Moderní mořské krajiny olejomalby. Přímořská krajina v malbě

O mořských bouřích! o námořních cestách!

„Duchové námořníků musí putovat
Pěna vln na hučící vodě,
Ano, kapitáne, opírající se o bok,
S řevem bouře reptá na potíže...“ (Dmitry Rumata)

"Na námořníka čekají dlouhé cesty,
Pokud zabloudí v bouři,
I když se počasí změní,
Prostě budeš muset následovat hvězdy!" (Dmitrij Rumata)

„Azurové vlny
Ať naberou sílu!
Moře - jsi zase blízko
Moře - jsi tak krásná!” (Dmitrij Rumata)

"mořské malby"
Moře má mnoho tajemství! Mořské malby ukáží rozmanitou krásu moře, mořskou přírodu a mořské prvky!
Námořní! Milujeme to!
Obrázky moře! Milujeme svobodu a moře!

"malování moře"
„Víš, jak Moře ví, jak milovat?
Odpusťte mu tsunami a bouře,
Je to svazek vášně spěchající ke svobodě,
Bublání v hlubokých popelnicích
Nebo prudký impuls žárlivosti, ale častěji,
Jeho láska je klidná a něžná...
Pohled tyrkysových očí je tak svůdný,
Že když se do nich ponoříte, dosáhnete dna,
Kde je skryto tajemství citů... Ruce-vlny
Uvolněný

Přímořská krajina vás může uklidnit a uklidnit v každé situaci, protože voda je jednou ze tří věcí, na které se můžete dívat donekonečna. Obraz s mořem lze zavěsit v jakékoli místnosti, bude vypadat harmonicky všude. Historie mořské krajiny trvá více než sedm set let, během kterých se stihla stát zásadními. Olejomalba zprostředkovává výhradně hladinu vody a její lesk na slunci.

"Ráno na moři", Ivan Aivazovsky

Vznik a formace;
Slavní představitelé;
Charakteristika žánru;
Objednejte si obraz na mořské téma.

Seascape jako nezávislý žánr

V obrazech raných umělců bylo jen zřídka možné najít mořské téma, nemluvě o plnohodnotné zápletce na toto téma. Ale v polovině sedmnáctého století vše se změnilo díky jedinému obrazu, který namaloval sám Rembrandt. Toto je jediná přímořská krajina velkého umělce, s jeho pomocí položil základ pro rozvoj celého žánru.

„Kristus během bouře na Galilejském jezeře“

Obraz dal silný impuls k rozvoji mořských krajin v Holandsku a poté v celé Evropě. Mimochodem, tento obraz byl ukraden v roce 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v USA a dodnes není nic známo o tom, kde se jediná Rembrandtova přímořská krajina nachází.

Slavní námořní malíři

Ludolf Backhuizen (1631–1708, Amsterdam)
Canaletto (1697 - 1768, Benátky)
Francesco Guardi (1712 - 1793, Benátky)
William Turner (1775 - 1851, Londýn)
Ivan Ajvazovský (1817–1990, Feodosia)

Všichni tito umělci pracovali v žánru mořské krajiny, ale s jiným sklonem. Některé z nich se zaměřily na bitevní scény na vodě, jiné zase na romantismus. William Turner šel dále a zcela přepracoval obraz a prezentaci mořské krajiny divákovi. Obraz vizuální části mu nestačil a začal vykreslovat dojmy a emoce, které v něm vznikly v okamžiku kontemplace.

„Poslední plavba lodi“ od Williama Turnera.

Deset let po Turnerově úspěchu již ve Francii začali umělci používat tento styl malby – a novináři je nazývali impresionisty. Monet A Renoir zvedl myšlenku takového obrazu mořské krajiny a vytvořil desítky mistrovských děl.

"Soumrak. Benátky“, Claude Monet.

Kromě impresionistů byla mořská témata propagována na široké úrovni ruskými umělci - Aivazovský A Kuindzhi. Ivan Aivazovsky vytvořil více než 6000 obrazů na téma přímořská krajina, což je absolutní rekord a obrovský počin. Udělal obrovský přínos pro umění a dodnes je nejslavnějším umělcem námořních předmětů.

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag", Ivan Aivazovsky.

Charakteristika žánru

Seascape je často zaměňována s Marina v podstatě jsou to samé, ale existuje jedna výjimka. Marina je obraz, který zobrazuje pouze vodu a jakékoli akce, které se mohou odehrávat pouze tam. To znamená, že pohled na pláž s mořem v pozadí se k tomuto pojmu nehodí, protože voda a jevy na ní nejsou hlavním motivem krajiny. Tyto a další jemnosti nejsou pro diváka vždy důležité, ale nikdy neuškodí rozšířit své znalosti v oblasti umění. Také umělci obecně věří, že mořské malby patří mezi technicky nejsložitější. Hlavní problém je správně zobrazit vlny a odrazy na nich, protože světlo prochází vodou a vznikají tam naprosto nepředvídatelné barvy a odstíny. Pouze se správným přísunem vody a jejím oslněním bude divák schopen vidět celou hloubku a vzdálenost obrazu. Sytost barev by také měla zprostředkovat hloubku krajiny, ale když pracujete pouze s jednotnými odstíny, je obtížné je vyvážit. Podobná situace nastává při kreslení zimních krajin, protože tam je vše zasněžené a je potřeba to krásně a přirozeně zobrazit. Je obtížné dosáhnout takového úkolu, když je celý obraz v bílých a šedých odstínech. Ale teď se téma netýká zimních krajin, i když si tyto dva žánry jsou v duchu opravdu blízké.

Západ slunce moře v moderním stylu.

Kromě sbírky zajímavých faktů: téměř všichni mořští malíři žili v blízkosti řek, moří, oceánů atd. Právě s tím je spojena jejich láska k vodě a vášeň pro malování tohoto druhu plátna. Aivazovsky se narodil na Krymu a naučil se malovat vodu na březích Feodosie. Než se Edouard Manet vydal na dlouhou cestu na stáž, vzal si s sebou barvy a plátna a hodně trénoval přímo na vodě. Van Gogh a Gauguin, když žili v Arles, také neustále chodili k řece Rhone a cvičili tam. Takových příkladů je spousta, takže geografická poloha umělce se v jeho díle jasně odráží.

Kupte si obraz moře

Chcete-li zakoupit nebo objednat obraz s mořskou tématikou, přejděte do sekce, kde se můžete seznámit se všemi detaily, které je důležité vědět při nákupu olejomalby. Důležitá bude také stránka, kde se můžete dozvědět o cenách za obrazy. Mořské krajiny se nejčastěji kupují jako dárky, protože takové scény jsou světlé a všem se líbí.

Obrovský obraz má za námět rozbouřenou mořskou hladinu, ve skutečnosti se plátno nazývá „Mezi vlnami“. Vyjádřením umělcovy myšlenky není jen barva a kompozice, ale také samotný děj: moře, moře jako prvek cizí a člověku nebezpečný.

Malířské dílo, které se neřídí kánony přírody, se stává groteskním.
John Dryden

Na tomto tragickém snímku Aivazovský S barvami jsem to odhadl správně. Nádherné kombinace šedavě modré, smaragdově zelené a šedé oblohy nejsou jako tmavé mraky. Tato bouře je dokonce sváteční. Částečně.

Je špatné pokoušet se popsat obrazy surrealistů, ale vaše dojmy - proč ne? Nicméně v případě The Persistence of Memory Dali Zajímavý je nejen děj obrazu, ale i historie jeho vzniku.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val je velmi dlouhé auto-ti-nu „Z klidu do hurikánu“ a dopadlo to dobře, já' budu se vám hlásit! Dojem má určité asociace s panoramaty, ale taková rozmanitost mořských prvků se ve fotografickém panoramatu nenajde, a pokud je najdete, určitě budete mít kajak :)

Kolik obrazů nazval Aivazovskij „Moře“ z ne méně než sedmi tisíc, většinou zobrazujících totéž moře? V tomto případě je přístav více přizpůsobený: Pohled na moře za měsíčního svitu. Tento „výhled“ nebývá bouřka, ale něco klidnějšího.

Devátá vlna je vlna, která je větší, vyšší a silnější než ostatní. Dostává se do problémů. I.K. Aivazovsky vylíčil právě tyto potíže se vší silou svého temperamentního talentu a se vší dovedností vycvičenou v italských pobřežních vodách.

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte

Moře je nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro mnoho kreativních lidí. webové stránky Vybral jsem díla slavných námořních malířů a prostě talentovaných umělců, kteří mají nakažlivou lásku k mořskému živlu.

Artem Chebokha

Ruský umělec, mistr digitální malby a chytlavých obrázků. Artem vytváří svá mistrovská díla ve Photoshopu, přičemž ovládá tradiční techniky a materiály. Přestože jsou díla založena na pixelech a ne na olejových tahech, malby jsou hypnotizující a zdá se, že za chvíli ožijí.

Zaria Formanová

Americká umělkyně, která vytváří své hluboké obrazy pomocí konečků prstů. Zaria se inspirovala svou matkou, kterou inspirovala myšlenka přenést své zkušenosti z účasti na arktické expedici na plátno. Umělkyně se svými díly snaží upozornit na problémy životního prostředí.

Pouto. Paul Bond Pesqueira

Mexický umělec žonglující s realitou na plátně. Když žijeme u oceánu, je těžké to nenakreslit, takže Paul nemohl odolat. Někteří jeho styl nazývají magickým realismem, jiní surrealismem, ale nás jeho obrazy a metafory prostě uchvátily.

Alexej Petrovič Bogoljubov

Vnuk spisovatele A.N. Radishchev a na částečný úvazek slavný ruský námořní malíř. Alexej Petrovič byl nejen profesorem malby a vlivnou osobou, ale také dobrodincem ve prospěch vdov a sirotků umělců. Jeho obrazy jsou akademické, ale zároveň prodchnuté láskou k přírodě a jejím pohybům.

Jim Warren

Americký umělec, jehož malby mohou být známé z tapet na pracovní ploše kolegy nebo z oblíbených obrázků na internetu. Jimova díla jsou zajímavá na pohled, jsou bohatá na barvy a obrazy. Části kompozice také umně prokládá mezi sebou.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský

Génius, jehož talent je uznáván po celém světě. Byl přirovnáván k básníkovi, který skládal básně štětcem. Obrazy Ivana Konstantinoviče ohromují monumentalitou, hrou barev a realismem. Po zhlédnutí jeho obrazů chcete všeho nechat a letět k moři.

Mořský živel je nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro umělce a kreativní lidi. Vybrali jsme 20 obrazů, které mají hyperrealismus a nakažlivou lásku k moři. Tento seznam je malým výběrem vzrušujících obrazů s mořskou tématikou, které si podle nás zaslouží vaši pozornost. Všechny obrázky jsou navíc k dispozici pro tisk na plátno v našem internetovém obchodě.

I.K. Aivazovsky „Devátá vlna“, „Brig „Mercury“ napaden dvěma tureckými loděmi, „Východ slunce ve Feodosii“

Snad nejznámější námořní malíř nejen u nás, ale na celém světě. Jeho díla jsou skutečnými mistrovskými díly a on sám je génius nejen v technickém provedení prvků, ale také v zobrazení jejich subtilního charakteru.

M.A. Alisov "Přímořská krajina"

Náš talentovaný krajan je považován za nejlepšího studenta Aivazovského, napsal mnoho děl na námořní témata, jeho díla jsou v muzeích umění v Dněpropetrovsku, Charkově a dalších městech.

A.P. Bogolyubov „Poslední minuty císařské jachty Livadia“, „Pobřeží u Sorrenta“

Jeho díla jsou považována za akademická a on sám byl profesorem malby a docela vlivnou osobou své doby. Vnuk spisovatele A.N. Radishcheva byla umělkyní hlavního námořního štábu a podílela se na charitativní práci pro vdovy a sirotky umělců.

Claude Joseph Vernet „Ztroskotání v bouři“, „Bouře na skalnatém pobřeží“

Francouzský malíř se již za svého života proslavil jako mistr zobrazování mořských bouří. Jeho obrazy zdobily paláce a dnes jsou ve sbírkách největších muzeí v Evropě.

Námořní téma L.A. Afremov

Náš současný impresionistický umělec není typický námořní malíř, ale jeho mořské krajiny, stejně jako všechna jeho díla, jsou nápadné barvou a technikou. Na našem webu najdete umělcova dechberoucí díla.

Americký umělec, jehož filozofie „K čertu s pravidly... maluj, co se ti líbí“ přesně charakterizuje styl jeho obrazů. Dokonale propojuje různé části kompozic, používá neobvyklé obrazy a barvy, od jeho obrazů se nelze odtrhnout!

Zaria Forman "Grónsko č.54", "Maledivy č.1", "Grónsko č.50"

Ne, nejde o skutečné fotografie nebo dokonce Photoshop, ale o hluboká a hyperrealistická díla americké umělkyně Zarie Forman, která vytváří obrazy bez jakýchkoliv uměleckých nástrojů, ale pouze pomocí konečků svých prstů. Umělkyně se svými mistrovskými díly snaží upozornit veřejnost na problémy životního prostředí.

Katsushika Hokusai "Velká vlna z Kanagawy", "Vlna"

Velký japonský umělec pracoval v mnoha technikách a je uznáván jako jeden z nejslavnějších japonských rytců na Západě. „Velká vlna z Kanagawy“ je vyrobena ve stylu Ukiyo-e a je jedním z děl umělcovy slavné série „Třicet šest pohledů na Fuji“.

Artem Chebokha (RHADS)Digitální mořské umění

Mladý umělec nevytváří svá díla na plátně, ale ve Photoshopu a místo barev používá pixely, ale jeho díla jsou těžko odlišitelná od tradiční malby. Fantastické zápletky jsou tak realistické, že se zdá, že se chystají ožít.

Dehong He

Dehong Je to ilustrátor na volné noze ze Singapuru a jeho fantastická realita podle nás zaslouženě zaujímá místo v této špičce. Jeho díla jsou rozhodně zajímavá a zaslouží si pozornost.