Zadejte „osoba-umělecký obraz“. Typy duševní činnosti člověka podle I.P.

Knižní sféra komunikace je vyjádřena uměleckým stylem – víceúlohovým literárním stylem, který se historicky vyvíjel a vyčnívá z jiných stylů prostřednictvím výrazových prostředků.

Umělecký styl slouží literárním dílům a estetické lidské činnosti. Hlavním cílem je působit na čtenáře pomocí smyslových obrazů. Úkoly, kterými je dosaženo cíle uměleckého stylu:

Vytvoření živého obrazu, který popisuje práci.
Přenesení emočního a smyslového stavu postav na čtenáře.

Vlastnosti uměleckého stylu

Umělecký styl má za cíl emocionální dopad na člověka, ale není jediný. Obecný obrázek aplikace tohoto stylu je popsán prostřednictvím jeho funkcí:

Obrazně-kognitivní. Prezentace informací o světě a společnosti prostřednictvím emocionální složky textu.
Ideologické a estetické. Udržování systému obrazů, jejichž prostřednictvím spisovatel předává myšlenku díla čtenáři, čeká na reakci na koncept zápletky.
Komunikativní. Vyjádření vidění předmětu prostřednictvím smyslového vnímání. Informace z uměleckého světa jsou spojeny s realitou.

Znaky a charakteristické jazykové znaky uměleckého stylu

Abychom tento styl literatury snadno identifikovali, věnujme pozornost jeho vlastnostem:

Původní slabika. Díky speciální prezentaci textu se slovo stává zajímavým bez kontextuálního významu, čímž narušuje kanonické vzorce výstavby textu.
Vysoká úroveň organizace textu. Dělení prózy do kapitol a částí; ve hře - rozdělení na scény, akty, jevy. V básních je metrická velikost verše; sloka - nauka o spojení básní, rýmu.
Vysoká úroveň polysémie. Přítomnost několika vzájemně souvisejících významů pro jedno slovo.
Dialogy. Uměleckému stylu dominuje řeč postav jako způsob popisu jevů a událostí v díle.

Literární text obsahuje veškeré bohatství slovní zásoby ruského jazyka. Prezentace emocionality a obraznosti, která je tomuto stylu vlastní, se provádí pomocí speciálních prostředků nazývaných tropy - jazykové prostředky expresivní řeči, slova v přeneseném významu. Příklady některých tropů:

Součástí práce je komparace, pomocí které se doplňuje obraz postavy.
Metafora je význam slova v přeneseném smyslu, založený na analogii s jiným předmětem nebo jevem.
Epiteton je definice, která činí slovo expresivním.
Metonymie je spojení slov, ve kterém je jeden předmět nahrazen jiným na základě časoprostorové podobnosti.
Hyperbola je stylistické zveličování jevu.
Litota je stylistické zlehčení jevu.

Kde se používá styl beletrie?

Umělecký styl zahrnuje četné aspekty a struktury ruského jazyka: tropy, polysémii slov, složitou gramatickou a syntaktickou strukturu. Proto je jeho obecný rozsah použití obrovský. Zahrnuje také hlavní žánry uměleckých děl.

Použité žánry uměleckého stylu souvisí s jedním ze žánrů, které vyjadřují realitu zvláštním způsobem:

Epické. Ukazuje vnější neklid, myšlenky autora (popis dějů).
Text. Odráží autorovy vnitřní emoce (prožitky postav, jejich pocity a myšlenky).
Drama. Přítomnost autora v textu je minimální, mezi postavami je velké množství dialogů. Z takových děl se často dělají divadelní inscenace. Příklad - Tři sestry A.P. Čechov.

Tyto žánry mají podtypy, které lze rozdělit do ještě specifičtějších odrůd. Základní:

Epické žánry:

Epos je žánr díla, ve kterém převládají historické události.
Román je velký rukopis se složitou dějovou linií. Veškerá pozornost je věnována životu a osudu postav.
Povídka je dílo menšího rozsahu, které popisuje životní příběh hrdiny.
Příběh je středně velký rukopis, který má dějové rysy románu a povídky.

Lyrické žánry:

Óda je slavnostní píseň.
Epigram je satirická báseň. Příklad: A. S. Puškin „Epigram o M. S. Voroncovovi“.
Elegie je lyrická báseň.
Sonet je poetická forma 14 řádků, jejichž rým má přísný stavební systém. Příklady tohoto žánru jsou běžné v Shakespeare.

Žánry dramatických děl:

Komedie – žánr je založen na zápletce, která si dělá legraci ze společenských neřestí.
Tragédie je dílo, které popisuje tragické osudy hrdinů, boj postav a vztahy.
Drama – má strukturu dialogů s vážným příběhem zobrazující postavy a jejich dramatické vztahy mezi sebou nebo se společností.

Jak definovat literární text?

Je snazší pochopit a zvážit rysy tohoto stylu, když je čtenáři poskytnut literární text s jasným příkladem. Procvičme si na příkladu určení, jaký styl textu máme před sebou:

„Maratův otec Stěpan Porfirjevič Fatejev, sirotek z dětství, pocházel z rodiny astrachánských svazáků. Revoluční vichřice ho vyhnala z vestibulu lokomotivy, táhla ho přes Mikhelsonův závod v Moskvě, kulometné kurzy v Petrohradě...“

Hlavní aspekty potvrzující umělecký styl řeči:

Tento text je založen na zprostředkování událostí z emocionálního hlediska, takže není pochyb o tom, že se jedná o literární text.
Prostředky použité v příkladu: „revoluční vichřice vyfoukla, vlekla“ není nic jiného než trop, nebo spíše metafora. Použití tohoto tropu je vlastní pouze literárním textům.
Příklad popisu osudu člověka, prostředí, společenských událostí. Závěr: tento literární text patří k epice.

Pomocí tohoto principu lze podrobně analyzovat jakýkoli text. Pokud vám hned padnou do oka výše popsané funkce či charakteristické rysy, pak není pochyb, že se jedná o literární text.

Pokud je pro vás obtížné vypořádat se s velkým množstvím informací sami; nejsou vám jasné základní prostředky a rysy literárního textu; Příklady úkolů se zdají obtížné – použijte zdroj, jako je prezentace. Hotová prezentace s názornými příklady názorně zaplní mezery ve znalostech. Oblast školního předmětu „Ruský jazyk a literatura“ je obsluhována elektronickými zdroji informací o funkčních stylech řeči. Upozorňujeme, že prezentace je stručná a informativní a obsahuje vysvětlující nástroje.

Jakmile tedy pochopíte definici uměleckého stylu, lépe pochopíte strukturu děl. A pokud vás navštíví múza a chcete si sami napsat umělecké dílo, řiďte se lexikálními složkami textu a emocionálním podáním. Hodně štěstí při studiu!

Výtvarné umění

Malování

Monumentální malba, prezentovaná ve formě mozaik a fresek, patří také k velmi starobylé formě umění.

Stojanová malba zahrnuje obrazy různých žánrů, které jsou malovány na plátno nebo papír pomocí olejové barvy.

Mezi žánry malby patří:

Portrét
Historický žánr
Mytologický žánr
Bitevní žánr
Každodenní žánr
Scenérie
přístav
Stálý život
Živočišný žánr

Grafika a jeho typy
- Rytina- vzor nanesený na rovný povrch materiálu, pokrytý barvou pro otisk na papír. Mezi materiály pro rytí patří: kov (ocel, zinek, měď), dřevo, plast, karton.
- Tiskařské práce– jedná se o tisk z rytecké desky, která je stojanovým dílem umělecké grafiky. Tisky zahrnují rytinu, litografii, sítotisk a monotyp.
- Knižní grafika je součástí designu knihy a slouží jako její dekorativní design a ilustrace.
- Exlibris- znak, který označuje vlastníka knihy. Značka je umístěna na vnitřní straně vazby nebo obálky.
- Plakát– obrázek zaměřený na upoutání obecné pozornosti, který je vytvořen pro vzdělávací nebo propagandistické účely.
- Linoryt- gravírování na linoleum.
- Dřevoryt- dřevoryt.
- Leptání– kovový typ rytiny.
- Počítačová grafika– obrázky sestavené na počítači, dynamicky nebo staticky.
Sochařství

Definice 2

Umělecká forma, která vznikla v dávných dobách. Nalezené sochy se skládaly z hlíny, dřeva, kamene a zobrazovaly lidi a zvířata velmi podobné originálům.

Socha je rozdělena na kulatou, která zasahuje do prostoru a na reliéf, v podobě trojrozměrných obrazů na rovině. V malířství i sochařství existují stojanové a monumentální formy.

Monumentální plastika je určena pro ulice a náměstí a dlouhodobé použití, proto se pro tento typ soch používá bronz, mramor a žula.

Sochařský stojan zahrnuje portréty, malé žánrové skupiny, které jsou provedeny ve dřevě, sádře a dalších materiálech.

umění a řemesla

Tvůrci děl dekorativního a užitého umění mají hlavní cíle 2 $:
- Vytváření věcí nezbytných pro každodenní život
- Vybavit věc určitými uměleckými kvalitami
Předměty a věci související s každodenním životem by tedy měly člověku sloužit nejen k praktickým účelům, ale také zdobit jeho život.

Většina děl dekorativního a užitého umění dnes plní především estetickou funkci, ale ne vždy tomu tak bylo.

Mezi druhy dekorativního a užitého umění patří:
- Batika – ručně malovaná látka.
- Výšivka
- Makramé
- Pletení
- Korálkování
- Výroba krajky
- Gobelín
- Keramika
- Mozaika
- Umělecká malba na dřevo, keramiku a kov
- Vitráže
- Origami
- Graffiti

Jiné než výtvarné umění

Architektura

Definice 3

Architektura je umění navrhovat a stavět budovy. Architektonické struktury mohou být prezentovány ve formě samostatných budov i ve formě architektonických souborů. Soubory se mohou vyvíjet i historicky.

Architektura poskytuje příležitost analyzovat technické úspěchy a umělecké styly různých epoch. Například egyptské pyramidy, které umožňují posoudit styl tohoto období, chrámy starověkého Řecka, Říma atd.
Literatura

V nejširším slova smyslu lze literaturu považovat za celý soubor psaných textů.

Mezi typy literatury patří:
- Umění
- Próza
- Paměti
- Vědecká a populárně naučná
- Odkaz
- Výcvik
- Technický
V závislosti na určitých kritériích jsou literární díla klasifikována jako jeden nebo jiný žánr:

Kritéria.
- Forma – povídka, opus, óda, skica, příběh, příběh, hra, román, epos, epos, esej.
- Obsah: komedie, tragédie, fraška, parodie, vedlejší show, drama.
- Epický druh
- Lyrický rod
- Dramatické pohlaví
Hudba

Hudba je umělecká forma, která využívá zvuk a ticho, které jsou organizovány v čase, ke ztělesnění uměleckých obrazů.

Druhy hudby:
- Klasický
- Oblíbený
- Neevropské
- Etnický
- Odrůda
- Předvoj
- Alternativní
- Instrumentální
- Komora
- Sonáta
- Nokturno
- Předehra

Poznámka 1

Umělecké formy také zahrnují:

Kino
Divadlo
Choreografie

Výzkum odhalil velmi výrazné rozdíly mezi lidmi v míře adekvátnosti vnímání neverbálních informací. Jsou velmi významné a jsou jak individuální a osobní povahy, tak odrážejí souvislosti se sociálními kategoriemi – věkové, profesní atd.

Závislost na věku, charakteristická pro jakýkoli smyslový proces, je zcela pochopitelná z pozice osvojování a akumulace sociálních dovedností verbální a neverbální komunikace jedincem. Spolu s tím lze výhody lidí v uměleckých profesích (hudebníci, herci atd.) oproti lidem v „myslících“ profesích (matematici apod.) vysvětlit jak samozřejmou odbornou průpravou v oblasti neverbální percepce (např. , hudebníci) a přirozené genetické dispozice určitých lidí adekvátně vnímat a zpracovávat neverbální informace v mozku, tzn. jejich příslušnost k tzv. uměleckému osobnostnímu typu.

Vzhledem k tomu, že tato problematika má značný teoretický i praktický význam (například z hlediska kariérového poradenství), byly provedeny speciální komplexní studie lidí uměleckého typu, zejména na kritériu vnímání různých typů neverbálních informací.

Koncept „uměleckého“ typu člověka předložil akademik I.P. Pavlov spolu s konceptem „mentálního“ typu. Pavlov viděl rozdíl mezi těmito typy v tom, že „myslitel“ je charakterizován analytickým vnímáním reality prvek po prvku a „umělec“ je charakterizován komplexním, holistickým vnímáním. Podobnou myšlenku vyslovil B. Pascal (1623-1663). Psal o dvou typech mysli: matematické, založené na abstraktních představách o realitě (ve které lze snadno rozpoznat „myslitele“ podle Pavlova) a přímé, které se vyznačuje přímým smyslovým vnímáním reality („umělec“ podle do Pavlova). „...Čistě matematická mysl bude správně fungovat pouze tehdy, bude-li předem znát všechny definice a principy. Jinak je zmatený a nesnesitelný... A mysl, která zná přímo, není schopna trpělivě hledat první principy, abstraktní pojmy, se kterými se v běžném životě nesetkává a jsou mu neznámé... Matematici jsou málokdy schopni přímých znalostí, a ti, kteří vědí přímo - k matematickým...“ (Pascal, ed. 1990, s. 146-147). Pokusy o podobnou klasifikaci osob lze v literatuře nalézt opakovaně.

Podle moderních vědeckých koncepcí je přítomnost dvou lidských typů - myšlení a umění - vysvětlována funkční asymetrií lidského mozku: „myslitel“ je charakterizován převahou levohemisférového abstraktně-logického vnímání světa, a „umělec“ se vyznačuje převahou pravohemisférového emocionálně-imaginativního vnímání. Problém typologie člověka je velmi důležitý pro řešení celého komplexu teoretických i aplikačních problémů souvisejících s pochopením podstaty lidské přirozenosti, uměleckou tvořivostí, zdokonalováním systému všeobecného a odborného vzdělávání a vzdělávání (zejména v umění), výběrem povolání a kariérové vedení lidí, pochopení mechanismů duševních poruch a volba optimálních prostředků k léčbě takových nemocí atd. atd. Je důležité zdůraznit, že „umělecký“ a „mentální“ typ identifikoval I.P. Pavlov, jako specifické lidské typy, na rozdíl od známých čtyř hippokratických typů (flegmatik, cholerik, melancholik, sangvinik) popisovaných Pavlovem a jeho následovníky (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva a další) v kategoriích síla, pohyblivost a rovnováha nervových procesů a rozšiřuje je do světa zvířat.

Pochopení konkrétních lidských typů - umělce a myslitele, jak ukázaly moderní výzkumy, se opírá nejen o základní fyziologické roviny lidského života, ale i o celou komplexní architektoniku vyšších psychických funkcí, komunikačních schopností a zejména dominantní typ informační interakce jedince s vnějším světem (vnímání a zpracování smyslových informací) v rámci modelu dvoukanálové (verbálně-neverbální) povahy lidského komunikačního systému. Zejména se ukázalo, že všechny typy abstraktně-symbolických informací lépe vnímají a zpracovávají lidé myslícího typu a neverbální typy informací lidé uměleckého typu (Morozov et al., 1994). Míra napojení a mentální orientace umělce na konkrétní realitu je vyšší než u typického představitele kategorie abstraktních myslitelů. Konkrétně je to vyjádřeno vyšší přesností a přiměřeností zobrazení různých aspektů této reality v psychice umělce (ve srovnání s myslitelem). Dochází například k jemnější diferenciaci ve vnímání barevných odstínů, zvuku, lepšímu zapamatování, přesnějším, pevným a adekvátním vztahům a asociacím mezi různými nejen elementárními, ale i komplexními obrazy reality na straně jedné, resp. na druhé straně jejich slovní popis. Jak je známo již od dob „Velké didaktiky“ Jana Amose Kamenského, v jednání člověka není a nemůže být nic, co by dříve nebylo přítomno v jeho pocitech a vnímání. Proto je dokonalost umělcova smyslového vnímání základem jeho umělecké a reprodukční činnosti.

Ale podstata umělce se neomezuje na jemnost smyslového vnímání, to je nutná, ale ne postačující podmínka.

Umělecká tvořivost je úzce spjata s druhým signalizačním systémem, je založena na intelektuálním a tvůrčím potenciálu člověka, řeči a myšlení. Opravdový, velký umělec se vyznačuje nejen pravdivým odrazem skutečnosti, ale také jejím lomem prizmatem společenského významu a dokonce i filozofického chápání. V tomto chápání je skutečný, velký umělec, performer, hudebník jedinečný myslitel, který se ve svém myšlení nespoléhá na abstraktní symboliku, ale na obrazy konkrétní reality. Na rozdíl od tradičně zavedené myšlenky výlučně verbální podstaty myšlení začala v posledních letech myšlenka neverbální povahy lidského jazyka a myšlení „získat občanská práva“ (Spirkin, 1972 Gorelov, 1980, 1985; Voronin, 1982; Simonov, 1987).

Jeden z nejdůležitějších aspektů, který odlišuje „umělecký“ typ osobnosti od „myslícího“, spočívá ve sféře emočního postoje jedince k okolnímu světu: u „myslícího“ je dominantní racionálně-racionální postoj, pro „umělce“ je to emocionálně-imaginativní. Ve vztahu k hudebníkům tuto vlastnost zaznamenal B.M. Teplov, který věřil, že „...schopnost emocionálně reagovat na hudbu by měla tvořit centrum muzikálnosti“ (Teplov, 1947).

Na důležitou roli emocí jako faktoru integrujícího tvůrčí proces v umění poukázal akademik P.K. Anokhin (1983, str. 261-262). Stejnému problému se věnuje řada známých prací akademika P.V. Simonov, odhalující psychofyziologické základy systému K.S. Stanislavského, emoční mechanismy umělecké tvořivosti a herecké proměny, dokládající autorem rozvinutou informační teorii emocí (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Ershov, 1984). Zejména P.V. Simonov věří, že Pavlovovy „speciálně lidské“ typy – „mentální“ a „umělecké“ – by měly být posuzovány ve světle moderních údajů o funkční asymetrii mozkových hemisfér lidského mozku: „... kde bude odpovídat umělecký typ k relativní převaze pravé (neřečové) hemisféry“ (Simonov, 1967, s. 142). Tyto myšlenky jsou potvrzeny v experimentálních studiích (Petrov, Boyadzhieva, 1996). O něco dříve umožnil rozsáhlý komplexní výzkum Centra pro umění a vědu Psychologického ústavu Ruské akademie věd stanovit řadu charakteristických rysů lidí uměleckého typu podle různých kritérií.

Kategorie uměleckých profesí je oproti kategorii neuměleckých profesí obecně charakterizována: a) zvýšenou úrovní, labilitou a rozmanitější paletou emocionálního pozadí (konstantní a situační, podle metody Izard-Serebryakova); b) zvýšený emoční sluch (podle Morozovových testů) (obr. 17); c) zvýšené koeficienty spolehlivosti při testování emočního sluchu; d) zvýšená schopnost určit věk člověka podle zvuku jeho hlasu (obr. 17); e) zvýšená úzkost (podle Spielbergera-Khanina); f) zvýšená empatie (podle Mehrabyanova testu);

g) převaha neverbální inteligence (podle Wexlera); h) převaha extraverze (podle Eysencka); i) pravostrannější povaha funkční asymetrie mozku (náklon směrem k equipotential™ a ambidexterity ve sluchové, zrakové a manuální sféře podle metod E. D. Chomské); j) vyšší labilita a kratší latentní periody evokovaných potenciálů mozku (podle metody E.A. Golubeva); k) převaha metafory a zápletky verbálně-neverbálních asociací (podle metody lurijských piktogramů upravené O.F. Potemkinou

N.S. Samsonidze, viz obr. 17), (Morozov, 1994). V rámci zkoumaných skupin osob - zástupců uměleckých i neuměleckých profesí jsou zjištěny výrazné individuální rozdíly, projevující se ve větší či menší míře shody všech uvedených ukazatelů charakterizujících „umělecký“ i „mentální“ typ.

Získané výsledky jsou na jedné straně odrazem komplexní povahy člověka, kombinující – a co je velmi důležité – v různých (!) proporcích

Znaky uměleckého i duševního typu naopak odrážejí z životní praxe známou skutečnost, že každý profesionální tým se zpravidla skládá z jedinců s různými přirozenými dispozicemi k tomu či onomu druhu profesní činnosti.

3 Výsledky práce jsou podrobněji uvedeny v monografii „Umělecký typ člověka: Nový komplexní výzkum“. - M., 1994.

Rýže. 17. Lidé uměleckého osobnostního typu, kteří mají emočně-symbolické myšlení (skupina I v pozicích A, B, C, D, E, E) ve srovnání s lidmi, kteří mají převládající abstraktně-symbolický typ myšlení (skupina III v stejné polohy) se vyznačují řadou znaků vnímání informací z vnějšího světa: A - zvýšený emoční sluch (v průměru 80,7 %, skupina I oproti 53,6 % skupina III), B - snížené průměrné chyby při určování věku člověka hlasem (7,6 let, skupina I., oproti 9,8 let III. skupiny), převaha metaforických (B) a dějových (D), ale snížený počet abstraktně-symbolických (E) skic metodou piktogramů. „Umělci“ mají také častěji ve svých skicách obrázky lidí (D). Na základě průzkumu mezi 105 uchazeči na Moskevskou státní konzervatoř. (Orig.).

Umělecký typ

(z řecký typos - obraz, otisk, vzorek) - umělecký obraz obdařený charakteristickými vlastnostmi, jasným představitelem jakékoli skupiny lidí (zejména stavu, třídy, národa, doby). Ztělesnění estetické kategorie typického.

Příklad:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (N. Gogol. „Mrtvé duše“ a „Generální inspektor“)

„Vysoká míra jasnosti a aktivity výrazu obecného, generického v individualitě toho či onoho jevu činí tento fenomén uměleckým typem“ (G.N. Pospelov).

"Literatura nejenže odráží vitální lidské typy, sociální a psychologické, vytváří nové osobnosti a typy, podobné těm skutečným, které je vysvětlují, hodnotí a "pokračují". Takový typ vytvořený literaturou a jakoby zavedený do skutečný život, byl například slavný obraz „osoba navíc“ (S.G. Bocharov).

Terminologický slovník-tezaurus literární kritiky. Od alegorie k jambu. - M.: Flinta, věda. N.Yu Rusová. 2004.

Podívejte se, co je „umělecký typ“ v jiných slovnících:

TYP NERVOVÉHO SYSTÉMU- (typ vyšší nervové aktivity) soubor vlastností nervové soustavy, které tvoří fyziologický základ individuální jedinečnosti lidské činnosti. Koncept T.n. S. zavedl I. P. Pavlov jako výsledek vlastností nervového systému, které identifikoval... ... Encyklopedický slovník psychologie a pedagogiky

Způsob a forma osvojování reality v umění, vyznačující se nerozlučnou jednotou smyslových a sémantických momentů. Jedná se o konkrétní a zároveň zobecněný obraz života (nebo fragment takového obrazu), vytvořený pomocí kreativních... ...

Viz typ umění... Terminologický slovník-tezaurus literární kritiky

Typ- (řecký otisk, model). Problém T. a typizace není specifickým problémem literární kritiky. Odehrává se ve vědách různých oblastí poznání. Otázka T. a typizace v literatuře se vyznačuje vlastními charakteristikami, které ... ... Literární encyklopedie

typ vyšší nervové aktivity- (Typ nervové soustavy) soubor vlastností nervové soustavy, které tvoří fyziologický základ individuální jedinečnosti lidské činnosti a chování zvířat. Koncept T.v. n. uvedl do vědy I. P. Pavlov. Zpočátku to......

typ- podstatné jméno, m., užité. často Morfologie: (ne) co/kdo? jako, čemu/komu? jako, (vidět) co? jako, (vidět) kdo? jako, s čím/kým? typ, o čem/kom? o typu; pl. co kdo? typy, (ne) co/kdo? typy, čemu/komu? jako, (vidět) co? typy, (viz) kdo? typy ... ... Dmitrievův vysvětlující slovník

UMĚLECKÝ OBRAZ- obecná kategorie umění. tvořivost, prostředek a forma zvládnutí života prostřednictvím umění. Obraz je často chápán jako prvek nebo součást díla, které má jakousi vlastní hodnotu. existence a význam (např. v literatuře obraz postavy, ... ... Filosofická encyklopedie

TYP- (Překlepy v řečtině, od psaní po stávku). 1) prototyp jakéhokoli tvora, originál, hlavní obrázek, soubor charakteristických znaků: jižní typ, anglický typ atd.; v literatuře: postava vytvořená spisovatelem, ostře definovaná a vlastní celé skupině... ... Slovník cizích slov ruského jazyka

typ- A; m. [řec typos otisk, forma, vzorek] 1. Vzorek, model nebo varieta, forma, která odpovídá známé skupině předmětů, jevů. Různé typy kočárků. Zastaralé vozidlo. Most železničního typu. Nové t...... encyklopedický slovník

typ nervového systému- nervový systém: typ (typ nervové soustavy; typ vyšší nervové aktivity) soubor vlastností nervové soustavy, které tvoří fyziologický základ individuální jedinečnosti lidské činnosti a chování zvířat. Jejich koncept zavedl... ... Skvělá psychologická encyklopedie

knihy

Rusko v obrazech, Ass. Umělecké a průmyslové album / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. Princ z G. N. Karanty, 1902: A. Zadek Reprodukováno v původním autorském pravopisu vydání z roku 1902 (nakladatelství Odessa,...

1. Umělecký typ osobnosti je emocionálně-imaginativní vnímání reality, kdy člověk myslí v obrazech.

2. Výzkum, hledání typu osobnosti - racionálně-logické vnímání reality, kdy člověk uvažuje v symbolech a abstrakcích.

Takoví lidé ve své čisté podobě neexistují. U každého člověka jsou tyto typy zastoupeny proporcionálně, ale vždy jeden dominuje. Pokud není dominantní schopnost vyvinuta, postupně mizí. V procesu tvůrčí činnosti se mohou rozvíjet i přidružené schopnosti: básník - umělec, matematik - hudebník atd.

Schopnosti se samy nevyčerpávají a nemizí. Čím více si uvědomuji své schopnosti, tím více se projevují. Pro realizaci schopnosti není žádný limit. Platón řekl: "Kolik toho musíte vědět, abyste věděli, že nic nevíte."

Existuje mnoho metod různých tvůrčích schopností (podle druhů, žánrů umění). Zastavme se u hlavních a obecných bodů.

1. Schopnost být kreativní se může rozvíjet pouze v kreativním prostředí, které předpokládá možnost svobodné iniciativy a směřuje k vytvoření něčeho nového, originálního, nikoli opakování nebo kopírování známého. Reprodukční činnost a napodobování modelů může zlepšit dovednost, ale nerozvíjí tvůrčí sklony. Takové aktivity mohou hrát výchovnou roli (v lepším případě), v horším mohou blokovat tvůrčí schopnosti účastníka a vést k bezmyšlenkovitému kopírování.

Rodina hraje obrovskou roli v rozvoji tvůrčích schopností. „Od narození do 5 let je věčnost, od 5 do smrti jeden okamžik“ (L.N. Tolstoj. Deníky).

2. Rozvoj hodnotového postoje k originalitě. Naučit účastníky rozlišovat a oceňovat originalitu, individualitu a inovace v dílech velkých mistrů a umělců. To vyžaduje školení o kvalitním materiálu.

Je velmi důležité vzbudit v účastnících důvěru, že autenticita a inovace jsou dostupné nejen profesionálům, ale i amatérským účastníkům. Představte jim nejlepší ukázky lidového umění, lidové řemeslníky, vynálezce samouky, naivní, ale neotřelou tvorbu dětí.

Postoj k tvořivosti se posiluje, pokud je v procesu vzdělávacích aktivit, na výstavách, přehlídkách, festivalech zvláště podporována a aktivně podporována osobitost jejich stylu, „vlastní rukopis“, svěžest a originalita. Zde je ale vyžadován takt, vysoká osobní kultura a dovednost na straně vůdce. Jinak se postoj k originalitě může změnit v originalitu a postoj k novosti se může změnit v popírání zkušeností předchůdců.

3. Důležitým prostředkem rozvoje kreativního myšlení je podpora individuálního stylu činnosti. V autorských typech amatérských představení se projevuje ve větší míře než v interpretačních (kolektivních).

4. Protože kreativita není jen tak nějaká novinka, ale vytvoření něčeho společensky hodnotného a nového, je při rozvíjení postoje ke kreativitě důležité povzbuzovat účastníky, aby se nepouštěli do žádných inovací, ale pouze do těch, které mají nepopiratelný společenský význam.

5. Je nutné rozvíjet schopnost účastníků činit vlastní rozhodnutí. To lze provést prostřednictvím jednotlivých úkolů souvisejících s analýzou něčeho (recenze filmu nebo divadelní hry, recenze odborné literatury, příprava zpráv na dané téma atd.). Myšlení se tvoří porovnáváním několika úhlů pohledu nebo zdrojů na stejná témata.

6. Předpokladem kreativity je rozvinutá představivost, schopnost vytvářet vzdálené asociace a nečekaná řešení. Hlavní metodickou technikou je formulace kreativního problému s podmínkou nalezení nestandardního řešení. Nejúčinnější je zde kolektivní hledání, kdy představivost jedněch probouzí představivost druhých.

Sestavte práci a zadávejte úkoly na málo známém materiálu. Práce na neznámém okamžitě staví performery do kreativní situace a nutí je hledat vlastní nápadité řešení.

7. Při rozvíjení tvůrčích schopností účastníků je důležité vytvářet podmínky pro realizaci individuality každého jedince. Zohlednění individuálních schopností je jednou ze zásad pro výběr repertoáru v amatérských představeních. Spolu s velkými díly inscenujte malá (v divadelní skupině - miniatury, v choreografických skupinách - skupinové a sólové tance).

8. Nezbytnou podmínkou kreativity je aktivita jedince. Vytvořte taková pravidla pro život týmu, takové situace, kdy je těžké být pasivní.

Existuje problém-heuristická metodologie - systém logických pravidel teoretického výzkumu, který přispívá k rozvoji individuální činnosti. Vychází z uznání několika úrovní samostatnosti a aktivity a také z potřeby organizovat práci v sekvenčním přechodu na vyšší úroveň.

Úroveň 1. Vedoucí formuluje a řeší problém. Účastník si pamatuje a reprodukuje rozhodovací proces.

Úroveň 2. Manažer položí úkol nebo problém, zformuluje podmínky, představí možná řešení a nabídne výběr těch nejúčinnějších.

Úroveň 3 Vedoucí pouze poukazuje na problém nebo úkol. Účastníkům se doporučuje, aby to důkladně prozkoumali a vyřešili.

Úroveň 4 Účastník sám musí problém vidět, formulovat a řešit.

6. Typy amatérské tvořivosti

Umělecká kreativita

Technická kreativita

Aplikovaná kreativita

Přírodovědná tvořivost

Uveďme podrobný popis každého z nich.

Technická kreativita

Technická kreativita je proces osvojování technických znalostí a vytváření technických systémů na základě předchozích zkušeností a znalostí.

Účelem technické kreativity je rozvoj technických schopností jednotlivce, formování jeho technického řešení.

Motivací je vědecký a technologický pokrok.

Klasifikace technické tvořivosti

I. Podle stupně propojení s technologií

1. Čistě technické typy (modelování, design, počítačové programování atd.);

2. S převahou estetického momentu (kino a amatérská fotografie, umělecké odlévání, kovářství apod.);

3. Se sportovní dominantou (karting, letecké modelářství, závěsné létání atd.).

1. Technická tvořivost související s nejnovějšími obory techniky (elektronika, výpočetní technika);

2. Technická kreativita spojená s tradičními obory techniky (mechanika);

3. Technická tvořivost spojená s řemesly kombinovaná s nejjednodušší „starověkou technologií“ (tesařství, umělecké zpracování kovu, kamene atd.).

III. Podle stupně tvůrčího přínosu

1. Návrh a tvorba zásadně nových materiálových systémů. Řešení na úrovni vynálezu je možné.

2. Opakování známých technických systémů s drobnými změnami.

3. Modelování.

4. Zvládnutí obsluhy něčeho (oprava, mistrovská práce s hotovým „koupeným“ systémem).

Existuje technická kreativita v profesní sféře (All-Russian Society of Inventors and Innovators - VOIR, Bureau of Innovators and Inventors at Factories - BRIZ), stejně jako technická kreativita nesouvisející s profesionální výrobní činností. Může se jednat o neorganizovanou nebo organizovanou amatérskou činnost, reprezentovanou takovými formami, jako jsou stanice pro mladé techniky a technické kluby mládeže.

Aplikovaná kreativita

Aplikovaná kreativita je proces samostatného vytváření materializovaných předmětů, které mají utilitární význam.

Cíle aplikované kreativity:

Pěstování umělecké kreativity nebo vytváření skutečných věcí prostřednictvím zavádění uměleckého vkusu;

Zvládnutí určitých dovedností a schopností;

Odstranění profesních omezení jedince.

Aplikovaná kreativita syntetizuje uměleckou a technickou kreativitu, má utilitární význam, protože všechny produkty jsou používány v každodenním životě. Skupiny užitého umění byly mezi prvními v ruské kulturní a volnočasové praxi, které začaly pracovat na soběstačném základě.

Přírodovědná tvořivost

Přírodovědná tvořivost je proces rozvoje logických schopností jedince.

Účelem přírodovědné tvořivosti je ukáznit myšlení člověka, naučit ho myslet logicky.

V kulturních a volnočasových aktivitách jsou prvky vědecké kreativity spojeny s:

a) Humanitární výzkum - spolky vlastivědné, hledačské zaměření, Brain-ring kluby, zájmové umělecké kluby (kluby pro milovníky čtení, příznivce sci-fi, poezie, baletu, divadla, literární a hudební salonky atd.);

b) Přírodovědný výzkum - sdružení environmentálního zaměření, sdružení související s vědami jako je astronomie, archeologie, geologie, biologie, zoologie (Kluby milovníků kaktusů, akvaristů, koček, psů, exotických zvířat, holubů a ptáků, ufologie atd. .).

Formy práce - expedice, vědecké konference, semináře, výstavy.

Společensko-politické amatérské aktivity

Dva typy sdružení společensko-politických amatérských aktivit:

1. Politicky orientované spolky si vytyčují politické cíle a cíle. Mohou to být masová hnutí, například Lidové fronty Lotyšska, Litvy, Estonska.

2. Sociálně orientovaná sdružení si kladou za cíl ochranu sociálních práv určitých kategorií občanů. Patří mezi ně Kluby veteránů Velké vlastenecké války a práce, války v Afghánistánu, Čečensku, Černobylský svaz, Výbor na ochranu obětí stalinských represí, Výbor mladistvých vězňů fašismu, Svaz početných rodin, atd.

Sportovní a rekreační aktivity

Téměř ve všech kulturních a volnočasových institucích působí sportovní a rekreační skupiny, které působí ve dvou směrech:

Propagace tělesné kultury.

Propagace zdravého životního stylu.

První směr zahrnuje běžecké kluby, kluby zdraví, cestovní kluby, kluby aerobiku (formování, fitness), kluby atletické gymnastiky, kluby pro paintball, bowling, kulečník, města, armwrestling, šipky, extrémní aktivity atd.

Druhý směr zahrnuje otužovací palice nebo mroží palice; sdružení propagující učení Porfirije Ivanova a mající stejný název - „Iluminace“, sdružení propagující zdravé stravování, vegetariánské kluby, kluby střízlivosti atd.

Umělecká kreativita

Umělecká kreativita je proces vytváření nových, nikdy neoriginálních, společensky významných duchovních hodnot založených na předchozích zkušenostech a znalostech.

Cíle amatérské umělecké tvořivosti:

Výchova estetického uměleckého vkusu;

Rozvoj tvůrčích schopností jedince;

Propaganda umění.

Existují 2 úrovně umělecké kreativity:

Úroveň 1 – reprodukční (výkonnostní)

Úroveň 2 – kreativní (přímá kreativita)

UMĚLECKÁ KREATIVITA = AMATÉRSKÁ UMĚLECKÁ AKTIVITA + KREATIVNÍ ÚROVEŇ

Klasifikace amatérských představení

I. Orientací na hlavní vrstvy umělecké kultury

1. Amatérská umělecká činnost zaměřená na etnofolklorní druhy lidového národního umění (národní folklorní soubory, soubory harmonikářů, lžičkáři, hnutí „Hraj, harmonie!“ aj.);

2. Amatérská umělecká činnost, zaměřená na druhy, školy, styly profesionálního (akademického) umění (akademické a lidové sbory, orchestry, divadlo, choreografické skupiny, literární spolky, fotoateliéry apod.);

3. Amatérská umělecká činnost je originální, nemá obdoby v profesionálním ani lidovém umění (KVN týmy, propagandistické týmy, amatérské písňové kluby atd.).

II. Podle typu kreativity

1. Amatérské herecké umění (hudební, choreografické, divadelní, cirkusové skupiny);

3. Improvizační amatérská představení (hudební sezení, pohřbívání, zábava, parodie atd.).

III. Podle stupně organizace a předmětu organizace

1. Neorganizované nebo neformální (samoorganizující se), obvykle dočasné, nestabilní (práce na dvoře, v mládežnických podnicích atd.);

2. Amatérské aktivity nestabilních organizačních forem, organizované v nepřítomnosti médii (na stránkách novin a časopisů např. Business Women's Club nebo „Grace“ klub, televizní klub „Co? Kde? Kdy?“) ;

3. Amatérská činnost, organizovaná do stabilních sdružení různého typu na základě různých sociokulturních institucí, společensky řízená a pedagogicky vedená.

IV. Podle převažujícího druhu činnosti

1. Vzdělávací spolky (ateliéry)

2. spolky vzdělávacího a umělecko-výzkumného typu (uměnovědné spolky, diskusní klub „Kultura a duchovní svět jednotlivce“, klub milovníků poezie B. Pasternaka aj.);

3. Umělecko-propagandistické a umělecko-organizační (propagandistické týmy);

4. Asociace herního typu (KVN týmy, brain ring, „Táta, máma a já – sportovní rodina“);

5. Tvůrčí sdružení (amatérské umělecké skupiny);

6. Asociace komplexního typu.

V. Podle místa (umístění)

1. Venkovská ochotnická představení

2. Amatérská umělecká vystoupení malých měst (se slabým uměleckým a odborným zázemím);

3. Amatérská umělecká činnost z velkého města (se silným uměleckým a odborným zázemím).

VI. Podle věkového složení

1. Výtvarná činnost dětí (předškolní, základní školní věk, mládež, mládež);

2. Amatérská umělecká činnost dospělých (mládež a starší věkové skupiny);

3. Amatérské umělecké skupiny různého věku.

Seznam použité literatury

1. Drankov, V.L. Povaha uměleckého talentu / V.L. Drankov; Stát Petrohrad Univerzita kultury a umění. – Petrohrad, 2009. – 324 s.

2. Kargin, A.S. Výchovná práce v amatérské umělecké skupině. – M.: Vzdělávání, 2008.

3. Kargin, A.S. Lidová umělecká kultura: přednáškový kurz pro studenty vysokých a středních škol kultury a umění. Tutorial. – M.: Stát. republika centrum ruského folklóru. 2007. – 288 s.

4. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Technologie kreativního myšlení: Praktické myšlení. – Mn.: Sklizeň, 2008. – 432 s.

5. Michajlova, L.I. Lidová umělecká tvořivost a její místo v ruské kultuře / L.I. Michajlova // Sociol. výzkum – 2009.-č.4.- str.3-16.

6. Popová, F.Kh. Sociální znaky amatérské tvořivosti. V sobotu Společenský a kulturní prostor regionu: hmotný. regionální vědecko-praktické konference – Tyumen, Vector Book, 2004. – S.21-25.

Střediska, vedoucí amatérských představení a podpora administrativy. Studie ukázala, že amatérská představení mohou působit jako faktor při seznamování členů produkčního týmu s uměleckými a estetickými hodnotami na základě takových organizačních a pedagogických podmínek, jako je zohlednění zájmů, potřeb a schopností členů týmu; blíží se umělecké...

Patří mezi ně pořádání celoměstských svátků a hromadných oslav. Program rozvoje kultury zahrnuje podněcování lidového umění a rozvoj amatérských představení. 2. Podstata, specifika a znaky amatérské umělecké tvořivosti 2.1 Amatérská umělecká činnost: definice a charakteristika Amatérská umělecká činnost je neprofesionální umělecká...

A také zlepšovat a vytvářet nové formy sociálních vztahů. SCT se projevuje v amatérské a tvůrčí iniciativě jednotlivce. Profesor Salakhutdinov R. G. ve své knize „Sociokulturní kreativita jako účinný prostředek utváření kulturního prostředí“ klasifikuje sociokulturní kreativitu do následujících oblastí: 1. Sociálně-politická...

Náročný a přátelský přístup); princip empatie (zapojení, spojení) v interakci. Námi zdůrazněná teoretická východiska o rozvoji kreativity budoucích učitelů v procesu výzkumné činnosti vyžadují prostudovat stav pedagogického zabezpečení této problematiky v systému vysoké školy pedagogické v současné fázi. 1.3. Stav pedagogiky...