Rodinné album Konstantina Makovského v malebných portrétech: obrazy, které sám Tretyakov nemohl koupit kvůli vysokým nákladům. Oblíbení ruští umělci Konstantin Egorovič Makovsky Životopis K e Makovského
"Pokud byl nějaký umělec v Rusku populární, byl to on." Možná se k němu nemodlili, nenazývali ho bohem, ale všichni ho milovali a milovali jeho samé nedostatky – právě to, co umělce přiblížilo jeho době.“ Alexander Benois
Světově proslulý básník ve své knize „Můj Dagestán“, která se zamýšlí nad lidským talentem, vyslovil zajímavou myšlenku: "Talent se nedědí, jinak by v umění vládly dynastie...". Možná je to jediná myšlenka velkého Avara, se kterou lze nesouhlasit nebo ji zpochybnit.
Na rozdíl od Rasula Gamzatova mě napadá neméně zajímavá moudrost: "Krása větví závisí na kořenech". Je ironií, že tato myšlenka patří sovětské avarské básnířce, lidové básnířce Dagestánu - Faz Gamzatovně Alijevové.
V umění je opravdu málo vládnoucích dynastií, ale jedna z nich, v ruském umění, a velmi talentovaná. Natolik, že všichni – otec i děti – všichni se stali slavnými umělci. Samozřejmě se jedná o dynastii Makovských. Zakladatelem dynastie malířů byl Jegor Ivanovič Makovskij. Nástupci byli jeho děti - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovič, Nikolaj Egorovič a jeho vnoučata.
Všichni byli velmi slavní v uměleckých kruzích, ale nejstarší ze synů, Konstantin, se stal světově proslulým a nejdražším umělcem z dynastie.
V druhé polovině 19. stol Konstantin Makovský byl jedním z nejmódnějších a nejdražších portrétistů v Rusku. Jeho současníci mu říkali „brilantní Kosťa“ a císař Alexandr II. „můj malíř“. Říká se, že výstavu Wanderers poprvé navštívil Alexandr II. kvůli „nahým mořským pannám“ K. Makovského.
Díla Konstantina Egoroviče Makovského jsou z hlediska objemu prodeje srovnatelná pouze s obrazy jednoho z nejplodnějších ruských mistrů.
Makovského světová sláva byla tak velká, že to byl právě jeho, koho Američané pozvali, aby namaloval první prezidentský portrét Theodora Roosevelta.
V Rusku ho závistiví lidé nazývali povrchním umělcem, který se nechtěl „hloubit“, ale nemohli popřít genialitu lehké ruky svého konkurenta. Lví podíl jeho děl skončil v soukromých sbírkách...
Mořské panny. 1879, Demonstrováno na VII putovní výstavě v roce 1879 Víte, proč v ruských muzeích nejsou prakticky žádná díla Makovského? Protože ruští sběratelé si je prostě nemohli dovolit.
Makovský tedy požádal Treťjakova o svou „Boyarskou svatební hostinu v 17. století“ za ne méně než 20 000, a to byla normální cena za jeho práci. Treťjakov si takové ceny nemohl dovolit a „The Feast“ vyšel americkému klenotníkovi Schumannovi na... 60 000. Zároveň byl klenotník prostě šťastný, objednal si další plátno a začal v USA vyrábět pohlednice s Makovského obrazy.
Boyarská svatební hostina v 17. století. 1883, Hillwood Museum, Washington, USA Obraz „Boyarská svatba v 17. století“, jedno z nejlepších Makovského mistrovských děl, zaznamenal v roce 1883 na Světové výstavě v Antverpách závratný úspěch a byl oceněn nejvyšším oceněním – Velkou zlatou medailí. Sám umělec byl vyznamenán Řádem krále Leopolda.
Při práci na tomto obrazu umělcova manželka Julia Pavlovna (byla to tvář nevěsty), její sestra Ekaterina a nejstarší syn Sergej pro umělce.
V sovětských dobách byl Makovský prohlášen za „škodlivého“ umělce a jeho díla byla nacpána do skladišť a poté rozdána spřáteleným zahraničním vůdcům. Tak i indonéský prezident Sukarno dostal od štědrosti několik obrazů, které jsou dnes chloubou místní státní umělecké galerie.
Východní žena (Cikánka). 1878 
Arab v turbanu. 1882 „Nejlepší krásky mezi sebou soupeřily, aby mi zapózovaly. Vydělával jsem obrovské množství peněz a žil v královském luxusu. "Podařilo se mi namalovat nespočet obrazů," napsal sám Makovský. „Svůj talent od Boha jsem nezakopal do země, ale nevyužil jsem ho v míře, v jaké jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se věnovat umění.“
Miloval také ženy. Konstantin Egorovič byl velmi milující muž. V době, kdy potkal svou první manželku, měl již nemanželskou dceru Natalyu, Natalyu Lebedevovou, která teprve v roce 1877 přijala příjmení Makovskaja, ovoce jeho studentského koníčku.
V roce 1867 se oženil s mladou nadějnou herečkou Alexandrijského divadla Elenou Timofeevnou Burkovou, která získala vzdělání ve Švýcarsku. Helen vnesla do jeho roztržitého „bohémského“ života spoustu lásky a citlivé družnosti. Byla křehká, nemocná a nemohla být považována za krásnou, ale její vzhled a celý její „způsob bytí“ vyzařovaly nevysvětlitelné kouzlo.
Bylo to šťastné manželství lidí se společnými zájmy a duchovními potřebami, ale štěstí netrvalo dlouho. Nejprve téměř okamžitě po jeho narození v roce 1871 zemřel jeho syn Vladimír. Téhož roku byla Eleně diagnostikována tuberkulóza. Lékaři řekli, že teplé a suché klima ji může zachránit, a Makovský vzal svou ženu do Egypta. Nic však nepomohlo a v březnu 1873 umělec ovdověl. Dodnes není známo, jak umělcova manželka vypadala. Možná je to ona na jednom z dalších portrétů?
Portrét ženy. 1878 
Portrét ženy. Počátek 80. let 19. století, Muzeum umění Dálného východu, Chabarovsk 
Portrét ženy. 80. léta 19. století, Národní muzeum umění Běloruské republiky, Minsk V mládí měl Konstantin Egorovič okouzlující vzhled, bezstarostnou, slavnostní veselost, zvyk činit rychlá rozhodnutí, tvrdou práci a chamtivost po radostech života. Byl vždy v dobré náladě, přátelský, chytrý, upravený, voněl po kolínské a jemném tabáku, bezstarostný, okouzlující, obratný a v nezvykle dobrém zdraví.
Bujně kudrnatá hlava odhozená dozadu s předčasně lysým čelem stlačeným na spáncích dodávala čisté ruské tváři s tmavě hnědým plnovousem otevřený a nezávislý vzhled. Pozornost k slavnému, hýčkanému umělci vždy získala nádech nadšeného uctívání. Ve společnosti byl vždy příjemný a hovorný, když Konstantin Jegorovič vstoupil do místnosti.
Konstantin Makovskij nezůstal dlouho bezútěšným vdovcem. V roce 1874 se na plese v námořní pěchotě setkal Julia Pavlovna Letková , který přišel nastoupit na konzervatoř (měla krásný hlas, lyrický soprán), který se brzy stal jeho manželkou.
Bylo jí pouhých šestnáct let, ale svou schopností společenského chování a duševní vyspělostí působila starší. Soudě podle špatných fotografií té doby byla velmi krásná. Konstantin Egorovič se zamiloval na první pohled a celý večer ji neopustil. Následujícího dne milující „profesor malby“ spěchal, aby všechny pozval k sobě, aby „hráli hudbu“. K večeři vedl Konstantin Jegorovič mladou Letkovou za paži a posadil ji ke stolu vedle sebe a nahlas řekl, aby všichni slyšeli: "To je skvělé... Buď mou paní!" . Tak začalo jejich zasnoubení...
Dva týdny po večeru na Gagarinské nábřeží bylo rozhodnuto o svatbě, jakmile nevěsta dosáhne šestnácti let. 22. ledna 1875 se v poštovním kostele konala svatba. Nevěstě bylo 16, ženichovi 36 let.
Dekádu a půl byla jeho múzou, modelkou pro portréty, historické malby a mytologické kompozice, umělcova manželka Julia Pavlovna Makovskaja.
Podle rodinné legendy byl vzhled slavného portrétu umělcovy manželky náhodný. Julia Pavlovna šla do dílny svého manžela, oblečená do tmavě červené sametové kapuce a modré stuhy. Konstantin Jegorovič, který nadšeně pracoval na nějakém plátně, jí zpočátku nevěnoval pozornost a ona se trucuje, posadila se na židli a začala nepřítomně řezat stránky knihy nožem ze slonoviny.
Umělec se otočil, okamžitě položil na stojan první úzké plátno, které mu přišlo pod ruku, a načrtl siluetu své ženy s knihou v rukou. Během tří sezení byl portrét dokončen a mluvilo o něm celé město.
„Tyto karmínové šaty vyznívají jako ostrý vysoký tón mezi nudnými tóny našeho šedého každodenního života,“ napsal jeden z jeho současníků.
Na jaře roku 1875 se manželé vydali do Paříže. Konstantin si pronajal dílnu na slavném Boulevard Clichy a byt v Bruselu diagonálně od Viardotových. Turgeněv, jehož portrét Makovskij namaloval dříve, byl jejich častým hostem. Ve Viardotově domě se scházeli umělci – Rusové a Pařížané a umělci často navštěvovali.
Makovští se o rok později vrátili z Paříže s novorozenou dcerou a na konci léta nastal smutek - dívka zemřela na spálu. Sedmnáctiletá matka nesla smrt svého prvorozeného velmi těžce, ale mládí si vybralo svou daň a brzy opět začala očekávat přírůstek do rodiny a aby se uzdravila, odjela do Nice.
srpna 1877 se v domě Pereyaslavtsev na nábřeží poblíž Nikolaevského mostu narodil syn Seryozha - budoucí umělecký kritik, esejista, básník, redaktor a vydavatel Apollo, nádherného ruského časopisu, almanachu.
Seryozha (Portrét syna v námořnickém obleku). 1887 Dá se říci, že Sergej se stal doslova modelem pro obrazy svého otce od kolébky. Později si vzpomněl, že ho velmi dlouho oblékali do dětské módy těch let a pěstovali kudrlinky, které se Konstantinu Makovskému tolik líbily. Můžete si vzpomenout na obrazy „V uměleckém studiu“ (které sám Konstantin Makovsky nazval „Malý zloděj“), „Malý starožitník“, „Seryozha“.
V roce 1879 se manželům Makovským narodila Elena a v roce 1883 se narodil syn Vladimír, kterého pokřtil velkovévoda Alexej Alexandrovič, bratr Alexandra III. Byli také předurčeni stát se modely pro Konstantina Jegoroviče.
Dílna, ve které děti pózovaly pro svého otce, byla sama o sobě zdrojem silných dojmů: byla celá ověšená perskými koberci, africkými rituálními maskami, starověkými zbraněmi a klecemi s pěvci. Čínské vázy obsahovaly střapce, pštrosí a paví pera, pohovky byly zdobeny četnými brokátovými polštáři a stoly byly zdobeny krabicemi ze slonoviny. Děti to přirozeně přitahovalo do otcovy kanceláře a pózování pro ně nebylo zátěží.
V roce 1889 se Konstantin Makovsky vydal na světovou výstavu v Paříži, kde vystavil několik svých obrazů. Tam se seznámil s dvacetiletou Marií Aleksejevnou Matavtinou (1869-1919) a začal se o ni zajímat. Plodem této záliby byl v roce 1891 narozený nemanželský syn Konstantin. Umělec byl nucen přiznat vše své ženě. A neodpustila si zradu.
listopadu 1892 podala Julia Pavlovna petici, „aby jí bylo uděleno právo žít se třemi dětmi pomocí samostatného cestovního pasu od jejího manžela a aby byl manžel zbaven jakéhokoli zasahování do výchovy a vzdělávání dětí“. 26. května 1898 byl podán oficiální rozvod. Julii Pavlovně bylo pouhých 39 let! Konstantinu Egorovičovi je 59 let.
Rodinný portrét. 1882, zobrazen Yu.P. Makovskaya s dětmi Sergejem a Elenou Julia Pavlovna prožila zbývajících 56 let svého života v rodině svého syna Sergeje. Byla v exilu ve Francii a pomáhala svému synovi napsat esej o jeho otci, což pro něj bylo obzvláště obtížné; nikdy mu nedokázal odpustit.
A Konstantin Makovský se 6. června 1898 oženil s Marií Matavtinou a soud legitimizoval jejich děti. V té době se také narodily dcery Olga a Marina. Poté se narodil syn Nikolaj. Umělec nadále používal jako modely děti ze svého třetího manželství a svou novou manželku.
Konstantin Egorovič Makovskij zemřel 17. září 1915 na následky nehody. Vracel se do své Vasiljevstrovské dílny v taxíku. Koně se lekli tramvaje, nového typu přepravy, vyrazili a převrátili kočár. Konstantin Egorovič vypadl z tohoto kočáru a dostal ránu do hlavy o chodník, což způsobilo velmi vážné zranění, které si vyžádalo operaci. Po operaci se vzpamatoval, ale jeho srdce nevydrželo příliš silnou dávku chloroformu. Tak skončil 74letý skvělý život, plný práce, radosti a úspěchů.
Fakta ze života K. Makovského
„Za to, co ze mě vzešlo, se považuji za zavázán nikoli akademii, ani profesorům, ale výhradně svému otci,“ napsal K. Makovský ve svých úpadcích.
Všechno je v dětství zajímavé. Srandovní vrána pila z louže. Na Lenivce prodával čistý muž lahodný malinový kvas. V obchodě na Tverské rozkládal Ital Giuseppe Artari tisky objednané ze zahraničí.
"Obdivujte a pamatujte!" otec vštěpoval synovi a žádal, aby Kosťa nakreslil pouliční scény do kapesního skicáku, nakreslil portréty kolemjdoucích, a doma se chlapce zeptal: "Zapomněl jsi na muže, který tě pohostil kvasem?" A ta vrána byla pozoruhodná. Pojď, nakresli mi je... Umění je náboženství, umění existuje pro tento účel, zušlechťovat lidi, dělat je laskavějšími a lepšími.“
Kostya Makovsky od svých čtyř let kreslil vše, co ho zaujalo, a okamžitě ukázal schopnost snadno „uchopit přírodu“. Ve dvanácti letech vstoupil do Školy malířství a sochařství, kde jeho prvními mentory byli Scotti, Zaryanko a Tropinin. Jeho malířský styl zvládl na výbornou – kopie Makovského z Tropininova portrétu byla k nerozeznání od originálu. Ještě na škole dostal od Akademie malou stříbrnou medaili za skicu tužkou (1857).
Obzvláště slavný v umělcově díle byl obraz „Děti utíkající před bouřkou“ , zobrazující jednoduchou, ale dramatickou zápletku z venkovského života.
Děti běží před bouřkou. 1872, Státní Treťjakovská galerie, Moskva Děti zde připomínají pohádkové postavy - sestru Alyonushku a bratra Ivanushka. Umělce přitahoval pocit úzkosti před bouřkou, který spojil přírodu a děti. Krajina prostoupená větrem zachycuje měnící se stav přírody: střídání světla a stínu, rozmanitost odstínů oblohy – od tmavě fialové až po zlatožlutou. Pohupující se vrcholky rostlin a běžící mraky zdůrazňují pohyby dětí poháněných větrem. Roztřesený most se ohýbá pod ukvapenými kroky dívky - velmi brzy vypukne bouřka. A dole, u země, kde se proplétají bahenní trávy a květiny, je klid a mír.
Vzpoura čtrnácti - 9. (21. listopadu 1863) skandální odmítnutí čtrnácti nejlepších absolventů Císařské akademie umění v čele s I. N. Kramskoyem zúčastnit se soutěže o velkou zlatou medaili, konané ke 100. výročí založení Akademie umění. umění.
Během studia na Moskevské malířské škole byl Konstantin Makovskij prvním studentem, který obdržel všechna dostupná ocenění. Později, během studia na Akademii, ale spolu s dalšími studenty odmítl namalovat soutěžní obrázek na téma „skandinávská mytologie“ - zúčastnil se tzv. "vzpoura čtrnácti" , a diplom nakonec nedostal. A přesto, o několik let později, umělec získal tituly akademik, profesor a řádný člen Akademie umění.
Makovského štětec obsahuje největší malířské plátno v Rusku – obraz „Mininova výzva lidu Nižního Novgorodu“, který maloval šest let.
Minin na náměstí Nižnij Novgorod, vyzývající lidi k darům. 90. léta 19. století. Státní ruské muzeum, Petrohrad Zvláště zajímavým směrem v umělcově díle byl obraz „Boyaryshena“ a ruských krás v národních krojích - více než 60 pláten a všechna jsou jasná, bohatá a jedinečná. Některé z nejznámějších:
Šlechtična u okna. 1885 
Dolů uličkou. 1884 
Hawthorn, studie k obrazu z roku 1901 „Posypané chmelem“ 
Hloh. 80. léta 19. století 
"Věštění" (1915) 80. léta 19. století odhalila Makovského jako autora portrétů a tvůrce historických obrazů. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 umělec obdržel Velkou zlatou medaili za své obrazy „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“ (1889).
Vtipy Michaila Vrubela
Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.
Jméno umělce Makovského je neoddělitelně spjato s historií ruské umělecké společnosti „Peredvizhniki“. Konstantin Egorovič, vychovaný na ideálech Bryullovovy kreativity, je jedním z předních představitelů akademického ruského stylu, který se aktivně podílel na rozvoji Peredvizhniki v raných fázích jejich existence. Do dějin se zapsal jako báječný portrétista, jeho díla byla uznávána nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Makovskij je „nejmódnější“ portrétista své doby, jehož štětce obsahují portréty ruských císařoven.
Životopis Konstantina Makovského
Narozen: 2. července 1839. První roky života budoucího umělce strávil v kreativní rodině. Otec (Egor Makovsky) je amatérský umělec, který se stal zakladatelem Moskevské malířské školy. Konstantinovi sourozenci jsou také umělci:
- Alexandra Makovskaya – krajinářka poloviny 19. století;
- Nikolaj Makovskij - krajinář, mistr žánrové malby;
- Vladimir Makovsky je mistr každodenní malby, grafik a slavný učitel.
Výchova otce, který z celého srdce miloval malířské umění, tvůrčí atmosféra, vliv slavných přátel jeho rodičů, kteří často navštěvovali dům Makovského - z toho bylo Konstantinovo dětství. Není divu, že svůj život následně spojil s kreativitou, s kresbou.
Dvanáctiletý Konstantin vstupuje do Moskevské malířské školy, kterou založil jeho otec. O sedm let později je jedním z nejlepších studentů Imperiální malířské akademie. Konstantin nevystudoval akademii. Odmítl se zúčastnit soutěže a opustil vzdělávací instituci, aniž by obdržel diplom, se skandálem. Účastníky slavné „Revolty čtrnácti“ byli: Kramskoy, Makovsky, Zabolotsky, Lemokh, Wenig a další nejlepší studenti Akademie. Mladí umělci se vzbouřili proti rigidním, konzervativním názorům učitelů, kteří požadovali striktní dodržování akademické malby, a odmítli se zúčastnit soutěže o zlatou Akademii a pokračovat ve studiu.
Později se Makovskij připojí ke Kramskoyovi v Petrohradském Artelu umělců. Tak plynou polovina šedesátých let 19. století.
1870. Konstantin spolu se svými bratry a dalšími členy Artelu založil Spolek putovních výstav. Kromě Artela se Peredvižniki stali první takovou velkou nezávislou uměleckou komunitou v imperiálním Rusku.
Makovský spolupráci s Akademií nepřerušuje. Díla Konstantina Egoroviče Makovského jsou na Akademii vystavena spolu s putovními výstavami nové společnosti. Obrazy ukazují silnou sociální orientaci. Makovskij se snaží ukázat jednoduchý, lidový život ruských měst.
Prudké změny ve stylovém duchu Makovského děl nastávají později: po cestě do severovýchodní Afriky a na Balkán. Konstantina Egoroviče začíná přitahovat hra barev a tvarů. Mnoho kritiků té doby za to umělce odsuzuje. Zrazuje ideály „Peredvizhniki“, odvádí pozornost od problémů naší doby a věnuje pozornost vnitřním problémům s hledáním vlastního uměleckého „já“ a naplňuje obrazy dekorativností. Umělcova díla se nazývají esteticky vynikající, ale „prázdná“, nesmyslná, s povrchním významem.
80 let 19. století. Konstantin Egorovič se stává (jak poznamenali sovětští kritici) „salonním umělcem“. Mistrova díla jsou ceněna v elitních kruzích. Makovského portréty chce řada šlechtických šlechticů, včetně členů císařské rodiny. Kromě portrétů maluje umělec také obrazy historických a mytologických témat: „Soud v Paříži“, „Smrt Ivana Hrozného“. Obrovskou popularitu potvrzují i zasloužená ocenění: zlatá medaile světové výstavy v Paříži.
Až do své smrti (1915) Makovský neztratil na popularitě. Život končí tragickou nehodou: do umělcova kočáru narazí tramvaj. Bohužel mistrův hrob na hřbitově Nikolskoye nepřežil.
Přestože je Konstantin Egorovič oficiálně nazýván představitelem ruského akademismu, mistrův styl absorboval výrazné rysy vlivu jiných směrů. Od raného věku byl v Makovského dílech patrný romantický trend a přílišný dekorativismus, inspirovaný dílem Bryullova. Dlouho před rozvojem ruského impresionismu měly obrazy Konstantina Jegoroviče některé prvky podobného stylu: nedostatek dynamiky, dotek „studie“, emocionální tahy štětcem.
Makovského obrazy s názvy
Během své dlouhé kariéry zanechal mistr mnoho obrazů v žánru historických portrétů a portrétů svých krajanů. Povím vám o umělcových slavných dílech.
Bojar je představitelem romantického období díla Konstantina Jegoroviče. Mistr se velmi zajímal o historii Ruska 15.-17. století, často si tuto éru idealizoval. Obraz představuje divákovi bohatě oblečenou mladou ženu, pravděpodobně dceru nebo manželku bohatého bojara. Hrdinka má na sobě bohaté oblečení, perlové šperky a kameny. Potutelně se dívá na diváka a lehce otevírá truhlu s pokladem s mnoha dalšími dekoracemi.
Skica Makovského, provedená pastelem. Další dílo umělcova „romantického“ období v nahém žánru. Neznámý model sedí s jednou nohou zkříženou. Její tvář je malátná, její pohled směřuje do dálky. Svázané vlasy dodávají modelce podobnost s řeckými nymfami, hrdinkami klasických antických příběhů.
Obraz Peredvizhnikiho období Makovského tvůrčí cesty. Děj je inspirován umělcovými cestami po ruských provinciích. Starší sestra nese na ramenou svého mladšího bratra a také nezapomíná na plnou zástěru hub. Pravděpodobně je špatné počasí zastihlo při „lovu na houby“. Je známo, že Makovský čerpal děti ze života poté, co se s nimi setkal v regionu Tambov.
Olejový portrét typické ruské krásky očima Makovského. Tradiční ruský ideál krásy rukou mistra získal docela rozpoznatelné živé rysy. Zakulacený oválný obličej modelky, lehce zarudlý, jasné, jasně modré oči. Hustý blonďatý cop úhledně rámuje jemné rysy jejího obličeje a zdůrazňuje něžnost dívky. Květinový věnec, vyrobený velkými tahy, dodává obrazu modelky báječnost a vznešenost.
Klasický středověký námět malovaný Makovským získal rysy charakteristické pro jeho tvorbu: silné tahy štětcem, „světelné“ pozadí, záměrný „ruský“ styl a image modelů. Juliet vypadá jako typická ruská kráska, podobně jako jiné ženské modelky v autorčiných dílech. Je vyobrazena scéna setkání slavných milenců.
Pro Makovského významný obrázek. Když císař Alexander II viděl dílo, byl ohromen talentem tvůrce a koupil plátno. Tak začala kariéra umělce jako „světského malíře portrétů“. Konstantin Egorovič je prvním ruským malířem, který otevřeně erotizuje tradiční obraz nemrtvé mořské panny, utopené ženy.
Částečně autobiografický snímek. Stvořitelův nejmladší syn Sergej je zobrazen, jak krade jablko připravené pro zátiší. Obraz je poněkud „barokní“; přílišná dekorativnost prvků je neobvyklá i pro Makovského „romantický realismus“.
Typický představitel impresionistického realismu Konstantina Egoroviče. Dílo zobrazuje mladou dívku sedící sama ve stínu velkého stromu. Hra šerosvitu díky energetickým tahům vytváří rozptýlený efekt slunečního světla procházejícího větvemi stromů. Obraz je naplněn klidnou, lyrickou náladou, tvář a obraz modelu jsou umělci známé.
Na obrázku je osamělá, bezútěšná vdova. Rané postakademické období kreativity Konstantina Egoroviče. Tmavé tóny outfitu zdůrazňují, že ztráta hrdinky je zcela svěží, neoplakávaná. Profil modelky potvrzuje typický vnější obraz pro umělcovu tvorbu: rovný nos, černé obočí – Makovského ruská kráska.
Poslední hodiny života velkého Ivana Hrozného podle příběhu anglického diplomata Horseyho. Kromě mrtvého cara je zde přítomna i sedmá manželka panovníka Boris Godunov, carevič Fjodor a Vasilij Šujskij.
„Mininova výzva k lidu Nižního Novgorodu“, 1896
Monumentální velkoplošný obraz od Makovského zobrazující Kuzmu Minina, staršinu Nižního Novgorodského zemstva, vyzývající obyvatele města, aby své věci a zboží věnovali pro potřeby lidových milicí. Toto plátno je dlouhodobá malba. Umělec psal (včetně fáze skicování) dílo 26 let.
KategorieUmělci, kteří byli členy Asociace putovních uměleckých výstav – „Peredvizhniki“ – zanechali v ruské malbě v poslední třetině 19. století jasnou stopu. Jedná se o velmi ruský fenomén v dějinách umění, protože jeho hlavním rysem bylo neoddělitelné vzájemné ovlivňování uměleckého a společenského života země.
Vladimir Egorovič Makovsky vstoupil do řad Peredvižniki v roce 1972, dva roky po jejím vzniku, a byl jedním z jejích nejaktivnějších účastníků. Makovského obrazy se po celou dobu rozkvětu tohoto uměleckého hnutí těšily obrovské pozornosti.
Životopis
Byl jedním ze tří synů Jegora Ivanoviče Makovského, vynikající umělecké osobnosti v Moskvě, sběratele, jednoho ze zakladatelů slavné moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Oba bratři - Konstantin a Nikolai - stejně jako sestra Alexandra se stali umělci a další sestra - Maria - se stala zpěvačkou. Jako dítě byl jedním z Vladimírových učitelů slavný Vasily Tropinin.
Makovského úplně první malby, počínaje žánrovou skicou „Chlapec prodávající Kvas“ (1861), napsaným v 15 letech, odhalily jeho velké schopnosti jak v pozorování událostí života kolem sebe, tak v jejich přenášení na plátno. V roce 1861 vstoupil do MUZHVZ - školy, jejímž jedním ze zakladatelů byl jeho otec. Absolvoval cenou za obraz „Literární čtení“ (1865).
Mnohé z Makovského obrazů se staly milníky v jeho tvůrčím a profesním vývoji. Za plátno „Sedláci hlídající koně“ (1869) obdržel titul „třídní umělec I. stupně“ a za „Milenci slavíků“ (1973) byl povýšen na akademika malby.
Pedagogické aktivity zabíraly v mistrově životě spoustu času. 12 let učil na Moskevské malířské a malířské škole v letech 1882 až 1894 a dalších 24 let na Petrohradské akademii umění, v roce 1895 se stal rektorem Vyšší umělecké školy na Akademii umění.
Slavný umělec zemřel v únoru 1920 v Petrohradě.
"Hra babiček" (1870)
Umělec se brzy oženil a v roce 1869 se mu narodil první syn, který se později stal také umělcem - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovič, jehož obrazy již měly vyhraněnou žánrovou příslušnost, se od té doby hodně věnuje dětské tematice. Mezi takovými jeho obrazy vyniká obraz, který jako první koupil slavný sběratel Pavel Michajlovič Treťjakov. To se stalo pro Makovského symbolem jeho konečného uznání jako malíře.
Selské děti hrají hru, která je pro ně nejdostupnější. Využívá babky – drobné kosti z kostry domácích zvířat – krav nebo prasat. Jedná se o soutěž v přesnosti: kosti, které jsou zasaženy speciální bílou koulí (hlavník zatížený olovem), se stávají hráčovou kořistí.
...Teď je pro ně hlavní hra, které se věnují se vší vášní. Jeden sedí a soustředí se na počítání kořisti, zatímco ostatní pečlivě čekají na další hod. Makovský, jehož obrazy se vyznačují pečlivostí v každodenních detailech, je také přesný v psychologických nuancích. Všichni hráči mají svůj temperament, svůj charakter. Společným jmenovatelem je jemný humor a optimismus, nevykořenitelný i chudobou oblečení a zchátralostí okolních budov.
Rané Makovského malby se vyznačují přílišnou propracovaností detailů, která někdy narušuje celistvé vnímání. V budoucnu získá štětec umělce větší svobodu a paleta se stane integrálnější, což zabrání určité rozmanitosti, která je vlastní zejména obrázku, který jsme zkoumali.
"The Nightingale Lovers" (1873)
Toto plátno reprezentovalo ruské malířství na Světové výstavě ve Vídni, kde se mu dostalo velké pozornosti publika.
Za oknem se ozval slavíkový trylek a tři rolníci naslouchali a přerušili jejich jednoduchou hostinu. Jeden stál, ztuhl, díval se z okna a snažil se podívat na malého ptáčka. Druhý, který evidentně vypil víc než jeho přátelé, odpočítává zvuky slavíčí písně máváním dlaně. Třetí, nejváženější, poslouchá a zamyšleně se štípe vousy. Všechno je tu plné života a zvuku: světlo z okna, pózy a gesta postav, horký samovar s břichem, jednoduché, ale „lahodně“ malované zátiší.
Známá je recenze tohoto obrazu od velkého Dostojevského, který vysoce ocenil laskavost a pozornost k obyčejnému člověku vycházející z obrazu, který měl nejen ruské, ale i univerzální lidské měřítko.
"Odsouzen" (1879)
Postupně ztrácejí umělcovy náměty humor a ironický postoj k postavám, které jsou vlastní jeho raným obrazům. Plátna získávají dramatičnost a nejednoznačnost. Toto je několik verzí obrazu zobrazující prosté občany, kteří se vydali cestou revolučního boje, a postoj zástupců různých vrstev ruského lidu k takovým postavám.
Mladíka vyvede z budovy soudu ozbrojená eskorta. U východu na něj čekají příbuzní, včetně matky, otce, mladé dívky a staršího muže. Hlavní hrdina zřejmě pochází ze selského nebo městského chudého původu. Jeho snoubenka a její otec patří k bohatším vrstvám. Umělec neprojevuje vůči odsouzenému zjevnou benevolenci, mezi jeho okolím k němu nejsou patrné sympatie. Svým blízkým přinesl jen utrpení – matka prosebně sepjala ruce, napomínala syna, otec neutišitelně vzlykal.
A sám revolucionář nevypadá pro lid jako neústupný hrdina-trpitel. V jeho pohledu je ztráta a nedostatek přesvědčení, že má pravdu. Makovského, jehož obrazy jsou přesným odrazem převládající nálady ve společnosti, ukazuje změnu postoje k metodám boje proti stávajícímu systému, ke kterým se uchýlily radikální strany a hnutí jako „Vůle lidu“.
"Rendezvous" (1883)
Děti jsou téma, které Makovský často zpracovával. Vladimir Egorovič, jehož malby jsou zprvu jen odrazem dětské spontánnosti, obdivující začátek nového života, později hovoří o různých, často dramatických, stránkách tehdejšího dětství v Rusku.
V chudých rodinách bylo zvykem dávat děti „lidům“. Dítě se často stalo bezmocným sluhou nebo učedníkem, zatíženým únavnou prací. Děti dostávaly od majitele jen žalostné jídlo a neklidné útočiště, přestaly být pro rodinu přítěží, ztrácely rodinný komfort a brzy dospívaly. Tato cesta byla zvláště běžná a známá rolnickým rodinám, které daly chlapce sloužit ve městě.
Právě o osudu tohoto dítěte Makovský vypráví. může zabrat mnoho stránek, ačkoli na plátně jsou pouze dvě postavy. Selka ušla dlouhou cestu s malým uzlíkem a holí v rukou. Synovi přinesla kalach, aby potěšila své dítě. Žena s lítostí pohlédne na bosého chlapce oblečeného ve špinavé zástěře - zřejmě pracuje v nějaké dílně a dostal pár minut volného času na setkání s matkou.
Umělcův malířský styl se také změnil - neexistují žádné podrobné a pečlivě malované detaily, které odvádějí pozornost a fragmentují obraz. Ponuré zbarvení neslouží k vyjádření radosti z krátkého setkání, ale k vyjádření těžké nálady ztraceného dětství.
"Na bulváru" (1886)
Makovský často říkal, že umělec má k dispozici jen pár minut, během kterých musí stihnout říct něco, co by spisovateli zabralo mnoho stránek. V 80. letech 19. století dosáhl mistr nejvyšší dovednosti ve vytváření takových novel. Jedním z těchto vrcholů, jak z hlediska obrazové dovednosti, tak obsahu, je plátno „Na bulváru“. Obrazy V. E. Makovského v tomto období obsahují pouze dvě postavy, ale pro hloubkovou analýzu společenských problémů obrovského rozsahu stačí.
Před námi je malý příběh o dramatickém zlomu v životě mladé rodiny. Zdá se, že pocházeli z vesnice, kde se připravovali na život, stejně jako jejich rodiče, v obyčejných pracech a radostech rolnického způsobu života. Ale mého manžela to táhlo do města, do práce, do nového, „krásného“ a zajímavého života. A po nějaké době přišla manželka navštívit svého manžela. Nyní jsou cizinci. Podařilo se mu prodchnout městským duchem - pečlivě sleduje svůj vzhled, v rukou má malou harmoniku - je jasné, co má na městském životě nejraději.
Dívka je ještě velmi mladá, ale už chápe, co ji může čekat v budoucnu, kde vidí naprostou beznaděj. Tento obraz Vladimíra Makovského vyzařuje melancholii, je jedinečným odrazem soukromého dramatu dvou malých lidí a ukazuje rozsah národního problému destrukce obvyklého způsobu života, který se vyvíjel po staletí; zničeny s rozvojem průmyslových center.
Dědictví
Vladimír Egorovič se vyznačoval obrovskou pílí a tvůrčí plodností. Výsledkem jeho mnohaleté práce byla ryzí encyklopedie nejtypičtějších jevů ruské reality přelomu dvou století. Věnoval se tématům různých měřítek – od každodenních scén až po masové politické akce – a ztělesňoval je s opravdovou uměleckou dovedností.
Historici ruského umění poznamenávají, že V. E. Makovskij se na sklonku svého života stal zastáncem konzervativnějších názorů na vývoj malířství, měl negativní postoj k hledání nových témat a výrazových prostředků. Ale měřítko této postavy v ruském výtvarném umění se tím nezmenšuje.
Konstantin Makovsky je slavný ruský umělec, který v 17. století namaloval mnoho obrazů bojarské Rusi. Zařízení bojarských sídel, oblečení hrdinů obrazů i bojarové a bojarové sami jsou reprodukovány tak věrně, že z umělcových obrazů lze studovat jednotlivé kapitoly dějin Ruska.
Preciznost v psaní jednotlivých detailů a motivů vzorů tkaných rukama ruských vyšívaček nebo čiré ornamenty na vyřezávaných šálcích a miskách překvapují a těší diváky minulosti i současnosti.
Luxusní oblečení vyšívané perlami, úžasně krásné pokrývky hlavy té doby, krásné bojary zdobené vzácnými náhrdelníky, bojaři v brokátových kaftanech - ve všem je cítit láska k ruské národní kráse a kultuře, k bohatému dědictví našich předků, tyto obrázky byly namalovány. U každého z nich můžete dlouho stát - obdivovat ruské vzory a cítit hrdost a zároveň smutek, smutek, že se mnohé ztratilo, nezachovalo a nezachovalo se ani dnes. Proto jsou pro nás obzvláště cenné takové obrazy, které obsahují jedinečné důkazy o kultuře ruské země.
Biografie umělce Konstantina Makovského
Konstantin Egorovič Makovskij (1839 - 1915) se narodil v rodině, kde vládla atmosféra uctívání umění. Jejich dům navštívilo mnoho slavných kulturních a uměleckých osobností. Umělcův otec Jegor Ivanovič Makovskij byl jedním z největších sběratelů v Moskvě ve druhé čtvrtině 19. století. Jeho koníčkem byla výtvarná díla, především starověké rytiny.
A Konstantin Egorovič, který zdědil vášeň svého otce, shromáždil všechna mistrovská díla ruského starověkého řemesla, ale byly to „krásné starožitnosti“. Některé věci dovedně naaranžoval v obývacích pokojích a dílnách a poté je použil ve svých obrazech, jiné jednoduše vystavil ve své velké staré ebenové skříni, aby mohl později obdivovat a obdivovat krásu a zručnost ruských mistrů.
Na římse krbu stálo starobylé domácí náčiní: stříbrné naběračky, poháry, umyvadla, vějíře – předměty z bojarských dob. Starověké bojary, vícebarevné letní šaty, madla posetá perlami, kokoshniky vyšívané perlovou krajkou - to vše lze vidět na umělcových obrazech. A kromě věcí, které s láskou sbíral Konstantin Jegorovič, se na jeho obrazech podíleli i lidé, kteří se kolem něj shromáždili. Někdy se hrály scény z bojarského života, které se pak přenášely na plátno. A to nepochybně vzbudilo velký zájem publika, protože prostřednictvím Makovského obrazů se seznámili s historií Ruska a kulturou svých předků.
Umělcova dcera ve svých pamětech vyprávěla, jak „...byly inscenovány luxusní „živé obrazy“ bojarského života...“. Někdy bylo na tyto večery pozváno až 150 lidí, mezi nimiž byli zástupci starobylých rodů, potomci těch, které umělec zobrazoval. „...chytře a krásně se oblékli do brokátu a...“, aby v nich reprodukovali scénu pojatou umělcem. Takto se objevily obrazy - „Svatební hostina“, „Volba nevěsty“ a mnoho dalších obrazů.
Obrazy Konstantina Makovského
Na plátnech K.E. Makovský vytvořil obrazy krásných žen, umělcových současníků, ve světlých, luxusních kostýmech ze své vlastní sbírky. Díváte se na obrázek a máte pocit, jako by ruský vzor zářil, vyšívané letní šaty ruské krásky se leskly hedvábím a stříbrem. A když budete pozorní, uvidíte, že na každém obrázku mají hlohové dívky úplně jiné pokrývky hlavy. Umělcova sbírka kokoshniků a klobouků byla skutečně jeho nejbohatší a nejcennější akvizicí.
Sbírání ruských starožitností K.E. Makovský pokračoval ve studiu po celý život. Sbíráním mistrovských děl ruských mistrů se umělec seznámil s historií Ruska a obdivoval je a inspiroval se novými nápady. Nyní v nás jeho obrazy vyvolávají nejen obdiv k bohatému dědictví našich předků, ale také touhu poznávat stále více o naší vlasti.
Spisovatel E.I. hovořil o tom, jak K.E. Fortunato, který měl to štěstí být jeho modelem.
K.E. Makovský nebyl jen umělec. Při komunikaci s významnými historiky se sám stal velkým specialistou v oblasti ruského starověku. K.E. Makovský se snažil zachovat umělecké dědictví Ruska. Není proto náhodou, že se v roce 1915 stal členem Společnosti pro obrodu umělecké Rusi, jejímž hlavním úkolem bylo uchování, studium a propagace ruského starověku.
Je hořké a smutné, že sbírka shromážděná přes půl století, která zaujímala tak důležité místo v umělcově životě, který se stal odrazem celé jedné epochy ruské kultury, bude dán do aukce pouhých šest měsíců po jeho smrti. . V září 1915 byl K.E. Makovsky sražen pouličním autem na jedné z ulic Petrohradu. Umělec, který utrpěl těžké zranění hlavy, zemřel o dva dny později. Náhlá smrt zhatila všechny plány...
V aukci bylo uvedeno více než 1000 položek, některé z nich putovaly do muzeí hlavního města: Ruského muzea, Ermitáže, Muzea školy technického kreslení barona Stieglitze a moskevských muzeí. Mnoho položek koupili zástupci moskevských starožitnických firem. Autentické obleky, stříbrné poháry, naběračky, sklenice přešly do rukou významných moskevských sběratelů.
Ale ne každý obdivoval obrazy K. Makovského a jeho styl práce.
Na počátku své tvůrčí dráhy sdílel K. Makovský názory potulných umělců, maloval selské děti („Děti utíkající před bouřkou“, „Rande“), ale již v 80. letech 19. století se od nich umělec nenávratně vzdálil. začal organizovat osobní výstavy.
V roce 1883 vytvořil obraz „Boyarská svatební hostina v 17. století“, po něm „Výběr nevěsty cara Alexeje Michajloviče“ (1886), „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Oblékání Nevěsta za korunu“ (1890), „Obřad polibku“ (1895). Obrazy měly úspěch jak v Rusku, tak na mezinárodních výstavách. Za některé z nich byl na světové výstavě 1889 v Paříži oceněn K. Makovský zlatou medailí.
Ceny za jeho obrazy byly vždy vysoké. ODPOLEDNE. Treťjakov je někdy nemohl získat. Zahraniční sběratelé však ochotně kupovali obrazy z „bojarského“ cyklu, takže většina umělcových děl opustila Rusko.
Díky tomuto úspěchu se K.E. Makovský stal jedním z nejbohatších lidí. Po celý život byl obklopen luxusem, o kterém se žádnému ruskému umělci ani nesnilo. Makovský splnil jakoukoli objednávku na jakékoli téma se stejnou brilantností. Právě to druhé způsobilo mezi mnoha nepochopení a dokonce odsouzení. Někteří na úspěch zjevně žárlili, jiní věřili, že v obrazech by měli být přítomni lidé s jejich každodenním životem. Ale takové obrazy se neprodávaly tak snadno a mnozí věřili, že Makovský psal na témata, která byla žádaná, tedy pro své vlastní obohacení.
Vždy si však žil, jak chtěl, a psal, co chtěl. Jeho vize krásy se prostě shodovala s požadavky a požadavky těch lidí, kteří byli ochotni za jeho obrazy zaplatit spoustu peněz. Jeho snadný úspěch se stal hlavním důvodem negativního přístupu potulných umělců k němu a jeho tvorbě. Byl obviněn z využívání umění a svého talentu k materiálním výhodám.
K.E. Makovský zahájil svou uměleckou cestu společně s potulnými umělci vystavováním obrazů na téma života lidu. Postupem času se však jeho zájmy změnily a od 80. let 19. století se stal úspěšným salonním portrétistou. Skutečnosti, že se tak stalo kvůli materiálnímu bohatství, nelze uvěřit. Ostatně o tom hovoří jeho četné sbírky a mnohostranný talent. Ale nelze popřít, že Makovský o uznání v zahraničí neusiloval. Evropané se navíc zajímali o ruskou historii, takže se jeho díla rychle prodávala.
V osobním životě byl Makovský také šťastný. Jeho příjemný vzhled, družnost a vždy otevřený a usměvavý pohled jeho jasných očí dělaly z Konstantina Egoroviče vždy vítaného hosta. Byl třikrát ženatý. Jeho první manželka Lenochka Burková, herečka Alexandrinského divadla, s ním prožila krátký život. Okouzlující a jemná dívka vnesla do jeho života spoustu radosti a tepla. Ale nemoc ji brzy odvedla z pozemského života.
Bezstarostný a chtivý radostí života se Konstantin Jegorovič rychle utěšoval, když na plese uviděl dívku neobyčejné krásy - Yulenku Letkovou. Dívce bylo pouhých šestnáct let a půvabnému malíři třicet šest. Brzy se konala svatba. Po dvaceti letech šťastného rodinného života namaloval Konstantin Yegorovič mnoho obrazů, z nichž většina obsahuje sladký obraz jeho mladé manželky. Po mnoho let byla Julia Pavlovna Makovskaya jeho múzou a modelem pro portréty.
V roce 1889 se Konstantin Makovsky vydal na světovou výstavu v Paříži, kde vystavil několik svých obrazů. Tam se začal zajímat o mladou Marii Alekseevnu Matavtinu (1869-1919). V roce 1891 se narodil nemanželský syn Konstantin. Musel jsem všechno přiznat své ženě. Julia Pavlovna zradu neodpustila. O několik let později byl podán rozvod. A Konstantin Egorovič pokračoval ve svém šťastném rodinném životě se svou třetí manželkou, kterou také používal jako model. Na svých plátnech také často zobrazoval své děti z druhého i třetího manželství.
Mistr se narodil v roce 1839 v rodině talentovaného muže a dobrého umělce Jegora Ivanoviče Makovského. Umělecké prostředí, ve kterém byl Konstantin vychován, se podepsalo na všech dětech z této rodiny. Z chlapců se stali slavní umělci a jejich sestra Maria se stala herečkou.
Konstantin snadno a úspěšně studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Přáteli jeho rodičů byli slavní umělci - V. Tropinin a, což nepochybně ovlivnilo mistrovu tvorbu.
Konstantin stejně úspěšně vstoupil na Císařskou akademii umění, dobře studoval a ještě jako student se začal účastnit výstav. Nezískal však akademický diplom, protože spolu s některými dalšími studenty nepracoval na plátnech o mytologii skandinávských zemí.
Makovský se vyznačoval realistickým zobrazením skutečnosti, ale nebyl mu cizí ani romantický směr a tendence k použití spíše velkolepých dekorativních detailů a prvků. Přesto jeho plátna působí velmi organicky a uceleně, prozrazují důkladnou akademickou průpravu a nepochybný talent malíře a kreslíře.
Seznámení a společná práce s logickým obrazem vedla k vytvoření „Asociace putovních uměleckých výstav“ s některými dalšími slavnými umělci. Tito umělci se rychle stali známými jako kočovníci. Makovský pokračoval ve své sérii děl, která zobrazovala obyčejné lidi zapojené do jejich běžných, každodenních činností.
Náměty děl a především výtvarné prostředky realizace plánu, barevnost Konstantinových obrazů výrazně ovlivnily jeho cesty do Srbska a. Obrazy získávají vícebarevnost, sytou barevnost a často se vyznačují složitou vícefigurální kompozicí. Mistra fascinují historické události, které si pro větší vizuální přitažlivost značně idealizuje.
Také v tomto období Makovský úspěšně namaloval velké množství portrétů. Mezi nimi jsou neobvykle krásné obrazy Marie Volkonské a manželky cara Alexandra III. Marie Fedorovny v jejich mládí. Poslední obraz je slavnostní obraz, plně odrážející masovou vášeň aristokracie pro pseudoruské motivy. Bohaté šperky královny a její diadém, silně připomínající kokoshnik, jasně demonstrují nejvyšší dovednost umělce.
Tyto stejné rysy jsou také charakteristické pro další díla mistra zobrazující ruské lidi minulých epoch. Jsou extrémně idealizované, ale velmi krásné a atraktivní, mistrně provedené.
Život talentovaného umělce byl náhle přerušen. Šestasedmdesátiletý předák zemřel, když jeho posádku srazila tramvaj. Zanechal po sobě mnoho krásných obrazů, které dokládají jeho vysokou uměleckou úroveň. V jeho obrazech zůstává celá epocha, bouřlivá a energická, doba, kdy se formovalo nové ruské umění a vznikala nezapomenutelná, epochální plátna.
