Italský tanec. Základní prvky kostýmů

- 76,61 kb

Italské lidové tance

Stejně jako mnoho jiných národů si lidé žijící v Itálii od samého počátku své existence vytvářeli vlastní kulturu. Ale takové větve se víceméně zformují kulturní dědictví, stejně jako hudba a tanec, začal v patnáctém století.

V této době začali učitelé volného tance a filozofové svého řemesla rozvíjet určitý systém pohybů, z nichž některé byly doslova vynalezeny nově.

Charakteristickým znakem italských tanců je rychlost pohybu. Ale i přes rychlost jsou taneční kroky docela jednoduché. Taneční kroky v tanečním dědictví Itálie se nazývají bali.

Druhým charakteristickým rysem italských tanců jsou časté přechody z plné nohy do špičky. Tyto přechody jsou symbolické a naznačují spojení mezi pozemským (když tanečník klesne na plnou nohu) a božským (když se zvedne na palec).

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – smysl pro rytmus a velikost, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Tarantella- italský lidový tanec za doprovodu kytary, tamburíny (starověký válcový hudební buben) a kastanět (perkuse hudební nástroj, což jsou dvě konkávní desky-skořepiny, spojené v horních částech šňůrou), takt tanec - 6/8, ³/8.

S historií tarantely je spojeno mnoho legend. Od 15. stol. po 2 století byla tarantella považována za jediný lék na „tarantismus“ – šílenství, o němž se věřilo, že je způsobeno kousnutím tarantule (název pavouka, stejně jako tance, je odvozen od názvu jihoitalského města Taranto ). V tomto ohledu se v 16. stol. Po Itálii jezdily speciální orchestry, na jejichž hudbu tančili pacienti s tarantismem. Tarantella hudba byla obvykle improvizovaná; Vyznačuje se dlouhým vývojem melodie s velkými expanzemi a přídavky kadence. Tarantella byla v raných příkladech často založena na jediném motivu nebo rytmické figure - a v bipartitním metru), jehož opakované opakování mělo na posluchače a tanečníky uhrančivý, „hypnotický“ účinek.

Choreografie tarantely se vyznačovala extází - nezištný tanec mohl trvat několik hodin; hudební doprovod Tanec se hrál na flétnu, kastaněty, tamburínu a některé další bicí nástroje, někdy i za účasti hlasu.

Galliard- starověký tanec italského původu, rozšířený v Evropě na konci 15.-17. století a také hudba k tomuto tanci.

Svým původem je galliard lidovým tancem, ale koncem 15. století se začal tančit u dvora. V 16. a 17. století byl galliard jedním z nejběžnějších tanců v Anglii, Francii, Španělsku, Německu a Itálii.

Galliard je veselý tanec se skoky a skoky, tančil se sólově nebo ve dvojicích. Hlavní kroky galliardů jsou „pět kroků“. Skládá se ze čtyř kroků a skoku („kadence“), po kterém následuje pózování. Kroky, skok a póza zaberou jen dvě celé 3/4 doby. Hlavní kroky se provádějí střídavě levou a pravou nohou. Pokud po skoku zůstane volná noha zvednutá dozadu, pozice se nazývá "ruada" ("pravá ruada", pokud je to pravá noha, a "levá ruada", pokud je levá). Galliardův krok, kdy je pravá noha předsunuta a zároveň levá noha je předsunuta a pokrčena, se nazývá jeřábový krok. Pokud je noha zvednuta ne dopředu, ne dozadu, ale do strany, pohyb se nazývá kravský kop. Dalším pohybem galliardu je „překročení“ (doprava nebo doleva). Při vykročení doprava se udělá malý krok pravou nohou vpřed, levá noha se rychle posune doprava a pravá se okamžitě zvedne do vzduchu.

Pavana- slavnostní pomalý tanec, běžný v Evropě v 16. století, hudba k tomuto tanci.

Pavane nahradil bas-danse („nízký“ tanec, tedy tanec bez skákání), populární v 15. století. Předpokládá se, že se objevil na počátku 16. století a rychle se stal jedním z nejoblíbenějších dvorních tanců.

Známí byli španělští, italští, francouzští a němečtí pavani, lišící se povahou tance.

Slavnostní charakter pavanu umožnil dvorské společnosti zazářit elegancí a ladností svých způsobů a pohybů, demonstrovat společnosti svou majestátnost a bohatost svých krojů. Lid a buržoazie tento tanec netancovali. Pavan se prováděl přísně podle hodností. Král a královna zahájili tanec, pak do něj vstoupil dauphin a vznešená dáma, pak princové atd. Pánové provedli pavane v plášti a s mečem. Dámy nosily společenské šaty s těžkými dlouhými kalhotami, které bylo nutné při pohybech dovedně ovládat, aniž by se zvedly z podlahy. Služebníci královny za ní vezli vlak. Před zahájením tance se lidé měli procházet po sále. Při tanci měla dáma sklopené oči; jen čas od času pohlédla na svého gentlemana. Na závěr páry opět obcházely sál s úklonami a klaněními.

V každé zemi měla povaha pohybů a způsob provádění pavane své vlastní charakteristiky: ve Francii - kroky byly hladké, pomalé, ladné, klouzavé, v Itálii - živější, neklidnější, střídající se s malými skoky. S největší pravděpodobností dostal pavan své jméno od slova „páv“. A skutečně se zdá, že pavanové tanečnice napodobují páva, chodí důležitě s krásně vlajícím ocasem. Nechybí ani pavanilla, tanec populární v Itálii v 1. polovině 17. století a příbuzný pavane. Vyznačovalo se živějším charakterem a tempem.

Saltarello , méně často saltarella- žánr italské taneční a instrumentální hudby, běžný ve 14. a 16. století; od konce 18. století byl obnoven jako lidový tanec (existuje dodnes).

Saltarella od 18. století do současnosti (na římském karnevalu; populární také v provinciích střední Itálie) je párový lidový tanec, který je psán v 6/8 nebo 2/4 taktu s trojicemi osminových tónů na každé čtvrtině. , ve dvoukrokovém skladu, s opakováními.

Saltarella se provádí za zvuků činelů a speciální mandolíny (calascione). Hudba tohoto tance je živá, ladná a plně konzistentní se všemi jeho pohyby.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

pizza považován za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. 20. století..

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Technická složka má také mnoho podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, který je doprovázen gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Dříve bylo zvykem nosit při tanci šátek na ramenou.

Pizzica s meči je také široce známá. Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Bergamasca považován za tanec sedláků z Bergama. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Mascarata- je známo, že tento tanec na počátku 20. stol. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších.

K jeho provedení byl nutný národní kroj, který vzhled byla podobná uniformě rybářů 17. století, později ji nahradil oděv španělského dvořana.

Mascarata je významný představitelšavlí tanec. Tanečníci mají v jedné ruce meč (mělo by být modrý), a ve druhém - hůl. Mezi zúčastněnými jsou také generální ředitel tradiční maškarní píseň.

Balet- Byla to Itálie, která dala celému světu baletní umění. Musíme však uznat fakt, že s jeho původem není spojována tato země, ale Francie. Faktem je, že právě tam balet posílil a stal se populárním. Balet vznikl na italských dvorech v období renesance. Zpočátku tento termín označoval taneční sekvenci v opeře, která vyjadřovala náladu díla. Balet se ve Francii zformoval jako nezávislá umělecká forma.

Itálie je jednou z mála zemí, kterým se podařilo uchovat regionální tance v jejich staré, nedotčené podobě, které dodnes Italové u příležitosti festivalů rádi předvádějí. Ostrovy jsou považovány za skutečný předmět studia. Navíc popularita mnohých nemohla ovlivnit taneční zvyky a vkus jiných zemí Starého světa. Itálie byla a bude v této oblasti udávat trendy a její tajemství spočívá v jednoduchosti, lehkosti a upřímnosti jejích pohybů.

ABSTRAKTNÍ

na téma: "Italské tance"

Stručný popis

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – smyslu pro rytmus a velikost, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Rychlost pohybu, jednoduchost, smysl pro rytmus a partner - to jsou hlavní rysy italského tance, jehož historie sahá několik století zpět. Bylo by však špatné to říci mluvíme o tom o lidových tancích, protože každý region má zpravidla svůj jedinečný tanec, kterým je dodnes známý.

Historie tance v Itálii

To je obecně přijímáno taneční tradice vznikly v 15. století, protože dříve jich bylo stále více jednoduché pohyby, ve kterém nebyl jasný vzor a kodifikace. Rozvoj tanečního umění se neobešel bez „zámořských“ učitelů: je známo, že kdysi šlechtici pozvali Maročana Domenica della Piacenzu a židovského choreografa Guglielma Ebrea, který byl tanečním mistrem na dvorech L. Medici a Isabelly d. "Este." Právě světoznámá Gelosia, Belfiore, La vita cholina se objevila díky Domenicovi.

Obecná charakteristika italského tance se vyvinula již ve středověku:

rychlost pohybu;
přechody z plné nohy do špičky;
přechod od bezskokových kroků k snadným míčům.

Renesance se podepsala i na tehdejším pojetí tance: byl určen Bohu, což znamená, že všechny pohyby by měly být ladné, lehké a vzhled připomínají vlny světového oceánu. Tato mimořádná elegance se však v italských tanečních tradicích zachovala dodnes.

Zmínky o tanci najdeme také v lidové pohádky. Takže například „Dárky víly z Krenskoe Lake“ obsahuje následující frázi: „Mezitím klub dokončil tarantellu a začal tančit veselý selský tanec trescon"

Renesanční tance. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikace tanců se vyvinula již ve středověku:

1. Moriscos. Obecně se pokřtění Arabové nazývají Moriscos. Postoj k nim obecně nebyl příliš dobrý, ale každý, bez výjimky, od středověku rád sledoval jejich tance. Ve filmové adaptaci Romea a Julie hráli vznešení lidé Morisco.

2. Inscenováno. Byly vytvořeny choreografy a určeny pro určité oslavy.

3. Tanec na melodii quatenaria, pivo a saltarello. Zpravidla pod stejným hudební kompozice Bylo možné provádět různé skladby.

Gagliarda

Gagliarda (italsky: gagliarda, „veselý“, „veselý“) je považován za jeden z nejstarších italských tanců. První zmínky o něm pocházejí z 15. století. Později se rozšířil v Anglii, Francii a Německu.

Galliard je zvažován veselý tanec, ve kterém velký počet skoky a skoky. Je párová, lze ji však provádět i sólově. Má jeden hlavní pohyb - „pět kroků“. Je třeba také poznamenat, že později galliard získal více pomalé tempo. Galliard byl právem považován za dvorní tanec.

Galliard je sofistikovaný dvorní tanec. Vyfoť to.wikipedia.org

Tarantella a její odrůdy

Tento tanec je běžný na jihu Itálie a dále. Podle jedné legendy, pokud člověka kousne pavouk tarantule, pak jediný způsob, jak se vyhnout infekci, je několik hodin tančit tarantellu. Obyvatelé středověku věřili, že tento konkrétní hmyz byl schopen nakazit lidi šílenstvím. Ve snaze zbavit se ho lidé na ulicích předváděli tento zápalný tanec. Samotná nemoc se nazývala tarantismus. Pozdějším vědcům se však podařilo zjistit, že kousnutí pavoukem vůbec nezpůsobuje duševní zmatek.

Hudba pro tento tanec se hraje na kytaru nebo tamburínu a lze ji tančit v páru nebo sólo. Lidé utvoří kruh, nejprve se rytmicky pohybují jedním směrem a pak musí náhle změnit směr. Dnes je k vidění i na svatbách, ale dříve byl tento tanec téměř zakázaný: faktem je, že ho tančili lidé z nižších vrstev, dokonce se mu říkalo chlípný. Za kardinála Barberiniho se situace změnila: tarantella se prováděla u dvora. Navzdory tomu, že se tarantella rozšířila po celém jihu Itálie, je tarantella neapolská stále považována za klasiku.

Podívejte se na toto představení výrazový tanec možné během festivalu Notte della Taranta ve městě Melpignano v provincii. Jedna věc zůstává nezměněna: tarantella je doslova hypnotizující a můžete s ní tančit celé hodiny.

Tarantella - vizitka Jižně od Itálie. Foto viverecalabria. blogspot.com

pizza

Pizzica je považována za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. XX století. Je také typické pro jižní oblasti: A . První zmínka o pizze patří k konec XVIII století, kdy šlechtic z Taranta pozval k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského.

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Široko známá je také pizza s meči (pizzica-scherma, danza delle spade). Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Pizza je tanec emocí. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca je považována za tanec rolníků z. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Tradice bergamaského tance jsou stále silné. Fotografie baghetband.it

Takže si to shrňme. Tarantella je dnes zastoupena v různých variacích:

sardinské "ballo tondo";
-saltarella (klasická verze se provádí ve Frosinone);
-Trescone (v regionu Romagna);
- „květinový tanec“ (Carnia);
- „šavlový tanec“ (Piemont a jižní Itálie);
-'ndrezzata (na ostrově Ischia tento tanec předváděli muži s dřevěnými šavlemi a štikami).

Saltarella

V literatuře se také vyskytuje název saltarello. Tento tanec (italsky saltare - skákat) je typický, stejně jako pro některé oblasti. Jeho popularita přišla v 60. letech. minulého století, kdy se konaly okázalé svatby a oslavy u příležitosti dokončení polních prací.

Saltarella je považována za párový tanec a hraje se v 6/8 taktu. Melodie tohoto lidového tance se často používají v suitách a předehrách. Například G. Berlioz použil saltarellu v předehře římského karnevalu. Meldenson zase použil melodie saltarelly ve finále Italské symfonie. Rané příklady hudby pro saltatrello (cca 14. století) jsou uchovávány v Londýně.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

Pavana

Pavan je zvažován pomalý tanec, který se v Evropě hrál v 16. - raných letech. XVII století Řada badatelů tvrdí, že pavana je španělský tanec většina zdrojů však uvádí, že jde o italštinu. Podle jedné verze má tanec původ ve městě (v některých dialektech se jméno tohoto města vyslovovalo jako „peahen“). Kromě toho nelze nenahradit lexikální vztah mezi slovem „pavana“ a latinou. pavo (páv). Pavana byla také považována za obřadní tanec, který předváděly nejvyšší urozené osoby na obřady. Požadovaný stav byly tam šaty ze sametu a brokátu. Ženy měly vláčky, které držely při tanci. Kavalírové zase měli meč a bohatý plášť.

Tanec na Sardinii (ballo sardo, ballu sardu)

Tento termín označuje soubor tanců charakteristických pro ostrov.

O původu tanců tohoto regionu Ne všechno je známo, existují nejasné body: rolníci je zpravidla prováděli na počest dobré sklizně, úspěšného lovu nebo na počest náboženských oslav. Řada výzkumníků poznamenává, že dříve byl povinným atributem oheň, kolem kterého se tančil. Účastníci se také vzali za ruce („a manu tenta“), protože tímto způsobem byl člověk sjednocen nejen s hudbou, ale také s týmem.

Není také příliš jasné, zda zde byl původně hudební doprovod, protože dnes se mnoho tanců provádí za doprovodu hlasů.

Na Sardinii existuje několik druhů tance:
-serpentina: tanečníci tvoří jakousi frontu;
- ballu tzivile: určitý druh tance, který je vnější formou podobný mazurce a polce;
- ballu antigu: tanec se hrál na náměstí na počest krajských svátků. Nebyly použity žádné hudební nástroje, pouze hlas jednoho tenoristy;
- ballu tundu. Z toho vlastně pochází předchozí tanec. Vyznačuje se jednoduchými, ale veselými pohyby. Hrálo se také u příležitosti významného svátku.

Ostrovní tance jsou plné neznáma. it.wikipedia.org

Tanec na ostrově

'Ndrezzata

'Ndrezzata dokonale vyjadřuje charakter Iskitanů. 16-18 mužů s holemi a lidové kroje Provádějí ji na hlavním náměstí města. Chcete-li tento prastarý tanec vidět, pak přijďte 24. června na náves v Buonopanu (probíhají tam oslavy na počest patrona) nebo na Velikonoční pondělí.

Stojí za zmínku, že 'ndrezzata se provádí na konkrétní text. Následuje úryvek ve standardní italštině:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a viewre l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Překlad:
Na horu Mikuláše s radostí
Lidé z celého světa se zotavují:
Někdo s kytarou, někdo s mandolínou -
Všichni se jdou podívat na východ slunce.
Jaká krása na hoře svatého Mikuláše,
A když vyjde slunce, vyrazí dech!

"Ndrezzata je charakterní tanec. Foto: it.wikipedia.org.

Mascarata

Je známo, že tento tanec na počátku dvacátého století. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších.

Pro jeho provedení to bylo nutné národní kroj, který byl svým vzhledem podobný rybářské uniformě ze 17. století, byl později nahrazen oděvem španělského dvořana.

Mascarata je významným představitelem šavlí. Tanečníci mají v jedné ruce meč (měl by být modrý) a ve druhé hůl. Mezi účastníky nechybí ani hlavní interpret tradiční maškarní písně.

Balet

Byla to Itálie, která dala celému světu baletní umění. Musíme však uznat fakt, že s jeho původem není spojována tato země, ale Francie. Faktem je, že právě tam balet posílil a stal se populárním. Ale navzdory tomu je Bel Paese stále známý svými tanečníky, jak minulými, tak současnými. Balet vznikl na italských dvorech v období renesance. Zpočátku tento termín označoval taneční sekvenci v opeře, která vyjadřovala náladu díla. Jako nezávislá umělecká forma se balet zformoval ve Francii, což bylo usnadněno reformami choreografa Jeana Georgese Novera.

Rodištěm baletu je Itálie. Fotografie layousparks.com

Stejně jako v mnoha zemích světa i v Itálii existují v tanečním umění tradice, které se snaží udržovat a nezapomínat.

Ti, kteří byli teenagery v 80. a 90. letech, si pamatují, jak populární bylo disco. Populární chytlavé melodie hřměly všemi módními kluby v Evropě a mladí lidé divoce tančili ohnivé tance, jehož pohyby všichni znali. Ty roky však uplynuly a s nimi odešla i móda takových tanců. Dnes si nikdo nepamatuje, jak se tančí.

To naznačuje, že moderní populární klubový tanec za 10-20 let si nikdo nevzpomene. Existují však některé druhy hudby a taneční styly, které zůstávají po staletí nezměněny. Je to proto, že tyto tradiční tance jsou hluboce zakořeněny v kultuře země a stávají se součástí jejího historického dědictví.

Taneční tradice v Itálii

V průběhu historie měla Itálie tradice předávání tanců a písní z generace na generaci. Tyto lidové tance se staly živým svědkem dávné místní kultury a dědictví. Často se hrají v malých vesnicích, kde je žádné moderní trendy neovlivní. Tanec lásky, tanec námluv, řada tanců při sklizni úrody a sklizni hroznů: tančil se pro každou příležitost. Tanec byl nejen skutečným prostředkem komunikace mezi lidmi, ale také hlavní formou sebevyjádření.

Regionální lidové tance se od sebe přirozeně liší, ale jeden mají společný jmenovatel: Zdálo se, že vyjadřují pocity. Tanec byl považován za skutečný kouzelný lék, což by mohlo ovlivnit charakter a náladu každého člověka.

Lidový tanec v Itálii dnes

Každý, kdo přijede na návštěvu k Italům (zejména na vesnici), by měl vědět o některém z tradičních tanců, protože temperamentní Italové jistě hosta do tance zapojí.

Základní principy italštiny lidové tance jsou smysl pro rytmus, smysl pro prostor a partnera a způsob vystupování. Charakteristický rys pro všechny italské tance je rychlost pohybů a jejich jednoduchost. Také téměř ve všech tradiční tance Dochází k neustálým přechodům z celého chodidla na palec.

Hlavními rysy italských tanců s jejich staletou historií jsou rychlost pohybů, jednoduchost pohybů a smysl pro rytmus. Navíc nemluvíme ani tak o lidových tancích jako o tradičních tancích, protože každý region Itálie má svůj jedinečný tanec.

Tanec Tarantella

Tarantella je druh tance charakteristický pro jižní oblasti země. Zpočátku to bylo spojeno s fenoménem „tarantismu“ - masovými hysterickými epidemiemi v Německu, Holandsku a Itálii. Tato psychóza se projevila v podobě vleklých, doslova vyčerpávajících křečí a neodolatelnou touhu tančit. Tento konkrétní tanec se nazýval tarantella. Věřilo se, že takové křeče jsou způsobeny kousnutím tarantule a tanec byl vytvořen tak, aby napodoboval křečovité pohyby kousnutého - údajně jen takový rychlý, nespoutaný tanec mohl rozptýlit krev a zachránit před jedem.

S určitými variacemi a malými rozdíly v kostýmu se Tarantella vyskytuje v několika regionech Itálie, přičemž každé město nebo region má pro ni svou vlastní hudbu.

Ve skutečnosti existovat různé typy tarantely, které byly pojmenovány podle místa svého původu. Nejznámější jsou Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Tento druh lidového tance je rozšířen téměř po celém jihu Itálie, rozdíly spočívají nejen v názvech, ale i v hudbě a pohybech (tanec je ale vždy temperamentní a rychlý). Tarantella se tančí sólo i v párech. V 17. století se tarantella obvykle hrála ve 2/4 nebo 4/4, ale později se 3/8 nebo 6/8 staly tradičnějšími. Některé místní odrůdy tarantely se staly oblíbenějšími a rozšířenějšími než jiné: týká se to především tarantely z Pizzica, Puglia nebo Neapole. Většina z těchto regionálních verzí tance se obvykle provádí v párech (a pár nemusí nutně sestávat z ženy a muže) nebo ve skupinách po čtyřech.
V některých oblastech tanečníci při vystupování používají kastaněty, ale běžnější jsou bubny, dudy, harmoniky, housle, mandolíny, trubky a tamburíny.

Italská pizza

Podle většiny historiků taneční tradice v Itálii vznikly poměrně pozdě - v 15. století. Dříve byly tance na Apeninském poloostrově jednoduché pohyby, ve kterých neexistoval jasný vzor. Lidové tance také začaly získávat ty rysy, které přežily do dnešních dnů, právě v této době.

Pizzica je tradiční tanec, který se poprvé objevil v Puglii. První zmínka o pizzice pochází z konce 18. století, kdy šlechtična z Taranta pozvala k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského.

Tento tanec přímo souvisí s kolektivní účast ve fenoménu „tarantismu“. Poté, co byl člověk kousnut tarantulí (nebo se mu zdálo, že byl pokousán - to nebylo neobvyklé, vzhledem k masové psychóze), hudba a zběsilý tanec byla jediná možnost úniku. Lidé věřili, že zběsilé pohyby tance zrychlují krev a ředí jed v ní. Všichni proto tančili tarantellu nebo pizzicu. Muzikanti hráli pokousanému, který tančil, dokud účinek jedu nepominul. Velmi často tento tanec provozovala celá vesnice. Jinými slovy, tanec pizzica začal znamenat jakési vysvobození.
Obvykle se pizzica provádí ve dvojicích. Vzhledem k tomu, že je však zvykem ji provádět během rodinné dovolené, pak by pár mohli tvořit příbuzní stejného pohlaví. Technicky má pizzica mnoho společného s tarantellou: je to kruhový tanec, doprovázený gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Nechybí ani inscenovaná pizza s meči.

Dnes se pizzica tančí hlavně během sagra (festivalového veletrhu) v oblasti Salento. Navíc to lidé tančí v kruhu. Přestože je pizzica tradiční lidový tanec, v posledních letech přitahuje mnoho mladých lidí. Tanec byl výrazně „aktualizován“ smícháním moderních rytmů s tradičními pohyby a také některými smyslnějšími kroky.

Kdysi se téměř všechny italské tance plné skoků nazývaly saltarello (název pochází z Italské slovo saltare – skok). Proto to dnes historikové těžko hledají přesná definice tempo a velikost tohoto tance, protože v dokumentech se dochovalo velké množství jejich popisů. První doložená zmínka o tanci saltarello pochází z 12. století, ale v tanečních sálech se tanec začal objevovat až v 16. století. Při dvorních tancích se obvykle hned po pomalém pavane umísťovalo rychlé saltarello.

Popularita saltarella přišla v 60. letech 19. století, kdy bylo na italském venkově zvykem pořádat bujné, luxusní svatby a oslavy jako konec zemědělských prací.

Saltarello je nejoblíbenější ze všech tanců podobných tarantelle v centrálních oblastech Itálie. V Abruzzu, Laziu, Marche, Umbrii a Molise se tento tanec obvykle předváděl ve dvojicích, a proto se liší od lidových tanců Emilia-Romagna, Toskánska a Jadranu, kde se tančilo většinou ve třech. Saltarello může mít velmi starověký původ: někteří věří, že tento tanec byl znám i v Starověký Řím. Technicky je saltarello střídavým představením dvojitých kroků a úklonů, které je velmi podobné galliardu.

Často se pro takové tance stále nosí speciální kostýmy, které jsou buď pečlivě skladovány po celá desetiletí, nebo je vyrábí specializovaní řemeslníci, kteří se stále drží starých výrobních postupů. To pomáhá znovu vytvořit specifickou atmosféru, ve které se zdá, že se přenesete před staletími. Takové tance neexistují magickou moc, jak si lidé dříve mysleli, ale rozhodně je na nich něco zvláštního. Tento tanec doslova vyjadřuje veselost našich předků.

Ti, kteří byli teenagery v 80. a 90. letech, si pamatují, jak populární bylo disco. Populární chytlavé melodie hřměly všemi módními kluby v Evropě a mladí lidé skvěle tančili zápalné tance, jejichž pohyby znal každý. Ty roky však uplynuly a s nimi odešla i móda takových tanců. Dnes si nikdo nepamatuje, jak se tančí.

To nás nutí předpokládat, že na moderní populární klubové tance si za 10-20 let nikdo nevzpomene. Existují však některé typy hudebních a tanečních stylů, které zůstávají po staletí nezměněny. Je to proto, že tyto tradiční tance jsou hluboce zakořeněny v kultuře země a stávají se součástí jejího historického dědictví.

Taneční tradice v Itálii

Regionální lidové tance se přirozeně od sebe liší, ale mají jednoho společného jmenovatele: zdálo se, že vyjadřují pocity. Tanec byl považován za skutečný magický prostředek, který mohl ovlivnit charakter a náladu každého člověka.

Lidový tanec v Itálii dnes

Každý, kdo přijede na návštěvu k Italům (zejména na vesnici), by měl vědět o některém z tradičních tanců, protože temperamentní Italové jistě hosta do tance zapojí.

Základními principy italských lidových tanců jsou smysl pro rytmus, smysl pro prostor a partnera a způsob provedení. Charakteristickým znakem všech italských tanců je rychlost pohybů a jejich jednoduchost. Také téměř ve všech tradičních tancích dochází k neustálým přechodům z celé nohy na palec.