Vznik prvního dvorního divadla. Lidové drama

divadla 17. století

V 17. století se rozvinula první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející lidové nálady. Loutková komedie o Petruškovi (zprvu se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se nebál ničeho na světě. Divadlo se skutečně objevilo v 17. století - dvorní a školní divadlo.

Dvorní divadlo

Vznik dvorního divadla byl způsoben zájmem dvorské šlechty o západní kulturu. Toto divadlo se objevilo v Moskvě za cara Alexeje Michajloviče. První představení hry „Artaxerxův čin“ (příběh biblické Ester) se konalo 17. října 1672. Dvorské divadlo zpočátku nemělo vlastní kulisy a kostýmy se stěhovaly z místa na místo. První představení nastudoval pastor Gregory z Německé osady, herci byli také cizinci. Později začali násilně rekrutovat a trénovat ruské „mládeže“. Byli placeni nepravidelně, ale na dekoracích a kostýmech nešetřili. Vystoupení se vyznačovala velkou okázalostí, někdy doprovázená hrou na hudební nástroje a tancem. Po smrti cara Alexeje Michajloviče bylo dvorní divadlo uzavřeno a představení byla obnovena až za Petra I.

Školní divadlo

Kromě dvorního divadla se v Rusku v 17. století rozvinulo také školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii, v teologických seminářích a školách ve Lvově, Tiflisu a Kyjevě. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, alegorická dramata blízká evropským zázrakům, vedlejší představení - satirické každodenní scény, v nichž se protestovalo proti společenskému systému. Školní divadelní představení položila základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavná politická osobnost a dramatik Simeon Polotsky.

Vznik dvorských školních divadel rozšířil sféru duchovního života ruské společnosti.

Divadlo z počátku 18. století

Na příkaz Petra I. bylo v roce 1702 vytvořeno Veřejné divadlo určené pro širokou veřejnost. Speciálně pro něj byla na Rudém náměstí v Moskvě postavena budova - „Komediální chrám“. Vystoupil zde německý soubor J. H. Kunsta. Na repertoáru byly zahraniční hry, které nebyly u veřejnosti úspěšné a divadlo zaniklo v roce 1706, protože přestaly dotace od Petra I.

Závěr

Novou stránku v dějinách divadelního umění národů naší vlasti otevřela poddanská a ochotnická divadla. Nevolnické skupiny, které existovaly od konce 18. století, uváděly vaudeville, komické opery a balety. Na bázi poddanských divadel vznikaly v řadě měst soukromé podniky. Ruské divadelní umění mělo blahodárný vliv na formování profesionálního divadla národů naší vlasti. V souborech prvních profesionálních divadel byli talentovaní ochotníci - představitelé demokratické inteligence.

Veřejná divadla. .(viz otázka 7)

Za Petra I. se objevilo první veřejné profesionální divadlo v Rusku. Pro jeho představení byla na Rudém náměstí postavena speciální dřevěná budova a pod vedením I. Kunsta byl pozván soubor německých herců. Divadlo neexistovalo dlouho (1702–1706), přesto dokázalo přiblížit divákům řadu zápletek a obrazů světového dramatu a vzbudit zájem veřejnosti o tento typ podívané. Počátek divadelních představení na dvorech carevny Natalyi Aleksejevny v Preobraženskoe a carevny Praskovje Fjodorovny v Izmailovu se datuje do roku 1707.

organizátoři a účastníci byli „lidé různého postavení“ – „úředníci, opisovači, dokonce i právníci, spolu s lidmi na nádvoří“. Zpátky ve 30. letech 18. století. Divadelní představení začali kadeti zemského šlechtického sboru a v 50. letech 18. století, hned po založení Moskevské univerzity, zde vzniklo i studentské divadlo. Tato dvě poslední divadla sehrála významnou roli při formování divadelní kultury v Rusku a formování národního ruského divadla. A.P. opustil Gentry Corps. Sumarokov a M.M. Cheraskov, z univerzity - D.I. Fonvizin, M.I. Popov, P.A. Plavilshchikov a řada dalších dramatiků, kteří položili základy národního divadelního repertoáru.

Vznik prvního profesionálního ruského divadla je úzce spjat se jmény Alexandra Petroviče Sumarokova (1717–1777) a Fjodora Grigorijeviče Volkova (1729–1763).

V roce 1702 bylo v Moskvě otevřeno státní veřejné divadlo, kde hrála německá družina pod vedením nejprve I. Kunsta, poté O. Fürsta. Po nějaké době byl soubor doplněn ruskými herci, kteří byli vyškoleni ve stejném divadle.

Repertoár divadla tvořila díla německých autorů 17. století, ale i Calderona a Moliera v těžkopádných překladech. Představení byla nejčastěji uváděna v němčině. Ruští herci, poslaní k cizincům na školení, si stěžovali carovi na nedbalost a nedbalost svých mentorů. V roce 1706 divadlo zaniklo.

Německé divadlo I. Manna, které vystupovalo v Petrohradě v roce 1719, také nenaplnilo očekávání. V jeho repertoáru dominovaly hrubé komedie a tragédie s krveprolitím a vraždami.

Soudní divadla.

V té době vládl stát Alexej Michajlovič. Car měl velmi rád různé zábavní akce, a proto, když slyšel návrh Artemona Sergejeviče Matveeva pokusit se vytvořit soudní divadlo, schválil jeho nápad a souhlasil. Na jaře roku 1672 začaly v Rusku přípravy a organizace prvního divadla. Místem prvního představení bylo podkroví Boyara Morozova. Zatímco probíhaly práce na vybavení divadla, Artemon Sergejevič navrhl, aby pastor německé osady Johann Gottfried Gregory začal nabírat herecký soubor. Herci se museli nejen shánět, ale i školit. Gregory naverboval skupinu 60 mužů a okamžitě je začal cvičit. Kromě práce s herci se věnoval i režii a dramaturgii.

V roce 1675 zemřel Johann Gregory, který byl vedoucím a veškerý svůj čas věnoval divadlu. A na začátku roku 1676 zemřel i car Alexej Michajlovič. Po smrti krále soudní divadlo také přestává existovat.

Na konci 17. století se v Rusku poprvé objevilo dvorní divadlo. Myšlenka vytvořit divadlo přišla na hlavu velvyslance Prikaz, Artemon Sergejevič Matveev. Artemon Sergejevič byl velmi vzdělaný muž a vynikající osobnost. Jako velký státník se ze všech sil snažil prosazovat umění a světskou literaturu ve společnosti.

V té době vládl státu Alexej Michajlovič. Car měl velmi rád různé zábavní akce, a proto, když slyšel návrh Artemona Sergejeviče Matveeva pokusit se vytvořit soudní divadlo, schválil jeho nápad a souhlasil. Na jaře roku 1672 začaly v Rusku přípravy a organizace prvního divadla. Místem prvního představení bylo podkroví Boyara Morozova. Zatímco probíhaly práce na vybavení divadla, Artemon Sergejevič navrhl, aby pastor německé osady Johann Gottfried Gregory začal nabírat herecký soubor. Herci se museli nejen shánět, ale i školit. Gregory naverboval skupinu 60 mužů a okamžitě je začal cvičit. Kromě práce s herci se věnoval i režii a dramaturgii.

4. června byl odeslán královský výnos, který uváděl, že cizinec Johann Gottfried nastuduje komedii, jejíž děj měl vycházet ze zápletky z Bible. Ale co je nejdůležitější, král dal jasně najevo, že pro tuto akci by mělo být postaveno nové divadlo.

Okamžitě byly zahájeny naléhavé práce na výstavbě nového divadla v carské rezidenci poblíž Moskvy, konkrétně ve vesnici Preobraženskoje. Gregory se velmi snažil udělat vše nejlepším možným způsobem. Do divadla se investovalo obrovské množství peněz. Matveev osobně sledoval výzdobu interiéru, kostýmy herců a kulisy. Kostýmy pro herce byly velmi bohaté a kulisy namalovali ti nejlepší malíři. Řehoř se podílel na dramatizaci biblického příběhu. Pomáhali mu dva obyvatelé německé osady Yagan Paltsev a Jurij Givner. Byl to Jurij Givner, kdo převzal vedení divadla po Gregoryho smrti v roce 1675. Ale o tom později.

Celé léto jsme pracovali na vytvoření divadla a nazkoušení hry. 17. října 1672 se otevřelo dlouho očekávané divadlo a odehrálo se první představení. Této významné události byl přítomen sám car a všichni jeho spolubojaři. Královna a její dvorní dámy byly ve speciálním boxu.

První představení trvalo deset hodin, ale král vše dokoukal až do konce a byl velmi potěšen. Když představení skončilo, diváci okamžitě odešli do lázní, protože věřili, že po takové „akci“ je nutné smýt všechny jejich hříchy. Divadlu se v té době říkalo „ostuda“. Lidé si mysleli, že i jako diváci se dopustili velkého hříchu. Mnoha lidem se vystoupení nelíbilo. I když to možná bylo způsobeno tím, že bojaři stáli po celou dobu vystoupení na nohou.

V roce 1673 došlo k několika změnám. Divadlo bylo přesunuto do jiné místnosti, která se nacházela nad lékárnickou komorou Kremlu. Doplněno bylo i herecké obsazení.

Představení prvního divadla byla založena na biblických motivech. Inscenovány byly i hry s mytologickým dějem, například „Komedie Bakcha s Venuší“. Pojem „komedie“ byl v té době chápán jako dramatické dílo, takže komedie byly žalostné s tragickým koncem nebo vtipné s koncem radostným.

V roce 1675 zemřel Johann Gregory, který byl vedoucím a veškerý svůj čas věnoval divadlu. A na začátku roku 1676 zemřel i car Alexej Michajlovič. Po smrti krále zaniká i dvorní divadlo.

Počátky ruského divadla

Rusové byli vždy známí svou schopností zpestřit svůj volný čas. Od pradávna se na Rusi pořádaly jarmarky a svátky, na kterých se hlavními postavami stali bubáci. Tak lidé nazývali umělci, mezi nimiž byli zpěváci, hudebníci a herci.

Typicky byla divadelní představení načasována na nějaký církevní nebo lidový svátek. Postupem času se však oslavy mohly konat bez jakéhokoli důvodu. Buvoli byli lidé bez přístřeší a peněz, často se shromažďovali v oddělených skupinách a chodili po městech a vesnicích, aby si vydělali peníze. Při svých vystoupeních používali různé hudební nástroje (píšťaly, harfy), panenky a podomácku vyrobené kostýmy.

O něco později, když umělci přišli do nového města, postavili na jeho náměstí zvláštní budovu, kde žili a přijímali diváky. Takové budově se začalo říkat budka a následně všechna divadelní představení dostala stejný název. Repertoár šašků zahrnoval společenskou satiru, vtipy, balady a pohádky.

A přestože s příchodem skutečného divadla se postoj ke stánkům stal ostře negativním a negativním, nesmíme zapomínat na vliv staroruské zábavy na vývoj divadla.

Prvky divadla, které vzešly z lidových představení

Protože divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svou dlouhou cestu, mnoho prvků a detailů bylo převzato z bubáků a převzato z lidových představení.

Za prvé jsou to divadelní prostory. Prvním takovým sálem byla Zábavní komora, kam byli od roku 1613 zváni k vystupování bubáci. Taková představení se nedala úplně nazvat divadlem, protože byla cirkusového charakteru s přemírou humoru a různých triků.

Za druhé, jeviště. Při svých vystoupeních buvoli kolem sebe shromáždili velký dav lidí a bylo potřeba předvést svůj talent na nějaké eminenci, aby to všichni lidé viděli. První scény byly postaveny pro představení loutkových divadelních představení.

Za třetí, orální dramata. Buffoons hráli díla napsaná lidmi. Tak se zrodil slavný hrdina Petržel.

dvorní divadlo 17. století

Dokonce i car Michail Fedorovič během své vlády přemýšlel o vytvoření soudního divadla. K realizaci této myšlenky však byli zapotřebí zahraniční specialisté, protože na Rusi stále nebyli žádní ušlechtilí dramatici a umělci, kteří by Melpomenému důstojně sloužili.

V roce 1644 dorazila do Ruska ze Štrasburku skupina herců a strávila měsíc přípravou svého představení. Z neznámých důvodů však byli ze země vyhoštěni.

Plnohodnotné divadlo se objevilo v Rusku v 17. století za cara Alexeje Michajloviče. Myšlenku vyslovil bojar Artamon Matveev, který často navštěvoval Evropu a viděl, jaké umění může být. První ruské divadlo 17. století zahájilo svou činnost v roce 1672.

Pastor z německé osady Johann Gottfried Gregory na Matveevův příkaz během několika týdnů shromáždil skupinu herců skládající se z mužů a chlapců a dal jim lekce dramatického umění. Napsal také první hru podle biblických příběhů o Ester.

Ve vesnici Preobrazhenskoye byla postavena skutečná divadelní scéna. Představení mělo premiéru 17. října. Představení trvalo deset hodin, ale car, bojaři a carevna se svou družinou vydrželi až do konce.

V roce 1673 byla divadelní scéna přesunuta do Kremlu. Dramatik byl za svou práci dobře odměněn a spěchal s psaním nové hry. Tentokrát psal o Juditě, také pomocí biblického příběhu. Divadlo se v 17. století v Rusku stalo hlavní zábavou cara.

Po Gregoryho smrti v roce 1675 se šéfem dvorního divadla stal jeho asistent Givner, který vytvořil několik úspěšných dramatických inscenací. Ruské dvorní divadlo 17. století však zaniklo v roce 1676, po smrti cara Alexeje Michajloviče.

Školní divadlo

Divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svůj rychlý rozvoj, a to i v náboženských vzdělávacích institucích. To bylo možné za schůdné účasti církve, která se snažila upevnit své postavení mezi lidmi.

První školní divadla byla otevřena na Kyjevsko-mohylské a Slovansko-řecko-latinské akademii. Repertoár byl založen na představeních s náboženskou tematikou, ale našel se i prostor pro doprovody. Satira ovlivnila zájmy duchovenstva a nakonec školní divadla přestala existovat blíže k 18. století.

Školní divadlo také ovlivnilo tradici. Vedlejší show se stala prototypem moderní komedie. Herci se ve svých inscenacích řídili zásadami klasicismu a používali také symboly, a to i v oděvech.

Zahraniční zájezdy

Divadlo v 17. století v Rusku přebíralo neocenitelné zkušenosti ze zahraničních zájezdových souborů z Itálie, Pruska a Francie. Díky nim bylo dosaženo triumfu duchovního myšlení, byly zdrojem sociálního a tvůrčího rozvoje.

S nástupem Fjodora Alekseeviče k moci byly divadlo, malířství a hudba 17. století odsouzeny k dlouhé stagnaci, protože nový car se o umění příliš nezajímal. Ale osud rozhodl, že jeho vláda nebude trvat dlouho.

Petr Veliký, který nastoupil na trůn, dal nové kolo rozvoji divadla a umění obecně v Rusku.

Lidové drama bylo zvláštní formou divadla. Zpočátku to byla dramatizace různých ústních i písemných děl, svatební dialogy mezi mládenci a další folklór. Vystoupení připomínala kolektivní hru, do které každý účastník přispěl něčím svým. Postupně vznikaly neustálé příběhy a texty, které se dochovaly dodnes v záznamech pořízených v 19. století. Mezi nejznámější patří lidová dramata „Car Maxmilián“, „Loď“, „Komedie o mistrovi“

Vznik na přelomu 16. - 17. století. Lidové drama „Loď“ bylo spojeno s rolnickou a kozáckou ústní poezií. Odrážel populární myšlenky o Stepan Razin a Ermak Timofeevich. Lidová dramata „Imaginární mistr“, „Mistr a úředník“, „Afonka Nová a Barin jsou nazí“ a další satiricky zesměšňovala bojary a statkáře. Pán v nich byl zpravidla zobrazován jako omezený, úzkoprsý člověk a jeho sluha jako „malý“, někdy úředník, chytrý a vynalézavý.

Později, v roce 1812, vzniklo lidové drama „Jak Francouz dobyl Moskvu“, vyprávějící příběh o houževnatosti ruského lidu.

Lidové drama kombinovalo dramatické a tragické prvky, ve vypjaté podobě představuje boj silných lidí, akutní sociální konflikty a fraškovité prvky s lehkým, zábavným obsahem a komickými postupy. Dialog v tomto představení byl často komický a založený na hře se slovy: spojení slov s opačným významem, vzájemné přeskupování hlásek ve slovech, hra synonym a homonym. Takto skončila hra „Imaginární mistr“:

Mistr: Kde ses zatím potloukal?

Vedoucí: Jel jsem na vaší červené lodi.

Mistr: Vidíte: mistr má na krku smyčku a jel na červeném člunu!

Ředitel: Kdybyste, mistře, měl kolem krku smyčku, vzal bych trimbabuli-bom a rozdrtil bych ho.

15. května 1672 vydal car dekret, ve kterém byl plukovník Nikolaj von Staden (přítel bojara Matveeva) instruován, aby v zahraničí našel lidi, kteří by mohli „hrát komedie“. Staden „pro pobavení královské velikosti“ pozval slavné herce Johanna Felstona a Annu Paulson. Ale komici, vyděšení příběhy o tajemném Muscovy, odmítli a Staden přivedl do Moskvy pouze pět hudebníků. Matveev se dozvěděl, že učitel německé církevní školy Johann Gottfried Gregory, který přijel do Moskvy v roce 1658, ví, jak „stavět komedie“. 4. června 1672 byl dán příkaz „cizinci Yaganu Gottfriedovi, aby předvedl komedii a zahrál si na komedii z Bible, knize Ester, a za tuto akci znovu zařídil sídlo a stavbu toho sídla a co za to je třeba zakoupit z výnosu Volodymyrských obřadů. A podle výnosu tohoto velkého panovníka byl ve vesnici Preobraženskoje postaven komediální sál s veškerým vybavením, které toto sídlo potřebovalo.

V souladu s královským řádem začali Gregory a jeho asistent Ringuber shromažďovat děti a učit je divadelnímu umění. Celkem bylo přijato 69 lidí. Za tři měsíce se hra naučila německy a slovansky. „Komediální sál“, který byl v té době již postaven, byla dřevěná stavba sestávající ze dvou částí. Uvnitř byla jeviště, sedadla uspořádaná v amfiteátru a lavičky. Královské křeslo, vyčnívající dopředu, bylo čalouněno červenou látkou a pro královnu a prince tu byly lóže s jemnou mříží, přes které se dívali na jeviště a zůstávali skryti ostatnímu publiku. Jeviště vyvýšené nad podlahou bylo od diváků odděleno zábradlím. Na jevišti byla opona, která se zavřela, když bylo potřeba na jevišti změny. Kulisy vytvořil holandský malíř Peter Inglis. Car udělil Řehořovi „40 sobolů v hodnotě 100 rublů a pár osmi rublů za jeho plat za komedii o vládě Artaxerxa“. Ringuter si o tomto představení zapsal do svého deníku: „Představení se konalo 17. října 1672. Král tím ohromen seděl celých deset hodin, aniž by vstal ze sedadla.“ Hru hráli: Blumentrost, Friedrich Gossen, Ivan Meva, Ivan a Pavel Bernerovi, Pyotr Carlson a další Zúčastnili se představení až do druhé poloviny roku 1673. V den výročí svatby chtěl car uspořádat představení, ale. nechtěl jít do Preobrazhenskoye, takže „komediální tanec“ byl postaven v komorách, i když jej nemohli dokončit včas. Alexey Michajlovič se stal častým návštěvníkem divadelních představení.

8. února 1673 se v Maslenici odehrála nová podívaná - balet podle příběhu Orfea a Eurydiky. Herce učil baletní umění inženýr Nikolai Lim. Do léta (od 15. května do 16. června) německé herce vystřídali Rusové. Historie si zachovala jejich jména - Vaska Mešalkin, Nikolaj a Rodion Ivanov, Kuzma Žuravlev, Timofej Maksimov, Luka Stepanov atd. - protože podepsali písemnou výzvu k carovi. „Milosrdný panovníku, caru a velkovévodě Alexeji Michajloviči! Prosím, udělejte z nás své služebníky, nařídil nám panovník, abychom denně připravovali jídlo za plat našeho velkého panovníka, abychom my, jako vaši služebníci v tom komediálním byznysu, nezemřeli hlady. Caru suveréne, prosím, smiluj se." Car udělil povolení dát „4 peníze“ denně každému ze svých komiků.

Představení se stala jednou z nejoblíbenějších zábav na moskevském dvoře. Bylo tam 26 ruských herců. Chlapci hráli ženské role. Cizinci i ruští herci se učili ve zvláštní škole, která byla otevřena 21. září 1672 na dvoře Gregoryho domu v německé osadě. Ukázalo se, že je obtížné školit ruské a zahraniční studenty a ve druhé polovině roku 1675 začaly fungovat dvě divadelní školy: u polského dvora - pro cizince, v Meshchanskaya Sloboda - pro Rusy. Repertoár divadla: Artaxerxova hra (1672), Komedie o Tobiáši mladším (1673), Judita (1674), Činohra Temira-Aksakova (1675), Malá cool komedie o Josefovi (1675), Komedie o Davidovi a Goliášovi (1676), Komedie o Bakchovi s Venuší (1676) atd.

Řehoř zemřel 16. února 1675. Jeho nástupcem se stal Jurij Gyutner, od něj přešlo vedení na Blumentrosta a bakaláře Ivana Vološeninova. Později se na doporučení smolenského gubernátora knížete Golitsyna stal hlavou učitel latiny Stefan Čižinskij.

V roce 1676 zemřel Alexej Michajlovič. Inspirátor myšlenky divadla, bojar Matveev, byl vyhoštěn. Dne 15. prosince 1677 následoval královský výnos: „Nad lékárnickým řádem měly být vyčištěny komnaty, které byly obsazeny komedií a co v těch komnatách bylo, orgány a vyhlídky všelijakých komediálních zásob; vezmi všechno na dvůr Nikity Ivanoviče Romanova."

Jedním z prvních dramatiků za Alexeje Michajloviče byl Simeon z Polotska. Jeho hry se od školních lišily blízkostí života a absencí alegorických obrazů. Jeho „recitace“ byly lyrická díla. Cara přitahovaly možnosti politické propagandy v „deklamacích“. Učeného mnicha pozval do Moskvy. Právě s jeho hrami začalo ruské národní literární divadlo. Ve hře Pastýřské rozhovory byla jednoduchá monologická recitace nahrazena skutečným rozvinutým dialogem, byl učiněn pokus o rozvinutí obrazů pastýřů: jeden je prostoduchý, druhý chytrý atd. Postavy ale ještě neměly svá vlastní jména a nedostaly úplné obrysy. Z biografie Simeona z Polotska je známo, že za cara Fjodora Alekseeviče pokračoval v psaní recitací, které prováděli jeho studenti, což znamenalo další existenci dvorního divadla Alexeje Michajloviče.

Jiní historici tvrdí, že divadlo přestalo existovat a bylo obnoveno na počátku petřínské éry, protože bylo zaměřeno na velmi omezený okruh dvořanů.

(za Alexeje Michajloviče (1645-1676))

Oslabení moci pravoslavné církve. Osvobození Alexeje Michajloviče od Nikonova tlaku, pohled do Evropy, kde jsou divadla na nádvořích. Narození Petra - rozhodnutí inscenovat představení, carův poradce Artamon Matveev navrhuje jako účinkujícího Johanna Gregoryho. Gregory přišel s textem hry „Artaxerxův zákon“. Byl postaven "Komediální sál". Vnitřní pohled do komory, představení „Artaxerkos's Action“. Poté z úřednic nabrali ruské chlapce jako herce a nastudovali další představení. Protože divadlo bylo vytvořeno k pobavení panovníka, smrtí krále zaniklo.

Druhá polovina 17. století, moc pravoslavné církve začíná slábnout, Končí středověk, blíží se novověk.

Car Alexej Michajlovič, v první polovině klidný a bohabojný, byl pod tlakem autority patriarchy Nikona (který vydával dekrety proti bubákům), od 60. let 17. století se postupně osvobozoval od tohoto tísnivého vlivu. Ohlíží se za evropskými mocnostmi, jejich inovacemi, mezi které patří - divadelní představení na dvorech západoevropských panovníků.

1672 - Carina Natalya Kirillovna porodila careviče Petra a na počest této události se car rozhodl uvést „komedii“ (jak se nazývalo každé divadelní představení), biblickou legendu o Ester.

V té době byl carův první rádce, „blízký“ bojar Artamon Matveev. "Západní", věděl, co se děje v Evropě, jeho manželka byla Skotka, měl na starosti vztahy s cizinci (sloužil v Ambassadorial Prikaz). Druhá manželka cara, Natalya Naryshkina, byla vychována v jeho rodině. Nabídl Alksey Michajloviči Johann Gottfried Gregory, pastor luteránské církve v Německé osadě, jako vykonavatel královské závěti. Byl to dobrý organizátor, měl skvělou kulturu, měl magisterský titul, znal divadelní byznys a možná se sám účastnil představení drážďanského školního divadla.

Řehoře a vytvořil scénický text biblické legendy o Ester, tzv "Akce Artaxerxe."Účinkujícími je 60 mladých cizinců z německé osady, studenti školy pod vedením Gregoryho. Ve vesnici Preobrazhenskoye postavili "Komediální sál" - první divadelní budova. Stěny byly pokryty červenou látkou, podlaha byla zelená, uprostřed na kusu červené látky na vyvýšené plošině bylo křeslo panovníka, po stranách byly lavice pro zbytek diváků, pro královnu a princezny tam byla zarámovaná schránka na konci komory (ženy nesměly).

Jeviště bylo odděleno od sálu oponou, malebné kulisy byly vyzdobeny (královským malířem Andrejem Abakumovem), kostýmy ušily krejčí Christian Meissen a představení doprovázela instrumentální hudba.

V červnu 1673 byli jako herci naverbováni ruští mladí lidé z úředníků a měšťanských dětí, 26 lidí, kočku učil Gregory. Nastudoval s nimi 9 „komedií“: Artaxerxův zákon (1672), Judita („Holofernův zákon“) (1673), Komedie o Tobiáši mladším (1673), Komedie o Jegorovi Chrabrém (Egorova komedie) (1673 ), „Temir-Aksakovův zákon“ (Bayazet a Tamerlane) (1675), „Malá cool komedie o Josefovi“ (1675), „Bohužel komedie o Adamovi a Evě“ (1675), Komedie o Davidovi s Goliadem ( 1676), Komedie o Bakchovi s Venusrm (1676), + badet Orfeus.

Na zimu se představení přesunula do Kremlu.

Jako dvorní divadlo, organizované jako „panovníkova zábava“, bylo zcela podřízeno palácovým předpisům a zanikla smrtí panovníka (26. ledna 1676).

Charakter divadla je celoevropský – světský i profesionální. Měl uzavřený palácový charakter. Po Řehořovi stál v čele divadla na čas překladatel Velvyslaneckého Prikazu Givner, kterého brzy vystřídal kyjevský učitel Čižinskij.

Kombinace různých divadelních systémů: dvorní divadlo, církevní a školní divadlo, divadlo anglických komiků.

4. DIVADELNÍ A DIVADELNÍ MĚSTSKÁ KULTURA 1. POLOVINY 18. STOLETÍ: PRVNÍ VEŘEJNÉ DIVADLO, „ŠKOLNÍ“ PRODUKCE, ZAHRANIČNÍ GASTROLEŘI, PŘEDSTAVENÍ „MYSLIVCI“

Divadlo éry Petra I. (1682 – 1721)

Touha po publicitě, různé způsoby jejího projevu. Splavského odjezd do Polska. Příjezd skupiny Kunst do Moskvy. Zařízení pro divadelní budovu v Lefortovu. Problémy s jazykem – dávali ruským dětem školení. Inscenace triumfálních komedií, střídání bitevních scén s fraškovými epizodami. Dokončení "Komediálního chrámu" v roce 1703. 1703 - smrt Kunsta, místo něj Otto Fürst, nejplodnější období. Oživení divadelního života jen pro příchod cara. 1706 – Německá župa. Divadlo Natalie Alekseevny. 1723 - Mannova družina. Divadlo 1. třetiny 18. století, loutkářské soubory.

První veřejné divadlo v Rusku.Éra Petra I. přinesla změny do všech sfér života Rusů. Jedním z hlavních znaků je touha po publicitě. Petr vymýšlí nejrůznější způsoby, jak to realizovat: slavnostní průvody u příležitosti vítání a vyprošťování vojsk, spouštění lodí, plesy, maškary atd.

V tomto novém veřejném kulturním životě, rekonstruovaném evropským způsobem, se mělo veřejné divadlo objevit jako nedílný atribut.

V roce 1702 bylo Státní divadlo znovu otevřeno. Byl přístupný, veřejný, měl sloužit širokým kruhům městského obyvatelstva. Měl se stát jedním z prostředků ideologického boje na obranu Petrových reforem, výchovy vlasteneckého myšlení a cítění ve společnosti.

Dekretem Petra v roce 1701 Jan Splavský byl poslán do Polska, komik-loutkář. Cíl: odsoudit divadelní soubor vedený I. Kunstem do ruských služeb. Nebyla to náhoda, že přišli do Polska: potřebovali herce, kteří uměli rusky nebo alespoň slovansky. V roce 1702 dorazil Kunstův soubor do Moskvy(v souboru je jedna žena - Kunstova manželka Anna).

V souvislosti s příchodem tlupy jsem vstal otázka stavby divadelní budovy pro představení. Chtěli stavět na Rudém náměstí, ale nestihli to připravit a vybavili divadelní budovu v bývalém Lefortově domě v Nemetskaja Sloboda.

Po příjezdu družiny se ukázalo, že mohou podávat představení pouze v němčině, a proto dali pro výcvik ruských dětí, „v této věci pohodlné“.

Po celá léta existence tohoto divadla se hrálo představení pro carův příjezd do Moskvy. nová "triumfální komedie", věnované dalším vítězstvím. Scény bitev se střídaly s plošné fraškovité epizody, kde se zúčastnila pro komedie té doby věčná postava šaška Traza.

„Komediální chrám“ na Rudém náměstí byl dokončen do konce roku 1703, ale Kunst zde již v roce 1703 působit nemusel. Na jeho místo nastoupil Otto Fürst, ve kterém divadlo zažilo své nejplodnější období jaro-léto 1704, byly zavedeny vstupenky různých cen.

Komediální chrám pojal až několik stovek diváků na každém představení;

V nepřítomnosti krále a jeho doprovodu divadelní život se zpomalil, oživení přišlo až s Petrovým příjezdem do Moskvy. Divadlo ještě nezapadalo do každodenního života Moskvanů, bylo tam málo diváků a představení se nehrála pravidelně.

Hráli hry německých dramatiků určené pro vkus urozeného a měšťanského publika. Lohenstein „Scipio Africanus, římský vůdce a zničení Sophonizby, královny Numidie“ a „Poctivý zrádce, aneb Friederico von Popley a Aloysius, jeho žena“, + hry upravené Calderonem a Molierem.

Izolace od života: repertoár, část představení je v němčině, překlady jsou naplněny nikoli živou řečí, ale veřejnosti nesrozumitelnými germanismy a církevními slovanstvími.

Existovaly také „seznamové hry“, které neměly psaný literární text a umožňovaly prvek improvizace. - umožnilo používat živý mluvený jazyk.

Kunst a Fürst sami byli daleko od ruského života, ruské mravy, zvyky a zájmy jim byly cizí.

V roce 1706 německým hercům končila smlouva a chtěli odejít do vlasti. Kvůli blížící se armádě akce rozebraly všechny dřevěné budovy v Kitai-Gorod, včetně komediálního chrámu u Všechny divadelní věci: kulisy, kostýmy, texty her byly převezeny do vesnice Preobrazhenskoye, kde začal hrát dvorní domácí divadlo princezny Natalie Alekseevny, Petrova mladší sestra. Do jejího štábu se přidali i ruští herci. V roce 1708 se princezna přestěhovala do Petrohradu, kam přestěhovala i své divadlo. Vybavili speciální budovu stánky a boxy, kdo mohl přijít (to platilo pro vrchol společnosti). Trvala až do roku 1716 až do své smrti. Po přesunutí hlavního města do Petrohradu se konala veřejná představení. Přítomen byl nejen soud, ale i městská veřejnost. Hráli ruští herci.

Další dvorní divadlo, otevřené pro diváky různých úrovní a tříd, existovalo ve vesnici Izmailovo na dvoře carevny Praskovje Fedorovny(vdova po starším bratrovi Petra I., caru Ivanu Alekseeviči).

Veřejná divadla. .(viz otázka 7)

V polovině 18. stol. Zájem o divadelní představení v různých vrstvách ruské společnosti se projevuje vznikem poloprofesionálních demokratických divadel jak v hlavním městě, tak v mnoha městech země. To bylo usnadněno vládním povolením z roku 1750 organizovat „večírky s slušnou hudbou“ a uvádět „ruské komedie“ v soukromých domech. Jejich organizátory a účastníky byli „lidé různého postavení“ – „úředníci, opisovači, dokonce i právníci, spolu s lidmi na nádvoří“. Zpátky ve 30. letech 18. století. Divadelní představení začali kadeti zemského šlechtického sboru a v 50. letech 18. století, hned po založení Moskevské univerzity, zde vzniklo i studentské divadlo. Tato dvě poslední divadla sehrála významnou roli při formování divadelní kultury v Rusku a formování národního ruského divadla. A.P. opustil Gentry Corps. Sumarokov a M.M. Cheraskov, z univerzity - D.I. Fonvizin, M.I. Popov, P.A. Plavilshchikov a řada dalších dramatiků, kteří položili základy národního divadelního repertoáru.

Vznik prvního profesionálního ruského divadla je úzce spjat se jmény Alexandra Petroviče Sumarokova (1717–1777) a Fjodora Grigorijeviče Volkova (1729–1763).

Německé divadlo I. Manna, které vystupovalo v Petrohradě v roce 1719, také nenaplnilo očekávání. V jeho repertoáru dominovaly hrubé komedie a tragédie s krveprolitím a vraždami.

Soudní divadla.

V roce 1673 došlo k několika změnám. Divadlo bylo přesunuto do jiné místnosti, která se nacházela nad lékárnickou komorou Kremlu. Doplněno bylo i herecké obsazení.