Světlo a stín v olejomalbě. Obrazy se světlem a stínem

jas, velmi důležitý prostředek k zobrazení objektů reality, jejich objemu a polohy v prostoru.

Fyzickysvětlopředstavuje viditelnou částspektrum elektromagnetické záření Slunce, tedy rozsah kmitů elektromagnetického pole, které je lidské oko schopno vnímat. Tyto vibrace, dopadající na sítnici oka, způsobují stimulaci zrakových nervů, což dává vzniknout pocitu záře. Schopnost různých předmětů a jejich materiálového povrchu různě pohlcovat, odrážet a lámat světelné paprsky dává vzniknout barevnému pocitu.

Nicméně fenomén Svetaby měly být odděleny od konceptutónový, zejména chromatický , vztahy, tj.barvy . Poslední kvalita je subjektivní,barva existuje pouze v procesu vizuálního vnímání a reprezentace objektů. Světlo, je naopak podstatné jméno. Světlo - " skoro tma, první pohled Sveta ve tmě, první projev bytí z nicoty".

Nelakovaný světlo lze pomocí hranolu rozložit na sedmbarva spektrum paprsků a zpět: opaktóny chromatický řádky při spojení dávají bíloubarva .

Nicméně, v estetický smysl světlonedělitelný, když je uměle rozdělen, ztrácí svou vlastní kvalitu a je redukován na věcnost. ZbarveníSveta- ne svou vlastní vlastností, ale výsledkem interakce s hmotnými tělesy a světelným prostředím, které vyplňuje.Světlosymbolizuje první den stvoření:

"A Bůh řekl: Buď světlo, a Bůh viděl světlo, že je dobré, a Bůh oddělil světlo od tmy."

(Gn 1:3-4)

Světlo- dobro, komplexní symbol božského původu světa ( V. 1:5). Dante Alighieri v "Božská komedie"volání" hmotné světlo "empyrean ( řecký empyreios - "ohnivá, ohnivá země"). Větev Svetaz temnoty, prostor z chaosu je základem všehoestetický a filozofické představy o světě.

V výtvarné umění tyto reprezentace jsou vyjádřeny pomocí polární (naproti) postavy : sluneční (sluneční) A měsíční znaky, emblémy mužského a ženského principu přírody.

Boj o království Sveta A tma- hlavní téma mýtů.

V křesťanství je tato myšlenka ztělesněna v Logii Ježíše:

"Ježíš znovu promluvil k lidem a řekl jim: "Já jsem světlo světa, nebude chodit ve tmě, ale bude mít světlo života."

(Jan 8:12)

Zpráva o narození Spasitele –“ světlo světa“ (lat. Lumen mundi) - nese světlo Betlémská hvězda. Zosobnění noci Sveta Měsíc nebo padající hvězda je Lucifer. V křesťanskéestetika běžná epiteta: světlo duch, světloduše, vhled, osvícení.

V historii výtvarné umění světlo A stínjsou propojeny, protože se používají jakovýtvarné umění finančních prostředků. Odtud zobecněný koncept:šerosvit, což implikuje určitý kvantitativní vztah kvalitSveta A stíny.

ŠerosvitStejně jako perspektivu ji umělci používají již velmi dlouho. Pomocí tohoto nástroje se naučili přenášet v kresbě amalování tvar, objem a textura objektů byly tak přesvědčivé, že se zdálo, že v dílech ožívají. Světlo pomáhá zprostředkovat i prostředí.

Umělci E. de Witte ( "Pohled do interiéru kostela"), A. Make-up show ( „Večer nad Temží“), Latour ( "Ulice. Josef tesař"), E. Degas ( "Baletní zkouška") přenášeli světlo z různých světelných zdrojů ve svých obrazech.

Lze vidět přirozené světlo (přírodní) slunce a měsíc a umělé osvětlení (umělý člověk) ze svíčky, lampy, reflektoru atd.

V divadle je zvláštní přístup k osvětlení, ne náhodou tam pracují světelní designéři. Vytvářejí úžasné světelné efekty, úžasný kouzelný svět – “malování"A" grafika » světlo.

Světlo Umělé zdroje můžeme na naše přání měnit a přirozené osvětlení se mění samo, například slunce buď silně svítí, nebo se schovává za mraky. Když mraky rozptylují sluneční světlo, kontrast mezi nimi světlo a stín změkne, vyrovná se osvětlení ve světle a ve stínu. Tento klidné osvětlení volal světlo-tonální. Umožňuje zprostředkovat větší počet polotónů ve výkresu.

Existuje mnoho různých stavů slunceosvětlení, což může značně změnit totéžkrajina a dokonce ovlivnit vaši náladu. Krajina vypadá radostně v jasném slunci a smutně v šedém dni. V časných ranních hodinách, kdy slunce není vysoko nad obzorem a jeho paprsky klouzají po zemském povrchu, se obrysy objektů zdají nejasné, vše se zdá být zahaleno v oparu. V poledne jsou kontrasty světla a stínu zvýrazněny a jasně vynikají detaily. V paprscích zapadajícího slunce může příroda vypadat tajemně a romanticky, to znamená, že emocionální dojem z krajiny do značné míry závisí na osvětlení.

Šerosvit jako prostředek kompozice slouží k přenosu objemu předmětu. Stupeňúleva objemový formuláře je spojen se světelnými podmínkami, které přímo souvisí s vyjádřením konstruktivní myšlenky díla. Míra nasvícení obrazu má navíc výrazný vliv na postavubarva A tónový kontrasty, rovnováha, propojenídíly a celistvostkompozice .

Interpretace objemu a osvětlení objektů závisí načernobílýpředměty, které tvoří všechny druhy kontrastůstíny, polostínu a reflexů, obdařených svými vlastnímibarva vlastnosti a vlastnosti.

Objemový formuláře v přírodě jsou tak či onak vnímány jako osvětlené.Gradace Sveta A stínyna jejich povrchu jsou definovány jako:oslnění, světlo, oddělení světla (půltón), stín, reflex.

Rozlišují se následující prvky: šerosvit:

• Sveta- povrchy jasně osvětlené zdrojem Sveta;
• oslnění - světlo místo na jasně osvětleném konvexním nebo rovném lesklém povrchu, kdy má i zrcadlo odraz;
• stíny- neosvětlené nebo slabě osvětlené oblasti objektu. Stíny na neosvětlené straně objektu se nazývají vlastní a ty, které předmět vrhne na jiné povrchy - padající;
• polostín- slabý stín, který vzniká, když je objekt osvětlen několika zdroji Sveta. Tvoří se také na povrchu obráceném ke zdroji světla pod mírným úhlem;
• reflex- slabé světlomísto v oblasti stínu, tvořené paprsky odraženými od blízkých objektů.

Obraz gradace šerosvitpomáhá umělci identifikovat objem zobrazených těl na rovině listupapír, karton, plátno .

Stínyse dělí na vlastní (na povrchu předmětu) a pád ( hozený předmětem na rovinu nebo jiné předměty). Nicméně obrazšerosvitje třeba odlišit odtónový (včetně černobílý ) obrazové vztahy, které podléhají nikoli optickým, alekompoziční vzory, tedy vztahy lehkosti, které umělec vědomě buduje v rovině, v objemu nebo prostoru. Umělec nezobrazuje, ale dovedně komponujesvětlo A stín. Proto to můžeme řícišerosvitv přírodě je to optický základtvarování PROTI umění .

Vnímání barev také do značné míry závisí naosvětlení. Jestliže pomocí lineární perspektivy zprostředkováváme prostor v kresbě, pak se v malbě neobejdeme bez zohlednění změn barev a tónových vztahů přírody, jak se vzdalují od diváka nebo světelného zdroje. Tmavé objekty na dálku získávajístudený odstíny jsou obvykle namodralé a světlé jsou teplé.

Velký Rembrandt ovládl umění používat světlo v malbě jako nikdo jiný. Zapálil svéštětec světlo, které zahřeje každého, na koho dopadne. Rembrandtovy obrazy jsou vždy osvětleny vnitřním světlem. Prostí, laskaví lidé na nich vyobrazení jako by to sami vyzařovali. Velikost umělce spočívá v jeho lidskosti. Světlo v jeho plátnech pomáhá dotknout se lidské duše.

V jeho obrazech má světlo, ozařující tváře portrétovaných ze tmy, jakousi čarodějnickou moc.

Povaha osvětlení závisí také na výšce slunce nahořehorizont . Pokud je vysoko nad vaší hlavou, téměř za zenitem, předměty vrhají krátké stíny.Formulář A textura jsou špatně detekovány.

Když slunce ubývá, stíny objektů se zvětšují, textura vypadá lépe a zvýrazní se reliéf formy.

Znalost těchto konstrukčních vzorů světlo a stín vám může pomoci při řešení kreativních problémů při zobrazování krajiny nebo tematické kompozice.

Při kreativní práci je důležité vzít v úvahu polohu světelného zdroje. Prohlédněte si obrázky a věnujte pozornost výrazovým možnostem předního, bočního a protisvětla.

To je, když zdroj světla osvětlí objekt přímo, protože je před ním. Toto osvětlení odhaluje jen málo detailů.

(vlevo nebo vpravo) dobře odhaluje tvar, objem, texturu předmětů.

nastává, když je zdroj světla za objektem. Jedná se o velmi efektní a výrazné osvětlení, zvláště když obraz zobrazuje stromy, vodu nebo sníh. Objekty však za těchto podmínek vypadajísilueta a ztratí svůj objem.

Na obrázku může být jeden nebo více zdrojů osvětlení.Například na plátně " Ovoce a svíčka„Umělec I. Khrutsky mistrně přenesl světlo z okna a ze zapálené svíčky, která je umístěna za předměty.

Stíny z objektů osvětlené svíčkou, padají v různých směrech, nasměrovaných od svíčky, a délka stínů je určena paprsky vycházejícími z ohně svíčky.

Výkres padající stín závisí na tvaru předmětu a sklonu plochy, na které spočívá. Jeho směr závisí na umístění zdroje světla. Je snadné odhadnout, že pokud světlo dopadne zleva, bude stín napravo od objektu. V jeho blízkosti je stín tmavší a dále slábne.

Pokud musíte kreslit blízko okna nebo lampy, mějte na paměti, že osvětlení blízkých předmětů bude mnohem silnější než v dálce. Jak světlo ubývá, kontrast mezi světlem a stínem se zjemňuje. Pamatujte na to při kreslení blízkých a vzdálených předmětů v zátiší. Tento jev se nazývá světelná perspektiva.

Kontrastní osvětlení, které je založeno na jasném rozlišení mezi světlem a stínem, se nazývá černobílý.

Jak víte, aby byl výkres realistický, musíte nejen správně postavit objekty, ale také jim dát objem.

Vzhledem k tomu, že vše, co vidíme, jsou světelné paprsky odražené od předmětů, stupeň realističnosti kresby závisí především na rozložení na ní Sveta A stíny. To znamená, že objem a tvar předmětu vnímáme pouze tehdy, když je předmět osvětlen. Na kulaté ploše je světlo rozloženo jinak než na rovině. Pokud má tělo výrazné okraje, přechody ze světla do stínu budou zřetelné, pokud je tvar vyhlazený, bude hladký.

Kromě toho distribuce šerosvit vliv textury - samet a sklo odlišně odrážejí světlo; vzdálenost světelného zdroje, jeho směr a intenzita - představte si stíny od ohně nebo svíčky a jak předměty vypadají za denního světla; vzdálenost samotného objektu - ve vzdálenosti budou stíny více rozmazané a kontrast nebude tak jasný.

Takže dnes budeme mluvit o cut-off modelování.

V tonální kresbě se rozdělují světlo, zvýraznění, polotón, stín a reflex. To jsou právě výrazové prostředky, kterými umělec zprostředkovává objem předmětu. Jak jsou tyto prvky distribuovány šerosvit V kresbě závisí vnímání tvaru a objemu zobrazených předmětů.

Světlo- jasně osvětlený povrch. Bez ohledu na to, jak jasně je osvětleno, je světlo stále zabarveno, i když docela snadno. Chcete-li určit, jak intenzivní má být stínování, můžete pro srovnání umístit například do zátiší list bílého papíru.

Blik- světelný bod na osvětleném povrchu - čisté, odražené světlo. Zvýraznění je nejjasnější místo na kresbě, může to být barva papíru (ačkoli pokud kreslíte zátiší z několika objektů, každý z nich může mít světla různé intenzity. Nebo nemusí být vůbec žádné, v závislosti na na osvětlení a materiály).

Půltón- hraniční osvětlení, přechod ze světla do stínu. Polotóny se objevují tam, kde je nepřímé osvětlení, paprsky dopadají na povrch předmětu pod úhlem. Jak víte, takových přechodných tónů může být mnoho. A v literatuře se můžete setkat s různými názvy: polosvětlo, polostín. Je to proto, že oko vnímá velmi velké množství tónů – proto může být škála tónů, které používáte, velmi široká. Na oblých plochách bude přechod mezi polotóny měkký a nepostřehnutelný, bez ostrých hranic. Na pravoúhlých objektech může světlo a stín ležet na sousedních plochách bez jakéhokoli přechodu mezi nimi (vzpomeňte si, jak jsme kreslili).

Kolik polotónů je v kresbě použito přímo určuje její realističnost. 1 půltón je stylizovaný objem, 20 je blíže realitě.

Stín- neosvětlený nebo slabě osvětlený povrch. Stíny mohou být také více či méně intenzivní. Existují vlastní a padající stíny. Padající stín- to je totéž, co nazýváme stínem v každodenním životě; Vlastní stín- neosvětlená strana samotného objektu. Obvykle na kresbě je její vlastní stín tmavší než padající. I když je skutečné osvětlení slabé a stíny nejsou příliš intenzivní, umělec často zvýrazní svůj vlastní stín, aby byl tvar objektu lépe čitelný.

Reflex- objeví se ve vlastním stínu. Reflex je odražené světlo od sousedních objektů. Při malování budou reflexy barevné, odrážející barvu předmětů kolem. Ale bez ohledu na barvu bude reflex určitě světlejší než stín. Jas odrazu se bude také lišit v závislosti na povrchu. Na lesklých předmětech mohou být velmi jasné a světlé odlesky, na matných předmětech mohou být téměř neviditelné.

Ale i když reflex nevidíte, určitě tam bude. Fádní stín bez reflexů vypadá nudně, tak ho zkuste najít. Nebo si představte a nakreslete)

Takže na každém zobrazeném objektu musí být:

světlo, oslnění, polostín, stín, reflex

Přesně v tomto pořadí. Pamatováno jako gama. A to pro každý prvek šerosvit svou vlastní roli.

Světlo A stín- nejvýraznější prostředek kresby. Pro celkový výsledek jsou stejně důležité. Při práci je potřeba neustále sledovat, zda z kresby zmizelo světlo nebo stín nebo se nezměnily v polotóny. Pokud k tomu dojde, kresba se zobrazí šedě. I když, může to být přesně ten efekt, který potřebujete – například když malujete déšť nebo zamlženou krajinu.

Polotóny důležité pro objem. Čím více polotónů, tím objemnější objekty. I když, zda použít polotóny nebo ne, opět závisí na úkolu. Například plakáty, komiksy nebo graffiti kresby se bez polotónů snadno obejdou.

Oslnění A reflexy oživit obraz. V závislosti na tom, jak je používáte, mohou buď přidat realismus obrazu, nebo naopak. Nesprávně umístěný melír nebo reflex může zničit formu, i když jsou ostatní prvky světla a stínu umístěny správně.

Každý objekt přitom v obraze neexistuje sám o sobě. Je důležité distribuovat světlo A stín v celém obrázku. Chcete-li určit, kde budou ležet hlavní světla a stíny, zkuste se podívat na to, co kreslíte, šilháním, jakoby zpod řas. Objekty, které jsou blíže, jsou obvykle více osvětlené a mají nejjasnější kontrasty. Vzdálené se budou z velké části skládat z polotónů.

Tyto znalosti o distribuci šerosvit v kresbě stačí nakreslit trojrozměrné předměty nejen ze života, ale také, což je důležitější, z myšlenky, protože potřebné předměty nejsou vždy k dispozici.

V této lekci vám řeknu, jak správně používat světlo, aby vaše práce vypadala co nejrealističtěji, protože světlo je to, co vytváří atmosféru. Objekt si můžeme představit jako jednodušší formu a pak už je to otázka technologie. Pravdou je, že kdyby nebylo světlo, nic bychom prostě neviděli.

V první lekci této série vám řeknu, jak na to vidět světlo, stíny, odrazy. Musíme se učit pochopit, jak to funguje.

Jak to vidím?

Položili jste si někdy tuto otázku jako umělec? Pokud ne, pak je to vaše velká chyba. Koneckonců, vše, co nakreslíte, je pouze reprezentací toho, co a jak vidíte, stejně jako fyzikální zákony jsou pouze reprezentací toho, jak se to skutečně děje. Dokonce řeknu více - to, co kreslíme, není skutečný obraz, je to jen interpretace obrazu, který je vytvořen z informací přijatých z očí. To znamená, že svět, který vidíme, je pouze interpretací reality, jednou z mnoha, a ne nutně nejpravdivější nebo nejideálnější z nich, ale pouze tou optimální pro přežití našeho druhu.

Proč o tom mluvím na hodině výtvarné výchovy? Kresba sama o sobě je uměním ztmavit, zvýraznit a vybarvit určité části papíru (nebo obrazovky) a vytvořit tak realistický obraz. Jinými slovy, umělec se snaží zprostředkovat obraz vytvořený v naší fantazii (což nám vlastně usnadňuje vnímání, protože vše vnímáme v texturách - v abstraktních kresbách hledáme známé tvary).

Pokud se kresba podobá tomu, co si představujeme, považujeme ji za realistickou. Může vypadat realisticky i přes nedostatek známých tvarů a linií – vše, co potřebujeme, je pár tahů barvy, světla a stínu, aby to bylo v našem vnímání realistické. Zde je dobrý příklad tohoto efektu:

Abychom vytvořili přesvědčivou kresbu – tedy podobnou, jakou vytvořila naše představivost, musíme pochopit, jak to mozek dělá. Při čtení tohoto článku se vám většina materiálu bude zdát zcela zřejmá, ale budete překvapeni, jak blízko může mít věda ke kreslení. Optiku vnímáme jako součást fyziky a kresbu jako součást metafyzického umění, ale to je hrubá chyba - umění není nic jiného než odraz reality viděné našima očima. Abychom tedy mohli napodobit realitu, musíme především pochopit, co naše představivost považuje za realistické.

Co je tedy vize?

Vraťme se k základům optiky. Paprsek světla dopadá na předmět a odráží se na sítnici oka. Poté signál zpracuje mozek a v podstatě se vytvoří obraz. Známý fakt, že? Ale chápete všechny důsledky vyplývající z tohoto procesu?

Zde si tedy připomeneme nejdůležitější pravidlo kreslení: světlo je jediná věc, kterou můžeme vidět. Ani objekt, ani barva, ani projekce, ani tvar. Vidíme výhradně světelné paprsky odražené od povrchu, lomené v závislosti na jeho vlastnostech a vlastnostech našich očí. Posledním obrazem v naší hlavě je sbírka paprsků dopadajících na sítnici. Obraz se může měnit v závislosti na vlastnostech každého paprsku – každý z nich dopadá z různých bodů, pod jiným úhlem a každý z nich se může několikrát lámat, než se dotkne našeho oka.

To je přesně to, co děláme při malování, simulujeme paprsky dopadající na různé povrchy (barva, konzistence, lesk), vzdálenost mezi nimi (množství difúzní barvy, kontrast, hrany, perspektiva) a rozhodně nekreslíme ty věci, které nic neodrážejí ani nevyzařují do našich očí. Pokud po dokončení kresby "přidáte světlo", děláte to úplně špatně, protože hlavní věcí ve vaší kresbě je světlo.

co je to stín?

Jednoduše řečeno, stín je oblast, která není vystavena přímým světelným paprskům. Když jste ve stínu, nevidíte zdroj světla. Docela zřejmé, že?

Délku stínu lze snadno vypočítat kreslením paprsků.

Kreslení stínů však může být docela náročné. Podívejme se na tuto situaci: máme objekt a zdroj světla. Intuitivně nakreslíme stín takto:

Ale počkejte, tento stín vytváří pouze jeden bod na světelném zdroji! Co když vezmeme další bod?

Jak jste si mohli všimnout, pouze bodové světlo vytváří jasný, snadno rozlišitelný stín. Když je zdroj světla větší, nebo jinými slovy, světlo je více rozptýlené, stín nabývá neostrých, přechodových hran.

Fenomén, který jsem právě vysvětlil, také způsobuje, že se z jednoho zdroje světla objeví údajně více stínů. Tento typ stínu je přirozenější, a proto fotografie pořízené s bleskem vypadají tak drsně a nepřirozeně.

Dobře, ale toto byl jen hypotetický příklad, stojí za to podívat se na tento proces v praxi. Toto je fotografie mého držáku na tužku pořízená za slunečného dne. Vidíš ten podivný dvojitý stín? Pojďme se na to blíže podívat.

Zhruba řečeno, světlo přichází z levého dolního rohu. Problém je v tom, že to není bodové světlo a nezískáme pěkný ostrý stín, který se kreslí nejsnáze. A tady ani kreslení takových paprsků vůbec nepomáhá!

Zkusme něco jiného. Podle toho, co jsem řekl výše, je difúzní světlo vytvářeno z mnoha bodových zdrojů a bude mnohem jasnější, když je nakreslíme takto:

Abychom to vysvětlili jasněji, pojďme pokrýt některé paprsky. vidíš? Kdyby nebylo těchto rozptýlených paprsků, dostali bychom zcela jasný, normální stín:

Bez světla není vize

Ale počkejte, pokud je stín oblastí nedotčenou světlem, jak potom vidíme objekty ve stínu? Jak vidíme vše kolem sebe za zamračeného dne, když je vše kolem nás ve stínu mraků? To je výsledek rozptýleného světla. V této lekci si povíme více o difuzním světle.

Lekce kreslení obvykle popisují přímé světlo a odražené světlo jako zcela odlišné věci. Mohou mluvit o existenci přímého světla, které osvětluje předměty, a možnosti odraženého světla, které přidává trochu osvětlení do oblasti stínu. Můžete vidět grafy jako je ten níže:

Ve skutečnosti není všechno tak docela. V podstatě vše, co vidíme, je odražené světlo. Pokud něco vidíme, je to z velké části proto, že se od toho něčeho odrazilo světlo. Přímé světlo můžeme vidět pouze tehdy, když se skutečně díváme přímo ke zdroji světla. Schéma by tedy mělo vypadat takto:

Ale aby to bylo ještě přesnější, stojí za to uvést několik definic. Světelný paprsek dopadající na povrch se může chovat odlišně v závislosti na samotném povrchu.

1. Když se paprsek odráží od povrchu pod přesně stejným úhlem, nazývá se to zrcadlový odraz.
2. Pokud nějaké světlo pronikne povrchem, může se tato část odrazit jejími mikrostrukturami, čímž vznikne abnormální úhel a výsledkem bude rozmazaný obraz. Říká se tomu difuzní odraz.
3. Nějaká část světa může být absorbován podrobit.
4. Může-li absorbovaný paprsek projít, je tzv procházející světlo.

Soustřeďme se tedy jen na šířit A zrcadlo typy odrazů, protože jsou velmi důležité pro kreslení.

Pokud je povrch vyleštěný a má správnou mikrostrukturu blokující světlo, pak se od něj paprsek odráží pod stejným úhlem, pod kterým dopadá. Vzniká tak zrcadlový efekt – děje se tak nejen u přímých paprsků světla přímo ze zdroje, ale i u paprsků odražených od jakéhokoli povrchu. Téměř ideální povrch pro takový odraz je samozřejmě zrcadlo, ale docela se k tomu hodí i některé jiné materiály, například kovy nebo voda.

Zrcadlový odraz vytváří ideální obraz paprsků odražených od předmětu ve správném úhlu, ale s difúzním odrazem je vše mnohem zajímavější. Osvětluje objekt měkčím způsobem. Jinými slovy, umožňuje nám vidět předmět, aniž bychom poškodili vaše oči – zkuste vidět slunce v zrcadle (dělám si srandu, nikdy to nedělejte).

Materiály mohou mít různé faktory, které ovlivňují odraz. Většina z nich absorbuje většinu světla a odráží jen jeho malou část. Jak víte, lesklé povrchy jsou náchylnější k zrcadlovému odrazu než matné. Pokud se znovu podíváme na předchozí obrázek, můžeme nakreslit správnější diagram.

Při pohledu na tento diagram si můžete myslet, že na povrchu je pouze jeden bod, který odráží paprsky zrcadlově. Není to tak úplně pravda. Světlo se odráží zrcadlově přes celý povrch, jen se v jednom bodě odráží přesně do vašich očí.

Můžete udělat jednoduchý experiment. Vytvořte zdroj světla (například telefon nebo lampu) a umístěte jej tak, aby se zrcadlově odrážel od nějakého povrchu. Není nutné, aby byl odraz dokonalý, stačí, abyste jej viděli. Nyní udělejte krok zpět a přitom se stále dívejte na odraz. Vidíš, jak se to pohybuje? Čím blíže jste ke zdroji světla, tím ostřejší je úhel odrazu. Je nemožné vidět odrazy přímo pod světelným zdrojem, pokud nejste zdrojem.

Jak to souvisí s kresbou? Tohle je ono druhé pravidlo – pozice pozorovatele ovlivňuje stín. Světelný zdroj může být statický, objekt může být statický, ale každý pozorovatel ho vidí jinak. To je zřejmé, pokud přemýšlíme o perspektivě, ale jen zřídka uvažujeme o světle tímto způsobem. Odpovězte s naprostou upřímností – mysleli jste někdy na pozorovatele při práci na osvětlení vaší kresby?

Přemýšleli jste někdy nad tím, proč na lesklé předměty kreslíme bílou mřížku? Nyní si na tuto otázku můžete odpovědět sami, nyní víte, jak to funguje.

Čím vyšší jas, tím lépe vidíme

O barvě se zatím nebavíme – zatím pro nás mohou být paprsky světlejší nebo tmavší. 0% jas = 0% vidíme. To neznamená, že je objekt černý – nevíme, co to je. 100% jas – a získáme 100% informace o objektu. Některé předměty odrážejí většinu paprsků a dostáváme o nich mnoho informací a některé část paprsků pohlcují a méně se odrážejí, dostáváme méně informací – takové předměty se nám zdají tmavé. Jak vypadají předměty bez světla? Odpověď: v žádném případě.

Tento výklad nám pomůže pochopit, co je kontrast. Kontrast je určen rozdílem mezi body – čím větší je vzdálenost mezi nimi na stupnici jasu nebo barev, tím větší je kontrast.

Šedý kontrast

Podívejte se na obrázek níže. Pozorovatel je ve vzdálenosti x od objektu A a ve vzdálenosti y od objektu B. Jak vidíte, x = 3y. Čím větší je vzdálenost k objektu, tím více informací o objektu se ztrácí, takže čím blíže je objekt, tím je pro nás větší.

Takto uvidí tyto objekty pozorovatel.

Ale počkejte, proč jsou blízké objekty tmavší a vzdálené objekty světlejší? Více jasu, více informací, že? A právě jsme zjistili, že jak se vzdálenost zvětšuje, informace se ztrácí.

Tuto ztrátu musíme vysvětlit. Proč k nám světlo vzdálených hvězd dopadá téměř beze změny, ale my už vidíme hůř než výšková budova pár kilometrů od nás? Všechno je to o atmosféře. Také vidíte tenkou vrstvu vzduchu, když se na něco díváte, a tento vzduch je plný částic. Zatímco paprsky dosáhnou vašich očí, projdou mnoha částicemi a ztratí některé informace. Zároveň tyto stejné částice samy mohou odrážet paprsky do vašich očí – proto vidíme oblohu modře. Nakonec získáte jen zbytky původní informace a ještě smíchané s odrazy částic - velmi nekvalitní informace.

Vraťme se k ilustraci. Pokud vykreslíme ztrátu informace jako gradient, můžeme si představit, proč se blízké objekty zdají tmavší. To nám také vysvětlí, proč je kontrast mezi blízkými objekty větší než kontrast mezi vzdálenými. Nyní je nám zřejmé, proč se s rostoucí vzdáleností ztrácí kontrast.

Náš mozek vnímá hloubku a objem porovnáním informací přijatých z každého oka. Vzdálené objekty proto vypadají ploché a blízké objekty vypadají trojrozměrně.

Viditelnost hran na obrázku závisí na vzdálenosti objektu. Pokud vaše kresba vypadá plochě a sledujete okraje objektů, abyste je zvýraznili, je to špatně. Čáry by se měly objevit samy o sobě jako hranice mezi kontrastními barvami, takže jsou založeny na kontrastu.

Pokud použijete stejné parametry pro různé objekty, budou vypadat jako jeden.

Umění stínování

Po přečtení teoretické části si myslím, že jste docela dobře pochopili, co se děje, když kreslíme. Nyní si povíme něco o praxi.

Objemová iluze

Největší výzvou při kreslení je vytvoření trojrozměrného efektu na jednoduchém listu papíru. Od kreslení ve 3D se však příliš neliší. Tomuto problému se člověk může na dlouhou dobu vyhnout tím, že se zaměří pouze na tzv. kreslený styl, ale aby mohl postoupit dál, potřebuje se umělec postavit tváří v tvář úhlavnímu nepříteli – perspektivě.
Co má tedy perspektiva společného se stínováním? Pravděpodobně více, než si myslíte. Perspektiva pomáhá zobrazit trojrozměrné objekty ve 2D rozměru tak, aby neztrácely svůj objem. A protože jsou objekty trojrozměrné, světlo na ně dopadá z různých úhlů a vytváří světla a stíny.
Udělejme malý experiment: vyzkoušejte stínování
objekt níže pomocí daného světelného zdroje.

Bude to vypadat nějak takto:

Vypadá to ploché, že?

Nyní zkusme toto:

Dostanete něco takového:

To je úplně jiná věc! Náš objekt vypadá trojrozměrně díky jednoduchým stínům, které jsme přidali. A jak se to stane? První objekt má jednu viditelnou stěnu, tedy pro pozorovatele je to jen plochá stěna, nic víc. Jiný objekt má tři stěny, ale dvourozměrný objekt je v zásadě nemůže mít tři. Náčrt pro nás vypadá trojrozměrně a je celkem snadné si představit části, kterých se světlo dotýká nebo nedotýká.

Příště při přípravě náčrtu nepoužívejte pouze čáry. Nepotřebujeme čáry, potřebujeme trojrozměrné tvary! A pokud správně definujete tvary, bude váš objekt nejen vypadat trojrozměrně, ale stínování se bude zdát překvapivě snadné.

Jakmile je základní plošné stínování hotové, můžete kresbu dokončit, ale nejprve nepřidávejte žádné detaily. Hlavní stínění řídí osvětlení a udržuje vše konzistentní.

Terminologie

Pojďme se podívat na správnou terminologii, kterou budeme používat, když mluvíme o světle a stínu.

Plné světlo- umístěte přímo pod zdroj světla

Blik- místo, kde zrcadlový odraz dopadá na sítnici našich očí. Toto je nejjasnější část formuláře.

Polosvětlo- stmívání plného světla ve směru terminátoru

Omezit- virtuální čára mezi světlem a stínem. Může být čirý nebo měkký a rozmazaný.

Stínová zóna- místo umístěné naproti světelnému zdroji, a proto jím neosvětlené.

Odražené světlo- difuzní odraz dopadající na mrtvou zónu. Nikdy jasnější než plné světlo.

Stín- místo, kde předmět blokuje cestu světelných paprsků

A ačkoli se to zdá docela zřejmé, hlavní ponaučení, které si z toho musíte vzít, je, že čím silnější světlo, tím výraznější limit. Jasná hranice je tedy určitým způsobem indikátorem umělého zdroje světla.

Tříbodové osvětlení

Pokud pochopíte, co je to vize, pak se fotografie již tolik neliší od kresby. Fotografové vědí, že světlo je to, co vytváří obraz, a používají ho k tomu, aby ukázali něco konkrétního. Dnes se často říká, že fotografie jsou příliš „fotošopované“, ale ve skutečnosti fotografové jen zřídka nafotí něco tak, jak to je. Vědí, jak funguje světlo, a využívají tyto znalosti k vytváření atraktivnějších snímků – a proto je nepravděpodobné, že byste se stali profesionálním fotografem pouhým nákupem drahého fotoaparátu.

Při výběru světla pro svůj obraz můžete použít dva různé přístupy – napodobit přirozené světlo, znázornit světlo takové, jaké je, nebo si s ním „hrát“ a vytvořit tak světlo, které objekt ukáže tím nejatraktivnějším způsobem.

První přístup vám pomůže vytvořit realistický obraz, zatímco druhý přístup vám pomůže zlepšit realitu. Je to jako válečník v obnošeném brnění s palcátem v rukou proti krásné elfí dívce v zářících šatech a s kouzelnou hůlkou.

Je snadné říci, co je skutečnější, ale které je skutečně více fascinující a krásnější? Rozhodnutí je na vás, ale vždy pamatujte, že je musíte udělat před kreslením, a ne během, nebo jej změnit, protože se něco pokazilo.

Abychom to objasnili, mluvíme konkrétně o světle, nikoli o předmětu kresby. Můžete nakreslit jednorožce nebo draka v přirozeném světle, nebo můžete použít světlo ke zušlechtění unaveného válečníka. Hrát si se světlem znamená uspořádat jeho zdroje tak, aby co nejlépe ukazovaly reliéf svalů nebo lesk zbraně. V přírodě se to stává zřídka a všechny objekty na scéně vnímáme jako celek.
Proto doporučuji metodu přirozeného světla pro krajiny a metodu zvýraznění pro postavy, ale smícháním obou přístupů můžete vytvořit ještě lepší efekt.

O realistickém stínění se můžeme dozvědět pouze přímo z přírody. Neberte proto za základ cizí kresby nebo dokonce fotografie – mohou klamat tak, že si toho ani nevšimnete. Jen se rozhlédněte kolem sebe a nezapomínejte, že vše, co vidíme, je světlo. Uspořádejte zrcadlové a rozptýlené odrazy, sledujte stíny a vytvořte si vlastní pravidla. Nezapomínejte však, že na fotografii nebo kresbě mají lidé tendenci věnovat více pozornosti detailům než situaci kolem sebe. Kresby a fotografie se snáze „vstřebávají“, protože vyjadřují pouze autorovy pocity, tedy něco, na co se můžete soustředit. Důsledkem je, že dílo bude srovnáváno spíše s jinými obrazy než s realitou.

Pokud se rozhodnete pro jiný přístup, ukážu vám malý trik. Fotografové tomu říkají tříbodové osvětlení. Pro co nejpřirozenější efekt můžete použít i dvoubodovou metodu.

Před medvěda umístíme zdroj světla. Použijte jej k přidání světla a stínu a prolnutí. Tento zdroj světla je klíčový.

Abychom medvěda vytáhli ze tmy, položme ho na nějaký povrch. Světlo dopadne na hladinu a medvěd na ni vrhne stín. Vzhledem k tomu, že paprsky dopadající na povrch budou šířit, projeví se na medvědovi. Proto se mezi hladinou a medvědem objevuje černá čára – a ta se pod objektem objeví vždy, pouze pokud objekt není s hladinou kombinován.

Postavme medvěda do rohu. Vzhledem k tomu, že světelné paprsky dopadají i na zeď, je všude spousta difúzních odrazů. I ta nejtmavší místa jsou tedy mírně osvětlena a kontrast je vyvážený.

Co kdybychom odstranili stěny a naplnili prostor hustou atmosférou, která by byla vidět? Světlo se rozptýlí a opět dostaneme spoustu difúzních odlesků. Nazývají se měkké světlo a difúzní odrazy vlevo a vpravo od klíčového zdroje světla vyplnit světlo- osvětlí tmavé oblasti a tím je vyhladí. Pokud se zde zastavíte, získáte takové osvětlení, jaké obvykle máte v přírodě, kde je slunce klíčovým zdrojem světla a rozptýlené odrazy od atmosféry vytvářejí plné světlo.

Ale můžeme přidat třetí typ světla - rámování světla. Jedná se o protisvětlo umístěné tak, aby většinu z nich zakrýval samotný objekt. Vidíme pouze tu část, která zezadu osvětluje okraje objektu – toto světlo tedy odděluje objekt od pozadí.

Rámující světlo nemusí nutně vytvářet tento obrys.

Další tip: i když nekreslíte pozadí, nakreslete objekt, jako by tam bylo pozadí. Vzhledem k tomu, že malujete digitálně, můžete vždy dočasně nahradit pozadí, abyste vypočítali všechny nuance osvětlení, a poté jej odstranit.

Závěr

Světlo utváří vše, co vidíme. Paprsky světla dopadají na sítnici oka a nesou s sebou informace o prostředí a předmětech. Pokud chcete kreslit realisticky, zapomeňte na linie a tvary – vše je o osvětlení. Neoddělujte vědu a umění – bez optiky bychom nemohli vidět, tím méně kreslit. Teď se vám to může zdát jako hodně teorie – ale podívejte se kolem sebe, tato teorie je všude! Použijte to!

Tato lekce je jen začátek série. Počkejte si na druhou lekci, kde si povíme vše, co souvisí s barvou.

Šerosvit – gradace světla a tmy, rozložení barev nebo odstínů stejné barvy různého jasu, což umožňuje vnímat zobrazovaný předmět jako objemný, obklopený světlým vzduchem. Šerosvit lze zhruba rozdělit na několik částí. Uvažujme tuto situaci na příkladu obyčejného válce a hranolu. Pokud je uměle osvětlena, gradace světla a stínu bude jasně viditelná: zvýraznění na lesklém povrchu nebo jasné světlo na matném povrchu, polostínu, vlastní stín, reflex, padající stín. Reflex je světlejší než jeho vlastní stín a tmavší než penumbra.

Sytost (hustota) padajícího a vlastního stínu předmětu závisí na mnoha faktorech. Významnou roli zde hraje vzdálenost objektu od zdroje světla, jas světla, barva a tonalita okolních objektů v prostoru, čistota vzduchu, denní doba atd.

V reálných podmínkách není vlastní stín nikdy zcela černý, jelikož v této části je povrch osvětlen odraženým světlem od jiných objektů. Okolní vzduch, nasycený prachovými částicemi, rozptyluje světelné paprsky do všech stran, má určitý vliv na osvětlení. Odražené světlo ve stínové části předmětu se nazývá reflex.

Intenzita osvětlení povrchu předmětu obráceného ke zdroji světla závisí také na různých podmínkách, například na úhlu sklonu světelných paprsků k povrchu, na nasycení vzduchové vrstvy, na fyzikálních vlastnostech světelného zdroje. osvětlený povrch (matný nebo lesklý), na materiálu, ze kterého je předmět vyroben, atd. Je téměř nemožné plně zohlednit všechny jevy ovlivňující intenzitu světla a stínu.

Vyzdvihnout můžeme jen řadu obecných ustanovení (pravidel) v zobrazení šerosvitu a padajícího stínu předmětu, se kterými je třeba počítat při kresbě ze života nebo z myšlenky, při komponování kompozice. Vlastní stíny na předmětech jsou obvykle zobrazovány jako světlejší než padající, v důsledku odrazů (reflexů) od země a okolních předmětů. Ze stejného důvodu je horní část vašeho vlastního stínu o něco světlejší než spodní.

U kulatých předmětů dochází k přechodu ze světla do stínu postupně, viz obrázek 21.

Pokud je objekt plochý, je přechod ze světla do stínu jasně ohraničen hranami, viz obrázek 22.

Objekty s lesklými povrchy v osvětlené části mají zvláště jasně zvýrazněnou oblast - odlesky.

Padající stín slábne, když se vzdaluje od objektu a zdroje světla. Čím blíže je zdroj světla a čím menší je samotný stín, tím jasnější je hranice stínu. Pokud je stín velký, hranice části vzdálené od objektu jsou méně jasné a rozmazané.

Obrázek 21 – Gradace světla a stínu na kulatých předmětech

Obrázek 22 – Gradace světla a stínu na fazetovaných předmětech

3.5 Barevné vztahy místních barev

„Žádné tělo není nikdy úplné

neprozrazuje svou přirozenou barvu“

Leonardo da Vinci

Místní barva předmět jsou čisté, nemíchané tóny, které jsou v naší mysli spojeny s určitými předměty jako jejich objektivní, neměnné vlastnosti bez ohledu na vnější vlivy, například: oranžová barva pomeranče, bílá barva sněhu, žlutá barva zlata.

Prostor, předmětové prostředí, měnit barvy objektů. Objektová barva v realistické malbě nevystupuje nikde otevřeně, vždy je pokryta vzduchovou vrstvou, modelací nebo padajícím stínem, hrou reflexů, vždy se jedná o složitý systém odstínů ( odstín – mírná odchylka barvy od jejího základního barevného tónu).

V malbě umělec zobrazuje barvu předmětu pomocí barevných vztahů (systém skvrn) - světlo a stín, obecné osvětlení, reflexy, vytváří objekty v prostředí pomocí zákonů vědy o barvách: chlad barev, perspektivní změny barev , barva předmětu ve světle a ve stínu.

Schéma pro získání barvy stínu: Vlastní barva objektu je mírně tmavší v tónu + opačný v tónu + modrá (pokud je osvětlení teplé).

Obrázek 23 – Barva stínu na červeném předmětu.

Barva stínu nemůže být v žádném případě stejná jako přirozená barva předmětu. Bez přidání další barvy by byl stín stejný jako barva pozadí objektu, jen by byl o něco tmavší. Barva stínu má sníženou intenzitu a sytost - to vše je způsobeno přidanou další barvou.

Obrázek 24 – reflexy v malbě

Reflexy

Místní barva objektu je ovlivněna jeho prostředím. Když je vedle žlutého jablka zelená drapérie, objeví se na ní barevný reflex, to znamená, že vlastní stín jablka nutně získá odstín zelené. Stíny a polostín na světlých předmětech vždy obsahují reflex.

Při zobrazování reality barvami je třeba brát v úvahu vliv barev na sebe, tedy zapisovat do barevných vztahů.

Je důležité, aby správně nalezené barevné vztahy v malbě pomohly vidět krásu skutečnosti i krásu díla samotného.

Při volbě barevných vztahů v dekorativní práci se přihlíží k velikosti částí návrhu, jejich rytmickému uspořádání, účelu věci a materiálu, ze kterého je vyrobena. V dekorativní tvorbě dbají umělci i na harmonický vztah barev a skutečné barvy předmětů lze měnit na symbolické. Barevné jednoty všech prvků ornamentů je dosaženo pomocí barevných kontrastů nebo nuancí.

Ve výtvarném umění existuje mnoho technik, které obrazy doslova oživují. Jedním z hlavních prvků je reflex. Bez něj se neobejde ani jedno umělecké dílo.

Co je reflex?

Z latinského slova reflexus prostředek odraz. V malbě se tento termín vztahuje k odraženému světlu ze strany stínu blízkých objektů. Může to být odraz závěsů, stěny, stolu nebo jiných předmětů sousedících s plátnem.

Abychom jasně pochopili, jak to vypadá, podívejme se na to zátiší s jablkem. Vy i já chápeme, že se jedná o kresbu, ale zároveň je obraz realistický. Proč? Protože umělec přenesl nejen tvar a barvu předmětu, ale dokázal ztvárnit i jeho objem. Tím se malované jablko pro nás, diváky, co nejvíce přiblížilo tomu skutečnému. A toho umělec dosáhl pomocí šerosvitu. Obvykle se skládá ze sekvence: zvýraznění, světlo, polostín, stín, reflex a vržený stín.

Vezměte prosím na vědomí schematický výkres. Tam jsou všechny oblasti šerosvitu označeny šipkami. Na snímku gradace světla a tmy, rozložení barev a odstínů pomáhá umělci udělat zobrazený objekt trojrozměrným.

Ze všech složek šerosvitu je pro začínající umělce často nejvíce nepochopitelný reflex. Ale je to on, kdo oživuje obraz! Jeho nesprávné zobrazení může deformovat tvar objektu, i když jsou jiné prvky světla a stínu aplikovány správně.

Jak nakreslit reflex

Hlavní pravidlo, které je třeba si zapamatovat: odražené světlo, dopadající na stínovou stranu objektu, mění svou místní barvu a přenáší svůj odstín. Můžete si to ověřit sami. Vezměte několik listů barevného papíru a jděte k zrcadlu. Nyní přineste papír, například červený a poté zelený, na stínovou stranu vašeho obličeje. Ve svém odrazu uvidíte, jak se na vaší tváři postupně objevují červené a zelené odstíny.

Další důležitý bod: pokud mají okolní předměty teplé tóny, pak by měl být reflex nakreslen teplý. Pokud mají předměty studené tóny, odražené světlo na vašem předmětu bude také studené. Toto je vzor.

Reflex v kresbě

Je jasné, jak lze pomocí barev znázornit odraz sousedních objektů. Jak můžete dosáhnout podobného výsledku v kresbě?
V grafických pracích pomocí obyčejné tužky můžete neméně dovedně zobrazit světla, světlo, stíny a polostínu. Toho je dosaženo správným zastíněním. Začínající umělci však často dělají chybu: při označování všech prvků šerosvitu zapomínají na reflex. A bez něj nemůže kresba zprostředkovat přesný tvar předmětu.

Pro správné označení oblasti odraženého světla od blízkých objektů musí být reflexní efekt vždy zobrazen tmavší než světlo a polostín, ale světlejší než stín.

Reflex v malbě slavných umělců

I velký Leonardo da Vinci zmínil reflexní efekt a jeho roli v pravdivosti obrazu. Odrazu světla věnovali ve svých dílech zvláštní pozornost i další slavní malíři té doby: Tizian, Veronese, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.

Umělci 17. století ve svých dílech zvláště silně využívali šerosvit. V té době byly alegorie v umění velmi oblíbené. V malbě se rozšířila zátiší, ve kterých autoři pomocí melírů a reflexů zdůrazňovali symboliku zobrazovaných předmětů. Ano, v práci Willem Claes Heed "Šunka a stříbro" odraz lesku stříbra na povrchu citronu a tlumený tón ubrusu na jeho slupce odkazuje diváka k interpretaci symbolu tohoto ovoce - vnější krásy skrývající hořkost.

V ruské malbě není efekt odrazu tak zřejmý, ale organicky vytváří potřebný dojem. Například sníh. Nachází se v dílech mnoha umělců. Ale jak je jiný! U Levitan ve filmu "Březen" usazující se, potemnělá sněhová pokrývka smíchaná s odrazem modré oblohy zprostředkovává svěžest, pocit předjaří. A v práci úplně jiný sníh Surikov "Boyaryna Morozova". Je nudný, ponurý, odráží zataženou oblohu a celkovou náladu toho, co se na snímku děje.

Cvičte doma – hledejte reflexy v reprodukcích obrazů slavných umělců. Ještě lépe, přijďte nás navštívit! Všechny jemnosti umělecké dovednosti jsou pochopeny se zkušenostmi pod vedením talentovaných učitelů. Vyberte si náš kurz! Naučíme vás všechny záludnosti výtvarného umění.