Divadelní studio pro děti. Moskevská divadelní studia pro děti Divadelní studio v divadle

Které dítě by nerado vystupovalo! Vystupujte nahlas a jasně, nejlépe před publikem a v krásném obleku. Samozřejmě, že rodiče v tomto případě takové touhy pouze vítají, a pokud chybí, pak se snaží přispět k jeho vzhledu. Možnost cítit se jako umělec na festivalu se v naprosté většině realizuje v předškolním období. co potom? Co když je vaše dítě budoucí „Chaplin“ nebo skvělý režisér?
Talent je samozřejmě potřeba rozvíjet. Talent vyžaduje každodenní tvrdou práci. Tyto axiomy je možné pochopit pouze tím, že je zažijeme. A když to zažijete, rozhodněte se o své připravenosti věnovat se cestě Melpomene. Tato recenze vám pomůže najít nejen divadelní studio, kterých je v Paláci kreativity spousta, ale také najít mistra, který vašemu dítěti pomůže zvládnout tak jemnou profesi - umělce.

Ruské akademické divadlo mládeže se původně jmenovalo Ústřední dětské divadlo. Tato proměna z dětství do dospívání se projevila v Diváckých klubech u divadla. Nejstarší z nich je „Divadelní slovník“ pro teenagery od 11 do 14 let. Jeho program trvá 2 roky a je zaměřen na divadelní profese.
Pro děti předškolního a základního školního věku se 1x měsíčně konají hodiny Family Clubu, při kterých jeho členové zhlédnou nejlepší představení, diskutují o nich, fotografují v kulisách a absolvují prohlídku divadla. Klub Premiere je určen pro ty, kteří absolvovali výuku v prvních dvou klubech.

Název divadla - Dětské hudební divadlo mladých herců - v tomto případě mluví za vše. Kreativním krédem divadla je princip „Dětští herci pro dětské diváky“.
Divadlo je unikátní právě svými mladými herci, kteří ovládají základy hudebně-dramatického umění, zpěvu a výtvarného umění a jsou na ně kladeny požadavky jako na profesionály a řada absolventů studuje na moskevských divadelních univerzitách v hlavním městě. pracovat v moskevských divadlech a hrát ve filmech.

Dětské operní studio zahájilo svou činnost v prosinci 2010. Zúčastňují se ho děti od 6 do 13 let. Nejde však jen o hodiny - studenti studia se aktivně účastní představení, objevují se na jevišti v inscenacích „Láska ke třem pomerančům“, „Hra duše a těla“, „Kočičí dům“, „Mauglí“, „ Thumbelina“, „Louskáček“.
Školení je zdarma. V procesu seznamování se světem hudebního divadla si děti osvojují herecké dovednosti, základy jevištního pohybu a tance a rozvíjejí hlasové schopnosti.
Nábor probíhá na začátku divadelní sezóny, v září.

Od roku 1920 má Velké divadlo samostatnou skupinu - Dětský pěvecký sbor. Snad každé talentované dítě sní o tom, že se sem dostane. Tým se podílel na mnoha operních a baletních produkcích divadla: „Piková dáma“, „Eugene Oněgin“, „Louskáček“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „To je to, co dělá každý“, „Carmen“ , "La Boheme", "Tosca" ", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck", "Ohnivý anděl", "Dítě a magie", "Moidodyr", "Ivan Hrozný" a další. Dnes se však sbor nejen účastní vystoupení, ale věnuje se i samostatné koncertní činnosti.
Třídy ve sboru umožňují jeho studentům vstup na vysoké hudební školy. Mnozí z nich se stávají laureáty vokálních soutěží a sólisty operních domů.

Dětské sborové studio při Hudebním divadle funguje od roku 2006. Každoročně jsou k bezplatnému tréninku přijímány talentované děti ve věku od 6 do 13 let. 6. května 2006 v sále. Čajkovského operní soubor Hudebního divadla uvedl koncertní provedení opery „Carmen“ ve francouzštině a s mluvenými dialogy. Tato událost se stala narozeninami sboru.
Dětský sbor je plnohodnotným účastníkem divadelních představení. Dnes inscenace her „Werther“, „La Boheme“, „Carmen“, „Lazebník sevillský“, „Pohádka o caru Saltanovi“, „Slepé písně u studny“, „Sen noci svatojánské“. , "Piková dáma" se bez něj neobejde, "Tosca", "Louskáček".

Žáci Dětského sboru v Pokrovském divadle se s určitým úsilím a pílí mohou také „chlubit“ účastí na představeních „Pojďme vytvořit operu“, „Dobrodružství Cipollina“, „Pinocchio“, „Marnotratný syn“ , „Hnízdo šlechticů“.
Třídy ve skupině vede skvělá učitelka - Elena Ozerová. Jedinou podmínkou pro přijetí do skupiny je výborný hudební a hlasový sluch. A skupinová školení, zkoušky dirigentů, sbormistrů a choreografů jsou zdarma.
Konkurzy do skupiny se konají každý rok začátkem září.

Děti ve věku od 5 do 15 let jsou zvány do studia Moderního divadla. Výsledkem školení je, že děti získají komplexní vzdělání, které zaručuje profesionální studiovou uniformu a možnost zúčastnit se představení se souborovými umělci na divadelní scéně a zúčastnit se ruských a zahraničních festivalů.
Trénink je diferencovaný podle věku a úrovně trénovanosti. Vzdělávací kurz zahrnuje řadu předmětů: herectví, jevištní řeč, zpěv a choreografii. Kromě toho pro všechny studenty vedou mistrovské kurzy pozvaní učitelé z vysokých škol a umělci.

Dětské vzdělávací studio Divadla MOST vychází z výsledků projektu „Kouzelný MOST“. Jedná se o nový divadelní projekt, který je navržen tak, aby rozvíjel tvůrčí schopnosti dítěte.
Výuku vedou přední herci a choreografové divadla, kteří mají zkušenosti s prací s dětmi. Program studia zahrnuje dva směry: herectví a choreografii. Výsledkem hodin herectví je představení, které bude divákům předvedeno na konci kurzu. Výsledkem choreografických hodin je speciální program, který bude divákům předveden na konci kurzu.

V ateliérech činoherního divadla "Na nábřeží" studují děti od 10 do 18 let v programu studiového divadla. Program zahrnuje práci s profesionálními divadelními pedagogy na individuálních, duetových a artelových dramatických miniaturách, studiových představeních uváděných v divadelním repertoáru. Děti studují dramatické umění, zkoumají hlas, plastiku, tanec, improvizaci. Absolventi studia účinkují v repertoárových představeních.
Program je veden podle originálních metod uměleckého šéfa divadla F.V. Suchova.

Tvůrčí potenciál dítěte bude rozvíjen v Divadle Nového umění. Výhledově podotýkáme, že základ současného divadelního souboru tvoří studenti Ateliéru, z nichž většina již vystudovala divadelní univerzity v hlavním městě.
Ateliéry NAT vznikají podle určitých pravidel, včetně věku a vzdělání studentů. Nejmladší (od 4 let) jsou vyučováni podle speciálně vyvinutého programu. Zahrnuje téměř všechny odborné předměty divadelních ústavů, výrazně však přizpůsobené dětským věkovým charakteristikám. Studio "I Am an Artist" vyučuje herectví, choreografii, zpěv a jevištní řeč.
Do studia First NAT jsou zvány děti od 7 do 16 let. Dostávají se sem ti nejnadanější a nejpracovitější kluci, kteří se pozitivně projevili při hodinách a zkouškách. Stávají se hlavními účastníky tvůrčích projektů divadla. Přestože jsou tito studenti ateliéru úzce zapojeni do divadelního repertoáru, nadále se naplno věnují herectví, choreografii, jevištní řeči a zpěvu.

Činoherní divadlo "Vernadsky, 13" zve nadané děti do Dětského divadelního studia "Křídla". Jedná se o skutečnou školu dalšího vzdělávání s divadelním a uměleckým zaměřením. Hlavním cílem studia je rozvíjet tvůrčí potenciál dítěte.
V ateliéru se učí děti školního věku a teenageři, ale i mládež. Trénink probíhá v 7 věkových skupinách. Menším dětem se učí divadelní herectví, výtvarný projev, choreografie, základy scénického pohybu a akrobacie, základy výtvarného umění, souborový zpěv. A se staršími studují herectví, jevištní řeč, choreografii, jevištní pohyb, výtvarné umění, jevištní boj, zpěv, líčení a scénografii.
Pro ty, kteří se chystají získat odborné tvůrčí vzdělání, je připraven přípravný kurz a byla vytvořena i možnost absolvovat hereckou praxi v divadelních představeních.

Jasné pochopení vašich emocí a pocitů, schopnost pracovat se svým tělem, správně gestikulovat a sebevědomě se chovat na veřejnosti - to vše vám umožňuje cítit se svobodně v jakékoli situaci. Osvojení si základů herectví pomůže dítěti v budoucnu získat ostatní, být vůdcem, vzbudit důvěru a být charismatickým člověkem.

Schopnost rozpoznat své pocity a emoce vám pomůže dobře porozumět druhým lidem.

Klub "DĚTSTVÍ" zve děti od čtyř let do dětského divadelního studia v Moskvě. Skupiny v hereckém kroužku pro děti jsou tvořeny 10-12 lidmi, aby se učitelka mohla věnovat každému dítěti.

Náklady na hodiny v divadelním studiu pro děti

Pedagogičtí pracovníci

Nejlepší asimilace programu je zajištěna výukou v divadelním studiu v malých skupinách. V závislosti na věku, osobních vlastnostech, úrovni vycvičenosti se tvoří skupiny do 10-12 osob. Malý věkový rozdíl pomáhá účastníkům cítit se „na stejné vlně“, aniž by se srovnávali se zkušenými studenty.

Konkina Veronika

(učitel herectví a jevištní řeči)

• Divadelní ústav pojmenovaný po. Boris Shchukin ve Státním akademickém divadle pojmenovaném po. Evgenia Vachtangova. Katedra jevištní řeči
• Federální státní vědecký ústav "Institut socializace a vzdělávání". Oddělení "Inovativní a institucionální aspekty logopedie."
• Federální státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Yaroslavl State Theatre Institute". Herecká fakulta.
• Pedagogická škola pojmenovaná po Y. Rajabi. Fakulta hudební výchovy.

• Umělecký ředitel, pedagog jevištní řeči, ředitel divadelního studia Ruská řeč
• Učitel jevištní řeči – hudební divadlo „Monoton“
• Učitel jevištní řeči na Moskevské pedagogické akademii N. Nesterova
• Učitel herectví, režisér v divadelním studiu „Door“
• Učitel jevištní řeči v divadle Kvadrat
• Lektor jevištní řeči v divadelním studiu Solist
• Učitel herectví v divadelním studiu "I-Actor"