Brazilské klubové tance. Brazilští fotbalisté a tanečníci

Brazílie je latinskoamerická země známá množstvím tanců, které si mezinárodně získaly obrovskou popularitu.
Jak víme, tanec je forma neverbální komunikace, která slouží k vyjádření lidské zkušenosti a která se postupem času vyvinula do umělecké formy.

Brazílie je domovem mnoha populárních tanců, které obsahují prvky afrických, portugalských a evropských tanečních forem. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro nebo Forro a Lundu jsou některé ze slavných brazilských tanců. Dnes si povíme o původu a vývoji těchto tanců.

Brazilským tancům dominují složky afrického a portugalského kulturního dědictví. Stejně jako v jiných latinskoamerických zemích, které využívaly otrockou práci, se v Brazílii staly plantáže základem koloniálního hospodářství.

Vzhledem k tomu, že otroci byli přiváženi převážně z Afriky, vliv afrických tradic na hudbu a tanec byl velmi silný. Elitní vrstva obyvatelstva, a tedy i kulturní tradice zůstaly portugalské a římský katolicismus byl oficiálním náboženstvím.

Brazilská samba

Brazilský národní tanec, samba, vznikl mezi africkými otroky ve státě Bahia. Samba da Roda (samba ring) je podobná portorické bombě a kubánské rumbě a nutně využívá kruhové uspořádání tanečníků, hudebníků a diváků. Tanečníci zpravidla vstupují do kruhu jeden po druhém. Základní krok samby je rychlý, váha v tanečních pohybech se rychle přenáší z jedné nohy na druhou do hlavního rytmu bicích nástrojů ve 2/4 tempu. Většina pohybů tanečníka je zaměřena na nohy, zatímco horní část těla zůstává relativně uvolněná.

Po skončení otroctví v roce 1888 se dělníci z cukrové třtiny stěhovali do měst. Mnoho z nich se usadilo v kopcích obklopujících Rio de Janeiro. Právě v těchto favelách (slumech) se zrodila karnevalová samba. Postupem času zde začaly vznikat escolas de samba (školy samby), které fungovaly jako komunitní kluby.

Karneval v Brazílii je výbušné uvolnění energie, během kterého v ulicích vládne hudba a tanec. Samba získala celonárodní popularitu prostřednictvím rádia a nahrávacího průmyslu ve 40. letech 20. století. Mezi mnoha variacemi samby, které se objevily ve 20. století, jsou pozoruhodné horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae a pegod.

Kromě světově proslulé a populární samby v celé Brazílii má mnoho částí země své vlastní styly karnevalové hudby a tance, jako je frevo (velmi rychlý, atletický tanec s některými pohyby podobnými těm, které se používají v ruských lidových tancích), maracatus. ve státě Pernambuco, stejně jako Afox a Bloc Afro v Salvadoru.

Candomle náboženský tanec

Filhos de Gandhy, nejstarší z afro-brazilských skupin ve stylu Afoxé, byl založen již v roce 1940, aby propagoval témata bratrství, míru a tolerance v prostředí, kde byla rozšířena diskriminace. Bubnovací a taneční pohyby skupiny byly inspirovány náboženským tancem a léčivými rituály Candomblé. Od 70. let 20. století jejich snahy podporovalo mnoho skupin černých Brazilců, souhrnně označovaných jako blocos afros. Jejich hudební náměty, kostýmy a taneční choreografie byly inspirovány africkými tématy a jejich taneční postupy se vyznačovaly aktivním pohybem trupu a paží.

Brazilské náboženství Candomlé, které je založeno na afrických tradicích, a související další náboženské praktiky v celé zemi používají tanec jako ústřední prvek uctívání. Candomblé je adaptací duchovního systému Yoruba ze západní Afriky a je také podobný kubánské Santerii.

Ústředním bodem tance je uctívání orishů neboli božstev, o kterých se věří, že ovládají přírodní síly. Tanečnice Candomblé, většinou ženy, se pohybují proti směru hodinových ručiček a zpívají chválu Orishům, zatímco tři muži se snaží bubnováním přivolat božstva, aby se zúčastnili festivalu. Během rituálu se tanečníci postupně dostávají do stavu posedlosti. Stojí za zmínku, že tyto taneční rituály posednutí božstvy orisha nejsou povoleny mimo náboženské oslavy.

Capoeira

Kromě samby a candomblé je v zemi velmi populární capoeira, směs bojového umění a tance, o nichž se předpokládá, že jsou původem z Afriky. Poté, co capoeira přestala být formou sebeobrany převlečené za zábavu, stal se tento tanec plný akrobatických pohybů charakteristickým znakem brazilských lidových tanečních skupin.

Capoeira je také dalším z nejpopulárnějších afro-brazilských tanců v zemi. Historici se domnívají, že tanec pochází z bojových umění. Vytvořili ho také v Brazílii afričtí otroci, hlavně z Angoly. Existuje však mnoho debat o původu tohoto tance. Někteří historici se domnívají, že tanec je přímo odvozen od afrických bojových stylů, jiní se domnívají, že jde o čistě brazilský tanec, ovlivněný jak brazilskými, tak africkými tanečními formami.

Někteří odborníci se dokonce domnívají, že slovo „capoeira“ pochází ze slova „Capao“, portugalského výrazu, který znamená vykastrovaný kohout. Taneční styl je také podobný boji mezi dvěma kohouty. Přestože existují značné rozdíly v názorech na původ tance a jeho název, nepopiratelným faktem je, že taneční kroky v capoeiře mají blízko k podobnosti s bojovými uměními. Účastníci zpravidla utvoří kruh a pak se střídají ve dvojicích, aby šli do centra a uspořádali soutěž napůl taneční a napůl bojující.

Carimbo a Lambada

Karimbo je název jak pro tanec, tak pro velké bubny, které jej doprovázejí. V jazyce Tupi toto slovo znamená „buben“. Carimbo je lidový tanec ze státu Pará v Brazílii, ve kterém se prolínají africké, portugalské a evropské tradice.

Jedná se o smyslný tanec, ve kterém se žena snaží obejmout svého tanečního partnera sukní. Někdy žena hodí na zem kapesník, aby jej muž sebral ústy. Poté, co byl tanec ovlivněn moderními rytmy, carimbo významně přispělo k rozvoji další taneční formy, Lambady. V portugalštině lambada znamená „silná rána“.

Dalším významem tohoto slova v brazilské portugalštině je vlnitý pohyb lodi. Pro tanec jsou také charakteristické vlnité pohyby těl tanečníků. Lambada se stala populární po celém světě v 80. letech 20. století.

Forro je brazilský hudební a taneční styl, který kombinuje regionální brazilské rytmy a tance s evropským, africkým a domorodým folklórem. Jedna z melodií pro forro má více než 200letou historii a stala se pro brazilský lid tradiční ještě před popularizací samby.

Kultura Forro vznikla na severovýchodě, rozšířila se dále na jih země. Výsledkem bylo, že se forro začalo tančit po celé Brazílii. Vítězný pochod tance tím ale neskončil – začal se šířit do celého světa. Obecně se uznává, že slovo „Forro“ pochází z anglického jazyka z „for all“ (pro každého). Tento termín vznikl na počátku dvacátého století, během stavby Great Western Railway v Brazílii. Britští inženýři žijící v Pernambuco začali pořádat večírky otevřené pro jakoukoli veřejnost, odtud název „pro každého“. Brazilci časem předělali anglickou frázi na „Forro“. Další verze stejného příběhu není o britských inženýrech, ale o Američanech, kteří měli během druhé světové války vojenskou základnu v Brazílii.

Další historická studie dokazuje, že tento výraz pochází z afrického slova „forrobod“, což znamená večírek. Forro jako hudební žánr lze považovat za derivát Baio. Zpočátku se jméno Forro používalo pouze k označení místa, kde se tance konaly. Teprve později se z forro stal samostatný hudební styl.

Forro je velmi smyslný tanec, blízkost partnerů je cítit doslova na každém kroku. Ve venkovských oblastech tancují forro, aby lépe poznali svého budoucího partnera. Co stojí za zmínku je, že pohyby boků jsou v tanci velmi důležité. Forró se tančí tak, že se jedna ruka drží za ruku partnera a druhá ruka je položena na partnerovo stehno nebo pas.

Lundu

Ačkoli tato forma tance byla nejpopulárnější v 1600 a 1700, je praktikována dodnes. Obvykle je tanec Lundu doprovázen hraním na kytaru, klavír a bubny a často zahrnuje hraní spolu s kastanětami.

Samba Gafieira

Gafieira jsou taneční sály, které v minulosti navštěvovala dělnická třída v Brazílii. Některé gafieira se staly kluby, které jsou nyní součástí programu exkurzí v Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je párový tanec, který kombinuje prvky karnevalové samby, salsy, argentinského tanga, maniche (brazilské tango) a některých akrobatických prvků. Někdy se mu říká brazilské tango. Samba de Gafieira je vhodná pro všechny věkové kategorie, a přestože je tento tanec v Brazílii znám již desítky let, nepřestává přitahovat mladé lidi svou veselostí a obrovským prostorem pro kreativitu. Pozoruhodné je, že tento tanec lze provádět v různých latinských rytmech.

Samba de gafieira vznikla ve 40. letech 20. století v gafieiras (dělnických tanečních sálech) v Rio de Janeiru. Od svého vzniku se samba de gafieira poměrně hodně změnila. Dnes je samba de gafieira moderní tanec s brazilskou „mentalitou“. Stojí za zmínku, že v Brazílii je samba de gafieira považována za společenský tanec, i když se liší od obecně přijímané sportovní mezinárodní samby.

Na světoznámém brazilském karnevalu se tančí ne plesová samba. Zde se provádí samba de gafieira a také „samba no pe“. Rozdíl mezi těmito tanci je v tom, že samba no pe je brazilský lidový tanec, který se tančí doslova na ulici, samba de gafieira je známá po celém světě a často se vyučuje v tanečních školách.

V Brazílii se samba de gafieira tančí na hudbu samby, hudbu bossa nova, chorinho, pagodu a další brazilské melodie. Tento tanec se však hraje i na nebrazilskou hudbu. Možná proto si samba de gafieira získala oblibu i mimo svou domovinu.

Pokud si někdo myslí, že samba je náročná na tanec, měl by se seznámit s frevem. Všechny pohyby v tomto tanci vyžadují dlouhé zkoušení, stejně jako velkou sílu, vytrvalost a flexibilitu. Tanec byl inspirován pohyby Capoeira (brazilské bojové umění) a má více než 120 různých pohybů. Příklady běžných pohybů v tomto tanci zahrnují skákání, koordinované rychlé pohyby nohou, kroucení nohou a omílání. Není tak snadné zkusit si zatančit frevo sami... Ale jsou lidé, kteří dokážou zatancovat frevo dokonale, říká se jim passishta. Nosí světlé oblečení a při tanci používají malé deštníky.

Frevo je souhrnný název pro několik hudebních a tanečních stylů pocházejících z brazilského severovýchodního státu Pernambuco. Všechny tyto styly jsou tradičně spojovány s karnevalem. V Pernambuco je již více než sto let frevo tanec nejběžnějším a nejoblíbenějším stylem. Existuje zde mnoho frevo klubů se vzrušujícími soutěžemi mezi členy o určení toho nejlepšího z nejlepších. Vzhled a rozvoj freva měl velký vliv na pochod, capoeira (oblíbené národní bojové umění) a brazilský tanec „matchich“, populární v Evropě a Americe na přelomu 19.-20.

Frevo je jedním z nejživějších a nejbezstarostnějších tanců brazilského folklóru. Je to tak nakažlivé, že když tanečníci vystupují na ulici, téměř žádný kolemjdoucí nemůže zůstat lhostejný. V Recife, které má tradici pouličních karnevalů (kromě slavného karnevalu, který se koná 40 dní před Velikonocemi), přitahuje frevo karneval obrovské davy lidí ze všech společenských vrstev.

Frevo je plné překvapení a improvizace. Tento tanec umožňuje účinkujícím využít veškerou jejich kreativitu, vynalézavého ducha a dovednost. Tento tanec také vyžaduje pozoruhodnou sílu, vytrvalost a flexibilitu. Pohyby v různých typech freva se pohybují od nejjednodušších po ty nejneuvěřitelnější, s prvky akrobacie. Passishta někdy předvádí tak neuvěřitelné triky, že se člověk nestačí divit, zda těla tanečníků dodržují fyzikální zákony. Neuvěřitelné je, že Frevo má ve svém arzenálu až 120 kroků.

Mnoho lidí věří, že hudba Frevo se zrodila před stejnojmenným tancem. V polovině devatenáctého století zahájily brazilské armádní pluky umístěné v Recife tradici pořádání průvodů během karnevalu. Tyto průvody se vyznačovaly jasným rytmem, energickou hudbou a rychlým tanečním stylem. Vzhledem k tomu, že masopust byl původně spojen s náboženstvím, vystupovaly plukovní vojenské dechovky "Banda" převážně s náboženskou hudbou, ale v repertoáru "Banda" byly tradiční pochody a polky. Během karnevalu proti sobě soupeřily „bloky“ (skupina tanečníků uspořádaných do obdélníku) a orchestr hrál stále rychleji, hlasitěji a hlasitěji. V rámci těchto „bloků“ se právě v té době objevili ozbrojení účastníci a začali provádět capoeira.

Během karnevalu pochodovali capoeirističtí bojovníci zpravidla v předvoji „bloků“. Účelem takové formace bylo zastrašit soupeře a chránit hlavní atribut „bloku“ - vlajku. Pravděpodobně právě tehdy začali capoeiristé používat deštník jako prvek ochrany. Docházelo k častým případům střetů mezi „bloky“ - konkurenty, po kterých bylo mnoho účastníků zraněno nebo dokonce zemřelo. Aby ukončila vlnu násilí, policie začala během karnevalu obtěžovat a zatýkat účastníky. Aby čelili policejnímu obtěžování, muži se oblékali do stylizovaných kostýmů svých klubů. Postupem času se pohyby a údery capoeiry, doprovázené hudbou ve stylu pochodu, vyvinuly v „pasáže“ (jak se základním krokům freva říká). A všechny atributy válečného tance se zbraněmi se proměnily v symbolické prvky freva. Tak se obvykle černý deštník, ošuntělý, roztrhaný po četných střetech s konkurenčními capoeiristy, zmenšil a dnes je ozdobou, která zvýrazňuje tanec a je jedním z hlavních symbolů karnevalu ve státě Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova byla poprvé slyšena v malých klubech a kavárnách s výhledem na pláž Rio de Janeiro v roce 1958. V domovině tohoto tance, v Brazílii, název „Bossa Nova“ znamená „nová vlna“ nebo „nový směr“.

Slovo „bossa“ bylo módní koncem 50. let v Brazílii a znamenalo přibližně to, co nyní znamená slovo „trik“ – něco zvláštního, neobvyklého. Tak se objevil tento neobvyklý styl, ve kterém se mísila dusná samba s tehdy velmi populárním jazzem.

Hudba Bossa Nova byla vytvořena mladými brazilskými hudebníky, kteří se snažili najít něco nového ve starém tématu. Jako tvůrci nového stylu jsou zmíněni hudebníci Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim a Luis Bonfa. Uplynulo několik let a počátkem 60. let bylo kvůli popularitě melodie učiněno několik pokusů si na ni zatančit. Ale jak ukázala praxe, hudba, která zemi uchvátila, byla vhodnější k poslechu než k tanci. Několik verzí tance, které se spontánně objevily v roce 1963, se nikdy nestaly populárními. V roce 1963 proběhl mezi mladými lidmi průzkum, který ukázal, že hudba se líbí všem, ale tanec skoro nikomu. Jak to většina lidí vysvětlila, „tanec se ukázal být příliš rychlý na pomalý tanec a zároveň příliš pomalý na rychlý tanec“.

Bossa Nova zůstala nadále výhradně hudbou, dokud si toho nevšiml populární hudebník Sacha Distel, který v té době hledal nové melodie k tanci. Díky tomu se objevil tanec, který kombinoval rumbu, sambu, merengue, mambo, conga a překvapivě i twist. Kdysi se předpovídalo, že tento párový tanec bude nástupcem twistu, ale... nakonec se nikdy nestal populární. Pro bossa novu je typické, že je založena především na improvizaci. V tomto tanci neexistují žádná striktní pravidla, až na jednu věc – partneři se musí dívat jeden druhému do očí.

A materiály z Wikipedie

Fotbal není jediná podívaná, kvůli které stojí za to do této země přijet. A tak mnozí přicházejí na žhavý karneval v Riu právě proto, aby viděli brazilské tance v podání místních krásek. Mnozí věří, že twerk (tanec na zadku) byl vynalezen v této zemi. Brazílie je zemí dívek s oblými postavami, se kterými by byla škoda nepohnout.

Ve skutečnosti reggaeton a dancehall, ze kterých twerk vznikl, nemají s Brazílií nic společného – tyto tance pocházejí z Antil. Tance Brazílie navíc nejsou jen karnevalová samba a capoeira, ale i mnoho dalších, neméně žhavých trendů. Koneckonců, země je velká, takže tance se liší v závislosti na regionu a směs kultur se projevila: Afričané, Evropané a Indové společně vytvořili skutečný fenomén Jižní Ameriky.

Samba

Jeden ze symbolů země. Tančí se nejen na karnevalu, ale po celý rok, takže můžeme s klidem říci, že to není jen tanec, ale způsob života. Někdy se věří, že smyslné pohupování boků samby vzniklo ze skutečnosti, že otroci tančili v okovech: nic, ani ty nejtěžší řetězy, nemohlo jejich tanec zastavit. Ve skutečnosti, jako mnoho latinskoamerických tanců, i tento se vyvinul ze směsi černošské hudby a tance s evropskými (zejména portugalskými a španělskými) tradicemi. Tento styl byl vynalezen v 19. století, ale jelikož to byl jeden ze symbolů svobody, po kterém otroci tolik toužili, byla samba na mnoho let zakázána. Až po druhé světové válce se tanec stal jedním ze symbolů obrovské a dynamicky se rozvíjející země.

Příbuzní samby jsou matchish a lambada, které byly oblíbené i v našich zeměpisných šířkách. Ale jen první byl populární ve 20. a 30. letech 20. století a nejlepší hodina druhého přišla v 80. a 90. letech. Svého času chtěli lambadu zařadit do programu latinskoamerických společenských tanců. Samba z programu společenských tanců se samozřejmě brazilským lidovým tancům nepodobá, ale temperament a sebevědomý charakter se nevytratily. Stylů samby je mnoho, říká se, že pro každý karneval se vymýšlí nový, ale nejoblíbenější jsou sólo „samba no pe“, „samba di roda“, které se tančí v kruhu a končí capoeira, např. stejně jako mladá a temperamentní „Ashe samba“: ta pravá improvizace na africké rytmy.

Maculele a capoeira

Tance odvozené z bojových umění, bohaté na akrobacii. Pokud ta první už dobyla celý svět, tak makulele zatím není příliš známé. Makulele je černo-indický velkolepý tanec, který se provádí s holemi nebo mačetami a také s hořícími pochodněmi. Existuje legenda, že jde jen o bojové techniky, kterými místní obyvatelé Portugalce vyhnali. Všechny jeho pohyby jsou prováděny ve čtyřech taktech, které lze utlouct holemi nebo noži. To vše je doprovázeno bubnováním.

Prvky capoeiry jsou i v dalším tanci – frevo. Jedná se o styl ze státu Pernambuco, vypráví o všech revolucích, které se v tomto státě odehrály a o boji jeho obyvatel za nezávislost. Toto slovo se překládá jako vroucí a provádí se ve zrychleném tempu a s neobvyklým doplňkem - deštníkem.

Prvky bojových umění jsou i v dalších černých tancích Brazílie: okurky a quilombo, které zobrazují bitvy mezi uprchlými otroky a bílými pány.

Forra

Pochází také z Pernambuca, ale její kořeny jsou skryty v evropském country tanci a polce... Jedná se o párový tanec, který byl vynalezen ve 30. letech 20. století a po válce se stal populární v celé rozlehlé zemi. Ve fora neboli foja je cítit vliv antilských tanců (salsa, merengue), bolera, calypsa a Ashe samby. Fojo je také styl hudby hraný na akordeon, triangl a buben. Témata písní jsou různorodá: práce, každodenní realita, nostalgie po Africe, láska, naděje, vášeň, sny...

Zajímavostí je, že fojo se tančí velmi dlouho, ale celobrazilskou a dokonce i celosvětovou oblibu si získalo až v 90. letech minulého století.

Funk

Styl je poměrně starý a jeho kořeny jsou čistě černošské. V Brazílii se však stal populárním až na počátku 21. století mezi chudou mládeží z velkých měst. Samozřejmě, během této doby funk získal národní brazilské vlastnosti, ale dnes se tančí nejen ve favelách, ale také na večírcích pro mladé lidi z jakékoli společenské vrstvy.

Masové lidové tance

I takové jsou u nás a oblíbeným doprovodným nástrojem jsou pro ně violy. V každém regionu se jim říká jinak: v Riu - guiba, v Belo Horizonte - cacherete. Taneční představení zvané gyegansas jsou výjevy ze života námořníků a jejich pohyby napodobují vztyčování plachet a námořní bitvy. Masové lidové tance si zachovaly mnohem více indických rysů než samba nebo forro, ale existují i tance s čistě africkými názvy: mara-katu, batukazhyos, candombleu, kbngos a další...

Snažíte se uspořádat veselou párty, na kterou budou hosté a hostitelé této dovolené vzpomínat? Máte charismatického hostitele, vyzbrojeného přípitky a soutěžemi, živou hudbou a zpěváky, ale chybí vám chuť, díky které bude akce opravdu nezapomenutelná? Zpestřete program prvky brazilské show s ohnivou sambou a vášnivou rumbou, sexy a smyslným brazilským pop dance. Široký výběr tanečních stylů umožní jedné skupině bavit hosty po celou dobu dovolené.

Podle jakých kritérií jsou brazilští tanečníci vybíráni na festival?

Účinkující tanečního programu musí splňovat určité požadavky zábavního průmyslu:

mít stylový, nezapomenutelný obraz, který odpovídá kreativnímu směru
mít schopnost prezentovat se z pódia nebo tanečního parketu
být schopen emocionálně zahrát každý pohyb
mít dobré odborné dovednosti
ovládat publikum v sále i na jevišti.

Jak zhodnotit schopnosti brazilských tanečníků a tanečníků a neobjednat si „prase v žitě“?

Trh zábavního průmyslu je plný množství show skupin a tanečních skupin předvádějících brazilské tance. Před výběrem konkrétních interpretů a uzavřením dohody byste měli pečlivě analyzovat informace o týmu.

Seznámení s interprety etnických jihoamerických tanců začíná studiem jejich pracovních zkušeností a odborných dovedností. Na stránkách webu se shromažďují a zveřejňují informace o vášnivých latinsko-tanečních skupinách, které si zaslouží vaši pozornost.

Každá skupina má svou sekci popisující historii jejího vzniku, repertoár, seznam akcí, kterých se skupina účastnila, a úroveň výcviku účinkujících. Na stránce je také uveden čas strávený v katalogu a počet doporučení od bývalých klientů. Je to také druh hodnocení schopností tanečníků. Tyto informace jsou podpořeny fotografiemi a plakáty z koncertů a představení. Nezapomeňte se podívat na videa zobrazující umělce při práci.

Samozřejmě, že skupina, která poskytuje kvalitní zábavní služby, bude mít sadu fotografických a video materiálů, aby se potenciálním klientům předvedla reprezentativním způsobem.

Pokud se zaregistrujete na stránce, můžete nejen najít užitečné informace pro sebe, ale také zadat objednávku pro brazilské taneční umělce, kteří vás zajímají. K tomu je potřeba vyplnit speciální formulář a počkat na zavolání administrátora.

Stadion Maracana – důraz na poslední písmeno – je skutečně obrovský. Byl postaven pro Mistrovství světa ve fotbale 1950 a byl dokončen pouhé 2 týdny před prvním zápasem. Brazilci pak bohužel prohráli ve finále se sousedy z Uruguaye:

U vchodu jsou stěny zdobeny fotografiemi slavných brazilských fotbalistů:

A otisky jejich nohou:

Celé první patro zdobí fotografie skvělých brazilských fotbalistů a jejich trofejí:

Stadion se uvnitř nezdá příliš velký:

Box pro VIP hosty:

Pod ním je salonek:

Na jedné ze stěn visí koberec z Tádžikistánu a místní netuší, co je to za zemi a kde se nachází:

Překvapilo mě, že v týmové šatně není ani zdání skříněk - jen židle a háčky:

Moc se mi líbila řada koupelí. Dívky si dokážou představit nahé hráče, jak se tady po hře namočí:

Ze šaten vede na hřiště podzemní tunel. Zde se týmy seřadí a na povel vyběhnou na hřiště. Stěny zdobí fotografie skvělých hráčů a národních týmů. Touto chodbou prošlo nespočet zlatých nohou planety:

„Pronásledovatel“ nás potkal na hřišti. S míčem předváděl zázraky, klepal do něj nohama, koleny, hlavou, rameny a dokonce i patami:

V jednu chvíli si hodil míč na záda a svlékl si tričko, aniž by ho upustil. A pak ho vrátil do stejné polohy:

Maracana není jediný stadion v Riu. Kromě fotbalu se zde koná i slavný karneval. Každý únor život na 3 dny zamrzne. Podél jedné z ulic jsou tribuny, které pojmou celkem 120 000 lidí!

Existuje několik škol samby a každá z nich předvádí své umění během karnevalu:

Bohatší si pro sebe mohou pronajmout celou krabici (v dálce vpravo od rámu) a užít si karneval při popíjení šampaňského:

Ačkoli většina Brazilců preferuje Cayperinho - místní koktejl velmi podobný Mojitu, pouze s limetkou a velmi sladký:

A večer jsme navštívili další „nejznámější“ sambu v Brazílii a ve světě. Než to začalo, bavila nás asi 50letá Brazilka. Za půl hodiny jí míč ani jednou nespadl. A mincíř z Maracany k ní nedokázal podržet ani svíčku. V sedě na podlaze se jí podařilo trefit míč hlavou.

Pak by míč zastavila a jen by ležel na její hlavě. Přitom se dokázala zvednout z kolen s míčem na hlavě:

Samotné představení bylo velmi pestré. V Brazílii je 27 států a každý z nich má svou vlastní techniku samby. Během představení se nám snažili ukázat všechny školy:

Největší dojem na mé dítě udělala škola boje Samba - Capoeira. Dříve bylo otrokům zakázáno trénovat bojová umění a oni přišli s tímto typem samby, čímž si zakryli svůj trénink. Požádal, aby vše nahrál na video, aby to ukázal učiteli choreografie ve škole a požádal ho, aby je naučil tančit stejným způsobem: