Talentovaní umělci vytvářejí mimořádné obrazy. Neobvyklí umělci a neobvyklé obrazy Neobvyklé obrazy umělců s významem

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky nejpodivnějších obrazů. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „podivnost“ je spíše subjektivní pojem a každý má své vlastní úžasné obrazy, které se odlišují od ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou,“ řekl Edvard Munch o historii vzniku obrazu.

„Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
Museum of Fine Arts, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: „Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného.“ Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét manželů Arnolfiniových“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýnská národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét, pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky, je jedním z nejsložitějších děl západní školy severní renesanční malby.

V Rusku si obraz v posledních letech získal velkou popularitu díky podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ až po „děti na něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což mezi lidmi se slabou psychikou vyvolává spoustu obav a spekulací.

Umělec trval na tom, že obraz znázorňoval jeho samotného v pěti letech, že dveře představovaly dělicí čáru mezi skutečným světem a světem snů a panenka byla průvodcem, který by mohl chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy s strašidelnými příběhy a požadavky na spálení obrazu.

Svět je plný kreativních lidí a každý den se objevují stovky nových obrazů a vznikají nové písně. Samozřejmě, že ve světě umění existují nějaké přešlapy, ale existují mistrovská díla skutečných mistrů, která jsou prostě dechberoucí! Jejich práci vám dnes ukážeme.

Rozšířená realita tužkou

Fotograf Ben Heine pokračuje v práci na svém projektu, který je směsí kreseb tužkou a fotografie. Nejprve si udělá skicu od ruky tužkou na papír. Poté kresbu vyfotografuje na pozadí skutečného objektu a výsledný obrázek doladí ve Photoshopu, přidá kontrast a sytost. Výsledkem je kouzlo!

Ilustrace Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovaná umělkyně z Petrohradu. V době, kdy většina obrazů vzniká pomocí počítače, vzbuzuje zájem našeho krajana o tradiční formy malby respekt. Jedním z jejích posledních projektů je triptych „Vulpes Vulpes“, ve kterém můžete vidět okouzlující ohnivě červené lišky. Krása, a to je vše!

Jemné rytí

Umělci dřeva Paul Rodin a Valeria Lu oznámili vytvoření nové rytiny s názvem „The Moth“. Pečlivá práce a vytříbená řemeslná zručnost autorů nenechává lhostejnými ani ty nejzarputilejší skeptiky. Tisk bude představen na nadcházející výstavě v Brooklynu 7. listopadu.

Kresby kuličkovým perem

Pravděpodobně každý, alespoň jednou během přednášek, místo toho, aby zapisoval slova učitele, kreslil různé postavy do sešitu. Není známo, zda umělkyně Sarah Esteje byla jedním z těchto studentů. Ale to, že její kresby kuličkovým perem jsou působivé, je neoddiskutovatelný fakt! Sarah prostě dokázala, že k vytvoření něčeho skutečně zajímavého nepotřebujete žádné speciální materiály.

Surrealistické světy Artema Chebokha

Ruský umělec Artem Chebokha vytváří neuvěřitelné světy, kde existuje pouze moře, nebe a nekonečná harmonie. Pro svá nová díla si umělec vybral velmi poetické obrazy - poutníka putujícího neznámými místy a velryby kroužící v oblačných vlnách - let fantazie tohoto mistra je prostě neomezený.

Bodové portréty

Někdo přemýšlí o technice tahu štětcem, jiný o kontrastu světla a stínu, ale umělec Pablo Jurado Ruiz maluje tečkami! Umělec rozvinul myšlenky žánru pointilismu, vlastní autorům éry neoimpresionismu, a vytvořil si vlastní styl, kde detaily rozhodují naprosto o všem. Tisíce dotyků s papírem vedou k realistickým portrétům, na které se prostě chcete dívat.

Obrazy z disket

V době, kdy mnoho věcí a technologií zastarává rychlostí projíždějícího rychlíku, je zcela běžné zbavit se nepotřebného harampádí. Jak se však ukázalo, ne všechno je tak smutné a ze starých předmětů se dá vyrobit velmi moderní umělecké dílo. Anglický umělec Nick Gentry shromáždil od přátel čtvercové diskety, vzal sklenici barvy a namaloval na ně úžasné portréty. Ukázalo se to velmi krásné!

Na hranici realismu a surrealismu

Berlínský umělec Harding Meyer rád maluje portréty, ale aby se nestal dalším hyperrealistou, rozhodl se experimentovat a vytvořil sérii portrétů na hranici reality a surrealismu. Tato díla nám umožňují dívat se na lidskou tvář jako na něco víc než jen na „suchý portrét“, zvýrazňující její základ – obraz. V důsledku těchto pátrání si Hardingova díla všimla Galerie moderního umění v Mnichově, která umělcovo dílo vystaví 7. listopadu.

Malování prstem na iPad

Mnoho současných umělců experimentuje s materiály při vytváření obrazů, ale japonský umělec Seikou Yamaoka je všechny překonal tím, že jako plátno použil svůj iPad. Jednoduše si nainstaloval aplikaci ArtStudio a začal nejen kreslit, ale reprodukovat nejslavnější mistrovská umělecká díla. Navíc to nedělá nějakými speciálními štětci, ale prstem, což vzbuzuje obdiv i mezi lidmi daleko od světa umění.

Malování "na dřevo".

S využitím všeho od inkoustu po čaj vytvořila umělkyně dřeva Mandy Tsung skutečně fascinující obrazy plné vášně a energie. Jako hlavní téma si zvolila tajemný obraz ženy a jejího postavení v moderním světě.

Hyperrealista

Pokaždé, když najdete díla hyperrealistických umělců, nedobrovolně si položíte otázku: Proč to všechno dělají? Každý z nich má na tuto a někdy dost rozporuplnou filozofii vlastní odpověď. Ale umělec Dino Tomic to otevřeně říká: „Já svou rodinu prostě moc miluji.“ Maloval dnem i nocí a snažil se nevynechat z portrétu svých příbuzných jediný detail. Jedna taková kresba mu zabrala minimálně 70 hodin práce. Říct, že rodiče byli potěšeni, neznamená nic.

Portréty vojáků

18. října byla v Opera Gallery v Londýně zahájena výstava děl Joe Blacka s názvem „Ways of Seeing“. K vytvoření svých obrazů umělec použil nejen barvy, ale také nejneobvyklejší materiály - šrouby, prsní odznaky a mnoho dalšího. Hlavním materiálem však byli....vojáčci! Nejzajímavějšími exponáty výstavy jsou portréty Baracka Obamy, Margaret Thatcherové a Mao Ce-tunga.

Smyslné olejové portréty

Korejská umělkyně Lee Rim ještě před pár dny nebyla tak slavná, ale její nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolaly široký ohlas a rezonanci ve světě umění. Lee říká: „Hlavním tématem mé práce jsou lidské emoce a psychický stav. I když žijeme v různých prostředích, v určitém okamžiku se při pohledu na předmět cítíme stejně.“ Možná právě proto chci při pohledu na její práci této dívce porozumět a proniknout do jejích myšlenek.

Mezi poklidnými pastorály, ušlechtilými portréty a dalšími uměleckými díly, které vyvolávají pouze pozitivní emoce, jsou zvláštní a šokující obrazy. Sesbírali jsme 15 obrazů, které diváky děsí. Navíc všechny patří ke štětcům světoznámých umělců.

"Guernica"

Jedno z nejslavnějších děl Pabla Picassa, „Guernica“, je příběhem o válečné tragédii a utrpení nevinných lidí. Toto dílo získalo celosvětové uznání a stalo se připomínkou válečných hrůz.

„Selhání mysli na hmotu“

„The Loss of Mind to Matter“ je obraz namalovaný v roce 1973 rakouským umělcem Otto Rappem. Zobrazoval rozkládající se lidskou hlavu umístěnou na ptačí kleci obsahující kus masa.

„Dante a Virgil v pekle“

Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua byl inspirován krátkou scénou bitvy dvou zatracených duší z Dantova pekla.

„Zavěšení živého černocha“

Tento příšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje černého otroka, který byl pověšen na šibenici s hákem provlečeným přes žebra. Dílo je založeno na příběhu holandského vojáka Steadmana, očitého svědka tak brutálního masakru.

"Peklo"

Obraz „Peklo“ od německého umělce Hanse Memlinga, namalovaný v roce 1485, je jedním z nejstrašnějších uměleckých výtvorů své doby. Měla tlačit lidi ke ctnosti. Memling umocnil děsivý efekt scény přidáním titulku: "V pekle není vykoupení."

Vodní duch

Umělec Alfred Kubin je považován za největšího představitele symbolismu a expresionismu a je známý svými temnými symbolickými fantaziemi. „Duch vody“ je jedním z těchto děl, zobrazující bezmoc člověka před mořskými živly.

"Necronom IV"

Tento děsivý výtvor slavného umělce Hanse Rudolfa Gigera byl inspirován slavným filmem Vetřelec. Giger trpěl nočními můrami a všechny jeho obrazy byly inspirovány těmito vizemi.

„Stažení Marcie“

The Flaying of Marsyas, vytvořený italským renesančním umělcem Tizianem, je v současnosti umístěn v Národním muzeu v Kroměříži v České republice. Umělecké dílo zobrazuje scénu z řecké mytologie, kde je satyr Marsyas stažen z kůže za to, že se odvážil vyzvat boha Apollóna.

"Výkřik"

Výkřik je nejznámější obraz norského expresionisty Edvarda Muncha. Obraz ukazuje zoufale křičícího muže proti krvavé obloze. Je známo, že The Scream byl inspirován poklidnou večerní procházkou, během níž byl Munch svědkem krvavě rudého zapadajícího slunce.

"Gallowgate sádlo"

Tento obraz není nic jiného než autoportrét skotského autora Kena Currieho, který se specializuje na temné, sociálně-realistické obrazy. Curryho oblíbeným tématem je ponurý městský život skotské dělnické třídy.

„Saturn požírá svého syna“

Jedno z nejslavnějších a nejzlověstnějších děl španělského umělce Francisca Goyi bylo namalováno na zeď jeho domu v letech 1820 - 1823. "Saturn požírá svého syna" vychází z řeckého mýtu o Titánu Chronovi (v Římě - Saturn), který se bál, že ho jedno z jeho dětí svrhne a snědl je hned po narození.

"Judith zabíjení Holofernes"

Popravu Holoferna zobrazovali takoví velcí umělci jako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnoho dalších. Obraz od Caravaggia, namalovaný v roce 1599, zachycuje nejdramatičtější okamžik tohoto příběhu – stětí hlavy.

"Noční můra"

Obraz „Noční můra“ švýcarského malíře Heinricha Fuseliho byl poprvé představen na výroční výstavě Královské akademie v Londýně v roce 1782, kde šokoval návštěvníky i kritiky.

"Masakr nevinných"

Toto výjimečné umělecké dílo Petera Paula Rubense, skládající se ze dvou obrazů, bylo vytvořeno v roce 1612 a předpokládá se, že je ovlivněno díly slavného italského umělce Caravaggia.

Pokud se vám obrazy zdají příliš ponuré na to, abyste je mohli pověsit doma, můžete použít jeden z nich.

Umění dokáže nejen inspirovat, ale také okouzlit a dokonce vyděsit. Při vytváření neobvyklých umělců ztělesňují nejskrytější obrazy a někdy se ukáží jako velmi zvláštní. Takové výtvory však mají téměř vždy mnoho fanoušků.

Jaké jsou nejneobvyklejší obrazy světa, kdo je vytváří a o čem mohou vyprávět?

"Ruce se mu brání"

Tento děsivý obrázek začíná svůj příběh v roce 1972. Tehdy jsem přijel z Kalifornie a našel jsem ve svém archivu starou fotografii. Zobrazoval děti: samotného Billa a jeho sestru, která zemřela ve čtyřech letech. Umělce překvapilo, že fotografie byla pořízena v domě, který rodina získala po smrti dívky. Mystický incident inspiroval Billa k vytvoření tohoto neobvyklého obrazu.

Když bylo plátno předloženo uměleckému kritikovi, brzy zemřel. Těžko říct, zda se tomu dá říkat náhoda, protože herec John Marley, který obraz koupil, záhy zemřel. Plátno bylo ztraceno a poté nalezeno na skládce. Malá dcerka nových majitelů obrazu si okamžitě začala všímat něčeho zvláštního – trvala na tom, že se namalované děti perou nebo přicházejí ke dveřím do jejího pokoje. Otec rodiny umístil do místnosti s obrazem kameru, která měla reagovat na pohyb, a fungovala, ale pokaždé byl na filmu jen šum. Když byl obraz na začátku nového tisíciletí dán do internetové aukce, uživatelé si začali stěžovat, že se po jeho zhlédnutí necítí dobře. Přesto ho koupili. Kim Smith, majitelka malé umělecké galerie, se rozhodla koupit něco neobvyklého jako exponát.
Příběh obrazu nekončí – zlo, které z něj vychází, si nyní všímají návštěvníci výstavy.

"Plačící chlapec"

Při zmínce o neobvyklých obrazech slavných umělců nelze nezmínit tento. Celý svět ví o „prokletém“ obrazu s názvem „Plačící chlapec“. K jeho vytvoření použil jako předlohu vlastního syna. Chlapec nemohl jen tak plakat a jeho otec ho záměrně rozčiloval tím, že ho strašil zapálenými sirkami. Jednoho dne dítě zakřičelo na svého otce: "Spal se!" a kletba se ukázala jako účinná - dítě brzy zemřelo na zápal plic a jeho otec uhořel zaživa v domě. Pozornost k obrazu byla přitažena v roce 1985, kdy v severní Anglii začaly docházet k požárům. Lidé umírali v obytných budovách a nedotčena zůstala jen prostá reprodukce plačícího dítěte. Známost obrazu stále pronásleduje - mnozí jednoduše neriskují, že si jej pověsí ve svých domovech. Ještě neobvyklejší je, že místo pobytu originálu zůstává neznámé.

"Výkřik"

Neobvyklé obrazy neustále přitahují pozornost veřejnosti a dokonce vyvolávají pokusy zopakovat mistrovské dílo. Jedním z těchto obrazů, který se stal ikonickým v moderní kultuře, je „Výkřik“ od Muncha. Jde o tajemný, mystický obraz, který někomu připadá jako fantazie duševně nemocného člověka, jinému předpověď ekologické katastrofy a jinému zcela absurdní portrét mumie. Tak či onak vás atmosféra plátna přitahuje a nedovolí vám zůstat lhostejní. Neobvyklé malby jsou často plné detailů a „Scream“ je naopak důrazně jednoduchý – používá dva hlavní odstíny a zobrazení vzhledu ústřední postavy je zjednodušené až primitivistické. Ale právě tento zdeformovaný svět dělá dílo obzvláště atraktivní.

Nevšední je i jeho historie – dílo bylo nejednou ukradeno. Přesto se zachoval a zůstává v muzeu, inspiruje filmaře k vytváření emotivních filmů a umělce k hledání příběhů neméně expresivních, než je tento.

"Guernica"

Picasso namaloval několik velmi neobvyklých obrazů, ale jeden z nich je obzvláště nezapomenutelný. Expresivní „Guernica“ vznikla jako osobní protest proti nacistickým akcím ve stejnojmenném městě. Je plná umělcových osobních zkušeností. Každý prvek obrazu je plný hluboké symboliky: postavy utíkají před ohněm, býk šlape po válečníkovi, jehož póza připomíná ukřižování, u nohou jsou rozdrcené květiny a holubice, lebka a zlomený meč. ve stylu novinové ilustrace je působivý a má silný dopad na divákovy emoce.

"Mona Lisa"

Vytvořením neobvyklých obrazů vlastníma rukama si Leonardo da Vinci zachoval své vlastní jméno na věčnost. Jeho obrazy nebyly po šesté století zapomenuty. Nejdůležitější z nich je „La Gioconda“ nebo „Mona Lisa“. Překvapivě v denících génia nejsou žádné záznamy o práci na tomto portrétu. Neméně neobvyklé je i množství verzí o tom, kdo je tam vyobrazen. Někteří věří, že se jedná o ideální ženský obraz nebo umělcovu matku, někteří to vidí jako autoportrét a jiní to vidí jako studentku da Vinciho. Podle „oficiálního“ názoru byla Mona Lisa manželkou florentského obchodníka. Ať už je realita jakákoli, portrét je opravdu neobvyklý. Sotva znatelný úsměv zakřivuje dívčiny rty a její oči jsou ohromující - zdá se, jako by se tento obraz díval na svět, a ne na publikum, které do něj nahlíží. Stejně jako mnoho jiných neobvyklých obrazů světa byla „La Gioconda“ vyrobena speciální technikou: nejtenčími vrstvami barvy s nejmenšími tahy, tak nepolapitelnými, že ani mikroskop ani rentgen nemohou identifikovat stopy umělcova díla. Zdá se, že dívka na obrázku žije a světlé kouřové světlo, které ji obklopuje, je skutečné.

„Pokušení svatého Antonína“

Nejneobvyklejší obrazy světa samozřejmě nelze studovat, aniž byste se seznámili s dílem Salvadora Dalího. Následující příběh je spojen s jeho úžasným dílem „Pokušení sv. Antonína“. V době jeho vzniku probíhala soutěž o herce do filmové adaptace Guye de Maupassanta „Bělorusko Ami“. Vítěz měl vytvořit obraz pokoušeného světce. To, co se dělo, inspirovalo umělce k tématu, které používali i jeho oblíbení mistři, například Bosch. Na toto téma vytvořil triptych. Cézanne také zobrazil podobné dílo. Neobvyklé je, že svatý Antonín není jen spravedlivý muž, který viděl hříšné vidění. Toto je zoufalá postava muže, který čelí hříchům v podobě zvířat na tenkých pavoučích nohách - pokud podlehne pokušení, nohy pavouků se zlomí a zničí ho pod nimi.

"Noční hlídka"

Neobvyklé obrazy umělců často mizí nebo končí v centru mystického dění. Nic takového se nestalo s Rembrandtovou „Noční hlídkou“, ale stále existuje mnoho záhad spojených s plátnem.

Zápletka je zřejmá jen na první pohled – milice jdou do tažení, berou si s sebou zbraně, každý hrdina je plný patriotismu a emocí, každý má individualitu a charakter. A hned vyvstávají otázky. Kdo je tato malá holčička, která ve vojenském davu vypadá jako jasný anděl? Symbolický maskot týmu nebo způsob, jak vyvážit složení? Ale to ani není důležité. Dříve byla velikost obrazu jiná - zákazníkům se to nelíbilo a plátno rozřezali. Byl umístěn v sále pro hostiny a setkání, kde bylo plátno po desetiletí pokryto sazemi. Nyní je nemožné zjistit, jaké byly některé barvy. Ani nejpečlivější restaurování nedokáže odstranit saze z lojových svíček, takže o některých detailech může divák jen hádat.

Naštěstí je nyní mistrovské dílo v bezpečí. A alespoň jeho moderní vzhled je pečlivě chráněn. Je mu věnována samostatná místnost, čímž se nemohou pochlubit všechny slavné neobvyklé obrazy.

"slunečnice"

Seznam, který zahrnuje nejslavnější neobvyklé obrazy světa, doplňuje Van Gogh. Jeho díla jsou naplněna hlubokou emocionalitou a skrývají za sebou tragický příběh génia nepoznaného za jeho života. Jedním z nejpamátnějších obrazů je plátno „Slunečnice“, které koncentruje autorovy charakteristické odstíny a tahy.

Ale to není jediný důvod, proč je to zajímavé. Faktem je, že obraz je neustále kopírován a počet úspěšně prodaných kopií převyšuje počet, kterým se mohou pochlubit jiné neobvyklé obrazy. Zároveň i přes takovou popularitu zůstává obraz stále jedinečný. A kromě Van Gogha se to opravdu nepodařilo nikomu.

Neuvěřitelná fakta

Nikdo z nás nedokáže ocenit tento druh malby v její skutečné hodnotě a číst mezi řádky význam, který autor zamýšlel. Náklady na obrazy současných umělců jsou však někdy prosté jde mimo měřítko, a sběratelé a znalci umění z celého světa přicházejí na aukci, aby si koupili svůj oblíbený výtvor.

Někdy zaplatí za obrázek, který se jim líbí, takové sumy peněz, že se jim dokonce líbí Nesmírně překvapeni zůstávají i samotní autoři obrazů.

Níže je uveden seznam nejpodivnějších moderních obrazů, které se prodaly za miliony dolarů.

1. "Prostorový koncept" - Lucio Fontana

Tento obraz byl prodán za neuvěřitelné peníze na aukci v Londýně. Zdá se, jako by autor prostě maloval přes plátno barvou a „roztrhl“ obrázek šikmými čarami. Nabízí se samozřejmě otázka za milion: pokud chce umělec získat ještě více peněz za takový obraz, měl by udělat další řez?

Nebo možná čím více jsou čáry řezu přimhouřené, tím vyšší je kvalita obrazu?

2. "Blood Red Mirror" - Gerhard Richter

„Obraz je zrcadlo“ šel pod kladivo za 1,1 milionu. Samozřejmě, že tento umělec je autorem mnoha krásných funguje, ale abyste to pochopili, musíte se zřejmě narodit umělcem.

Je těžké, ne-li nemožné, rozeznat v tomto mistrovském díle něco jako zrcadlo. Možná, že sběratel, který si ji koupil, se chtěl při pohledu do zrcadla vidět ve větším světle.

Nejdražší obrazy

3. "Zelená a bílá" - Ellsworth Kelly

Díla tohoto umělce jsou velmi kontroverzní, kritici mají různé názory na jejich hodnotu, ale tento obraz je samozřejmě nejvíce skutečný klenot.

Jedná se o velmi obyčejné plátno s deformovaným kruhem uprostřed a existují lidé, kteří jsou ochotni zaplatit za právo přidat tento výtvor do své sbírky stejně jako malý thajský ostrov .

4. "Bez názvu" - Mark Rothko

Mnoho lidí o tomto obrázku mluvilo nevlídně, ale je to spíše nuda. Pokud by vám vaše dítě po absolvování umělecké školy přineslo takovou kresbu, pak by byly dva možné scénáře vývoje událostí:

a) strašně by ses pochlubil a pověsil bys místo televize obrázek

b) řekli mu: „Dobrá práce, chlapče, příště nakreslíme něco jiného!“

5. "Bez názvu" - Blinky Palermo

Prodáno za 1 700 000 $.

Tento obraz, stejně jako mnoho dalších výtvorů tohoto umělce, je vrstvením barevných pláten na sebe. Jeden z kritiků poznamenal, že se na tento obrázek hodinu díval, ale nic na něm nenašel.

Jiný kritik to vyjádřil hlouběji: „Obrazy Palerma zvou diváka, aby viděl mnohostranné proměny tónů, přičemž na povrchu pláten nejsou zcela žádné stopy malířských nuancí a excesů, místo toho lze kontemplovat krásné, neředěné barvy.“

Musíte být skutečný profesionál, abyste takto zamaskovali nedostatek barevných řešení!

Zvláštní obrázky

6. "Pes" - Joan Mira

Ve skutečnosti má svět spoustu dobrých, ale tenhle opravdu vyniká a ne z té nejpozitivnější stránky.

Nebo možná sběratel, který si jej zakoupil, prostě chtěl vlastnit část odkazu talentovaného umělce?

7. "White Fire I" - Barnett Newman

Je zřejmé, že lidé, kteří si tyto druhy obrazů kupují, jsou extrémně bohatí. Ale bohatí lidé bohatnou díky své inteligenci.

Je-li tomu tak, proč tedy inteligentní sběratel koupil takové dílo v online aukci pouze na základě jeho skromného popisu na stránce?

Název obrazu je mystický pojem, který s ním přímo souvisí Tore. Samotná Tóra je zaměřena na hlubokou duchovní jednotu, kterou se Newman podle něj snaží divákovi vštípit svými díly.

Ale je tomu skutečně tak? Nebo je možná pro nezkušeného člověka obtížné vysledovat vztah mezi dvěma řádky na prázdném plátně a Tórou?

8. "Bez názvu" - Cy Twombly

Tato práce byla provedena ve spěchu doma na obyčejný papír pomocí obyčejné voskové tužky, tedy stejného použitého materiálu používá dítě, když se učí psát ve školce.

Když se podíváte trochu dolů a podíváte se na obrázek, nezdá se vám, že toto mistrovské dílo je velmi podobné pokusu dítěte naučit se psát písmeno „e“?

9. "Kovboj" - Ellsworth Kelly

Kelly studoval umění přes čtyři roky v kulturních institucích v Bostonu a Paříži, než se rozhodl pro směr stylu své práce. Po svém výzkumu dospěl k závěru, že jeho práce bude „bloková“.

Necvičenému oku se může zdát výběr chybný, protože jakou hodnotu mají tyto bloky realizované na papíře? Vyplatí se však přiznat chybu, protože z ekonomického hlediska je výběr velmi správný, ale z estetického je nepravděpodobné, že by se autor rozhodl správně.

10. "Modrý blázen" - Christopher Wool

Lze si představit, jak šťastný byl Christopher, který se specializuje na malbu slov, když se toto konkrétní dílo prodalo za tak obrovské peníze. Zajímalo by mě, když maloval svůj obraz, mohl si myslet, že se mu podaří někoho přesvědčit, aby si ho koupil?

Bravo, Christophere!

Nejdražší obrazy umělců