Komplexní pixel art. Pixel art: nejlepší díla a ilustrátoři

Část 6: Antialiasing
Část 7: Textury a rozostření
Část 8: Svět dlaždic

Předmluva

Existuje mnoho definic pixel artu, ale zde použijeme toto: obrázek je pixel art, pokud je vytvořen zcela ručně, a existuje kontrola nad barvou a pozicí každého pixelu, který je nakreslen. V pixel artu samozřejmě nepoužíváme zahrnutí nebo použití štětců nebo nástrojů pro rozostření nebo degradovaných strojů (nejsem si jistý) a další softwarové možnosti, které jsou „moderní“ (ve skutečnosti nám dát k dispozici znamená „k dispozici“ , ale logicky se to zdá takto správnější). Omezuje se na nástroje tužky a výplně.

Nemůžete však říci, že pixel art nebo non-pixel art grafika jsou více či méně krásné. Je spravedlivější říci, že pixel art je jiný a lépe se hodí pro hry ve stylu retro (jako Super Nintendo nebo Game Boy). Zde naučené techniky můžete také kombinovat s efekty z bezpixelového umění a vytvořit tak hybridní styl.

Zde se tedy naučíte technickou část pixel artu. Nikdy z vás však neudělám umělce... z toho prostého důvodu, že já také nejsem umělec. Nenaučím vás ani lidskou anatomii, ani strukturu umění a řeknu jen málo o perspektivě. V tomto tutoriálu můžete najít spoustu informací o technikách pixel art. Nakonec byste měli být schopni vytvářet postavy a kulisy pro své hry, za předpokladu, že budete dávat pozor, pravidelně cvičit a uplatňovat uvedené tipy.

- Také chci upozornit, že pouze některé obrázky použité v tomto tutoriálu jsou zvětšené. U obrázků, které nejsou zvětšené, by bylo dobré, kdybyste si našli čas na zkopírování těchto obrázků, abyste si je mohli podrobně prostudovat. Pixel art je podstatou pixelů, jejich studium z dálky je zbytečné.

Na závěr musím poděkovat všem umělcům, kteří se ke mně při vytváření tohoto průvodce tak či onak přidali: Shinovi za jeho špinavou práci a perokresbu, Xenohydrogenovi, za jeho genialitu v barvách, Lunnovi za jeho znalost perspektivy, a Panda, přísní Ahruon, Dayo a Kryon za jejich velkorysé příspěvky k ilustraci těchto stránek.

Takže, abych se vrátil k věci.

Část 1: Správné nástroje

Špatná zpráva: v této části nenakreslíte jediný pixel! (A to není důvod to přeskakovat, že?) Pokud existuje přísloví, které nesnáším, je to „neexistují špatné nástroje, pouze špatní pracovníci“. Vlastně jsem si myslel, že nic nemůže být dále od pravdy (možná kromě „co tě nezabije, to tě posílí“), a pixel art je velmi dobrým potvrzením. Cílem této příručky je seznámit vás s různým softwarem používaným k vytvoření pixel artu a pomoci vám vybrat správný program.

1. Některé staré věci

Když si lidé vybírají software k vytvoření pixel artu, často si myslí: „Výběr softwaru? To je šílené! Vše, co potřebujeme k vytvoření pixel artu, je malování (zřejmě hra se slovy, kreslení a program)“ Tragická chyba: Mluvil jsem o špatných nástrojích, tohle je první. Malování má jednu výhodu (a jedinou): již ji máte, pokud používáte Windows. Na druhou stranu má spoustu nedostatků. Toto je (neúplný) seznam:

*Nelze otevřít více než jeden soubor současně
* Žádné ovládání palety.
* Žádné vrstvy nebo průhlednost
* Žádné jiné než obdélníkové výběry
* Několik klávesových zkratek
* Strašně nepohodlné

Na Malování zkrátka můžete zapomenout. Nyní se podíváme na skutečný software.

2. Na závěr...

Lidé si pak myslí: "Dobře, Malování je pro mě příliš omezené, takže použiji svého přítele Photoshop (nebo Gimp nebo PaintShopPro, to je totéž), které mají tisíce funkcí." To může být dobré nebo špatné: pokud již některý z těchto programů znáte, můžete vytvořit pixel art (se všemi možnostmi automatického vyhlazování a vypnutými mnoha pokročilými funkcemi). Pokud tyto programy ještě neznáte, pak strávíte spoustu času jejich učením, i když nepotřebujete všechny jejich funkce, což bude ztráta času. Zkrátka, pokud je používáte delší dobu, můžete vytvářet pixelarty (já osobně používám Photoshop ze zvyku), ale jinak je mnohem lepší používat programy, které se na pixel art specializují. Ano, existují.

3. Krém

Existuje mnohem více programů určených pro pixel art, než by se mohlo zdát, ale zde zvážíme jen ty nejlepší. Všechny mají velmi podobné vlastnosti (ovládání palety, opakující se náhledy dlaždic, průhlednost, vrstvy atd.). Jejich rozdíly jsou v pohodlí... a ceně.

Charamaker 1999 je dobrý program, ale zdá se, že distribuce je pozastavena.

Graphics Gale je mnohem zábavnější a snadněji se používá a prodává se za přibližně 20 dolarů, což není tak špatné. Dovolte mi dodat, že zkušební verze není časově omezena a je dodávána s dostatečnou sadou na vytvoření docela dobré grafiky. Jen to nefunguje s .gif, což není takový problém, protože .png je každopádně lepší.

Pixel umělci častěji používají software ProMotion, který je (samozřejmě) pohodlnější a rychlejší než Graphics Gale. Ach ano, je drahá! Plnou verzi si můžete koupit za skromnou částku... 50 eur (78 dolarů).
Nezapomínejme na naše přátele Mac! Pixen je dobrý program dostupný pro Macintosh a je zdarma. Bohužel vám nemohu říct více, protože nemám Mac. Poznámka překladatele (z francouzštiny): Uživatelé Linuxu (a další) by měli vyzkoušet , a GrafX2. Vyzývám vás, abyste je všechny vyzkoušeli v demo verzích a zjistili, která vám vyhovuje. Nakonec je to věc vkusu. Jen vězte, že jakmile začnete používat program, může být velmi obtížné přejít na něco jiného.

Pokračování…

Poznámky překladatele z francouzštiny do angličtiny

Toto je skvělý návod na pixel art, který napsal Phil Razorbak z LesForges.org. Mnohokrát děkuji Philu Razorbackovi, že umožnil OpenGameArt.org přeložit tyto návody a umístit je zde. (Od překladatele do ruštiny: Nežádal jsem o povolení, pokud někdo chce, můžete pomoci, nemám dostatek zkušeností s komunikací v angličtině, natož ve francouzštině).

Poznámka překladatele z angličtiny do ruštiny

Jsem programátor, ne umělec nebo překladatel, překládám pro své přátele, ale ať je to promarněné, ať je to tady.
Originál ve francouzštině je někde zde www.lesforges.org
Překlad z francouzštiny do angličtiny zde: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Překládal jsem z angličtiny, protože neumím francouzsky.
A ano, toto je moje první publikace, takže návrhy na design vítám. Navíc mě zajímá otázka: mají být zbývající části publikovány jako samostatné články, nebo je lepší aktualizovat a doplňovat tento?

Pixelová grafika (dále jen pixel art) je v dnešní době stále populárnější, a to zejména prostřednictvím indie her. Je to pochopitelné, protože tak mohou umělci naplnit hru velkým množstvím postav a netrávit stovky hodin modelováním 3D objektů a ručním kreslením složitých objektů. Pokud se chcete naučit pixel art, pak se nejprve budete muset naučit kreslit takzvané „sprity“. Potom, když už vás skřítci nebudou děsit, můžete přejít k animaci a dokonce i k prodeji své práce!

Kroky

Část 1

Sbíráme vše, co potřebujete

Stáhněte si dobré grafické editory. V Malování můžete samozřejmě vytvářet mistrovská díla, ale je to obtížné a ne příliš pohodlné. Bylo by mnohem lepší pracovat v něčem jako:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Kupte si grafický tablet. Pokud neradi kreslíte myší, pak potřebujete tablet a stylus. Tablety Wacom jsou mimochodem nejoblíbenější.

Povolte „mřížku“ ve svém grafickém editoru. Ve skutečnosti, pokud váš grafický editor nepodporuje zobrazení mřížky, měli byste přemýšlet o hledání jiného programu. Mřížka vám umožní jasně vidět, kde a jak bude každý jednotlivý pixel umístěn. Zpravidla se růženec zapíná přes nabídku „Zobrazit“.
- Možná budete muset trochu upravit nastavení zobrazení, abyste zajistili, že každý segment mřížky skutečně vykreslí pixel. Každý program to dělá jinak, takže podle toho hledejte tipy.
Kreslete tužkou a štětcem o velikosti 1 pixel. Každý grafický editor by měl mít nástroj „Tužka“. Vyberte jej a nastavte velikost štětce na 1 pixel. Nyní můžete kreslit... v pixelech.

Část 2
Práce na základech
1. Vytvořte nový obrázek. Protože se učíte kreslit ve stylu pixel art, neměli byste cílit na epická plátna. Pokud si vzpomínáte, ve hře Super Mario Bros. celá obrazovka měla 256 x 224 pixelů a sám Mario se vešel do prostoru 12 x 16 pixelů!
  
  Přiblížit. Ano, jinak jednoduše neuvidíte jednotlivé pixely. Ano, budete to muset hodně zvýšit. Řekněme, že 800 % je zcela normální.
  
  Naučte se kreslit rovné čáry. Zdá se to jednoduché, ale když najednou někde uprostřed nakreslíte třesoucí se rukou čáru o tloušťce 2 pixely, rozdíl vám bije do očí. Kreslit rovné čáry, dokud nebudete muset aktivovat nástroj přímka. Musíte se naučit kreslit rovné čáry ručně!
  
  Naučte se kreslit zakřivené čáry. V zakřivené čáře by měly být, řekněme, jednotné „lomy čar“ (což je jasně vidět na obrázku výše). Řekněme, že když začneme kreslit zakřivenou čáru, nakreslete rovnou čáru 6 pixelů, pod ní rovnou čáru ze tří, pod ní rovnou čáru ze dvou a pod ní rovnou čáru o jednom pixelu. Na druhou stranu nakreslete to samé (samozřejmě zrcadlově). Toto je progrese, která je považována za optimální. Křivky nakreslené ve vzoru „3-1-3-1-3-1-3“ nesplňují standardy pixel art.
  
  Nezapomeňte mazat chyby. Nástroj „Guma“ by měl být nastaven podobně jako tužka, takže velikost štětce je 1 pixel. Čím větší je guma, tím obtížnější je nemazat příliš mnoho, takže je vše logické.
Část 3
Vytvoření prvního sprite
1. Udělejte si skicu. Náčrt na papíře je základem každého skřítka, naštěstí tímto způsobem pochopíte, jak bude vše vypadat, a v případě potřeby můžete předem něco opravit. Navíc pak můžete trasovat z papírového náčrtu (pokud ještě máte tablet).
  - Nešetřete detaily pro svůj náčrt! Nakreslete vše, co chcete na konečném výkresu vidět.
2. Přeneste skicu do grafického editoru. Můžete obkreslit papírovou skicu na tabletu nebo můžete vše překreslit ručně, pixel po pixelu - na tom nezáleží, volba je na vás.
  - Při obkreslování skici použijte jako barvu obrysu 100% černou. Pokud se cokoliv stane, můžete to později ručně změnit, ale zatím se vám bude s černou snáze pracovat.
3. Upřesněte obrys náčrtu. V této souvislosti lze samozřejmě říci i jinak – vymazat vše nepotřebné. K čemu to je - obrys by měl mít tloušťku 1 pixel. Podle toho zvětšete měřítko a smažte, smažte přebytek... nebo doplňte tužkou, co chybí.
  - Při práci na náčrtu se nenechte rozptylovat detaily - na ně přijde řada.
Část 4
Barvení skřítka
1. Oprášit teorii barev. Podívejte se na paletu, abyste viděli, jaké barvy použít. Všechno je tam jednoduché: čím dále jsou barvy od sebe, tím více se od sebe liší; Čím blíže jsou barvy k sobě, tím jsou si podobné a tím lépe vedle sebe vypadají.
  - Vyberte si barvy, díky nimž bude váš skřítek krásný a zároveň nenáročný na oči. A ano, pastelovým barvám byste se měli vyhnout (pokud není celý váš projekt proveden v tomto stylu).
2. Vyberte si několik barev.Čím více barev použijete, tím „rušivější“ bude váš sprite, abych tak řekl. Podívejte se na nějaké klasické pixel arty a zkuste spočítat, kolik barev se tam používá.
  - Mario - pouze tři barvy (pokud mluvíme o klasické verzi) a i ty jsou na paletě umístěny téměř blízko sebe.
  - Sonic – I když je Sonic vykreslen s více detaily než Mario, stále je založen pouze na 4 barvách (a stínech).
  - Ryu, téměř klasika skřítků, jak jsou chápáni v bojových hrách, jsou velké plochy jednoduchých barev plus nějaký stín pro vymezení. Ryu je však o něco složitější než Sonic – barev a stínů je již pět.
3. Vybarvi skřítka. Použijte nástroj Výplň barvy k vybarvení svého sprite a nedělejte si starosti s tím, že vše vypadá plochě a bez života – v této fázi se neočekává, že to bude jinak. Princip nástroje Výplň je jednoduchý – vyplní všechny pixely barvy, na kterou jste klikli, barvou, kterou jste vybrali, dokud nedosáhne okrajů.
Část 5
Přidávání stínů
1. Začněte nanášet stíny pomocí barev, které jsou o něco tmavší než základ. Pokud světlo přichází shora, kde bude stín? Přesně tak, kam přímé světlo nedopadá. Chcete-li tedy přidat stín, jednoduše přidejte několik dalších vrstev do spritu s pixely odpovídající barvy nad nebo pod obrysem.
  - Pokud snížíte nastavení „Kontrast“ základní barvy a mírně zvýšíte nastavení „Jas“, můžete získat dobrou barvu pro kreslení stínů.
  - Nepoužívejte přechody. Přechody jsou zlé. Přechody vypadají lacině, chatrně a neprofesionálně. Efektu podobného efektu přechodů je dosaženo pomocí techniky „tenčení“ (viz níže).
2. Nezapomeňte na polostín. Vyberte barvu mezi základní barvou a barvou stínu. Použijte jej k vytvoření další vrstvy – tentokrát však mezi vrstvami těchto dvou barev. Výsledkem bude efekt přechodu z tmavé oblasti do světlé.
  
  Nakreslete zvýraznění. Vrcholem je místo na spritu, kam dopadá nejvíce světla. Můžete nakreslit zvýraznění, pokud vezmete barvu, která je o něco světlejší než základní. Hlavní věc je nenechat se unést oslněním, je to rušivé.
Část 6
Používáme pokročilé techniky kreslení
1. Nezapomeňte na anti-aliasing (eliminace nerovností obrysu). Ano, vizitkou pixel artu je viditelná „pixelace“ obrázku. Někdy však chcete, aby linky vypadaly trochu méně nápadně, trochu hladší. Zde přichází na pomoc anti-aliasing.
  - Přidejte střední barvy do ohybů křivky. Natřete jednu vrstvu střední barvy kolem obrysu křivky, kterou chcete vyhladit. Pokud stále vypadá hranatě, přidejte další vrstvu, tentokrát světlejší.
  - Pokud chcete, aby sprite splynul s pozadím, nepoužívejte vyhlazování na vnějším okraji spritu.
2. Naučte se používat selektivní vykreslování. K čemu to je: obrys je nakreslený barvou podobnou těm, které se používají pro výplň. Výsledkem je méně „kreslený“ obrázek, právě díky realističtějšímu vzhledu obrysu. Zkuste, řekněme, selektivně vykreslit pokožku a ponechat klasický černý obrys pro oblečení nebo předměty.

Pixel art(psáno bez pomlčky) popř pixelová grafika- směr digitálního umění, který zahrnuje vytváření obrázků na úrovni pixelů (tj. minimální logická jednotka, která tvoří obrázek). Ne všechny rastrové obrázky jsou pixel art, i když se všechny skládají z pixelů. Proč? Protože v konečném důsledku pojem pixel art nezahrnuje ani tak výsledek, jako proces vytváření ilustrace. Pixel po pixelu a je to. Pokud pořídíte digitální fotografii, výrazně ji zmenšíte (aby byly vidět pixely) a budete tvrdit, že jste ji nakreslili úplně od začátku, bude to skutečný padělek. I když se asi najdou naivní prosťáčci, kteří vás za vaši pečlivou práci pochválí.

V současnosti není známo, kdy přesně tato technika vznikla; Technika skládání obrazů z malých prvků však sahá k mnohem starodávnějším formám umění, jako jsou mozaiky, křížové prošívání, tkaní koberců a korálkování. Samotný výraz „pixel art“ jako definice pixelového umění byl poprvé použit v článku Adele Goldberg a Roberta Flegala v časopise Communications of the ACM (prosinec 1982).

Nejširší uplatnění pixel artu bylo v počítačových hrách, což není překvapivé - umožnilo vytvářet obrázky, které nevyžadovaly zdroje a vypadaly opravdu krásně (zároveň zabíraly umělci spoustu času a vyžadovaly určité dovednosti, a proto vyžadovaly dobré mzdy). Doba rozkvětu, nejvyšší bod ve vývoji, se oficiálně nazývá videohry na konzolích 2. a 3. generace (počátek 90. let). Další pokrok v technologii, vznik nejprve 8bitové barvy a poté True Color, vývoj trojrozměrné grafiky – to vše postupem času odsunulo pixel art do pozadí a na třetí místo a pak se začalo zdát, že konec pixel art přišel.

Kupodivu to byl právě pan Scientific and Technological Progress, který v polovině 90. let vytlačil pixelovou grafiku na poslední pozice a později ji vrátil do hry – světu představil mobilní zařízení v podobě mobilních telefonů a PDA. Koneckonců, bez ohledu na to, jak užitečné může být nové zařízení, vy a já víme, že pokud na něm nemůžete alespoň hrát solitaire, je k ničemu. Kde je obrazovka s nízkým rozlišením, tam je pixel art. Jak se říká, vítej zpět.

Svou roli v návratu pixelové grafiky samozřejmě sehrály různé retrográdní prvky, které rády nostalgicky vzpomínaly na staré dobré hry z dětství a říkaly: „Eh, už to nedělají“; estéti, kteří dokážou ocenit krásu pixel artu, a nezávislí vývojáři, kteří moderní grafické krásy nevnímají (a někdy, i když zřídka, prostě nevědí, jak je implementovat do svých vlastních projektů), proto vyřezávají pixel art. Ale stále neslevujme z čistě komerčních projektů - aplikací pro mobilní zařízení, reklamy a webdesignu, takže pixel art, jak se říká, je rozšířený v úzkých kruzích a získal si jakýsi umělecký status „ne pro každého“. A to přesto, že je pro běžného člověka extrémně dostupná, protože k práci v této technice stačí mít po ruce počítač a jednoduchý grafický editor! (mimochodem, neuškodí ani schopnost kreslit) Dost slov, pojďme k věci!

2. Nástroje.

Co potřebujete k vytvoření pixel artu? Jak jsem uvedl výše, stačí počítač a jakýkoli grafický editor schopný pracovat na úrovni pixelů. Můžete kreslit kdekoli, dokonce i na Game Boy, dokonce i na Nintendo DS, dokonce i v Microsoft Paint (další věc je, že kreslení v tom druhém je extrémně nepohodlné). Existuje velké množství rastrových editorů, mnohé z nich jsou zdarma a docela funkční, takže si každý může rozhodnout o softwaru sám.

Kreslím v Adobe Photoshop, protože je to pohodlné a protože to dělám už dlouho. Nebudu lhát a řeknu vám, zamumlajíc si zubní protézy, že „Pamatuji si, že Photoshop byl ještě velmi malý, byl na Macintoshi a měl číslo 1.0. Ale pamatuji si Photoshop 4.0 (a také na Mac). Proto pro mě otázka volby nikdy nebyla otázkou. A proto ne, ne, ale dám doporučení ohledně Photoshopu, zejména tam, kde jeho schopnosti pomohou výrazně zjednodušit kreativitu.

Potřebujete tedy jakýkoli grafický editor, který vám umožní kreslit nástrojem o velikosti jednoho čtvercového pixelu (existují i nečtvercové pixely, například kulaté, ale ty nás v tuto chvíli nezajímají). Pokud váš editor podporuje jakoukoli sadu barev, skvělé. Pokud vám také umožňuje ukládat soubory, je to skvělé. Bylo by hezké, kdyby věděl, jak pracovat s vrstvami, protože při práci na poměrně složitém obrázku je pohodlnější uspořádat jeho prvky do různých vrstev, ale celkově jde o zvyk a pohodlí.

Můžeme začít? Pravděpodobně čekáte na seznam nějakých tajných technik, doporučení, která vás naučí kreslit pixel art? Ale pravdou je, že celkově nic takového neexistuje. Jediný způsob, jak se naučit kreslit pixel art, je nakreslit si to sami, zkoušet, zkoušet, nebát se a experimentovat. Klidně opakujte cizí práce, nebojte se působit neoriginálně (jen nevydávejte cizí práci za svou, hehe). Pečlivě a promyšleně analyzujte díla mistrů (ne moje) a kreslete, kresli, kresli. Na konci článku na vás čeká několik užitečných odkazů.

3. Obecné zásady.

Přesto existuje několik obecných zásad, které neuškodí znát. Je jich opravdu málo, říkám jim „zásady“ a ne zákony, protože mají spíše doporučující charakter. Na konci, když se vám podaří nakreslit brilantní pixel art obchází všechna pravidla - kdo se o ně stará?

Nejzákladnější princip lze formulovat následovně: minimální jednotkou obrázku je pixel a pokud je to možné, všechny prvky kompozice by mu měly být úměrné. Dovolte mi to rozebrat: vše, co kreslíte, se skládá z pixelů a pixel musí být ve všem čitelný. To neznamená, že obrázek nemůže vůbec obsahovat prvky, například 2x2 pixely nebo 3x3. Stále je však výhodnější sestavit obrázek z jednotlivých pixelů.

Tah a obecně všechny čáry kresby by měly být tlusté jeden pixel (až na vzácné výjimky).

Vůbec neříkám, že je to špatně. Ale pořád to není moc hezké. A aby to bylo krásné, připomeňme si ještě jedno pravidlo: kreslit bez zalomení, hladce zaoblovat. Existuje něco jako kinks - fragmenty, které se vymykají obecnému pořádku, dodávají liniím nerovnoměrný, zubatý vzhled (v anglicky mluvícím prostředí pixelových umělců se jim říká jaggies):

Zlomeniny zbavují kresbu její přirozené hladkosti a krásy. A pokud jsou fragmenty 3, 4 a 5 zřejmé a lze je snadno opravit, u ostatních je situace složitější - tam je délka jednoho kusu v řetězu zlomená, zdá se to maličkost, ale drobnost je patrná. Chce to trochu cviku naučit se tato místa vidět a vyhýbat se jim. Kink 1 je vyražen z řádku, protože se jedná o jeden pixel - zatímco v oblasti, kam byl vložen, řádek se skládá ze segmentů o 2 pixelech. Abych se toho zbavil, změkčil jsem vstup křivky do ohybu, prodloužil horní segment na 3 pixely a překreslil celou čáru na 2 pixelové segmenty. Přestávky 2 a 6 jsou navzájem totožné - jedná se již o fragmenty dlouhé 2 pixely v oblastech tvořených jednotlivými pixely.

Elementární sada příkladů nakloněných rovných čar, kterou najdete téměř v každém pixelartovém manuálu (ten můj není výjimkou), vám pomůže vyhnout se takovýmto zauzlením při kreslení:

Jak vidíte, přímka se skládá ze stejně dlouhých segmentů, které jsou při kreslení posunuty o jeden pixel – jen tak je dosaženo efektu linearity. Nejběžnější konstrukční metody jsou s délkou segmentu 1, 2 a 4 pixely (existují i jiné, ale prezentované možnosti by měly stačit k realizaci téměř jakéhokoli uměleckého nápadu). Nejpopulárnější z těchto tří lze s jistotou nazvat segmentem o délce 2 pixely: nakreslete segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslete další segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslete další segment:

Není to těžké, že? Vše, co potřebujete, je zvyk. Schopnost kreslit nakloněné rovné čáry ve 2pixelových krocích pomůže v izometrii, takže se na to příště podíváme podrobněji. Obecně platí, že rovné čáry jsou skvělé - ale jen do té doby, než se objeví úkol nakreslit něco zázračného. Zde potřebujeme křivky a mnoho různých křivek. A bereme v úvahu jednoduché pravidlo pro zaoblení zakřivených čar: délka prvků křivky by se měla postupně snižovat/zvětšovat.

Výstup z přímky do zaoblení se provádí hladce, uvedl jsem délku každého segmentu: 5 pixelů, 3, 2, 2, 1, 1, opět 2 (již vertikální), 3, 5 a tak dále. Váš případ nemusí nutně používat stejnou sekvenci, vše závisí na požadované hladkosti. Další příklad zaokrouhlování:

Opět se vyhneme zauzlování, které obraz tolik kazí. Pokud si chcete zkontrolovat látku, kterou jste se naučili, zde mám skin pro Winamp nakreslený neznámým autorem, prázdný:

Ve výkresu jsou hrubé chyby a jednoduše neúspěšná zaoblení a jsou zde zlomy - zkuste obrázek opravit na základě toho, co již víte. To je vše, co mám k čarám, navrhuji, abyste si trochu nakreslili. A nenechte se zmást jednoduchostí příkladů, kreslit se můžete naučit pouze kreslením – i ty nejjednodušší věci.

4.1. Nakreslete láhev živé vody.

1. Tvar objektu, zatím nemusíte používat barvu.

2. Červená kapalina.

3. Změňte barvu sklenice na modrou, přidejte stínované oblasti uvnitř bubliny a světlou oblast na zamýšleném povrchu kapaliny.

4. Přidejte bílé zvýraznění na bublinu a 1 pixel široký stín tmavě červené barvy na oblasti kapaliny ohraničující stěny bubliny. Vypadá docela dobře, co?

5. Podobně nakreslíme lahvičku s modrou tekutinou – zde stejná barva skla, plus tři odstíny modré pro tekutinu.

4.2. Kreslení melounu.

Nakreslíme kruh a půlkruh - to bude meloun a vyříznutý plátek.

2. Označme si výřez na melounu samotném a na plátku – hranici mezi kůrou a dužinou.

3. Plnění. Barvy z palety, střední odstín zelené je barva kůry, střední odstín červené je barva dužiny.

4. Označme si oblast přechodu od kůrky k dužnině.

5. Světlé pruhy na melounu (konečně to vypadá jako on). A samozřejmě – semínka! Pokud zkřížíte meloun se šváby, odplazí se sami.

6. Připomínáme. Světle růžovou barvou označujeme zvýraznění nad semeny v sekci a rozložením pixelů do šachovnicového vzoru dosáhneme určitého zdání objemu z vyříznutého segmentu (metoda se nazývá dithering, více později ). Tmavě červený odstín používáme k označení stínovaných oblastí v sekci vodního melounu a tmavě zelený odstín (opět pixely v šachovnicovém vzoru), abychom dodali objem samotnému melounu.

5. Dithering.

Dithering neboli prolnutí je technika míchání pixelů ve dvou sousedících oblastech různých barev uspořádaným (ne vždy) způsobem. Nejjednodušším, nejběžnějším a nejefektivnějším způsobem je střídání pixelů v šachovnicovém vzoru:

Technika se zrodila díky (nebo spíše navzdory) technickým omezením - na platformách s omezenými paletami umožnil dithering smícháním pixelů dvou různých barev získat třetí, která v paletě nebyla:

Nyní, v době neomezených technických možností, mnozí říkají, že potřeba ditheru zmizela sama od sebe. Jeho správné použití však může dát vašemu dílu charakteristický retro styl, který poznají všichni fanoušci starých videoher. Osobně rád používám dithering. Nejsem v tom moc dobrý, ale pořád to miluji.

Další dvě možnosti rozkladu:

Co potřebujete vědět o ditheringu, abyste jej mohli používat. Minimální šířka zóny prolnutí musí být alespoň 2 pixely (ty kostkované čáry). Více je možné. Je lepší nedělat méně.

Níže je uveden příklad neúspěšného ditheringu. Navzdory skutečnosti, že podobnou techniku lze často nalézt na skřítcích z videoher, musíte si být vědomi toho, že televizní obrazovka výrazně vyhladila obraz a takový hřeben, a to ani v pohybu, nebyl okem viditelný:

No, dost teorie. Doporučuji ti trochu víc cvičit.

Pixel art lze kreslit v jakémkoli programu pro práci s rastrovou grafikou, je to věc osobních preferencí a zkušeností (samozřejmě i finančních možností). Někteří lidé používají nejjednodušší Malování, já to dělám ve Photoshopu - protože za prvé v něm pracuji dlouho a za druhé je mi tam lépe. Jakmile jsem se rozhodl vyzkoušet bezplatný Paint.NET, nelíbilo se mi to - je to jako s autem, pokud poznáte cizí auto s automatickou převodovkou, je nepravděpodobné, že se dostanete do Záporoží. Můj zaměstnavatel mi poskytuje licencovaný software, takže před korporací Adobe mám svědomí čisté... Sice si za své programy účtují nepředstavitelné ceny a shoří za to v pekle.

1. Příprava na práci.

Vytvořte nový dokument s libovolným nastavením (šířka nechť je 60, výška 100 pixelů). Hlavním nástrojem pixelového umělce je tužka ( Nástroj Tužka, volané klávesovou zkratkou B). Pokud je na panelu nástrojů povolen štětec (a ikona štětce), najeďte na něj, klikněte a podržte L.M.B.– objeví se malá rozevírací nabídka, ve které byste měli vybrat tužku. Nastavte velikost pera na 1 pixel (v horním panelu vlevo je rozbalovací nabídka Štětec):