy.

Od roku 1845 působil Ostrovsky u obchodního soudu v Moskvě. Práce u soudů obohatila životní zkušenosti budoucího dramatika a dala mu znalosti jazyka, života a psychologie různých vrstev populace.

II. Vysvětlení nového materiálu.

Přednáška (shrnutí).

1. Etapy tvůrčí cesty A.N. Ostrovského

1847–1851 – počátek literární činnosti, formování Ostrovského literárních a estetických názorů pod vlivem článků Belinského a Herzena. Psaní eseje „Poznámky obyvatele Zamoskvoreckého“. Účelem eseje je popsat život a typy Zamoskvorechye.

A. N. Ostrovskij ve svých autobiografických poznámkách napsal: „Pro mě nejpamátnější den mého života: 14. únor 1847... Od toho dne jsem se začal považovat za ruského spisovatele a bez pochyb a váhání jsem tomu věřil povolání." Bylo to v tento den, kdy Ostrovskij četl první návrhy komedie „Bankrupt“, která byla později nazvána „Naši lidé – pojďme se počítat!“ Hra byla dokončena v roce 1849. Charakteristické obchodní typy, život a prostředí byly zobrazovány výhradně prostřednictvím dialogů postavy. Hra měla úspěch.

Vystoupení studentů stručný přehled obsah komedie „Naši lidé – buďme sečteni!“

Recenze V.F. Odoevského: „Počítám do Rusa tři tragédie: „Nezletilý“, „Běda důvtipu“, „Generální inspektor“. Na "Bankrupt" jsem dal číslo čtyři."

1852–1854 – moskevské období v Ostrovského díle. Toto je doba aktivní účasti dramatika v časopise „Moskvityanin“. Vytváření her „Nelezte si do vlastních saní“, „Chudoba není neřest“, „Nežij, jak chceš“. Dramatik přistupuje k zobrazování typů ruských obchodníků jinak: obdivuje patriarchální vztahy, které se v kupeckých rodinách rozvinuly mezi majiteli a jejich služebnictvem a dělníky.

1855–1860 – předreformní období, kdy se Ostrovskij sblížil s redaktory Sovremenniku a publikoval svá díla v časopisech Sovremennik a Otechestvennye zapiski: „Postavy si nerozuměly!“, „Ziskové místo“ a další. Nejlepším dílem tohoto období je „Bouřka“ (1859), kterou I. S. Turgeněv popsal jako „nejúžasnější, nejvelkolepější dílo mocného ruského... talentu“.

1861–1886 – poreformní období, která trvala až do smrti dramatika. Ostrovskij píše satirické hry odrážející život poreformním Rusku: „Šílené peníze“, „Věno“, „Talenty a obdivovatelé“, „Vina bez viny“, „Les“, „Vlci a ovce“, pohádka „Sněhurka“. Než čtenář míjí představitele zkrachovalé šlechty („Šílené peníze“): Čeboksarov, Kučumov, Teljatev, Glumov... Spojuje je skutečnost, že žijí z „šílených peněz“, které se k nim dostávají náhodou a přirozeně , nezůstane dlouho.

Morální úpadek zasáhl i vlastníky pozemků stáří Gurmyzhskaja ("Les") a Murzavetskaya ("Vlci a ovce"). Gurmyzhskaya je navzdory svému věku zaneprázdněna milostnými aférami. Murzavetskaya se neštítí klamu, aby si udržela své blaho.

Ostrovskij také píše o podnikatelích, kteří nahradili tyranské statkáře. Knurov a Voževatov („Věno“), Velikatov („Talenti a obdivovatelé“), Berkutov („Vlci a ovce“) jsou energičtí, vzdělaní, odvážní a vynalézaví „rytíři zisku“.

2. A.N. Ostrovského v 70-80 letech.

Alexander Nikolajevič nebyl demokratickým revolucionářem ve svých hrách přímo neřešil politické otázky. Jeho cesta a názory byly ale značně rozporuplné. V komedii „Naši lidé – budeme spočítáni!“ nemilosrdně odsoudil obchodníky. Ve svých „slavofilských“ hrách maloval nezapomenutelné postavy obchodníků, tvrdých, ale svědomitých.

Po chvíli se objeví komedie „Na hostině někoho jiného je kocovina“, ve které poprvé v literatuře zaznělo slovo „tyran“. Ze stránek následujících her zní hlas dramatika na obranu lidské svobody.

Dramatikův život v pozdějších letech nebyl šťastný a prosperující. Jednou napsal herci F. Burdinovi: „S důvěrou vám říkám, že úplně opouštím divadelní pole. Důvody jsou tyto: Z divadla nemám téměř žádné výhody, ačkoli všechna divadla v Rusku žijí mým repertoárem! Nedosáhl jsem toho, že bych se byť jen trochu odlišoval od jakéhokoli překladatele. Alespoň získám klid a nezávislost místo potíží a ponižování.“

Bezvýchodnost situace přiměla dramaturga dávat hry divadlu téměř zdarma.

Obtížná situace ruského divadla, dramatiků a herců vedla Ostrovského k zapojení do společenských aktivit.

1865 – iniciátor vytvoření „Uměleckého kroužku“.

1874 – organizátor „Společnosti ruských dramatických spisovatelů a skladatelů“.

1881 – sestavovatel nóty vládě o vytvoření ruského národního divadla.

1886 – vedoucí repertoárového oddělení moskevských divadel a ředitel divadelní školy.

Ale Ostrovského zdraví bylo podkopáno. Na jaře roku 1886 spisovatel odešel do vesnice Shchelykovo v provincii Kostroma. Ostrovskij zemřel u svého stolu ve Ščelykově, pracoval na překladu Shakespearovy hry Antonius a Kleopatra.

I. A. Gončarov hodnotil Ostrovského dramatickou tvorbu vysoce: „Ty sám jsi dokončil stavbu, jejíž základy položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme vlastní ruské národní divadlo“. Správně by se mělo jmenovat: „Ostrovské divadlo“.

2. Odpovězte na otázky: Odpovídají tato jména a příjmení postavám, jejich jednání a chování? Jakou roli hraje krajina v dějství I?

3. Individuální úkol: připravit zprávu „Základ děje hry „Bouřka“ (podle učebnice).

4. Rozdělte role, připravte se na čtení po rolích.

Téma: Hra „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského.

Cíle: řekněte studentům o tvůrčí historii hry „The Thunderstorm“; zvažte různá hodnocení „The Thunderstorm“ a vyjádřete svůj postoj ke hře, kterou čtete; zjistit, co je podstatou hlavního konfliktu; seznámit se s postavami, určit význam jejich jmen a příjmení.

Postup lekce

„Thunderstorm“ je bezesporu nejvíc rozhodující práce Ostrovský; vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v něm přivedeny k samým tragické následky; a za to všechno většina Ti, kteří tuto hru četli a viděli, se shodují, že působí méně těžkým a smutným dojmem než jiné Ostrovského hry... V „The Thunderstorm“ je dokonce něco osvěžujícího a povzbudivého.

N. Dobroljubov

já Úvodní poznámky učitel.

Kreativní historie "Bouřky".

V letech 1856 a 1857 se A. N. Ostrovskij zúčastnil slavné „Literární expedice“ pořádané ministerstvem námořnictví. Zachovalý deníkové záznamy Ostrovského s názvem „Cesta podél Volhy od jejích počátků do Nižnij Novgorod" Výlet po Volze a pobyt v povolžských městech rozšířily dramatikovo chápání ruské reality.

Jeden z členů expedice, S.V. Maksimov, napsal: „Volha dala Ostrovskému hojné jídlo, ukázala mu nová témata pro dramata a komedie a inspirovala ho k těm, která tvoří čest a hrdost ruské literatury.

Slavný spisovatel a divadelník 19. století. S. A. Yuryev pokračoval: "Ostrovský nenapsal "Bouřku"... Volha napsal "Bouřku."

Byla to tedy cesta po Volze, která znamenala začátek Ostrovského práce na „The Thunderstorm“. Hra byla napsána rychle: začala v červenci a byla dokončena v říjnu 1859. Poprvé spatřila světlo nikoli v tisku, ale na jevišti: 16. listopadu 1859 se konala premiéra hry „The Thunderstorm“. Maly Theatre a 2. prosince 1859 v Alexandrinském divadle.

Dochovaly se vzpomínky herečky, která poprvé hrála roli Kabanikhy na ruské scéně, N. V. Rykalové: „Alexander Nikolaevič Ostrovskij byl velkým přítelem našeho divadla... brzy nás všechny shromáždil v bytě Nikuliny-Kositské a četl jeho práce. Všeobecný obdiv byl nesmírně velký, všichni gratulovali slavný spisovatel předem předpovídal úspěch hry a pevně potřásl šťastnému autorovi rukou.“

„The Thunderstorm“ byla publikována v prvním čísle časopisu „Library for Reading“ a brzy vyšla samostatná publikace v roce 1860.

Hra se stala největší literární a společenskou událostí v ruském životě. Rok po svém vystoupení získal Ostrovský Velkou Uvarovovu cenu za hru „Bouřka“, v té době byla nejvyšší ocenění za dramatické dílo.

Kritici hodnotili The Thunderstorm a jeho hlavní postava. Nejvyšší hodnocení hry dal N. A. Dobroljubov ve svých článcích „A Ray of Light in temné království"(1860) a "Temné království" (1859). I. A. Gončarov, P. P. Pletněv, A. D. Galakhov s ním byli jednomyslní.

Hodnocení „The Thunderstorm“ od L. Tolstého (z dopisu A. Fetovi): „Ostrovského „The Thunderstorm“ je podle mého názoru žalostná kompozice.“ A. Fet s ním souhlasil.

Vynikající myslitel a progresivní kritik D.I. Pisarev napsal články „Motivy ruského dramatu“ (1864) a „Podívejme se! (1865), ve kterém se ohradil proti N.A. Dobrolyubovovi. Rozpoznal některé přednosti hry, a proto rezolutně odmítl „The Thunderstorm“ a její hrdinku Kateřinu jakýkoli protest. Kateřina podle Pisareva není „paprskem světla v temném království“, ale „věčným dítětem“, „nešťastnou obětí“.

Velký umělec M. S. Shchepkin mluvil s hořkostí a odporem o Ostrovského práci. 31. října 1859 odešel do zákulisí během zkoušky „The Thunderstorm“ v moskevském divadle Malý.

II. Studentská zpráva o zápletce "The Thunderstorm".

Po dlouhou dobu se věřilo, že spiknutí „The Thunderstorm“ bylo založeno na senzačním „případu Klykov“. V roce 1859 v Kostromě odešla devatenáctiletá Alexandra Pavlovna Klyková z domova a její tělo bylo nalezeno ve Volze. Na soud Ukázalo se, že veselá a laskavá Alexandra Klyková byla provdána do kupecké rodiny. Despotická a zachmuřená tchyně všemožně utiskovala svou snachu a syn slabé vůle nedokázal svou mladou ženu ochránit. Pak se ale objevila pracovnice pošty Maryin, do které se Klyková zamilovala.

Ostrovsky napsal drama „The Thunderstorm“ téměř před stoletím a půl. Zdálo by se, že co nám dnes na Kateřině záleží? Ale hra stále vzrušuje jak diváky, tak čtenáře. Mimo jiné proto, že dramatik v díle znovu vytvořil neobyčejně bystré, živé a bohužel i rozpoznatelné postavy dnešního života. Dalším důvodem je, že autor nejen vytvořil nezapomenutelné obrazy morálky, ale obrátil se také na „ věčné problémy» – problémy morálky, lidská důstojnost, láska, štěstí, rozpory mezi diktátem srdce a povinností.

III. Vysvětlení nového materiálu.

Přednáška učitele (shrnutí).

Hlavní konflikt a systém uměleckých obrazů.

V dramatu „The Thunderstorm“ si autor dal za úkol odhalit ekonomickou a duchovní tyranii „temného království“. Ukázal, jak „protest proti staleté tradice a jak se starozákonní způsob života začíná hroutit pod tlakem životních požadavků.“ (A. A. Zerchaninov).

V tom je podstata hlavního konfliktu. Podle Yu V. Lebeděva toto konflikt mezi „temným královstvím“ a novým člověkem žijícím podle zákonů svědomí.

V dramatu jsou dvě skupiny obyvatel provinční město Kalinová. Jeden z nich představuje síla "temného království". To jsou Kabanova Marfa Ignatievna a Dikoy Savel Prokofich - hrubí, despotičtí a ignoranti, nepřátelé všeho nového.

Druhá skupina zahrnuje „oběti“ „temného království“. Jedná se o Kateřinu, Borise, Kuligina, Varvaru, Kudryash, Tikhon, ponižované a utlačované, ale stále schopné protestů a vyjadřování je různými způsoby.

IV. Rozhovor se studenty na následující témata:

1. Pojmenujte postavy v „The Thunderstorm“. Co znamenají jejich jména a příjmení? (Výklad jmen)

Kateřina– hovorová Kateřina, z řeckého katharios – čistá, slušná.

Varvara- z řeckého barbaros - cizinec, cizinec.

Marfa– z aramejštiny marta – dáma.

Boris- zkratka jména Borislav, od bor- boj, sláva- sláva.

Savel- od Saveliy, hebrejské jméno Saul - požádal o
(od Boha).

Tikhon– z řeckého tychon – úspěšný, klidný.

2. Řekněte nám o postavách ve hře (jejich vzhled, způsoby, jednání, rysy řeči).

3. Proč „The Thunderstorm“ začíná Kuliginovou písní?

4. Jakou roli hraje ve hře krajina?

V. Čtení podle rolí I. dějství(pokud zbude čas).

Domácí úkol.

1. Miniaturní esej „Význam krajiny ve hře „Bouřka“.

2. Příběh o městě Kalinov a jeho obyvatelích.

3. Čtení podle rolí. Předem přidělte role, vybírejte texty ke čtení o přírodních jevech.

Téma: I.A. Informace z biografie. Kreativní historie románu "Oblomov"

Cíle: seznámit studenty s osudem spisovatele; dát obecná myšlenka o jeho románech, v nichž spisovatel zkoumá stejný konflikt – konflikt mezi starým a nové Rusko, mezi patriarchálním a buržoazním způsobem života.

Vizuální pomůcky: portréty spisovatele, výstava různých vydání Gončarovových knih.

Postup lekce

„...co ve mně nevyrostlo a nedozrálo, co jsem neviděl,

Nepozoroval jsem, co jsem nežil – to je pro mé pero nedostupné!

...napsal jsem jen to, co jsem zažil, co jsem si myslel, cítil,

že miloval, že viděl a znal zblízka - jedním slovem,

Napsal jsem jak svůj život, tak to, co se k němu váže.“

I. A. Gončarov

I. Úvodní slovo učitele. Život a dílo spisovatele.

Ivan Alexandrovič Gončarov (1812-1891)- talentovaný ruský spisovatel a kritik, tvůrčí činnost která trvala několik desetiletí. Goncharov je autorem tří románů: „Obyčejná historie“, „Oblomov“, „Cliff“. Sám spisovatel naznačil, že nevidí „tři romány, ale jeden... Všechny spojuje jedna společná nit, jedna konzistentní myšlenka – přechod z jedné éry ruského života... do druhé“. V tomto smyslu lze Gončarovova díla nazvat trilogií.

Kritici považují román „Oblomov“ za nejlepší román.

„Kdyby Gončarov napsal pouze jednoho „Oblomova“, stačilo by to k uznání jeho nesporného práva na jedno z nejvýznamnějších míst v první řadě ruských spisovatelů,“ poznamenal A. F. Koni.

N. Gogol, I. Turgeněv, N. Někrasov, N. Černyševskij, N. Dobroljubov, V. Belinskij žili a psali ve stejné době jako Gončarov.
A. Ostrovskij, L. Tolstoj, A. Čechov. Jaká jména v ruské literatuře!

I. Gončarov, plynně anglicky, německy a francouzské jazyky, znal dobře díla zahraničních spisovatelů: Balzaca, Dickense, Flauberta.

Ale Gončarov považoval A.S. za nejlepšího ze všech. V září 1832 navštívil Puškin Moskevskou univerzitu a Gončarov viděl svého milovaného básníka na vlastní oči. Následně vzpomínal: „... pro mě to bylo, jako by slunce osvítilo celé publikum: tehdy jsem měl úžas nad jeho poezií; Krmil jsem ji jako mateřské mléko; jeho verš ve mně vyvolal chvění rozkoše. Verše jeho výtvorů na mě padaly jako blahodárný déšť. Jeho genialitě vděčíme já a všichni tehdejší mladí muži, kteří se zajímali o poezii, za přímý vliv na naši estetickou výchovu.“ Po celý svůj život si Goncharov zachoval nadšený postoj k velkému básníkovi.

II. Příběhy studentů o životě a díle I. A. Gončarova.

Chronologický plán:

1812 je datum narození spisovatele. Narodil se v Simbirsku do kupecké rodiny.

1821 – smrt otce. N. N. Tregubov, býv námořní důstojník, usadil se v domě Gončarových. Matka Avdotya Matveevna řídila rodinné obchodní záležitosti.

1822–1830 – Gončarovova studia na Moskevské obchodní škole. Osm let studia zanechalo na mladého Gončarova nepříznivý dojem.

1831–1834 – studentka verbálního oddělení Moskevské univerzity. Zajímal se o otázky dějin literatury, výtvarné umění, architektura. Nejživějším dojmem byla Pushkinova návštěva univerzity. „Jak velkým potěšením bylo vidět a slyšet náš idol,“ napsal Gončarov.

1835 - nastoupil službu v Petrohradě jako překladatel na ministerstvu financí.

1844–1847 - práce na románu „Obyčejný příběh“. Recenze V. G. Belinského: „Gončarovův příběh vyvolal v Petrohradu senzaci – neslýchaný úspěch!“

(Hlavní postava Alexander Aduev je romantik a snílek. V obchodním Petrohradu jsou pod vlivem jeho vypočítavého strýce Petra Adueva zničeny Alexandrovy romantické iluze. Stává se z něj úspěšný podnikatel. Podle Belinského je „Obyčejný příběh“ hroznou ranou pro romantismus, denní snění, sentimentalismus a provincionalismus.)

1852–1854 - obeplutí světa na fregatě "Pallada" pod velením viceadmirála E.V. (Během cesty si Gončarov dělal poznámky a charakterizoval v nich vše, co viděl v Evropě, Africe, Asii. Výsledkem je dvoudílná kniha „Fregata „Pallada“.)

1856–1860 - pracovat jako cenzor.

1859 – vyšel v tisku román „Oblomov“. Vynikající úspěch!

1869 – vydání románu „Propast“, na kterém Gončarov pracoval asi dvacet let.

(Gončarov: „Tento román byl můj život: vložil jsem do něj část sebe, lidi, kteří jsou mi blízcí, svou vlast, Volhu, svá rodná místa, vše, dalo by se říci, můj rodný a blízký život.“ Původní název románu je „Umělec“.

1870–1891 - Gončarovův odlehlý život v Petrohradě. Vydání krátkých článků a esejí v tisku: „Na univerzitě“, „Doma“, „Lepší pozdě než nikdy“, „Sluhové starých časů“. Nejlepší kritický článek o Griboyedovově komedii „Běda z vtipu“ - „Milión muk“ (1872).

I. A. Gončarov zemřel v Petrohradě a byl pohřben na hřbitově Alexandrovy lávry na okraji útesu. Jeden ze spisovatelových přátel zanechal vzpomínky: „...Když Ivan Aleksandrovič Gončarov zemřel, když se nám všem stalo nevyhnutelné. obyčejný příběh, jeho přátelé... si vybrali místo na okraji tohoto strmého břehu a autor tam nyní odpočívá Oblomov...na hraně útes…»

III. Krátké převyprávění obsahu románu „Obyčejný příběh“.

Problémy vznesené v románu. Hlavní charakterové rysy hlavní postavy - Alexandra Adueva.

IV. Kreativní historie románu "Oblomov"

Cíle: zvýraznění hlavní téma román; zvážit obraz Oblomova, formování jeho charakteru, životního stylu, ideálů; prostřednictvím biografie hlavní postavy odhalte rysy ruského života.

Slovo učitele. Od roku 1847 začal Goncharov pracovat na románu „Oblomov“. Kapitola z budoucího díla s názvem „Oblomovův sen“ se objevila v časopise Sovremennik v roce 1849 a vzbudila nadšený souhlas čtenářů. Práce se ale protahovala. Teprve v roce 1857 byl román dokončen (v zahraničí). Dokončení kapitol zabralo čas. Celý román „Oblomov“ vyšel v roce 1859 v časopise „Otechestvennye zapiski“. (Toto je čas v předvečer zrušení nevolnictví, způsobu života, který zrodil hlavní postavu románu - Oblomova.) Nová kniha Gončarová vzbudila zájem a smíšené hodnocení kritiků.

Hlavním tématem románu je osud mladší generace hledá své místo v životě, ve společnosti, ale nenachází správnou cestou. Poprvé v ruské literatuře autor zobrazil život ruského statkáře od narození až po smrt. Z Oblomovova „zákulisního příběhu“ a epilogu můžeme určit, že je mu asi 37 let. Není to jen příběh Oblomova života, je to tak celou jednu éru Ruská historie!

Fakta z biografie hlavního hrdiny tak pomáhají čtenářům představit si obraz ruského života a umožňují jim historicky porozumět.

Gončarov hlouběji ukazuje rozklad feudálně-nevolnického systému v Rusku a vyslovuje nad ním tvrdou větu. Do literatury zavádí nový pojem – „oblomovismus“, který se stává symbolem zaostalost a stagnace, nečinnost a lenost.

Ilja Iljič Oblomov je nazýván posledním v řadě „nadbytečných“ lidí - Oněginů, Pečorinů, Rudinů.

II. Rozhovor se studenty o obsahu románu.

1. Hlavní postava románu. Řekněte nám o jeho vzhledu a životním stylu.

3. Čtení domácích miniatur, opakování. („Portrét Oblomova“, „Oblomovův den“, „Jak si představuji Oblomova?“)

4. Oblomov a jeho hosté. Postoj hlavního hrdiny ke svým návštěvníkům. (Čtení dialogů. Srovnání chování postav.)

5. V čem jsou si Oblomov a Zakhar podobní? Je možné si je představit jeden bez druhého?

6. Co jsou charakteristické rysy Oblomov? Řekněte nám o formování jeho postavy.

7. Setkání se Stolzem. Jaký je rozdíl mezi výchovou Oblomova a Stolze?

8. "Oblomovův sen." Převyprávění, čtení fragmentů.

9. Co zrodilo typ jako Oblomov? Řekněte nám, jak se jemný a pokorný Ilja Iljič „promění“ v Oblomova?

10. Proč láska k Olze Ilyinské nemohla změnit hlavní postavu?

11. Co má Oblomov společného s „extra“ lidmi - Oněginem, Pečorinem?

12. Stal se oblomovismus v dnešní době zastaralým?

Ilja Iljič Oblomov- Ruský statkář, vzdělaný a kultivovaný, vzbuzující sympatie ostatních. (Andrei Stolts o svém příteli: "Toto je křišťálová, průhledná duše!")

Ale Oblomov se nejprve rozchází se službou a pak se společností. Krásná Olga Iljinskaja ani Andrej Stolts nedokážou hrdinu probudit k aktivnímu životu. Oblomovův normální stav leží na pohovce, nic nedělat.

Autor pečlivě zdůrazňuje hlavní rysy Oblomova - lenost, nedostatek vůle, neschopnost vykonávat praktické činnosti, pohrdání prací. Z jemného, ​​laskavého, čestného Ilji Iljiče se postupně stává lenoch a nečinný gaučák. Tyto vlastnosti se nazývají slovo „oblomovismus“. („Jedno slovo, a jaké… jedovaté!“ říká Oblomov.)

K odhalení Oblomovovy postavy autor používá různé techniky: naznačuje jeho věk, kreslí portrét, popisuje oblečení a zařízení domu, vypráví „příběh“ hrdiny, původu, dětství, služby, představuje Oblomovovo prostředí, odhaluje jeho myšlenky a nálady atd.

Domácí úkol.

1. Čtení románu „Oblomov“. Obsah. Srovnání obrazů Oblomova a jeho návštěvníků: Volkov, Sudbinsky, Penkin.

2. Převyprávění kapitoly „Oblomovův sen“.

3. Miniaturní esej „Jak si představuji Oblomova?“
(„Portrét Oblomova“, „Oblomovův den“)

2. Srovnávací charakteristiky Oblomov a Stolz. ( Obecné vlastnosti, kontrastní hrdinové: povahové rysy, životní styl, ideály, selhání hrdinů ve vztazích s Olgou, způsoby umělecké typizace obrazů, postoj autora a kritiků k hrdinům.)

Sociální a etická dramaturgie Ostrovského

Dobroljubov řekl, že Ostrovskij "extrémně jasně ukazuje dva typy vztahů - rodinné vztahy a majetkové vztahy." Ale tyto vztahy jsou jim vždy dány v širokém sociálním a morálním rámci.

Ostrovského dramaturgie je společenská a etická. Klade a řeší problémy morálky a lidského chování. Gončarov na to správně upozornil: „Ostrovský bývá nazýván spisovatelem všedního dne, morálky, ale duševní stránku to nevylučuje... nemá jedinou hru, kde by ten či onen čistě lidský zájem, cit, životní pravdu" Autor "The Thunderstorm" a "Věno" nikdy nebyl úzkým každodenním pracovníkem. Pokračování nejlepší tradice Ruské progresivní drama, ve svých hrách organicky propojuje rodinné, všední, mravní a všední motivy s hluboce společenskými či dokonce společensko-politickými motivy.

Jádrem téměř každé z jeho her je hlavní, vůdčí téma velkého společenského ohlasu, které se odhaluje pomocí vedlejších soukromých témat, většinou každodenních. Jeho hry tak získávají tematicky komplexní komplexnost a všestrannost. Například hlavní téma komedie „Naši lidé – budeme sečteni!“ - bezuzdná dravost, která vedla ke zlomyslnému bankrotu, se provádí v organickém prolínání s podřízenými soukromými tématy: výchova, vztahy mezi staršími a mladšími, otcové a synové, svědomí a čest atd.

Krátce před vystoupením „The Thunderstorm“ N.A. Dobroljubov přišel s články „Temné království“, v nichž tvrdil, že Ostrovskij „hluboce rozumí ruskému životu a umí ostře a živě zobrazovat jeho nejvýznamnější aspekty“.

„The Thunderstorm“ posloužila jako nový důkaz opodstatněnosti postojů vyjádřených revolučně-demokratickým kritikem. V „The Thunderstorm“ dramatik s výjimečnou silou ukázal střet mezi starými tradicemi a novými trendy, mezi utlačovanými a utlačovateli, mezi aspiracemi utlačovaných lidí svobodně vyjádřit své duchovní potřeby, sklony, zájmy a sociální a rodinné prostředí. -domácí řády, které vládly v podmínkách předreformního života.

Rozhodování aktuální problém Nemanželské děti, jejich sociální nedostatek práv, vytvořil Ostrovskij v roce 1883 hru „Vina bez viny“. Tento problém byl v literatuře řešen před Ostrovským i po něm. Zejména velká pozornost byla věnována pozornost demokratické fikci. V žádném jiném díle však toto téma nezaznělo s tak upřímnou vášní jako ve hře „Vinen bez viny“. Současník dramatika potvrdil její význam a napsal: „Otázka osudu nemanželských dětí je otázkou, která je vlastní všem třídám.“

V této hře hlasitě zaznívá druhý problém – umění. Ostrovskij je dovedně a oprávněně svázal do jediného uzlu. Z matky hledající své dítě udělal herečku a veškeré dění rozvinul do uměleckého prostředí. Dva nesourodé problémy se tak spojily v organicky neoddělitelný životní proces.

Způsoby tvoření umělecké dílo velmi rozmanité. Spisovatel může vycházet z toho, co ho zasáhlo skutečný fakt nebo problém, myšlenka, která ho vzrušovala, z přesycení životní zkušenost nebo z představivosti. A.N. Ostrovskij zpravidla vycházel z konkrétních jevů reality, ale zároveň hájil určitou myšlenku. Dramatik plně sdílel Gogolův úsudek, že „hra je řízena nápadem, myšlenkou. Bez toho v tom není jednota." Veden tímto postojem, 11. října 1872 napsal svému spoluautorovi N.Ya. Solovjov: „Na „Savage“ jsem pracoval celé léto a dva roky jsem o tom přemýšlel, nejen že nemám jedinou postavu nebo pozici, ale nemám ani jedinou frázi, která by z nápadu striktně nevyplývala. ..“

Dramatik byl vždy odpůrcem frontální didaktiky tak příznačné pro klasicismus, zároveň však hájil potřebu úplná jasnost autorova pozice. V jeho hrách je vždy cítit autor-občan, patriot své země, syn svého lidu, bojovník za sociální spravedlnost, působící buď jako vášnivý obhájce, právník, nebo jako soudce a žalobce.

Ostrovského sociální, světonázorová a ideologická pozice se jasně projevuje v jeho vztahu k různým zobrazeným postavám. společenských tříd a postavy. Ostrovskij ukazuje obchodníkům jejich dravý egoismus se zvláštní úplností.

Spolu se sobectvím je nezbytnou vlastností buržoazie zobrazené Ostrovským akvizice, doprovázená neukojitelnou chamtivostí a nestoudnými podvody. Zištná chamtivost této třídy pohlcuje vše. Rodinné city, přátelství, čest a svědomí se zde vyměňují za peníze. Třpyt zlata v tomto prostředí zatemňuje všechny běžné pojmy morálky a poctivosti. Bohatá matka zde provdá svou jedinou dceru za starého muže jen proto, že „nemá moc peněz“ („Rodinný obrázek“) a bohatý otec hledá ženicha pro svou, rovněž jedinou dceru, vezmeme-li v úvahu pouze to, že „byly peníze a menší věno“ („Budeme naši vlastní, budeme sečteni!“).

V obchodním prostředí zobrazeném Ostrovským nikdo nebere v potaz názory, touhy a zájmy jiných lidí a za základ svých aktivit věří pouze jejich vlastní vůli a osobní libovůli.

Nedílnou součástí obchodní a průmyslové buržoazie ztvárněné Ostrovským je pokrytectví. Obchodníci se snažili skrýt svou podvodnou povahu pod rouškou klidnosti a zbožnosti. Náboženství pokrytectví vyznávané obchodníky se stalo jejich podstatou.

Dravý egoismus, hrabivost, úzká praktičnost, naprostý nedostatek duchovních potřeb, nevědomost, tyranie, pokrytectví a pokrytectví – to jsou hlavní morální a psychologické rysy předreformní obchodní a průmyslové buržoazie zobrazené Ostrovským, její podstatné vlastnosti.

Reprodukcí předreformní obchodní a průmyslové buržoazie s jejím Domostroevským způsobem života Ostrovskij jasně ukázal, že síly, které jí odporují, již v životě rostou a neúprosně podkopávají její základy. Půda pod nohama tyranských despotů se stále více třásla, což předznamenávalo jejich nevyhnutelný konec v budoucnosti.

Poreformní realita se v postavení obchodníků hodně změnila. Rychlý vývoj průmysl, růst domácího trhu a rozšiřování obchodních vztahů se zahraničím proměnily obchodní a průmyslovou buržoazii nejen v ekonomickou, ale také v politickou sílu. Typ starého předreformního obchodníka se začal nahrazovat novým. Nahradil ho obchodník jiného typu.

V reakci na nové věci, které poreformní realita vnesla do života a zvyků obchodníků, Ostrovskij ve svých hrách staví ještě ostřeji boj civilizace proti patriarchátu, nových fenoménů s antikou.

Po měnícím se běhu událostí dramatik v řadě svých her zobrazuje nový typ obchodníka, který vznikl po roce 1861. Tento obchodník, který získal evropský lesk, skrývá pod vnějším vzhledem svou egoistickou a dravou podstatu.

Ostrovsky kreslí představitele komerční a průmyslové buržoazie poreformní éry a odhaluje jejich utilitarismus, praktická omezení, duchovní chudobu, pohlcení v zájmu hromadění a každodenního pohodlí. „Buržoazie,“ čteme v Komunistickém manifestu, „se odtrhla rodinné vztahy jejich dojemně sentimentální obal a redukoval je na čistě peněžní vztahy.“ Přesvědčivé potvrzení tohoto postavení vidíme v rodinných a každodenních vztazích jak předreformní, tak zejména poreformní ruské buržoazie, zobrazené Ostrovským.

Manželství a rodinné vztahy jsou zde podřízeny zájmům podnikání a zisku.

Civilizace nepochybně zefektivnila techniku ​​profesionálních vztahů obchodní a průmyslové buržoazie, vštípila jí lesk vnější kultura. Ale podstata společenské praxe předreformní a poreformní buržoazie zůstala nezměněna.

Ve srovnání buržoazie s šlechtou dává Ostrovskij přednost buržoazii, ale nikde, kromě tří her - „Neseď na vlastních saních“, „Bída není neřest“, „Nežij, jak chceš“ - idealizuje si to jako třídu. Ostrovskému je jasné, že mravní zásady představitelů buržoazie jsou určovány podmínkami jejich prostředí, jejich sociální existence, která je soukromým výrazem systému, který je založen na despotismu a moci bohatství. Obchodní a podnikatelská činnost buržoazie nemůže sloužit jako zdroj duchovního růstu lidské osobnosti, lidskosti a morálky. Společenská praxe buržoazie může lidskou osobnost pouze znetvořit a vštípit jí individualistické, antisociální vlastnosti. Buržoazie, která historicky nahrazuje šlechtu, je ve své podstatě zlomyslná. Stala se ale nejen ekonomickou, ale i politickou silou. Zatímco Gogolovi kupci se starosty báli jako ohně a leželi mu u nohou, Ostrovského kupci se ke starostovi chovají familiérně.

Dramatik zobrazující záležitosti a dny obchodní a průmyslové buržoazie, její staré a mladé generace, ukázal galerii obrazů plnou individuální originality, ale zpravidla bez duše a srdce, bez studu a svědomí, bez lítosti a soucitu. .

Ruská byrokracie druhé strany byla také vystavena tvrdé kritice Ostrovského. poloviny 19. století století, s jeho neodmyslitelnými vlastnostmi kariérismu, zpronevěry a úplatkářství. Vyjadřovala zájmy šlechty a buržoazie, byla vlastně dominantní společensko-politickou silou. "Carská autokracie je," tvrdil Lenin, "autokracie úředníků."

Moc byrokracie, namířená proti zájmům lidu, byla nekontrolovaná. Zástupci byrokratického světa jsou Vyšněvští („Výnosné místo“), Potrochovci („Pracovní chléb“), Gnevyševové („Bohatá nevěsta“) a Benevolenští („Chudá nevěsta“).

Pojmy spravedlnosti a lidské důstojnosti existují v byrokratickém světě v egoistickém, extrémně vulgarizovaném chápání.

Ostrovskij odhaluje mechanismy byrokratické všemohoucnosti a vykresluje obraz strašlivého formalismu, který přivedl k životu takové stinné obchodníky, jako jsou Zakhar Zakharych („Na hostině někoho jiného je kocovina“) a Mudrov („Těžké dny“).

Je zcela přirozené, že představitelé autokraticko-byrokratické všemohoucnosti jsou škrtiči jakéhokoli svobodného politického myšlení.

Zpronevěra, úplatkářství, křivá přísaha, zabílení černé a utopení spravedlivé věci v papírovém proudu kazuistických spletitostí, tito lidé jsou morálně zdevastováni, vše lidské v nich bylo nahlodáno, není pro ně nic milovaného: svědomí a čest se prodávají za lukrativní pozice, hodnosti, peníze.

Ostrovskij přesvědčivě ukázal organické splynutí úředníků, byrokracie se šlechtou a buržoazií, jednotu jejich ekonomických a společensko-politických zájmů.

Reprodukcí hrdinů konzervativního šosáka-byrokratického života s jejich vulgárností a neproniknutelnou ignorancí, masožravou chamtivostí a hrubostí vytváří dramatik velkolepou trilogii o Balzaminovovi.

Hrdina této trilogie hledí ve svých snech do budoucnosti, až se ožení s bohatou nevěstou, říká: „Nejdřív bych si ušil modrý plášť s černou sametovou podšívkou... koupil bych si šedého koně a závodní droshky a jízda podél Zatsepy, maminko, a on sám vládl...“

Balzaminov je ztělesněním vulgárního filištína-byrokratické úzkoprsosti. Jedná se o typ obrovské zevšeobecňující síly.

Ale významná část drobné byrokracie, která je společensky mezi skálou a tvrdým místem, sama trpěla útlakem ze strany autokraticko-despotického systému. Mezi podřadnými úředníky bylo mnoho poctivých dělníků, kteří se ohýbali a často padali pod neúnosnou tíhou sociální nespravedlnosti, nouze a nouze. Ostrovskij se k těmto pracovníkům choval s vřelou pozorností a soucitem. Věnoval ho malým lidem byrokratický svět série her, kde se objevují takoví, jací skutečně byli: dobří a zlí, chytří a hloupí, ale oba jsou znevýhodněni, zbaveni možnosti odhalit své nejlepší schopnosti.

Lidé více či méně mimořádní pociťovali své sociální znevýhodnění akutněji a hlouběji pociťovali svou beznaděj. A proto byl jejich život převážně tragický.

Představitelé pracující inteligence, jak je zobrazuje Ostrovský, jsou lidé duchovní veselosti a jasného optimismu, dobré vůle a humanismu.

Zásadní přímost, mravní čistota, pevná víra v pravdivost jeho skutků a bystrý optimismus pracující inteligence nacházejí u Ostrovského vřelou podporu. Zobrazování představitelů pracující inteligence as opravdoví patrioti jejich vlast, jako nositelé světla, volala k rozptýlení temnoty temné království, založený na síle kapitálu a privilegií, svévoli a násilí, vkládá dramatik do jejich projevů své oblíbené myšlenky.

Ostrovského sympatie patřily nejen pracující inteligenci, ale i obyčejnému pracujícímu lidu. Našel je mezi šosákem – pestrou, složitou, rozporuplnou třídou. Pelištáci jsou svými majetkovými aspiracemi spojeni s buržoazií a se svou pracovní podstatou – s k obyčejným lidem. Ostrovskij zobrazuje tuto třídu jako převážně pracující lidi a projevuje jim zjevné sympatie.

Zpravidla obyčejní lidé v Ostrovského hrách jsou nositeli přirozené inteligence, duchovní ušlechtilosti, poctivosti, nevinnosti, laskavosti, lidské důstojnosti a srdečné upřímnosti.

Ostrovskij ukazuje pracujícím lidem města, prodchne hlubokou úctou k jejich duchovním ctnostem a vřelou sympatií k nepříjemná situace. Působí jako přímý a důsledný obránce této společenské vrstvy.

Prohloubením satirických tendencí ruského dramatu se Ostrovskij choval jako nemilosrdný udavač vykořisťovatelských tříd a tím i autokratického systému. Dramatik zobrazil společenský systém, v němž hodnotu lidské osoby určuje pouze její materiální bohatství, v němž chudí dělníci zažívají tíhu a beznaděj a kariéristé a úplatkáři prosperují a triumfují. Dramatik tak poukázal na její nespravedlnost a zkaženost.

Proto v jeho komediích a dramatech všechno dobroty Jsou převážně v dramatických situacích: trpí, trpí a dokonce umírají. Jejich štěstí je náhodné nebo imaginární.

Ostrovskij byl na straně tohoto sílícího protestu, viděl v něm znamení doby, výraz celonárodního hnutí, počátky toho, co mělo změnit veškerý život v zájmu pracujícího lidu.

Být jedním z nejjasnější představitelé ruština kritický realismus, Ostrovský nejen popřel, ale také potvrdil. Dramatik s využitím všech možností svého umění zaútočil na ty, kteří utiskovali lid a znetvořovali jeho duši. Do své práce prostoupil demokratickým vlastenectvím a řekl: „Jako Rus jsem připraven obětovat pro vlast vše, co mohu.

Dobroljubov ve svém článku „Ray of Light in a Dark Kingdom“ srovnává Ostrovského hry se současnými liberálními obviňujícími romány a příběhy správně napsal: „Nelze připustit, že Ostrovského dílo je mnohem plodnější: zachytil takové běžné aspirace a potřeby, že prostupují celou ruskou společností, jejíž hlas je slyšet ve všech jevech našeho života, jejíž spokojenost je nezbytnou podmínkou našeho dalšího rozvoje.

1. Místo Ostrovského kreativity v ruském dramatu.
2. „Lidové drama“ v Ostrovského divadle.
3. Noví hrdinové.

Odhalil člověka světu nová formace: kupec-starověrci a kupec-kapitalista, kupec v armyaku a kupec v „trojce“, cestují do zahraničí a podnikají. Ostrovskij otevřel dokořán dveře do světa, který byl dosud zamčen vysoké ploty před zvědavými pohledy ostatních.
V. G. Marantsman

Dramaturgie je žánr, který zahrnuje aktivní interakce spisovatel a čtenář při zvažování společenských problémů, které autor nastolil. A. N. Ostrovskij věřil, že drama má silný dopad na společnost, text je součástí představení, ale bez inscenace hra nežije. Prohlédnou si to stovky a tisíce, ale přečtou mnohem méně. národnost - hlavní rys dramaturgie 60. let 19. století: hrdinové z lidu, popisy života nižších vrstev obyvatelstva, hledání pozitivních lidový charakter. Činohra vždy měla schopnost reagovat na aktuální problémy. Ostrovského dílo bylo v centru dramaturgie této doby Yu. I. A. Gončarov nazval Ostrovského tvůrcem „ruského národního divadla“ a N. A. Dobroljubov jeho dramata nazval „hrami života“, protože ve svých hrách soukromí lidé se rozvíjejí v obraz moderní společnosti. V první velké komedii „We Will Be Our Own People“ (1850) jsou sociální rozpory ukázány právě prostřednictvím vnitrorodinných konfliktů. Touto hrou začalo Ostrovského divadlo, v ní se poprvé objevily nové principy jevištního jednání, hereckého chování a divadelní zábavy.

Ostrovského dílo bylo pro ruské drama nové. Jeho díla se vyznačují složitostí a složitostí konfliktů, jeho prvkem je sociálně-psychologické drama, komedie mravů. Rysy jeho stylu jsou mluvící jména, konkrétní autorské poznámky, originální názvy her, mezi nimiž se často používají přísloví, komedie v folklorní motivy. Konflikt v Ostrovského hrách je založen především na neslučitelnosti hrdiny s prostředím. Jeho dramata lze nazvat psychologická obsahují nejen; vnější konflikt, ale i vnitřní drama mravního principu.

Vše ve hrách historicky přesně obnovuje život společnosti, z něhož dramatik přebírá své zápletky. Nový hrdina Ostrovského drama – jednoduchý člověk – určuje originalitu obsahu a Ostrovského vytváří „ lidové drama" Splnil obrovský úkol – udělal „ malý muž» tragický hrdina. Ostrovskij viděl svou povinnost dramatického spisovatele v tom, aby analýza toho, co se děje, byla hlavním obsahem dramatu. „Dramatický spisovatel... si nevymýšlí, co se stalo – dává život, historii, legendu; jeho hlavním úkolem je ukázat, na základě jakých psychologických dat se nějaká událost odehrála a proč právě tak a ne jinak“ – to podle autora vyjadřuje podstatu dramatu. Ostrovskij zacházel s dramaturgií jako masové umění, vzdělávající lidi, definoval účel divadla jako „školu sociální morálky“. Jeho první inscenace nás šokovaly svou pravdivostí a jednoduchostí, poctivými hrdiny s „vřelým srdcem“. Dramatik tvořil „spojením vznešeného s komiksem“, vytvořil čtyřicet osm děl a vymyslel více než pět set postav.

Ostrovského hry jsou realistické. V obchodní prostředí, které den za dnem pozoroval a věřil, že spojuje minulost a současnost společnosti, ty Ostrovskij odhaluje sociální konflikty, které odrážejí život Ruska. A pokud se ve „The Snow Maiden“ znovu vytvoří patriarchální svět, jehož prostřednictvím se moderní problémy pouze tuší, pak jeho „Bouřka“ je otevřeným protestem jednotlivce, touhou člověka po štěstí a nezávislosti. To bylo dramaturgy vnímáno jako výpověď tvůrčího principu lásky ke svobodě, která se mohla stát základem nového dramatu. Ostrovskij nikdy nepoužil definici „tragédie“, své hry označoval jako „komedie“ a „dramata“, někdy poskytl vysvětlení v duchu „obrázků moskevského života“, „výjevů z vesnického života“, „výjevů ze života outback“, což naznačuje, že mluvíme o celém životě sociální prostředí. Dobrolyubov řekl, že Ostrovskij vytvořil nový typ dramatické akce: bez didaktiky autor analyzoval historické počátky moderní fenomény ve společnosti.

Historický přístup k rodině a sociální vztahy— patos Ostrovského kreativity. Mezi jeho hrdiny patří lidé různého věku, rozdělené na dva tábory – mladé a staré. Například, jak píše Yu M. Lotman, v „The Thunderstorm“ je Kabanikha „strážcem starověku“ a Kateřina „nese v sobě. tvořivost vývoj,“ proto chce létat jako pták.

Spor mezi antikou a novostí, jak poznamenává literární vědec, je důležitým aspektem dramatický konflikt v Ostrovského hrách. Tradiční formy života jsou považovány za věčně obnovované a teprve v tom vidí dramatik jejich životaschopnost... Staré vstupuje do nového, do moderní život, ve kterém může hrát roli buď „spoutacího“ prvku, potlačujícího jeho vývoj, nebo prvku stabilizujícího, zajišťujícího sílu vznikající novosti v závislosti na obsahu starého, který zachovává život lidí.“ Autor vždy soucítí s mladými hrdiny, poetizuje jejich touhu po svobodě a nezištnosti. Název článku A. N. Dobrolyubova „Ray of Light in a Dark Kingdom“ plně odráží roli těchto hrdinů ve společnosti. Psychologicky jsou si podobní, autor často využívá již vyvinuté postavy. Téma postavení ženy ve světě vypočítavosti se opakuje také v „Ubohé nevěstě“, „Vřelé srdce“ a „Dívka věnovaná“.

Později se satirický prvek v dramatech zvýšil. Ostrovskij se obrací ke gogolovskému principu „čisté komedie“, přičemž na první místo klade charakteristiku sociálního prostředí. Postava v jeho komediích je odpadlík a pokrytec. Ostrovskij se také obrací k historicko-hrdinským tématům, sleduje utváření společenských jevů, růst z „malého člověka“ v občana.

Ostrovského hry budou mít bezpochyby vždy moderní zvuk. Divadla se k jeho tvorbě neustále obracejí, takže stojí mimo časový rámec.

Lekce literatury Lyapina N.V.

Téma: „Informace z biografie A. N. Ostrovského. Sociálně-kulturní

novinka dramaturgie A.N. Drama "Bouřka". Obraz Kateřiny."

Didaktický cíl: vytvořit podmínky pro uvědomění a pochopení bloku

nové vzdělávací informace.

Typ lekce: lekce o učení a upevňování nového vzdělávacího materiálu.

Formát lekce: přednáška s prvky konverzace.

Cíle obsahu:

a) vzdělávací: přispívat k utváření znalostí o A. N. Ostrov-

skom — muž a dramatik;

b) vývojové: pokračovat v učení schopnosti dělat si poznámky

životopisy spisovatele, přispívají k utváření schopnosti zapisovat

přednáška;

c) vzdělávací: podporovat povědomí o významu A.N. Ostrovského

pro ruské divadlo formování hodnotového postoje k dramaturgii

a divadelním uměním.

Metody: reprodukční, částečně explorační.

Formy organizace kognitivní činnost studenti: frontální,

jednotlivec, skupina.

Vybavení: notebook, projektor, deska.

Průběh lekce.

1. Org. okamžik. (pozdrav, příprava do práce).

1. Zkouška domácí úkol. (písemná odpověď na otázku,

báseň - recitace zpaměti).

3.Nový materiál.

Zapišme si termín a téma lekce. Léta spisovatelova života (1823 – 1886)

Cíle lekce:

Seznamte se s životem a dílem ruského dramatika A.N. Ostrovský;

Sestavte souhrn životopisu spisovatele;

Naučte se nahrávat přednášku.

Zapišme si epigraf a plán lekce.

Otec ruského dramatu.

L.N.

Plán.

1.Portrét spisovatele. A.N. Ostrovskij je tvůrcem ruského divadelního repertoáru (Kartseva, Bubenkova).

2. Spisovatelovo dětství a dospívání (Chvikalová)

3. Školení a servis (Podlovchenko).

4. Hlavní etapy spisovatelovy tvůrčí cesty.

5. Drama „The Thunderstorm“ (1859).

Jak lekce postupuje, udělejte si shrnutí životopisu spisovatele; hlavní data, události, práce.

Otázka k bodu 1 plánu. Jak se jmenoval umělec, který namaloval Ostrovského portrét? (Perov Vasilij Grigorjevič).

I.A. Gončarov napsal: „Ty sám jsi dokončil stavbu, na jejímž základech Fonvizin, Gribojedov, Gogol položili základní kameny. Ale až po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme své vlastní, ruské národní divadlo“.

Závěr: vytvořil ruský repertoár, psal ve všech dramatických žánrech.

Otázka k bodu 2 plánu. Který vzdělávací instituce a jak maturoval Ostrovsky? (1. moskevské gymnázium s humanitním zaměřením s vyznamenáním). Na jaké katedře Moskevské univerzity Ostrovskij studoval? (právní oddělení). Co Ostrovsky získal působením u svědomitého a obchodního soudu?

Závěr: Ostrovského hry jsou „hrami života“. současný dramatikživot lidí.

Bod 4 plánu. Hlavní etapy tvůrčí cesty spisovatele.

1. období - rané.1847-1951. Hledá se jeho kreativní cesta, píše v duchu přírodní škola. "bankrot".

2. období „Moskvitjanskij 1852-1855“ Zakončuje redakce časopisu „Moskvitjanin“, myšlenky slavjanofilství, hry „Bída není zlozvyk“, „Nesedej si na saně“, „Ne. nežijte tak, jak chcete."

3. období před reformou. 1856-1860 Přátelství s redaktory Sovremenniku, revolučně-demokratické nálady. Hraje „Profitable Place“, „Thunderstorm“.

4. období po reformě. Většina děl byla napsána v různé žánry: komedie, historické hry, satirické komedie, psychologická dramata. "Les", "Věno".

Závěr: „Odhalil světu muže nové formace: obchodníka-starověrce a obchodníka-kapitalistu, obchodníka v armádním kabátě a obchodníka v „trojce“... Ostrovskij otevřel dveře dokořán. svět až dosud zamčený za vysokými ploty před zvědavými pohledy ostatních.“ (V. Maratsman.) Výsledkem práce je 48 her, z nichž 29 je věnováno Moskvě 46 her bylo inscenováno za života dramatika. „Není dne v roce, kdy by se moje hra nehrála v 5–6 divadlech,“ napsal Ostrovskij v roce 1871.

Bod 5 plánu s. 45-47. Skupina 1: historie vzniku dramatu „The Thunderstorm“. Skupina 2: význam názvu dramatu. Skupina 3: systém aktérů.

Skupina 1: premiéra se konala po „literární výpravě“ po Horní Volze. Fiktivní město Kalinov. Materiály k případu rodiny Klykovů.

Skupina 2: 1) bouřka v přírodě (akce 4) - fyzikální jev, navenek, nezávisle na hrdinech. 2) bouřka v Kateřině duši - výčitky svědomí ze zrady manžela a pocit hříchu před lidmi. 3) bouřka ve společnosti - probuzení svobodných citů ve světě nesvobody.

Skupina 3: Rysy Ostrovského stylu - vyprávění příjmení, konkrétní autorské poznámky, originalita jmen (často přísloví), folklórní momenty.

...Dílo jako drama v naší literatuře nebylo. Nepochybně zaujímá a pravděpodobně bude po dlouhou dobu zaujímat první místo, pokud jde o vysoké klasické krásy (I.A. Goncharov).

Kvíz o dílech A.N. Ostrovského (Gorbov).

1. Pamatujete si název Ostrovského první hry? (Obrázek rodinného štěstí).

2.V jakých časopisech Ostrovskij publikoval? („Moskvityanin“, Sovremennik, „Domácí bankovky“.)

3. Které původní název měli hru „Naši lidé, budeme spočítáni“? (Úpadek).

4. Za inscenaci, na kterou hru byl Ostrovskij nucen rezignovat státní služba, obviněn z politické nespolehlivosti a pod dohledem tajné policie? (Pro hru „Bankrupt“).

5. Které divadlo si říká „Dům Ostrovského“ (Moskva Maly Theater.)

6. Jak říkali současníci A.N. Ostrovského za jeho života (rytíř divadla).

7.Vyjmenuj hry A.N Ostrovského s příslovečnými názvy? („Chudoba není neřest“, „Každému moudrému stačí jednoduchost“, „Nebyl ani cent – ​​najednou Altyn“, „Neseď ve vlastních saních“, „Nežij tak, jak chtít.”

Domácí úkol: zpráva „Život a dílo A.N. Písemná odpověď na otázku: "Proč zemřela Kateřina."

Shrnutí lekce (Úvaha). – Co jsme se dnes ve třídě naučili, s čím jsme se seznámili? Známky lekce.