Originalita ruské literatury 19. století ve zkratce. Ruská literatura 20. století: obecná charakteristika

Devatenácté století v ruské literatuře je pro Rusko nejvýznamnější. V tomto století začal A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovského. Všechna jejich díla se ničemu nepodobají a nesou dává velký smysl v sobě. Dodnes se jejich práce promítají ve školách.

Všechna díla jsou obvykle rozdělena do dvou období: první poloviny devatenáctého století a druhé. Je to znát na problémech díla a použitých vizuálních prostředcích.

Jaké jsou rysy ruské literatury devatenáctého století?

První je, že A.N Ostrovskij je obecně považován za reformátora, který přinesl do dramatických děl mnoho inovací. Byl první, kdo se dotkl nejzajímavějších témat té doby. Nebál jsem se psát o problémech nižší třídy. A.N. Ostrovsky byl také prvním, kdo ukázal morální stav duše hrdinů.

Za druhé, oba I.S. Turgeněv se proslavil svým románem Otcové a synové. Dotkl se věčných témat lásky, soucitu, přátelství a tématu vztahu staré a nové generace.

A to je samozřejmě F.M. Dostojevského. Jeho náměty v jeho dílech jsou rozsáhlé. Víra v Boha, problém malých lidí ve světě, lidskost lidí – toho všeho se ve svých dílech dotýká.

Díky spisovatelům devatenáctého století se dnešní mládež může naučit laskavosti a upřímné pocity prostřednictvím děl velkých lidí. Svět má štěstí, že se tito lidé narodili a žili v devatenáctém století talentovaní lidé, která dala celému lidstvu nový podnět k zamyšlení, objevila nová problematická témata, naučila soucitu s bližním a poukázala na chyby lidí: jejich bezcitnost, podvod, závist, zříkání se Boha, ponižování druhého člověka a jejich sobecké pohnutky.

Několik zajímavých esejů

Rozbor Platonova díla Láska k vlasti aneb Cesta vrabce
Žánrově se dílo řadí k podobenství, alegorickému příběhu s autorovým mravním učením, jehož hlavním tématem jsou úvahy o skutečných mravních zásadách člověka.
Obraz a charakteristika Pavlushiho z příběhu Bezhin Meadow od Turgeneva
Pavlusha vyčníval od ostatních chlapců, jak vzhledem, tak povahou. Chlapi měli blond vlasy, ale jeho vlasy byly černé a rozcuchané. Silný a podsaditý, s velkou hlavou přitahoval pozornost.
Obraz a charakteristika čertů v Gogolově příběhu esej Předvánoční noc
Jednou z postav Gogolova díla Předvánoční noc je Osip Nikiforovič, venkovský duchovní. Autor popisuje vzhled Osipa Nikiforoviče jako poněkud nevábný a nijak zvlášť výjimečný
Rozbor příběhu Živý klobouk od Nosova
Dílo sovětského dětského spisovatele N. N. Nosova je prodchnuto upřímnou láskou k dětem. příběh" Živý klobouk“ napsané v roce 1938, kdy spisovatelova kariéra teprve začínala.
Rozbor příběhu Hamlet z Turgeněvova Ščigrovského okresu
Žánr díla se vztahuje k příběhu s autobiografickými rysy, který je součástí spisovatelovy prozaické sbírky „Zápisky lovce“, jež považuje za hlavní téma

Literatura. XIX století se v terénu ukázalo jako mimořádně plodné a bystré kulturní rozvoj Rusko.

V v širokém slova smyslu pojem „kultura“ zahrnuje všechny příklady lidských úspěchů v různých oblastech života a činnosti. Proto je zcela oprávněné a vhodné používat takové definice jako „kultura života“, „ politická kultura", "průmyslová kultura", " venkovské kultury“, „filosofická kultura“ a řada dalších, udávající úroveň tvůrčích úspěchů v určitých formách lidské společnosti. A všude tam byly kulturní změny v 19. století. v Rusku byly skvělé a úžasné.

Druhá polovina 19. století. se stala nejen dobou rychlého rozkvětu všech forem a žánrů kreativity, ale také dobou, kdy ruská kultura sebevědomě a navždy zaujala přední místo v kulturní aréně lidských úspěchů. Ruská malba, ruské divadlo, ruská filozofie, ruská literatura si vytvořily své globální pozice díky kohortě našich vynikajících krajanů, kteří působili ve druhé polovině 19. - počátku 20. století. V dnešní době kdekoli na světě je těžké najít dostatečně vzdělaného člověka, který by neznal jména F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova, F. I. Šaljapina, K. S. Stanislavského, N. A. Pavlova, A. P. Pavlova, Berďajev. To jsou jen některé z nejvýraznějších postav, které navždy zůstanou ikonické na poli ruské kultury. Bez nich by byla kulturní zavazadla lidstva znatelně chudší.

Totéž platí pro konec tohoto století, kdy současníkem L. N. Tolstého a A. P. Čechova byl mnich Jan z Kronštadtu (1829-1908).

Navzdory tomu, že se mezi šlechtou rozšířily různé formy volnomyšlenkářství, skepse a dokonce ateismu, většina populace Ruské impérium zůstal věrný pravoslaví. Tato víra, ke které byl ruský lid oddán po mnoho staletí, byla převládajícími zcela nedotčena vysoká společnost módní ideologické koníčky. Pravoslaví bylo podstatou toho, co moderní politologie definuje vypůjčeným termínem „mentalita“, ale který v ruském lexikálním oběhu odpovídá konceptu „životního porozumění“.

Pravoslaví lidu ovlivňovalo tak či onak na všech stranách tvůrčí činnost nejpozoruhodnějších domácích mistrů kultury a bez ohledu na křesťanský impuls není možné pochopit, proč v Rusku, na rozdíl od jiných buržoazních zemí, nevznikl žádný uctivý postoj ani k samotným podnikatelům, ani k jejich druhu povolání. I když do začátku 20. stol. o triumfu kapitalistických vztahů v zemi nebylo pochyb, nikdo nevytvořil literární resp dramatická díla, kde by se opěvovaly a vyzdvihovaly přednosti a přednosti postav ze světa kapitálu. Ani tuzemská periodika, z nichž značná část byla přímo či nepřímo financována „krály byznysu“, neriskovala publikování nadšených pochval na ně. Takové noviny nebo časopisy by se okamžitě staly předmětem zlostného hanobení, začaly by nevyhnutelně ztrácet čtenáře a jejich dny by byly velmi rychle sečteny.

Když mluvíme o ruském kulturním procesu, vzít v úvahu výše uvedené je nesmírně důležité ve dvou hlavních ohledech.

Za prvé, abychom pochopili duchovní strukturu ruského lidu jako celku zásadní rozdíl ze sociálního prostředí moderního Ruska.

Za druhé, abychom pochopili, proč soucit s chudými, soucit s „poníženými a uraženými“ byly základními motivy veškeré ruské umělecké a intelektuální kultury – od obrazů Tuláků až po díla ruských spisovatelů a filozofů.

Tato neburžoazie veřejné povědomí přispěl k dalšímu nastolení komunistické moci v zemi, jejíž ideologií bylo popření soukromého vlastnictví a soukromých zájmů.

Tento motiv se nejzřetelněji projevil v dílech dvou nejvíce slavných představitelů národní kultura uvedeného období - prorockí spisovatelé F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj.

Životní cesty a tvůrčí techniky Dostojevského a Tolstého jsou zcela odlišné. Nebyli to stejně smýšlející lidé, nikdy neměli nejen blízké, ale dokonce přátelské vztahy, a přestože v různých obdobích krátce patřili k určitým literárním a společenským skupinám (stranám), samotná škála jejich osobností nezapadala do rámce úzkých ideologických hnutí. V přelomových obdobích jejich životopisů, v jejich literárních dílech se soustředil čas, odrážela se duchovní hledání, dokonce i házení lidé XIX století, který žil v éře neustálých sociálních inovací a předtuch nadcházejících osudových předvečerů.

F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj nebyli jen „mistři“ Belles Lettres“, brilantní kronikáři časů a morálky. Jejich myšlenky sahaly mnohem dále než obyčejné, hlouběji než zjevné. Jejich touha odhalit tajemství existence, podstatu člověka, pochopit skutečný osud smrtelníků, odrážela snad ve svém nejvyšším projevu disharmonii mezi myslí a srdcem člověka, chvějící se pocity jeho duše a chladně pragmatickou beznaděj. mysli. Jejich upřímná touha vyřešit „zatracené ruské otázky“ – co je člověk a jaký je jeho pozemský účel – proměnila oba spisovatele v duchovní průvodce neklidné povahy, jakých bylo v Rusku vždy mnoho. Dostojevskij a Tolstoj, když vyjádřili ruské chápání života, se stali nejen hlasy doby, ale i jeho tvůrci.

F. M. Dostojevskij (1821-1881) se narodil v chudé rodině vojenského lékaře v Moskvě. Vystudoval internátní školu a v roce 1843 Hlavní strojírenskou školu v Petrohradě, nějakou dobu působil jako polní inženýr v inženýrském týmu Petrohradu. V roce 1844 odešel do důchodu a rozhodl se plně věnovat literatuře. Seznamuje se s V. G. Belinským a I. S. Turgeněvem, začíná se pohybovat v literárním prostředí hlavního města. Jeho první skvělá práce, román Bídníci (1846), měl obrovský úspěch.

Na jaře 1847 se Dostojevskij stal pravidelným účastníkem schůzí kroužku V. M. Petraševského, kde se diskutovalo o naléhavých společenských otázkách, včetně nutnosti svrhnout stávající systém. Aspirující spisovatel byl mimo jiné zatčen v souvislosti s případem Petrashevites. Nejprve byl odsouzen k trest smrti, a již na popravišti bylo Dostojevskému a dalším obviněným prokázáno královské milosrdenství, aby popravu nahradili těžkou prací. F. M. Dostojevskij strávil asi čtyři roky v těžké práci (1850-1854). Jeho pobyt na Sibiři byl popsán v knize esejů Zápisky z mrtvého domu, vydané v roce 1861.

V letech 1860-1870. objevila se největší literární díla - romány, které přinesly Dostojevského světová sláva: Ponížení a uražení, Hráč, Zločin a trest, Idiot, Démoni, Bratři Karamazovi.

Spisovatel se zcela rozešel s revolučními vášněmi svého mládí a uvědomil si nepravdivost a nebezpečí teorií pro násilnou reorganizaci světa. Jeho díla jsou prostoupena úvahami o smyslu života, o hledání životních cest. Dostojevskij viděl možnost pochopit pravdu existence pouze skrze víru v Krista. Moralismus se vyvinul od křesťanského socialismu ke slavjanofilství. Označit ho za slavjanofila však může být jen natahování. Byl jedním ze zakladatelů ideologického hnutí zvaného pochvenismus. Dalo o sobě vědět v 60.-70. letech 19. století, právě v době, kdy dílo F. M. Dostojevského dosáhlo vrcholu.

V pořadu časopisu „Čas“, který F. M. Dostojevskij začal vydávat v roce 1861, se pravilo: Jsme konečně přesvědčeni, že jsme také samostatná národnost, vysoce originální, a že naším úkolem je vytvořit formu pro sebe, svou vlastní, rodnou , převzaté z naší půdy. Tento postoj byl plně v souladu s původním slavjanofilským postulátem. Univerzální univerzalismus Dostojevského myšlení se však objevil již v této době: Předpovídáme, že ruská myšlenka může být syntézou všech myšlenek, které Evropa rozvíjí.

Tento názor našel své nejvyšší ztělesnění ve slavném projevu spisovatele na oslavách otevření památníku A.S. Puškina v roce 1880 v Moskvě. F. M. Dostojevskij právě ve svém Puškinově projevu, který potěšil své posluchače a stal se pak předmětem zuřivých polemik v tisku, formuloval svou vizi budoucího světa. Svůj blahobyt čerpal z naplnění historického poslání Ruska – sjednotit lidi světa v bratrské spojení podle smluv křesťanské lásky a pokory:

Ano, účel ruské osoby je nepochybně celoevropský a celosvětový. Stát se skutečným Rusem, stát se úplně Rusem, možná znamená pouze stát se bratrem všech lidí, všelikým, chcete-li. Ach, všechno to naše slavjanofilství a westernismus je jen jedno velké nedorozumění mezi námi, byť historicky nutné. Pro pravého Rusa je Evropa a osud celého velkého árijského kmene stejně drahý jako Rusko samotné, stejně jako osud naší rodné země, protože naším osudem je univerzálnost, kterou nezískáváme mečem, ale silou bratrství. a naše bratrská touha po znovusjednocení lidí.

Dostojevskij nebyl filozof v přísném slova smyslu, uvažoval jako umělec, jeho myšlenky byly vtěleny do myšlenek a činů jeho hrdinů. literární díla. Spisovatelův světonázor vždy zůstával náboženský. I v mládí, kdy se nechal unášet myšlenkami socialismu, zůstal v lůně církve. Jedním z nejdůležitějších důvodů jeho rozchodu s V. G. Belinským, jak později F. M. Dostojevskij přiznal, bylo to, že nadával Kristu. Starší Zosima („Bratři Karamazovi“) vyjádřil myšlenku, kterou lze nalézt v mnoha literárních a publicistických dílech F. M. Dostojevského: „Nechápeme, že život je ráj, protože jakmile to budeme chtít pochopit, okamžitě se před námi objeví ve svém úplnost." Neochota a neschopnost vidět okolní krásu pramení z neschopnosti člověka tyto dary zvládnout – “čtěte F. M. Dostojevskij.

Spisovatel se celý život trápil tajemstvím osobnosti, byl posedlý bolestným zájmem o člověka, o rezervovanou stránku jeho povahy, v hloubi jeho duše. Úvahy na toto téma najdeme téměř ve všech jeho uměleckých dílech. Dostojevskij s nepřekonatelnou dovedností odhaloval temné stránky lidské duše, síly zkázy v něm skryté, bezbřehý egoismus, popírání mravních zásad zakořeněných v člověku. Spisovatel však i přes negativní stránky viděl v každém jednotlivci záhadu, každého i v podobě toho nejnepatrnějšího považoval za absolutní hodnotu. Nejenže démonický prvek v člověku odhalil Dostojevskij s nebývalou silou; neméně hluboce a expresivně jsou ukázány pohyby pravdy a dobra v lidské duši, andělský princip v ní. Víra v člověka, triumfálně potvrzená ve všech spisovatelových dílech, dělá z F. M. Dostojevského největšího humanistického myslitele.

Dostojevskij byl již za svého života mezi čtenářskou veřejností oceněn titulem velkého spisovatele. Nicméně jeho veřejné postavení, jeho odmítání všech forem revolučním hnutím, jeho kázání o křesťanské pokoře vyvolalo útoky nejen v radikálních, ale i v liberálních kruzích.

Rozkvět Dostojevského kreativity nastal během „vzpoury netolerance“. Každý, kdo nesdílel vášeň pro módní teorie radikální reorganizace společnosti, byl označen za reakcionáře. Bylo to v 60. letech 19. století. slovo „konzervativní“ se stalo téměř sprostým slovem a pojem „liberální“ se stal synonymem pro sociální pokrok. Jestliže dříve byl jakýkoli ideologický spor v Rusku téměř vždy emocionální povahy, nyní ano nepostradatelnou vlastností vznikla nesnášenlivost vůči všemu a všem, co neodpovídalo plochým schématům „o hlavní cestě rozvoje pokroku“. Nechtěli slyšet hlasy odpůrců. Jak jsem psal slavný filozof B.C. Solovjov o dalším vynikajícím ruském mysliteli K. N. Leontievovi, se odvážil „vyjádřit své reakční myšlenky“ v době, „kdy mu to nemohlo přinést nic jiného než výsměch“. Odpůrci byli šikanováni, v podstatě se proti nim nic nenamítalo, sloužili pouze jako předmět posměchu.

Dostojevskij naplno zažil morální teror liberalizace veřejného mínění. Útoky na něj ve skutečnosti nikdy neustaly. Začal je V. G. Belinsky, který spisovatelovy rané literární a psychologické experimenty nazval „nervózním nesmyslem“. Bylo jen jedno krátké období, kdy se jméno Dostojevského těšilo úctě mezi „kněžími společenského pokroku“ – konec 50. let 19. století, kdy se Dostojevskij sblížil s kruhem M. V. Petraševského a stal se „obětí režimu“.

Jak se však ukázalo, že se spisovatel ve svých dílech neřídil teorií akutní sociality, změnil se postoj liberálně-radikální kritiky vůči němu. Poté, co se objevil v tisku v letech 1871-1872. románu „Démoni“, kde autor ukázal duchovní špínu a naprostou nemorálnost nositelů revolučních myšlenek, se Dostojevskij stal terčem systematických útoků. Kapitálové noviny a časopisy pravidelně předkládaly veřejnosti kritické útoky proti „Dostojevského sociálním mylným představám a jeho karikatuře humanistického hnutí šedesátých let“. Tvůrčí monumentalita spisovatelových děl, jejich bezprecedentní psychologická hloubka však byly tak zřejmé, že útoky byly doprovázeny mnoha rutinními uznáními mistrových uměleckých talentů.

Takové nekonečné zanedbávání jména působilo na spisovatele depresivně, ač jeho názory i jeho vlastní kreativním způsobem nezměnil se, ale snažil se pokud možno neuvádět nové důvody k útokům. Pozoruhodná epizoda v tomto ohledu pochází z počátku 80. let 19. století, kdy se v zemi šířil populistický teror. Nějak se stalo, že spolu s novinářem a vydavatelem A.S. Spisovatel Suvorin se zamyslel nad tématem: řekl by policii, kdyby najednou zjistil, že Zimní palác byl zaminován a že brzy dojde k výbuchu a všichni jeho obyvatelé zemřou. Dostojevskij na tuto otázku odpověděl: Ne. A vysvětlil svůj postoj a poznamenal: Liberálové by mi to neodpustili. Byli by mě mučili, přiváděli k zoufalství.

Dostojevskij považoval tuto situaci s veřejným míněním v zemi za nenormální, ale změnit zavedené metody společenské chování nebyl schopen. Skvělý spisovatel, starý, nemocný muž se bál obvinění ze spolupráce s úřady, nebyl schopen slyšet řev vzdělané lůzy.

Hrabě L. N. Tolstoj (1828-1910) se narodil v bohaté šlechtické rodině. Základní vzdělání získal doma, poté nějakou dobu studoval na orientální a právnické fakultě Kazaňské univerzity. Nedokončil kurz; nezajímal se o vědu.

Odešel z univerzity a odešel do aktivní armády na Kavkaz, kde se rozvinula rozhodující fáze nepřátelství se Šamilem. Zde strávil dva roky (1851-1853). Služba na Kavkaze obohatila Tolstého o mnoho dojmů, které později promítl do svých románů a povídek.

Když začala krymská válka, Tolstoj se dobrovolně přihlásil na frontu a zúčastnil se obrany Sevastopolu. Po skončení války odešel do důchodu, odcestoval do zahraničí, poté sloužil ve správě provincie Tula. V roce 1861 přerušil službu a usadil se na svém panství Yasnaya Polyana poblíž Tuly.

Tam Tolstoj napsal hlavní literární díla - romány Vojna a mír, Anna Karenina, Vzkříšení. Kromě toho napsal mnoho románů, povídek, dramatických a publicistických děl. Spisovatel vytvořil rozmanité panorama ruského života, zobrazil zvyky a život odlišných lidí společenské postavení, ukázal složitý boj dobra a zla v lidské duši. Román „Válka a mír“ stále zůstává nejvýraznějším literárním dílem o válce roku 1812.

Mnoho politických a společenských problémů upoutalo pozornost spisovatele a on na ně reagoval svými články. Postupně se jejich tón stával stále netolerantnějším a Tolstoj se měnil v nelítostného kritika obecně přijímaných mravních norem a společenských základů. Zdálo se mu, že v Rusku není stejná vláda a církev není stejná. Církev obecně se ukázala být předmětem jeho hanění. Spisovatel neuznává církevní chápání křesťanství. Odpuzují ho náboženská dogmata a skutečnost, že se církev stala součástí sociální svět. Tolstoj se rozešel s ruskou pravoslavnou církví. V reakci na to v roce 1901 Svatý synod exkomunikoval Tolstého z církve, ale vyjádřil naději, že bude činit pokání a vrátí se do jejího ovčince. K pokání nedošlo a spisovatel zemřel bez církevního obřadu.

Od mládí zažil Tolstoj silný vliv pohledy na Rousseaua a jak později napsal, v 16 letech v sobě zničil tradiční názory a místo kříže začal nosit na krku medailon s portrétem Rousseaua. Spisovatel vášnivě přijal Rousseauovu myšlenku přirozeného života, která určovala mnohé v dalších Tolstého pátráních a přehodnocováních. Stejně jako mnoho dalších ruských myslitelů podrobil Tolstoj všechny fenomény světa a kultury tvrdé kritice z pozice subjektivní morálky.

V 70. letech 19. století. spisovatel prožíval dlouhou duchovní krizi. Jeho vědomí je fascinováno záhadou smrti, před jejíž nevyhnutelností vše kolem nabývá rázu bezvýznamnosti. Ve snaze překonat tísnivé pochybnosti a obavy se Tolstoj pokouší přerušit svá pouta se svým obvyklým prostředím a snaží se o úzkou komunikaci s obyčejnými lidmi. Zdá se mu, že s nimi, žebráky, tuláky, mnichy, sedláky, schizmatiky a vězni, získá pravou víru, poznání toho, co pravý význam lidský život a smrt.

Počítání Yasnaya Polyana začíná obdobím zjednodušení. Odmítá všechny projevy moderní civilizace. Jeho nemilosrdné a nekompromisní odmítnutí se netýká pouze institucí státu, církve, soudu, armády a buržoazních ekonomických vztahů.

Spisovatel ve svém bezbřehém a vášnivém nihilismu dosáhl maximalistických mezí. Odmítá umění, poezii, divadlo, vědu. Podle jeho představ nemá dobro nic společného s krásou, je potěšením nižšího řádu. Umění je obecně jen zábava.

Tolstoj považoval za rouhání klást umění a vědu na stejnou úroveň jako dobro. Věda a filozofie, napsal, mluvte o čem chcete, ale ne o tom. jak může být člověk sám lepší a jak může lépe žít. Moderní věda má mnoho poznatků, které nepotřebujeme, ale nemůže říci nic o smyslu života a dokonce tuto otázku nepovažuje za svou kompetenci.

Tolstoj se pokusil dát vlastní odpovědi na tyto palčivé otázky. Světový řád lidí by podle Tolstého měl být založen na lásce k bližnímu, na neodporování zlu pomocí násilí, na milosrdenství a materiální nezištnosti. Tolstoj považoval za nejdůležitější podmínku vlády Kristova světla na zemi zrušení soukromého vlastnictví obecně a soukromého vlastnictví půdy zvláště. Na adresu Mikuláše II. v roce 1902 Tolstoj napsal: Zrušení práva na vlastnictví půdy je podle mého názoru bezprostředním cílem, jehož dosažení by si ruská vláda měla v naší době splnit.

Kázání L. N. Tolstého nezůstalo bez odezvy. Mezi tzv. osvícenou veřejností, kde dominovali kritická hodnocení a skeptický postoj k realitě, grafanihilist získal mnoho obdivovatelů a následovníků, kteří hodlali realizovat sociální myšlenky Tolstého k životu. Vytvářeli malé kolonie, kterým se říkalo kulturní poustevny, a snažili se změnit svět kolem sebe mravním sebezdokonalováním a poctivou prací. Tolstojané odmítali platit daně, sloužit v armádě, církevní vysvěcení manželství nepovažovali za nutné, své děti nekřtili a neposílali je do školy. Úřady takové komunity pronásledovaly, někteří aktivní Tolstojané byli dokonce postaveni před soud. Na počátku 20. stol. Tolstojánské hnutí v Rusku téměř zaniklo. Postupně se však rozšířil i mimo Rusko. Tolstého farmy vznikly v Kanadě, Jižní Afrika, USA, Velká Británie.

I. S. Turgeněv (1818-1883) se zasloužil o vytvoření sociálně-psychologických románů, v nichž byl osobní osud hrdinů nerozlučně spjat s osudem země. Byl dokonalý mistr v odhalování vnitřního světa člověka v celé jeho složitosti. Turgenevovo dílo mělo obrovský vliv na vývoj ruské a světové literatury.

I. S. Turgeněv pocházel z bohaté a starobylé šlechtické rodiny. V roce 1837 promoval na filologické fakultě Petrohradské univerzity. Ve studiu pokračoval v zahraničí. Turgeněv později vzpomínal: Studoval jsem filozofii, starověké jazyky, historii a se zvláštní horlivostí jsem studoval Hegela. Po dva roky (1842-1844) Turgeněv sloužil jako úředník na ministerstvu vnitra, ale neprojevil zájem o kariéru. Byl fascinován literaturou. Moje první práce dramatická báseň Steno, napsal v roce 1834.

Koncem 30. let 19. století. poezie mladý Turgeněv se začaly objevovat v časopisech Sovremennik a Otechestvennye zapiski. Jde o elegické úvahy o lásce, prostoupené motivy smutku a stesku. Většina těchto básní se dočkala vysokého diváckého uznání (Balada, Zase sám, sám..., Mlhavé ráno, šedé ráno...). Později byly některé Turgeněvovy básně zhudebněny a staly se z nich populární romance.

Ve 40. letech 19. století. Turgeněvova první dramata a básně se objevily v tisku a sám se stal zaměstnancem společenského a literárního časopisu Sovremennik.

V polovině 40. let 19. století. Turgeněv se sblížil se skupinou spisovatelů, postav tzv. přírodní škola“ - N. A. Někrasov, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič a další, kteří se snažili dát literatuře demokratický charakter. Tito spisovatelé především dělali z nevolníků hrdiny svých děl.

První číslo aktualizovaného Sovremenniku vyšlo v lednu 1847. Skutečným vrcholem časopisu byl Turgeněvův příběh „Khor a Kalinich“, který otevřel celou řadu děl pod obecným názvem „Poznámky lovce.

Po jejich vydání v letech 1847-1852. Spisovateli přišla celoruská sláva. Ruský lid, ruští rolníci jsou v knize zobrazeni s takovou láskou a úctou, jakou v ruské literatuře nikdy neviděli.

V následujících letech vytvořil spisovatel několik románů a příběhů vynikajících svým uměleckým přínosem - Rudin, Vznešené hnízdo, V předvečer, Otcové a synové, Kouř. Mistrně zobrazují způsob života šlechty a ukazují vznik nových společenských fenoménů a postav, zejména lidovců. Jméno Turgeněv se stalo jedním z nejuznávanějších jmen v ruské literatuře. Jeho díla byla pozoruhodná jejich akutní polemickou povahou; kritické problémy lidská existence, nastínili hluboký pohled spisovatele na podstatu odehrávajících se událostí, touhu porozumět charakteru a aspiraci nových lidí (nihilistů), kteří vstoupili do arény společensko-politického života země.

Šíře myšlení, schopnost pojmout život a historickou perspektivu, přesvědčení, že lidský život by měl být naplněn nejvyšším smyslem, poznamenaly dílo jednoho z nejpozoruhodnějších ruských spisovatelů a dramatiků - A. P. Čechova (1860-1904), tento nejjemnější psycholog a mistrovský podtext, který v jeho dílech tak jedinečně spojoval humor a lyriku.

A.P. Čechov se narodil ve městě Taganrog v kupecké rodině. Studoval na gymnáziu Taganrog. Ve studiu pokračoval na lékařské fakultě Moskevské univerzity, kterou absolvoval v roce 1884. Působil jako lékař v Moskevské gubernii. Svou literární dráhu zahájil fejetony a povídkami publikovanými v humoristických časopisech.

Největší a nejvíce slavných dělČechov se začal objevovat koncem 80. let 19. století. Jedná se o příběhy a příběhy Step, „Světla“, Dům s mezipatrem, Nudný příběh, Komnata MB, Muži, V rokli, O lásce, Ionych, Dáma se psem, Skákání, Souboj, knihy esejí Ze Sibiře a Akutní Sachalin.

Čechov je autorem nádherných dramatických děl. Jeho hry Ivanov, Strýček Váňa, Racek, Tři sestry, Višňový sad jsou uváděny na jevištích po celém světě. Spisovatelovy příběhy o osudech jednotlivých lidí obsahují hluboký filozofický podtext. Čechovova schopnost soucitu, láska k lidem, schopnost proniknout do duchovní podstaty člověka, zájem o naléhavé problémy vývoje lidská společnost učinil spisovatelovo tvůrčí dědictví relevantní i dnes. Výtvarné umění. V roce 1870 došlo v Rusku k události, která měla silný dopad na vývoj výtvarné umění: založena Asociace mobilních cestovatelů umělecké výstavy, která sehrála významnou roli v rozvoji demokratické malby a její opozice vůči salonně-akademickému umění. Byla to veřejná organizace, která nebyla financována státem. Partnerství zorganizovali mladí umělci, většinou absolventi Petrohradské akademie umění, kteří nesdíleli estetické principy vedení Akademie. Nechtěli již zobrazovat „věčnou krásu“ nebo se zaměřovat na „klasické příklady“ evropského umění. Umělci odráželi všeobecný společenský vzestup 60. let 19. století a snažili se vyjádřit složitost moderní svět, přiblížit umění životu, zprostředkovat touhy a nálady široké veřejnosti, ukázat žijícím lidem, jejich starosti a touhy. Téměř všichni vynikající ruští umělci byli kreativně spojeni s Asociací kočovníků.

V následujících desetiletích uspořádalo Partnerství Peredvižniki (obvykle se jim říkalo prostě Peredvižniki) mnoho výstav, které byly nejen vystaveny na nějakém místě, ale také byly přepravovány (přesouvány). různá města. První výstava tohoto druhu se konala v roce 1872.

Ústřední postava ruského umění 60. let 19. století. učitel a spisovatel V. G. Perov (1833-1882) se stal jedním z organizátorů Spolku potulných. Studoval malbu na Arzamas Drawing School, poté na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a na Petrohradské akademii umění. Po absolvování kurzu v roce 1869 získal stipendium a zlepšil své dovednosti v Paříži. Již v 60. letech 19. století. Perov se prohlásil za velkého realistického umělce, jeho obrazy se vyznačovaly akutním sociálním obsahem. Toto jsou Kázání ve vesnickém venkovském průvodu kříže na

Pití čaje v Mytišči u Moskvy Vyproštění zesnulého, „Trojka. Řemeslní učni nosí vodu, " Poslední krčma na základně atd. Umělcova malba nenápadně vyjadřovala jeho soucit s lidmi utlačovanými potřebou a prožívajícími smutek.

Perov je mistrem lyrických obrazů (Ptáci a lovci v klidu) a pohádkových obrazů (Snegurochka). Do zlatého fondu ruského umění patří portréty dramatika A. N. Ostrovského, spisovatele F. M. Dostojevského, provedené umělcem na objednávku P. M. Treťjakova pro jeho plánovanou portrétní galerie, představující „lid drahý národu“. Perov také oslovil historická témata, jeho nejznámějším takovým obrazem je dvůr Pugačevův.

I. N. Kramskoy (1837-1887) se narodil v chudé rodině. Od roku 1857 studoval na petrohradské akademii umění. V roce 1863 se stal potížistou na Akademii, vedl skupinu 14 postgraduálních studentů, kteří se odmítli zúčastnit soutěže, která vyžadovala, aby obrazy byly odevzdávány pouze na mytologická témata. Demonstranti opustili Akademii a vytvořili Artel vzájemné pomoci, který se později stal základem Sdružení kočovníků.

Kramskoy byl pozoruhodným mistrem portrétování a mnohé zachytil slavných lidí Rusko, ti, kteří jsou obvykle nazýváni vládci myšlenek své doby.

Jedná se o portréty M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého, N. A. Nekrasova. Portréty prostých rolníků malovali také P. M. Treťjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin a další.

V roce 1872 se na První putovní výstavě objevil Kramskoyův obraz Kristus v poušti, který se stal programem nejen pro samotného umělce, ale také pro všechny poutníky. Plátno zobrazuje Ježíše Krista v hlubokém zamyšlení. Osvícený, klidný pohled Krista přitahuje pozornost diváka.

Blízký zájem o téma evangelia prochází celým dílem dalšího ze zakladatelů ruských Peredvižniki - N.N.Ge (1831-1894). V obraze Poslední večeře je nápadnou hrou světla a stínu dosaženo kontrastu mezi skupinou apoštolů a postavou Jidáše, umístěnou v hustém stínu. Zápletka evangelia umožnila umělci zobrazit konflikt různých světonázorů. Po tomto obrazu následovala Co je pravda?. Kristus a Pilát, Soud Sanhedrinu, Vinen smrtí!, Golgota, Ukřižování atd.

Na portrétu L.N. Tolstoy, umělec dokázal zprostředkovat myšlenkové dílo skvělého spisovatele.

Na první putovní výstavě Ge vystavil obraz „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu. Divák cítí napjaté ticho otce a syna. Petr si je princovou vinou jistý. Konflikt mezi králem a následníkem trůnu je vykreslen v okamžiku největší intenzity.

Slavný bitevní malíř BJB. Vereshchagin (1842-1904) se více než jednou účastnil nepřátelství té doby. Na základě svých dojmů z událostí v oblasti Turkestánu vytvořil obraz Apoteóza války. Pyramida z lebek vysekaných šavlemi vypadá jako válečná alegorie. Na rámu obrazu je text: Věnováno všem velkým dobyvatelům, minulým, současným i budoucím.

Vereščagin vlastní sérii velkých bitevních obrazů, ve kterých vystupoval jako skutečný reformátor tohoto žánru.

Vereščagin se ocitl jako účastník rusko-tureckého tažení v letech 1877-1878. Jeho slavná „balkánská série“ byla vytvořena na základě skečů a skečů prováděných na zemi. Na jednom z obrazů této série („Šipka – Šejinovo. Skobelev u Šipky“) je scéna Skobelevova slavnostního pozdravu vítězných ruských pluků odsunuta do pozadí. V popředí plátna divák vidí zasněžené pole poseté mrtvými lidmi. Tento truchlivý obraz měl lidem připomenout krvavou cenu vítězství.

Jeden z nejoblíbenějších ruských krajinářů se může jmenovat I. I. Šiškin (1832-1898). Malíř a pozoruhodný znalec přírody založil v ruském umění lesní krajinu - přepychové mohutné dubové háje a borové lesy, lesní rozlohy, hluboké divočiny. Umělcova plátna se vyznačují monumentalitou a majestátností. Rozloha, prostor, země, žito. Boží milost ruské bohatství- takto umělec popsal své plátno Žito, ve kterém byla zvláště jasně demonstrována míra Shishkinových prostorových řešení. Slavnostními portréty ruské přírody byly Borovice osvětlené sluncem, Lesní dálky, Ráno v borový les, Oaks atd. Slavný historik umění V.V Stasov nazval Ya E. Repina (1844-1930) Samsonem ruského malířství.

Jedná se o jednoho z nejvšestrannějších umělců, který se stejnou brilantností uspěl v portrétech, žánrových scénách, krajině i velkých plátnech na historická témata.

I. B. Repin se narodil do chudé rodiny vojenského osadníka ve městě Chuguev v provincii Charkov a své první kreslířské dovednosti se naučil od místních ukrajinských malířů ikon. V roce 1863 se přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění, kde se Repinův první mentor, V.I Surik, stal I.N. Repin absolvoval Akademii v roce 1871 a jako schopný absolvent získal stipendium na tvůrčí cestu do Francie a Itálie.

Již v 70. letech 19. století. Repinovo jméno se stává jedním z největších a nejoblíbenějších ruských malířů. Každý jeho nový obrázek vzbuzuje velký zájem veřejnosti a bouřlivé diskuse. Mezi umělcovy nejznámější obrazy patří Barge Haulers na Volze, Procesí kříže v provincie Kursk, Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581, Kozáci píší dopis k tureckému sultánovi, Portrét M. P. Musorgského, " Slavnostní setkání Státní rada“, Portrét K. P. Pobedonostseva, Nečekali atd. Repin zachytil na svých plátnech panorama života země, ukázal světlé lidové postavy, mocné síly Ruska.

V. I. Surikov (1848-1916) se projevil jako rozený historický malíř. Surikov, původem Sibiř, studoval v Petrohradě na Akademii umění a po absolvování Akademie se usadil v Moskvě. Jeho prvním velkým plátnem byla Morning Streletsky Execution. Následoval Menšikov ve Vera Call, Bojarina Morozova, Dobytí Sibiře Ermakem, Suvorovův přechod Alp v roce 1799 atd. Náměty a obrazy těchto obrazů umělec čerpal z hlubin ruských dějin.

Sbírka „Moderní erotická próza“ zahrnuje erotická díla spisovatelů z Petrohradu a Moskvy i rusky mluvících zahraničních prozaiků – díla tradiční i novátorská, lyrická i drsná, esteticky krásná i šokující, vtipná i tragická. Všechny ale spojuje psychologická autenticita, zručnost autorů, absence jakéhokoli moralizování a vysoká míra erotického napětí. Tato kniha obsahuje příběh „Humanitární pomoc“ a příběhy Lva Kuklina. Sbírka opět potvrzuje, že...

Sen v Jade Pavilion bez autora

"Dream in the Jade Pavilion" je jedním z nich největší díla starověká korejská próza začátek XVII století (jméno autora zůstává neznámé), odkazuje na lid Dálný východžánr snových románů, dějově podobný starověkým mytologickým příběhům a dobrodružným příběhům pozdního středověku.

Publikováno poprvé v ruštině.

Poznámky k tabletům od Apronenia Avicia Pascal Quignard Pascal Quinnard je jedním z nejvýznamnějších spisovatelů moderní Francie. Kritici připouštějí, že dílo tohoto prozaika, po právu korunovaném Goncourtovou cenou v roce 2002, se jen stěží hodí k obvyklému zařazení. Pro jeho obrazy, vznášející se v magickém trojúhelníku mezi filozofickým esejem, románem a vysoká poezie

, v běžném slovníku nejsou žádné hotové výrazy ani slova. Na konci 4. století našeho letopočtu si padesátiletý patricij žijící v Římě začíná vést deník, nebo spíše něco jako deník. Na voskových tabulkách píše...

Příběh „Tři mniši“, na který upozornili čtenáři, je jedním z nejzajímavějších původní stvoření Japonská narativní próza 15.–16. století, známá jako „otogizoshi“ – „zábavné knihy“. Otogijoshiho próza je poznamenána žánrem a stylová rozmanitost. Významné místo v ní má žánr zpovědního příběhu, který má čtenáře nejen pobavit, ale i poučit, postavit na cestu pravá víra. Příběh „Tři mniši“ jasně vyjadřuje myšlenky zenového buddhismu, v jehož znamení mnozí...

Vážený příteli Guy Maupassante

Guy de Maupassant je často nazýván mistrem erotické prózy. Ale román „Drahý příteli“ (1885) tento žánr přesahuje. Příběh kariéry obyčejného svůdce a tvůrce her Georgese Duroye, rozvíjející se v duchu dobrodružného románu, se stává symbolickým odrazem duchovního ochuzení hrdiny i společnosti.

Bianca Igor Kubersky

O dvacet let později Igor Kuberskij

Autorova zručnost v podání milostných témat nás vede k tomu, abychom jeho dílo považovali za určitý standard erotické prózy v moderní ruská literatura. A stejně jako se teplota prostředí obvykle měří ve stupních Celsia, u Kuberas by se dala měřit i míra erotiky.

Portrét Yvetty Igor Kubersky

Probuzení šneka Igor Kubersky

Díla slavného petrohradského prozaika, básníka a překladatele Igora Kuberského, kterou napsal v posledních letech, se věnují tématu lásky a erotismu. Zkouška ducha a těla, osudový souboj, ze kterého člověk nevyjde vždy živý - tak se láska objevuje ve fascinujících textech tohoto dědice literárních tradic Ivana Bunina, Vladimira Nabokova, Jurije Kazakova. Autorova zručnost v podání milostných témat nás vybízí k tomu, abychom jeho dílo považovali za určitý standard erotické prózy v moderní ruské literatuře. A stejně jako...

Nebezpečná dobrodružství Miguela Littina v Chile Gabriel Marquez

V Evropě a USA vyvolala tato kniha efekt výbuchu bomby a v Chile bylo její první vydání zničeno na osobní rozkaz Augusta Pinocheta. ...V roce 1985 se režisér Miguel Littin, deportovaný z Chile, ilegálně vrátil, aby natočil film o tom, v co dvanáct let vojenské diktatury proměnilo zemi. Navzdory smrtelnému nebezpečí, použití skrytá kamera vytvořil jedinečný film „Všeobecná deklarace Chile“, který byl oceněn na filmovém festivalu v Benátkách. Marquezův dokumentární román není jen fascinujícím příběhem Littinových dobrodružství...

Medea a její děti Lyudmila Ulitskaya

Díla Ludmily Ulitské lze nazvat „prózami nuancí“ - se zvláštní péčí jsou napsány jak nejjemnější projevy lidské povahy, tak detaily každodenního života. Její příběhy a příběhy jsou prodchnuty velmi zvláštním pohledem na svět, který se však mnohým blíží. Příběh „Medea a její děti“ si již získal uznání čtenářů u nás i v zahraničí. Příběh krymské řecké Médey je krátký příběh lásky a odloučení ženské štěstí A mnoho let bolestná osamělost, radost z jednoty a hořkost zrady. Pronásledování…

Sen v pavilonu Jade Undefined Undefined

„Dream in the Jade Pavilion“ je jedním z největších děl starověké korejské prózy počátku 17. století (jméno autora zůstává neznámé), patří k oblíbenému žánru snových románů na Dálném východě, dějově se podobá starověkým mytologickým příběhům a dobrodružné příběhy pozdního středověku.

Publikováno poprvé v ruštině.

Děsivé milostné příběhy od Milorada Paviče Literární kritici vysoce oceňovali jednoduchost a paradoxní mnohorozměrnost Pavićových textů a mistrovskou výstřednost formy. Paviche považují za ikonickou postavu moderní prózy – spisovatele 21. století. "Strašné milostné příběhy

" je sbírka nových příběhů M. Pavicha, kde každá věc z nás dělá spolupachatele nějaké kouzelné hry, kterou spisovatel započal. Pavichova oblíbená témata - láska, smrt, tajemné sny, minulost - opět zaznívají v jeho prózách.

Ruská fantastická próza XIX - začátek XX... Alexander Kuprin Tato kolekce obsahuje fantastická díla

klasičtí spisovatelé: Osip Senkovskij, Nikolaj Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevskij, Alexander Kuprin, Michail Michajlov a další Jejich fantastické příběhy odhalily celou galerii témat, obrazů, zápletek, které tak či onak zkoumají vztah mezi dvěma světy –. nadpozemský (iracionální, spontánní -smyslový, metafyzický) a existující materiál, hmotný. Čtenář je nucen neustále volit mezi racionálním a nadpřirozeným, ale je zajímavé, že konflikt...

Svazek 1. Próza Ivana Krylova Toto vydání Úplných děl velkého ruského fabulisty Ivana Andrejeviče Krylova se provádí výnosem Rady lidových komisařů SSSR ze dne 15. července 1944. Za života I. A. Krylova nebyly sebrané práce publikovány. Mnoho, hry a básně zůstaly ztraceny v periodikách konce 18. století. Mnohokrát vyšly pouze sbírky jeho bajek. Bylo učiněno několik pokusů o zveřejnění Kompletní kolekce prací, nebylo však možné této úplnosti dosáhnout pro řadu...

Moje století, moje mládí, moji přátelé a přítelkyně Anatoly Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962), básník, prozaik, dramatik, memoár, byl významnou osobností literární život Rusko v první polovině našeho století. Jeden ze zakladatelů básnické skupiny imagistů, která měla určitý vliv na vývoj ruské poezie v 10.–20. Měl blízké osobní a tvůrčí přátelství se Sergejem Yeseninem. Autor více než desítky her, které byly uvedeny v předních divadlech v zemi, četných sbírek poezie, dvou románů – „Cynici“ a „Catherine“ – a autobiografická trilogie. Jeho memoárová próza na mnoho let...

Konec nylonového věku Josef Skvorecki

Josef Škvorecký (nar. 1924) je klasik moderní české literatury, prozaik, dramatik a hudební kritik, žijící v Kanadě. Sbírka „Konec nylonového věku“ je složena z nejznámějších a nejkontroverznějších děl spisovatele, která vznikla v podivné a děsivé době mezi Hitlerovou okupací České republiky a sovětskou invazí. Shkvoreckého krátký román „Bassaxofon“ byl uznán jako nejlepší literární dílo všech dob o jazzu. Hudební próza Josefa Shkvoreckého – poprvé v ruštině.

Aksakov Ivan Sergejevič (1823-1886) - básník a publicista. Jeden z vůdců ruských slavjanofilů. Nejslavnější dílo: pohádka „Šarlatový květ“.

Aksakov Konstantin Sergejevič (1817-1860) - básník, literární kritik, lingvista, historik. Inspirátor a ideolog slavjanofilství.

Aksakov Sergej Timofeevič (1791-1859) – spisovatel a veřejná osobnost, literární a divadelní kritik. Napsal knihu o rybaření a lovu. Otec spisovatelů Konstantina a Ivana Aksakova.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - básník, dramatik, literární kritik, lingvista, překladatel. Autor her: „Král Ixion“, „Laodamia“, „Melanippe the Philosopher“, „Thamira the Kefared“.

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844) - básník a překladatel. Autor básní: „Eda“, „Hostiny“, „Ples“, „Konkubína“ („Cikán“).

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - básník. Také autor řady známých prozaických článků: „O postavě Lomonosova“, „Večer u Kantemira“ a dalších.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848) - literární kritik. Vedl kritické oddělení v publikaci Otechestvennye zapiski. Autor mnoha kritických článků. Měl obrovský vliv na ruskou literaturu.

Bestužev-Marlinsky Alexander Alexandrovič (1797-1837) - byronistický spisovatel, literární kritik. Publikováno pod pseudonymem Marlinsky. Vydal almanach "Polar Star". Byl jedním z Decembristů. Autor prózy: „Test“, „Hrozné věštění“, „Fregata Nadezhda“ a další.

Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878) - básník, memoár, historik, literární kritik. Jeden ze zakladatelů a první vedoucí Ruské historické společnosti. Blízký přítel Puškina.

Dmitrij Vladimirovič Venevetinov (1805-1827) - básník, prozaik, filozof, překladatel, literární kritik. Byl také známý jako umělec a hudebník. Organizátor tajného filozofického spolku „Společnost filozofie“.

Herzen Alexander Ivanovič (1812-1870) - spisovatel, filozof, učitel. Nejznámější díla: román „Kdo za to může?“, příběhy „Doktor Krupov“, „Zlodějská straka“, „Poškozený“.

Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - spisovatel, memoár, historik. Mastermind konzervativní nacionalismus. Autor následujících děl: „Selim a Roxana“, „Ctnosti žen“ a dalších.

Glinka Fedor Nikolaevich (1876-1880) - básník a spisovatel. Člen Decembrist Society. Nejznámější díla: básně „Karelia“ a „Tajemná kapka“.

Gogol Nikolaj Vasilievich (1809-1852) - spisovatel, dramatik, básník, literární kritik. Klasika ruské literatury. Autor: " Mrtvé duše“, cyklus příběhů „Večery na statku u Dikanky“, příběhy „Kabát“ a „Viy“, hry „Generální inspektor“ a „Manželství“ a mnoho dalších děl.

Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-1891) - spisovatel, literární kritik. Autor románů: „Oblomov“, „Cliff“, „ Obyčejný příběh».

Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - básník, dramatik a skladatel. Byl diplomatem a zemřel ve službě v Persii. Nejznámějším dílem je báseň „Woe from Wit“, která sloužila jako zdroj mnoha frází.

Grigorovič Dmitrij Vasilievič (1822-1900) – spisovatel.

Davydov Denis Vasilievich (1784-1839) – básník, memoárista. Hrdina Vlastenecká válka 1812. Autor mnoha básní a válečných memoárů.

Dal Vladimir Ivanovič (1801-1872) – spisovatel a etnograf. Jako vojenský lékař sbíral po cestě lidovou slovesnost. Nejznámějším literárním dílem je „Výkladový slovník živého velkého ruského jazyka“. Dahl pracoval na slovníku více než 50 let.

Delvig Anton Antonovich (1798-1831) – básník, vydavatel.

Dobroljubov Nikolaj Alexandrovič (1836-1861) - literární kritik a básník. Publikoval pod pseudonymy -bov a N. Laibov. Autor řady kritických a filozofických článků.

Dostojevskij Fjodor Michajlovič (1821-1881) - spisovatel a filozof. Uznávaný klasik ruské literatury. Autor děl: „Bratři Karamazovi“, „Idiot“, „Zločin a trest“, „Teenager“ a mnoho dalších.

Zhemchuzhnikov Alexander Michajlovič (1826-1896) - básník. Spolu se svými bratry a spisovatelem Tolstým A.K. vytvořil podobu Kozmy Prutkova.

Zhemchuzhnikov Alexey Michajlovič (1821-1908) - básník a satirik. Spolu se svými bratry a spisovatelem Tolstým A.K. vytvořil podobu Kozmy Prutkova. Autor komedie „Podivná noc“ a sbírky básní „Písně stáří“.

Zhemchuzhnikov Vladimir Michajlovič (1830-1884) - básník. Spolu se svými bratry a spisovatelem Tolstým A.K. vytvořil podobu Kozmy Prutkova.

Žukovskij Vasilij Andrejevič (1783-1852) - básník, literární kritik, překladatel, zakladatel ruského romantismu.

Zagoskin Michail Nikolaevič (1789-1852) - spisovatel a dramatik. Autor prvních ruských historických románů. Autor děl „Prankster“, „Jurij Miloslavskij aneb Rusové v roce 1612“, „Kulma Petrovič Miroshev“ a další.

Karamzin Nikolaj Michajlovič (1766-1826) – historik, spisovatel a básník. Autor monumentálního díla „Dějiny ruského státu“ ve 12 svazcích. Napsal příběhy: „Chudák Liza“, „Eugene a Julia“ a mnoho dalších.

Kireevsky Ivan Vasilievich (1806-1856) - náboženský filozof, literární kritik, slavjanofil.

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - básník a fabulista. Autor 236 bajek, z nichž mnohé se staly populárními výrazy. Publikované časopisy: „Mail of Spirits“, „Spectator“, „Mercury“.

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - básník. Byl jedním z Decembristů. Blízký přítel Puškina. Autor děl: „The Argives“, „Smrt Byrona“, „Věčný Žid“.

Lažečnikov Ivan Ivanovič (1792-1869) - spisovatel, jeden ze zakladatelů ruského historického románu. Autor románů „The Ice House“ a „Basurman“.

Lermontov Michail Jurijevič (1814-1841) - básník, spisovatel, dramatik, výtvarník. Klasika ruské literatury. Nejslavnější díla: román „Hrdina naší doby“, příběh „ Kavkazský vězeň“, básně „Mtsyri“ a „Maškaráda“.

Leskov Nikolaj Semenovič (1831-1895) – spisovatel. Nejznámější díla: „Lefty“, „Katedrály“, „Na nože“, „Spravedlivý“.

Nekrasov Nikolaj Alekseevič (1821-1878) - básník a spisovatel. Klasika ruské literatury. Vedoucí časopisu Sovremennik, redaktor časopisu Otechestvennye Zapiski. Nejznámější díla: „Kdo žije dobře v Rusku“, „Ruské ženy“, „Mráz, červený nos“.

Ogarev Nikolaj Platonovič (1813-1877) - básník. Autor básní, básní, kritických článků.

Odoevsky Alexander Ivanovič (1802-1839) - básník a spisovatel. Byl jedním z Decembristů. Autor básně "Vasilko", básní "Zosima" a "Starší věštkyně".

Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - spisovatel, myslitel, jeden ze zakladatelů hudební vědy. Psal fantastická a utopická díla. Autor románu „Rok 4338“ a mnoha povídek.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886) – dramatik. Klasika ruské literatury. Autor her: „Bouřka“, „Věno“, „Svatba Balzaminova“ a mnoho dalších.

Panaev Ivan Ivanovič (1812-1862) – spisovatel, literární kritik, novinář. Autor děl: „Mama's Boy“, „Setkání na nádraží“, „Lions of the Province“ a další.

Pisarev Dmitrij Ivanovič (1840-1868) - literární kritik šedesátých let, překladatel. Mnoho Pisarevových článků bylo rozebráno do aforismů.

Puškin Alexander Sergejevič (1799-1837) - básník, spisovatel, dramatik. Klasika ruské literatury. Autor: básně „Poltava“ a „Eugene Onegin“, příběhy „ Kapitánova dcera“, sbírka povídek „Belkinovy příběhy“ a četné básně. Založena literární časopis"Moderní".

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - básník. Účastník vlastenecké války v roce 1812. Byl jedním z Decembristů.

Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - básník. Byl jedním z Decembristů. Autor historického básnického cyklu „Dumas“. Vydal literární almanach "Polární hvězda".

Saltykov-Shchedrin Michail Efgrafovich (1826-1889) - spisovatel, novinář. Klasika ruské literatury. Nejslavnější díla: „Lord Golovlevs“, „ Moudrý střevle“, „Poshekhonskaya starověk“. Byl redaktorem časopisu Otechestvennye zapiski.

Samarin Jurij Fedorovič (1819-1876) – publicista a filozof.

Suchovo-Kobylin Alexander Vasilievich (1817-1903) - dramatik, filozof, překladatel. Autor her: „Krechinského svatba“, „Aféra“, „Smrt Tarelkina“.

Tolstoj Alexej Konstantinovič (1817-1875) - spisovatel, básník, dramatik. Autor básní: „Hříšník“, „Alchymista“, divadelní hry „Fantasy“, „Car Fjodor Ioannovich“, příběhy „Ghoul“ a „Vlk je adoptivní“. Spolu s bratry Zhemchuzhnikovovými vytvořil obraz Kozmy Prutkova.

Tolstoj Lev Nikolajevič (1828-1910) - spisovatel, myslitel, pedagog. Klasika ruské literatury. Sloužil u dělostřelectva. Účastnil se obrany Sevastopolu. Nejznámější díla: „Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Vzkříšení“. V roce 1901 byl exkomunikován z církve.

Turgenev Ivan Sergejevič (1818-1883) - spisovatel, básník, dramatik. Klasika ruské literatury. Nejznámější díla: „Mumu“, „Asya“, „Vznešené hnízdo“, „Otcové a synové“.

Tyutchev Fedor Ivanovič (1803-1873) - básník. Klasika ruské literatury.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) – lyrický básník, memoárista, překladatel. Klasika ruské literatury. Autor mnoha romantických básní. Přeloženo Juvenal, Goethe, Catullus.

Khomyakov Alexey Stepanovich (1804-1860) - básník, filozof, teolog, umělec.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - spisovatel, filozof, literární kritik. Autor románů Co dělat? a „Prolog“, stejně jako příběhy „Alferyev“, „Small Stories“.

Čechov Anton Pavlovič (1860-1904) - spisovatel, dramatik. Klasika ruské literatury. Autor her „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Váňa“ a mnoha povídek. Provedl sčítání lidu na ostrově Sachalin.

VSEVOLOD SACHAROV

Ruská literatura 19. (XIX.) století

V 19. století dosáhla ruská literatura nebývalého rozmachu, a proto je toto období často nazýváno „zlatým věkem“

Jednou z prvních akcí bylo znovuvydání ATS. V návaznosti na ni vyšly 4 svazky „Slovníku církevněslovanského a ruského jazyka“. V průběhu století se svět dozvěděl o nejtalentovanějších prozaicích a básnících. Jejich díla zaujala své právoplatné místo ve světové kultuře a ovlivnila tvorbu zahraničních spisovatelů.

Ruská literatura 18. století se vyznačovala velmi klidným vývojem. Po celé století básníci zpívali pocit lidská důstojnost a snažil se čtenáři vštípit vysoké mravní ideály. Teprve koncem 90. let toho bylo více odvážná díla, jehož autoři se zaměřili na psychologii osobnosti, prožitky a emoce.

Proč ruská literatura 19. století dosáhla takového rozvoje? Bylo to způsobeno událostmi, které se odehrály v politickém a kulturní život zemí. Toto je válka s Tureckem, invaze Napoleonovy armády, veřejné popravy opozičních odpůrců a vymýcení nevolnictví... To vše dalo impuls ke vzniku zcela odlišných stylistických prostředků.

Významným představitelem ruské literatury 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Všestranně vyvinutý a vysoce vzdělaný člověk dokázal dosáhnout vrcholu osvícenství. Ve věku 37 let byl známý po celém světě. Proslavil se díky básni „Ruslan a Lyudmila“. A „Eugene Onegin“ je stále spojen s průvodcem ruským životem. Puškin se stal zakladatelem tradic v psaní literárních děl. Jeho hrdinové, na tehdejší dobu zcela noví a originální, si získali srdce milionů současníků. Vezměte si například Taťánu Larinu! Inteligence, krása a vlastnosti, které jsou vlastní pouze ruské duši - to vše bylo dokonale kombinováno v jejím obrazu.

Dalším autorem, který se navždy zapsal do dějin ruské literatury 19. století, je M. Lermontov. Pokračoval v nejlepších tradicích Puškina. Stejně jako jeho učitel se snažil pochopit svůj účel. Opravdu chtěli sdělit své zásady úřadům. Někteří tehdejší básníky přirovnávali k prorokům. Tito spisovatelé ovlivnili i vývoj ruské literatury 20. století. Dali jí novinářské rysy.

Právě v 19. století začala vznikat realistická literatura. Slavianofilové a obyvatelé Západu se neustále dohadovali o zvláštnostech historického formování Ruska. Od té doby se začala rozvíjet realistický žánr. Spisovatelé začali svá díla vybavovat rysy psychologie a filozofie. Vývoj poezie v ruské literatuře 19. století začíná upadat.

Na konci století o sobě dali vědět spisovatelé jako A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Ve většině děl se začínají vysledovat předrevoluční nálady. Realistická tradice začíná mizet do pozadí. Byla nahrazena dekadentní literaturou. Její mystika a religiozita oslovila kritiky i čtenáře.

Stylové trendy ruské literatury 19. století:

Romantismus. Romantismus je v ruské literatuře znám již od středověku. Ale 19. století tomu dalo úplně jiné odstíny. Vznikl ne v Rusku, ale v Německu, ale postupně pronikl i do děl našich spisovatelů. Pro ruskou literaturu 19. století jsou typické romantické nálady. Odrážejí se v básních Puškina a lze je vysledovat v úplně prvních dílech Gogola.
Sentimentalismus. Sentimentalismus se začal rozvíjet na samém počátku 19. století. Klade důraz na smyslnost. První rysy tohoto trendu byly patrné již v ruské literatuře 18. století. Karamzinovi se ho podařilo odhalit ve všech jeho projevech. Inspiroval mnoho autorů a ti se řídili jeho zásadami.
Satirická próza . V 19. století se v ruské literatuře začala objevovat satirická a publicistická díla, zejména v dílech Gogolových. Hned na začátku své cesty se pokusil popsat svou vlast. Hlavními rysy jeho děl je nepřijatelnost nedostatku inteligence a parazitismus. Zasáhlo všechny vrstvy společnosti – vlastníky půdy, rolníky i úředníky. Snažil se upozornit čtenáře na chudobu duchovní svět bohatí lidé.
1. Realistický román . V druhé polovině 19. století uznala ruská literatura romantické ideály za zcela neudržitelné. Autoři se snažili ukázat skutečné rysy společnosti. Nejlepším příkladem je Dostojevského próza. Autor ostře reagoval na náladu lidí. Zobrazováním prototypů přátel se Dostojevskij snažil dotknout nejpalčivějších problémů společnosti. Právě v této době se objevuje obraz „osoby navíc“. Dochází k přecenění hodnot. Osud lidí už nic neznamená. Na prvním místě jsou zástupci společnosti.
Lidová báseň. V ruské literatuře 19. století zaujímala lidová poezie vedlejší místo. Ale navzdory tomu Nekrasov nevynechá příležitost vytvořit díla, která kombinují několik žánrů: revoluční, rolnické a hrdinské. Jeho hlas vám nedovolí zapomenout na význam říkanky. Báseň "Kdo žije dobře v Rusku?" je nejlepší příklad skutečný život té doby.

Konec 19. století

Na konci 19. století byl Čechov na vrcholu popularity. Na samém začátku jeho kariéry kritici opakovaně poznamenali, že byl lhostejný k citlivým společenským otázkám. Ale jeho mistrovská díla byla nesmírně populární. Řídil se Puškinovými zásadami. Každý představitel ruské literatury 19. století vytvořil malý umělecký svět. Jejich hrdinové chtěli dosáhnout víc, bojovali, trápili se... Někteří chtěli být potřební a šťastní. Jiní se rozhodli vymýtit sociální selhání. Další zažili svou vlastní tragédii. Ale každé dílo je pozoruhodné tím, že odráží realitu století.

&kopírovat Vsevoloda Sacharova. Všechna práva vyhrazena.