Oficiální Treťjakovská galerie. Nejtajemnější obrazy Treťjakovské galerie
Ahoj všichni! Doufám, že jaro se ve vašem městě pomalu blíží a dnes se chci vrátit k novoročním svátkům a mluvit o návštěvě Treťjakovské galerie.
Obecně se domnívám, že Treťjakovskou galerii byste měli alespoň jednou v životě navštívit. Pro ruského člověka něco, co musíte vidět. Znalci umění radí „dotýkat se krásného“ krok za krokem, aby nevznikla zpětná reakce.
Jednoho mrazivého novoročního rána dorazila autorka článku na 10 Lavrushensky Lane, aby konečně na vlastní oči viděla původní malby, které byly dříve k vidění pouze v učebnicích. Ne, samozřejmě jsem předpokládal, že u vchodu bude fronta, ale ani jsem si nepředstavoval, že ta fronta bude taková….
Vidíte v dálce světle žlutou budovu? Pojďme tam. A lidé stále přicházeli a přicházeli. Nejprve jsem se rozhodl, že dnes je do Treťjakovské galerie vstup zdarma. Ukázalo se, že - ne. Prostě prázdniny, turisté a všeobecné vzrušení udělaly své.
Musíme okamžitě provést rezervaci, že Treťjakovská galerie má dvě adresy: Lavrushensky Lane a Krymsky Val. Obrazy z 11. až počátku 20. století jsou vystaveny na Lavrushensky Lane a obrazy z 20. století jsou vystaveny na Krymsky Val. V každém případě bych tolik krásy za jeden den neunesl, a tak jsem zvolil historickou budovu na Lavrušenském.
Jak dlouho je to krátké, ale uplynulo 1,5 hodiny. Bezpečnost nechala postižené projít po částech a výletní skupiny - bez fronty. Když zahodím všechny přívlastky, řeknu, že jsem se zbláznil a šel se ohřát a vypít čaj do nedaleké kavárny. Pak se štěstí stalo a byl jsem vpuštěn do teplé galerijní místnosti. "No, konečně, teď uvidím obrázky tak známé z dětství," pomyslel jsem si. Žádné takové štěstí :)
Když jsem viděl frontu u šatny, udělalo se mi špatně. Je to ještě asi 20-30 minut, ale aspoň je teplo. Problém jsem vyřešil jednodušeji, bundu nacpal do batohu, batoh odložil do úschovny a tím ušetřil čas. Mimochodem, lístek byl zakoupen ze speciálního automatu u vchodu, cena je 400 rublů. Pro určité kategorie občanů jsou slevy, viz odkaz.
Zajímavá je procházka po Treťjakovské galerii s průvodcem. Kdo další vám prozradí různé zajímavé detaily? Připojil jsem se k jedné ze skupin a chvíli poslouchal příběh.
Obrazy ukážu v náhodném pořadí, aniž bych byl vázán na sály galerie.
Karl Bryullov - Jezdkyně
Obraz zobrazuje Giovaninu (na koni) a Amalizii Pacini, žákyně hraběnky Samoilové. Vidí všichni zelený závoj na klobouku? Sám jsem tomuto detailu nikdy předtím nevěnoval pozornost. Právě tato část dámského šatníku dodává obrazu dynamiku. Někteří kritici mluvili negativně o „zmrzlé“ tváři jezdce, ale stačí se podívat na vzpínajícího se koně a vše okamžitě zapadne na své místo.
A.A. Ivanov - zjevení Krista lidem
Plátno je prostě obrovské. Bohužel se mi nepodařilo vyfotit snímek bez lidí. Kromě toho, že už v galerii bylo hodně lidí, každý se také snažil zachytit sám sebe na pozadí obrazu. za co? Není to jasné.
Alexander Ivanov pracoval na obraze 20 let a stále ho nestihl dokončit. Jen si to představte - 20 let! Ivanov navíc udělal 600 skic ze života (když vybíral postavy).
Uprostřed je Jan Křtitel, ukazující na blížícího se Ježíše. Postava Mesiáše je trochu rozmazaná. Vlevo od Jana je skupina apoštolů, vpravo úplně jiní lidé, staří i mladí. A emoce v jejich tvářích jsou různé. Někteří jsou šťastní, jiní se dívají nevěřícně. Po pravici Krista se muž v červeném plášti nevěřícně ohlíží na Ježíše. Nikolaj Vasiljevič Gogol byl Ivanovův přítel a sloužil jako prototyp postavy. Umělec navždy zachytil svůj profil na plátno. A muž v šedém klobouku a s holí, hned za Johnem, je autorem plátna. Ivanov se rozhodl zvěčnit se do podoby tuláka.
Věnujte pozornost dvěma lidem vlevo na obrázku - mladému muži a starému muži. Když se podíváte pozorně, uvidíte, že plášť starého muže je šedý a odraz ve vodě je červený. Uprostřed obrazu muž v modrém hábitu – jeho tvář je nazelenalá. To jsou právě ty nedokonalosti, které umělec nestihl dokreslit.
Vasilij Perov - Trojka
„Trojka“ je nechvalně známý obraz Vasilije Perova. Umělec dlouho nemohl najít prototyp pro chlapce ve středu kompozice. Náhodou zahlédl požadovaný typ v davu imigrantů a požádal chlapcovu matku, aby mu dovolila pózovat. Souhlasila. Nějakou dobu po dokončení obrazu zaklepala na dveře Perovova domu vyhublá žena, stejná matka chlapce Vasyi. Řekla umělci, že Vašenka zemřela, a požádala ho, aby jí obraz prodal. V té době už byla „Trojka“ v galerii a nebylo možné ji koupit.
Vasilij Perov - Příjezd guvernantky do kupcova domu
Další slavný obraz od Perova. Mladá vychovatelka smutně sklonila hlavu a očekává pokyny svého pána. Sluha má ve tváři zvědavý výraz, ale mladý baron na něj shlíží.
Obraz „Tři hrdinové“ zná každý z nás od dětství. Vzal jsem špatný úhel, ale nešlo to vyfotit jinak :)
Ale měřítko je jasné.
Vasnetsov - Tři hrdinové
Umělec tvořil obraz asi 30 let. Málokdo ví, že Vasnetsov se vylíčil jako Dobrynya Nikitich. Tato skutečnost není zdokumentována, ale je to velmi dobrý příběh).
Nikdy si nevzpomenu, odkud jsem ten či onen obrázek znal. To se stalo Boyarině Morozové. Hluboká paměť funguje ostře, jakoby cvaknutím. Přistoupíte k obrázku a už víte, jak se jmenuje.
Napravo od saní byla šlechta a nalevo prostý lid. Běžící chlapec dodává obrazu další dynamiku. Vedle hlavního obrazu obsahuje Treťjakovská galerie počáteční skici. Velmi podobné, ale přesto lze snadno rozpoznat rozdíl.
V. Surikov - Bojarina Morozová
Repin - Dopis kozáků tureckému sultánovi
Kozáci píší, smějí se a zjevně se vysmívají). Repin zachytil naprosto skutečnou historickou událost. Turecký sultán vydal Záporožským kozákům ultimátum, aby přestali útočit na „Brilantní Portu“ a vzdali se. Nejzajímavější je, že se zachovala původní odpověď kozáků. Text je plný těch nejrafinovanějších kleteb.
Vereščagin - Apoteóza války
Co je válka ve své podstatě? Ne statečná vítězství a ne politické hry, ale bolest, smrt a zmrzačené životy. To je přesně to, co chtěl umělec říci. Není divu, že jeden pruský generál poradil císaři Alexandrovi II., aby se zbavil Vereščaginových obrazů. Těšil jsem se na osobní setkání s tvorbou tohoto umělce. Je to strašně jednoduché a děsivě skutečné...
Shishkin - Ráno v borovém lese
Laskavý obrázek, známý z dětství. Málokdo ví, že Ivan Shishkin namaloval tento obraz ve spolupráci s Konstantinem Savitským. Shishkin byl krajinář a Savitsky maloval medvědy. Treťjakov najednou vymazal Savitského jméno z obrázku, protože jeho příspěvek byl příliš malý.
Mimochodem, v medvědích rodinách nejsou nikdy tři mláďata, pouze jedno nebo dvě. Vyprávěl nám o tom průvodce Treťjakovskou galerií. Jen tři malí medvědi a velký medvěd uprostřed vypadají zajímavěji.
V. Surikov - Ráno popravy Streltsy
„Ráno popravy Streltsy“ je Surikovovo úplně první velké plátno. Umělec sice do obrazu přenesl smutnou událost historického masakru, ale divák nepozoruje v popředí ani v pozadí popravené lučištníky. Podle jedné verze chtěl Surikov na obrázku nejprve zobrazit oběšené lidi a dokonce vytvořil náčrtky, ale jedna ze služebných byla tím, co viděla, tak šokována, že omdlela.
M. Vrubel - Sedící démon
Obrázek lze interpretovat různými způsoby. Někdo vidí unaveného a vyčerpaného člověka-démona a někdo silnou, ušlechtilou osobnost, jednající na straně dobra, ale zlo ho ovládá a vítězí. Možná v tom spočívá zvláštnost obrazů – každý vidí něco jiného.
A pár dalších exponátů z Treťjakovské galerie:
Savrasov - Věže dorazily
Ve skutečnosti je obrázek velmi malý. Fotky klamou :)
Perov - Lovci v klidu
Vasnetsov - Ivan Carevič na Šedém vlku
Repin - Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Epizoda s vraždou vlastního syna zatím nebyla historikům prokázána.
Ukázat všechny slavné obrazy z Treťjakovské galerie je prostě nemožné. To musíte vidět na vlastní oči. Každý z nás má své vzpomínky a asociace spojené s legendárními obrazy. Vynořují se ze skrytých zákoutí paměti náhle...
Stále nemohu najít paralely s Vasnetsovovým obrazem „Ivan Carevič na šedém vlku“. Nějaká vzdálená vzpomínka se v podvědomí zamíchá, ale nevyjde ven. Buď je ta tkanina na stěně sen z dětství, nebo obrázek z nějaké knížky...
Treťjakovská galerie nabízí individuální exkurze a dokonce i výpravy pro děti i dospělé. Na dvouhodinové exkurzi "" se seznámíte se zlomem v dějinách ruského umění a pomůžete dětem seznámit se s uměním.
V hlavní budově Treťjakovské galerie můžete vidět obrazy slavných ruských umělců. Nejstarší dílo pochází z jedenáctého století.
Treťjakovská galerie: jak se tam dostat, co vidět
Slavné muzeum založil bohatý obchodník. Začal kupovat ruské umělce. Postupem času se zábava stala skutečným koníčkem a filantrop utrácel spoustu peněz po celém světě, aby získal díla svých krajanů.
Muzeum se stalo skutečnou bankou obrazů, kde jsou uložena nejslavnější mistrovská díla Treťjakovské galerie. Představuje nejlepší obraz Ruska od 11. století do současnosti.
Galerii můžete navštívit v úterý, středu, sobotu a neděli od 10 do 18 hodin, ve čtvrtek a pátek od 10 do 21 hodin. V pondělí je volný den. Co tedy můžete v Treťjakovské galerii vidět?
Obrazy s historickým pozadím
Jedním z nejznámějších mistrovských děl, která jsou vystavena v hlavní expozici muzea, je obraz „Apoteóza války“. V roce 1871 jej namaloval slavný umělec. Vytvořil věčně aktuální obraz, bitva v Turkestánu na něj zapůsobila. Pak byla něžná duše malíře zasažena krutostí, které jsou lidé schopni.
Původní název obrazu byl „Triumf Tamerlána“.
K obrázku je příběh ze pozadí. Legenda říká, že Tamerlán potrestal chlípné muže z Damašku. Slyšel stížnosti žen, že se muži přestali chovat slušně. Pak Tamerlán shromáždil armádu a nařídil každému vojákovi z mnohatisícové armády, aby přinesl jednu hlavu takového zkaženého muže. Říká se, že u nohou vojevůdce bylo tehdy sedm obrovských pyramid postavených z lebek mrtvých.
O něco později si Vereshchagin uvědomil, že tento obrázek se hodí absolutně ke každé válce, která přináší ničení a smrt. Jeho další výtvory si můžete prohlédnout v Treťjakovské galerii.
Dalším historickým obrazem je obraz od Surikova s názvem „Boyaryna Morozova“. Umělec na svém obraze zobrazil historickou událost sedmnáctého století. Pak došlo v církvi k rozkolu. Někteří její představitelé chtěli změny, jiní se drželi starých tradic. Ti poslední byli později nazýváni starověrci. Mezi nimi byla Feodosia Morozova. Osud šlechtičny se ukázal být velmi těžký. Zástupci nové církve brutálně jednali s disidenty, děti a ženy nešetřili. Morozova byla zatčena a poté umístěna do hliněné jámy, kde ji přestali krmit. Zemřela hlady.
Surikov se namaloval do obrazu poutníka, který pozoruje krutou akci.
Domácí obrazy
Co můžete vidět v Treťjakovské galerii na tématech z každodenního života?
Umělec Vasily Pukirev v obraze „Nerovné manželství“ dokázal zprostředkovat veškeré zoufalství, které prožívá mladá dívka odsouzená k sňatku se starým mužem.
Ne nadarmo namaloval malíř toto plátno tak věrohodně a zdá se, že je živé. Průvodce muzeem návštěvníkům rozhodně prozradí, že takovým manželstvím trpěl i sám autor obrazu. Jeho milovaná se musela provdat za bohatého hodnostáře.
Pokud se na mistrovské dílo podíváte blíže, pak nejlepší muž stojící za nevěstou, který je jednoznačně proti tomuto sňatku, je Vasilij Pukirev. Jeho zasmušilý obličej a založené ruce naznačují, jak je smutný a naštvaný.
Politické obrazy
Co na toto téma můžete vidět v Treťjakovské galerii? Jedním z nápadných příkladů politických obrazů byl Repinův obraz „Oni nečekali“.
Pod tímto názvem visí v galerii hned dvě díla. Oba jsou výtvorem Ilji Repina. Oba se staly jedním z nejslavnějších obrazů ruské populární kultury. Díla prezentovaná v Treťjakovské galerii:
Na prvním obrázku se student vrací domů.
V Treťjakovské galerii můžete vidět „Koupání červeného koně“ od Petrova-Vodkina (také částečně politické).
Název plátna je symbolem Ruska v době umělce. Kůň touží po vypuštění. A jezdec, který na něm sedí, je příliš nezkušený a malý.
Petrov-Vodkin zkopíroval koně od skutečného. Živý prototyp reagoval na přezdívku Boy. A teenager na obrázku byl studentem umělce jménem Kalmykov Sergei. Kalmykov sám o tom zanechal poznámku pro své potomky, hrdý, že je na mistrovském díle.
Náboženské obrazy
Vrcholem sbírky byla „Trojice“, kterou napsal Andrei Rublev. Byl slavným malířem ikon. Obraz byl vytvořen již v patnáctém století. Zobrazuje tři anděly, kteří se shromáždili k rozhovoru. Toto dílo uchovává Treťjakovská galerie. Obrazy (co dalšího k vidění v článku popisujeme) s náboženskou tematikou se neomezují pouze na toto epochální dílo.
Obraz je umístěn v oddělení Správa galerie obraz ochránila speciálním sklem, ve kterém je vždy nastavena požadovaná teplota a vlhkost, aby jej viděla další generace.
Kramskoyův obraz „Neznámý“ se stal symbolem Petrohradu. Dívka v kočáře v něm jezdí po Aničkovském mostě. Mnoho badatelů umělcovy práce se snaží zjistit, kdo je tato tajemná mladá dáma. Podle jedné verze je to Anna Karenina, hrdinka uměleckého díla L. Tolstého. Podle druhé - A třetí verze říká, že obrázek zobrazuje dceru samotného Kramskoye. Dívka je přirovnávána k mistrovskému dílu Leonarda da Vinciho - „La Gioconda“.
Romantismus
Namaloval na současnou dobu poněkud provokativní obraz s hrdým názvem „Krása“. Toto dílo se nedoporučuje pro odpůrce nahé grafiky, protože zobrazuje milou místní divadelní herečku, kterou umělec maloval ze života. Boris Kustodiev obraz namaloval, spoléhal se pouze na malou skicu tužkou, kterou vytvořil během hereččiny návštěvy.
Interiér místnosti byl zkopírován z umělcova bytu.
Pohádky a pověsti
Fanoušci zajímavých legend, kteří nevědí, co podobného lze v Treťjakovské galerii vidět, nemusí zoufat. Do této sekce můžete snadno umístit Vasnetsovův obraz „Bogatyrs“. Tuto práci zná většina z nás. Malíř na něm pracoval téměř dvacet let.
Obraz zobrazuje tři slavné ruské hrdiny. Jsou hlavními postavami mnoha lidových pohádek.
I toto dílo má své tajemství. Navzdory skutečnosti, že Dobrynya je vždy zobrazen jako mladý muž, Vasnetsov ho učinil dospělejším. Historici umění jsou si jisti, že obrázek ukazuje jeho tvůrce.
Jedinou skutečnou postavou je Ilya Muromets. Proslavil se svými zálety, které se skutečně staly. Muromets se stal mnichem ve stáří, žil v Kyjevské lávře až do své smrti.
Druhým nejoblíbenějším je Vrubelovo dílo „Labutí princezna“. Obraz lze rozpoznat podle obrovských a smutných očí hrdinky. Umělec zůstal věrný sobě a svému stylu. Autor měl možnost vytvořit návrh opery „Příběh cara Saltana“. Jeho autorem je Rimskij-Korsakov, inspirovaný slavným Puškinovým dílem.
Vrubel se o interpretovi hlavní role velmi pochvalně vyjádřil. Právě z ní byla nakreslena „Labutí princezna“.
Příroda
Nikdo asi nemiloval přírodu tak jako Ivan Šiškin. Návštěvníkům muzea, kteří jsou unaveni procházením různých sálů, ale stále mají zájem o to, co lze vidět v Treťjakovské galerii, se doporučuje posadit se k obrazu „Ráno v borovém lese“, relaxovat a být zcela prodchnuti krásou okolní přírody. Toto mistrovské dílo se lidově nazývalo „Tři medvědi“. Na plátně jsou však čtyři medvíďata, nikoli tři.
Obraz byl tak populární, že se v sovětských dobách vyráběly bonbóny s jeho reprodukcí.
„Zjevení se Krista lidem“ od A.A. Ivanov
A.A. Ivanov lze nazvat „umělcem jednoho obrazu“. Po dobu 20 let psal epický obraz „Zjevení se Krista lidem“. Obraz zachycuje okamžik Kristova sestupu k řece Jordán a jeho setkání s Janem Křtitelem. Modely pro mnoho postav ve filmu byli skuteční lidé - zejména samotný umělec a jeho přítel N.V. Gogol.
Obraz byl vystaven v Petrohradě v květnu 1858 a o měsíc a půl později umělec zemřel. Když se v roce 1925 rozhodlo o přestěhování obrazu do Treťjakovské galerie, nebylo pro obrovské plátno o rozměrech 5,4 x 7,5 metru vhodné místo a bylo pro něj nutné přistavět samostatnou místnost v hlavní budově galerie.
☼ ☼ ☼„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ („Ivan Hrozný zabije svého syna“), I. E. Repin
Dodnes se s jistotou neví, zda Ivan Hrozný skutečně zabil svého syna v návalu vzteku, nebo jde o historickou legendu. Ale to je jedno. Na obrázku I.E. Repin zobrazuje to hlavní – hlubokou podstatu zla, které vyrostlo z uchvácení moci, despotismu a povolnosti. To je nejen ohromující plátno, ale také jasný indikátor lidského hněvu a nesnášenlivosti.
Obraz „Ivan Hrozný“ se stal prvním uměleckým dílem v ruské historii, které bylo cenzurováno. Císař Alexandr III. zakázal P. Treťjakovovi, který obraz koupil, jej vystavovat nebo soukromě předvádět. Treťjakov sám zažil z tohoto díla tak silný negativní emocionální dopad, že musel plátno přesunout do samostatné místnosti. V roce 1913 byl obraz poničen - rozřezal ho nevyrovnaný starověrský malíř ikon. V roce 2013 se skupina agresivních ortodoxních aktivistů pokusila zorganizovat odstranění obrazu z expozice muzea.
☼ ☼ ☼„Apoteóza války“ od V.V. Vereščagin
„Apoteóza války“ je hluboce symbolický obraz slavného bitevního malíře Vereščagina, který měl příležitost zúčastnit se bojů po celém světě, od Balkánu po Turkestán, Indii a Čínu. Toto je jasný a výrazný protest proti válkám a násilí.
Sám Vereščagin s hořkou ironií definoval žánr svého obrazu takto: „kromě vran je to zátiší, přeložené z francouzštiny jako ‚mrtvá příroda‘. Obrovská hora lebek, rozsekaná šavlemi a probodnutá kulkami, ve vyprahlé kamenné poušti pod jasně modrou oblohou je „mrtvá příroda“, přirozený výsledek jakýchkoli vojenských konfliktů. Na rámu obrazu je nápis: "Věnováno všem velkým dobyvatelům - minulým, současným i budoucím."
☼ ☼ ☼"Boyaryna Morozova" V. I. Surikov
Epické historické plátno napsal V. Surikov na základě „Příběhu Bojariny Morozové“ - biografie hrdinky hnutí Starověrců, které bylo populární v jeho rodných sibiřských zemích. Obraz „Boyaryna Morozova“ stále zůstává jedním z ústředních na výstavě Treťjakovské galerie. Tehdejší kritici jej přirovnávali k „perskému koberci“ pro jeho zobrazení pestrého, mnohotvárného davu tvořícího jakýsi „vzorec“. Je pozoruhodné, že tváře všech zobrazených postav, i těch menších, jsou přísně individuální a pečlivě vykreslené. Pro tento obraz vytvořil Surikov více než sto portrétních skic!
☼ ☼ ☼"Krajkář" V. A. Tropinin
Do 47 let V.A. Tropinin byl nevolník. Pravda, jeho majitel hrabě Morkov si všiml mladíkova uměleckého talentu a poslal ho na několik let studovat na petrohradskou akademii umění, ale později musel Tropinin na mnoho let skloubit povinnosti dvorního malíře a sluhy. Svobody se dočkal až v roce 1823 a v témže roce namaloval obraz Krajkářka, který ohromil uměleckou kritiku svou lyrikou a spontánností. Dílo je prodchnuto duchem intimity a radosti všedního dne. Tropininovy oduševnělé ženské obrazy se staly klasikou ruské malby a on sám byl nazýván „ruským Rembrandtem“.
☼ ☼ ☼„Ráno v borovém lese“ I. Shishkin, K. Savitsky
Obraz „Ráno v borovém lese“ je v Rusku známější pod lidovým názvem „Tři medvědi“. Za sovětských časů se vyráběly oblíbené čokoládové bonbony „Medvěd medvědí“, na jejichž obalu byla reprodukce tohoto díla. Ve skutečnosti jsou na obrázku čtyři medvědi, ne tři. Stoletý les zahalený ranní mlhou patří křoví nepřekonatelného mistra krajiny I. Šiškina, legrační medvíďata namaloval výtvarník Konstantin Savitsky. Po zakoupení obrazu však P. Treťjakov vymazal Savitského podpis, takže jeho autorství bylo dlouho připisováno pouze Šiškinovi.
☼ ☼ ☼"Sedící démon" M. Vrubel
Vrubelovy obrazy démonů jsou v ruském malířství jedinečným fenoménem. Nemají nic společného s biblickým ztělesněním zla. Vrubelovi démoni zosobňují sílu a velikost lidského ducha, přemoženého pochybnostmi, smutkem a utrpením. Nejvýraznější v této galerii obrázků je „Seated Demon“. Je ztělesněn v obraze mladého muže, jako by byl sevřen mezi horním a spodním okrajem obrazu na pozadí planoucího západu slunce. Efekt úzkosti a zmatku zdůrazňuje Vrubelův specifický, jedinečný malířský styl - ostré, vibrující tahy připomínající mozaiku. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení byl „Démon“ napsán ještě předtím, než Vrubel začal ilustrovat Lermontovovu stejnojmennou báseň.
☼ ☼ ☼"Bogatyrs" V. Vasnetsov
„Bogatyrs“ je nejen nejslavnější obraz V. Vasněcova, ale také jedno z nejpopulárnějších uměleckých děl v Rusku. Zná to každý, mladí i staří, nejčastěji pod názvem „Tři hrdinové“. Hrdinské téma je základem lidové mytologie Ruska. Jména Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič, statečných obránců ruského lidu, jsou nám známá od dětství.
V. Vasnetsov maloval obraz „Bogatyrs“ více než 20 let a dovedl každý detail k dokonalosti. Tuto práci považoval za svou „tvůrčí povinnost, závazek vůči svému původnímu lidu“. Filantrop Savva Mamontov postavil na panství Abramtsevo samostatný pavilon, kde mohl Vasnetsov pracovat na obrovském plátně. Prototyp Ilji Muromce byl kovář z Abramceva Ivan Petrov a Aljoši Popovičovi byl Mamontovův nejmladší syn Andrej. Dobrynya Nikitich je však kolektivním obrazem samotného umělce, jeho otce a dědečka.
☼ ☼ ☼„Dívka s broskvemi“ od V.A. Serov
„Dívka s broskvemi“ je jedním z nejradostnějších, nejčerstvějších a nejlyričtějších obrazů konce 19. století. Napsal ji dvaadvacetiletý V. Serov v Abramcevu, pozůstalosti filantropa Savvy Mamontova, kde se často scházeli nejslavnější umělci té doby. Portrét zachycuje dceru majitele, 12letou Veru Mamontovou. Mimochodem, broskve vyložené na stole nebyly vůbec přivezeny z teplých krajů, vypěstoval je ve skleníku panství virtuózní zahradník. Později se V. Serov stal jedním z nejlepších portrétistů v Evropě a zvěčnil mnoho slavných současníků, ale „Dívka s broskvemi“ stále zůstává jeho nejslavnějším dílem.
☼ ☼ ☼„Koupání červeného koně“ od K.P. Petrov-Vodkin
„Koupání červeného koně“ od K. Petrova-Vodkina je jedním z nejneobvyklejších a nejsymboličtějších obrazů počátku dvacátého století. Původní sférická perspektiva a barevnost obrazu byly vytvořeny pod vlivem tradic ruské ikonomalby a italských fresek. Když kritici umělce obvinili, že neexistují žádní rudí koně, ukázal jim staré ruské ikony, na nichž měli koně stejnou barvu. V ruské ikonomalbě červená barva znamená velikost života a někdy i oběti. Současníci považovali Petrov-Vodkinův obraz za prorocký a spojovali rudého koně s Ruskem, kterého křehký mladý jezdec nebyl schopen udržet.
Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵
Treťjakovská galerie je nejnavštěvovanějším muzeem v zemi. Galerie byla založena na konci 19. století slavnými obchodníky a filantropy - Pavlem a Sergejem Treťjakovými, kteří městu darovali své sbírky. Galerie se nachází v bývalém panství bratří Treťjakovů na Lavrushinsky Lane. Fond muzea byl po říjnové revoluci v roce 1917 významně doplněn o sbírky bohatých šlechtických a kupeckých rodin. Prostorné sály Treťjakovské galerie vystavují staré ruské ikony a obrazy ruské malířské školy. Při pohybu chronologicky uspořádanými sály muzea můžete podrobně studovat ruské výtvarné umění od 17. století do počátku 20. století.
Bratři Treťjakovci přišli o otce, když bylo nejstaršímu Pavlovi sedmnáct let a nejmladšímu Sergejovi patnáct. Ukázalo se, že jsou to podnikatelé od Boha. Brzy bratři rozšířili podnikání z běžného obchodu v obchodech na vlastní velký obchod s lněným, papírovým a vlněným zbožím na slavné kupecké ulici Iljinka. Organizují obchodní dům „P. a bratři S. Treťjakovové.“ V polovině 60. let 19. století získali plátěnou manufakturu Novo-Kostroma, ze které později udělali jednu z nejlepších v Rusku. Historik moskevských obchodníků P.A. Buryškin jmenoval Treťjakovy mezi pět nejbohatších kupeckých rodin v Moskvě
Treťjakovci byli slavní dárci a filantropové. Pavel Michajlovič byl správcem Arnoldovy školy pro hluchoněmé, poskytoval finanční pomoc výzkumným výpravám a věnoval peníze na stavbu kostelů. Někdy Treťjakovovy dary převyšovaly náklady na nákup obrazů. Sergej Michajlovič se aktivně účastnil veřejného života Moskvy. Byl členem moskevské městské dumy a starostou. V této pozici toho pro Moskvu udělal hodně. Díky Treťjakovovi se háj Sokolničeskaja stal městským parkem Sokolniki: koupil ho za vlastní peníze.
V roce 1851 Treťjakovci zakoupili panství v Lavrushinsky Lane od obchodníků Shestovů s dvoupatrovým sídlem zdobeným klasickým podkrovím a rozsáhlou zahradou. Alexandra Danilovna byla plnohodnotnou paní domu a bratři Treťjakovci se zaměřili na obchod. Byl to vzácný ideální rodinný a obchodní svazek mezi obchodníky. Treťjakovci měli přitom různé postavy. Pavel byl rezervovaný, rád pracoval a četl o samotě a dokázal strávit hodiny prohlížením a studiem obrazů a rytin. Sergej, společenštější a veselejší, byl vždy vidět a rád se předváděl.
Jednoho dne přijel Pavel Michajlovič Treťjakov do Petrohradu za obchodními záležitostmi a skončil v Ermitáži. Bohatství umělecké sbírky ho tak ohromilo, že chtěl určitě začít sbírat. Brzy získal devět obrazů málo známých západních umělců. "První dvě nebo tři chyby v tak obtížné věci, jako je určení pravosti starých obrazů, ho navždy odvrátily od sbírání obrazů starých mistrů," napsal I.S. Ostroukhov po smrti sběratele. "Nejautentičtější obraz je pro mě ten, který jsem osobně koupil od umělce," řekl Treťjakov. Brzy se Treťjakov seznámí se sbírkou F.I. Pryanishnikov a rozhodne se sbírat obrazy ruských umělců.
V Treťjakovské galerii je za rok založení muzea považován rok 1856, kdy Pavel Michajlovič Treťjakov získal první dva obrazy „Pokušení“ od N.G. Schilder a „Střet s finskými pašeráky“ od V.G. Chuďakova. Dnes visí vedle sebe v jedné místnosti. Stav, v jakém Pavel Michajlovič vybíral obrazy do své galerie, lze nalézt v jeho slovech na adresu umělců: „Nepotřebuji bohatou přírodu, velkolepou kompozici, velkolepé osvětlení, žádné zázraky, dejte mi alespoň špinavou louži, ale tak že to skutečně byla poezie a ve všem může být poezie, je to dílo umělce.“
To však neznamená, že Treťjakov jednoduše koupil všechny obrazy, které se mu líbily. Byl smělým kritikem, který neuznával autority jiných lidí, často komentoval umělce a někdy hledal opravy. Pavel Mikhailovič obvykle koupil plátno před zahájením výstav přímo ve studiu, když obraz ještě neviděli ani kritici, ani diváci, ani novináři. Treťjakov skvěle rozuměl umění, ale to nestačilo k výběru toho nejlepšího. Pavel Mikhailovič měl jedinečný dar věštce. Žádné úřady nemohly jeho rozhodnutí ovlivnit. Případ popsaný S.N. Durylin v knize „Nesterov v životě a práci“:
„Na předběžné, uzavřené vernisáži XVIII. putovní výstavy, kam bylo povoleno několik vybraných přátel Wandererů, vedl Mjasoedov V.V. Stašová, tribun-apologet Putovní hnutí, D.V. Grigorovič, tajemník Společnosti pro podporu umění, a A.S. Suvorin, redaktor novin „Novoe Vremya“. Všichni čtyři posuzovali obraz s Posledním soudem; Všichni čtyři se shodli, že je to škodlivé... Zlo musí být vykořeněno. Šli jsme hledat moskevského tichého umělce na výstavě a našli jsme ho někde v koutě, před nějakým obrazem. Jako první promluvil Stasov: tento obraz byl na výstavu zařazen kvůli nedorozumění, neměl místo na výstavě Spolku.
Cíle Partnerství jsou známé, ale Nesterovův obraz na ně neodpovídá: škodlivá mystika, nepřítomnost skutečného, tento směšný kruh kolem hlavy starého muže... Chyby jsou vždy možné, ale měly by být napraveny. A oni, jeho staří přátelé, se rozhodli požádat ho, aby ten obraz opustil... Bylo řečeno mnoho chytrých a přesvědčivých věcí. Každý našel slovo pro označení chudáka „Bartoloměje“. Pavel Michajlovič mlčky naslouchal, a když došla slova, skromně se jich zeptal, jestli už skončili; když se dozvěděl, že vyčerpali všechny důkazy, odpověděl: „Děkuji vám za to, co jste řekl. Koupil jsem ten obraz v Moskvě, a kdybych ho nekoupil tam, koupil bych ho tady teď, po vyslechnutí všech vašich obvinění."
Sergej Michajlovič Treťjakov začal sbírat svou sbírku o patnáct let později než jeho bratr a podařilo se mu získat jen asi sto děl. Jeho sbírka však byla jediná svého druhu, protože se zajímal o moderní západní malbu - J.-B. C. Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele a další, na rozdíl od svého bratra, který sbíral obrazy pro sebe, usilovali o vytvoření veřejně přístupného muzea národního umění. Ještě v roce 1860 (a bylo mu tehdy pouhých osmadvacet let) sepsal závěť, podle níž odkázal sto padesát tisíc rublů na zřízení „muzea umění“ v Moskvě. Pavel Michajlovič přesvědčil svého bratra, aby udělal totéž.
V roce 1865 se konala svatba Pavla Michajloviče s Verou Nikolaevnou Mamontovou, sestřenicí slavného filantropa Savvy Ivanoviče Mamontova. Treťjakovci měli šest dětí - čtyři dcery a dva syny. Všichni v rodině se milovali. Pavel Michajlovič napsal své ženě: „Upřímně děkuji Bohu a vám z celého srdce, že jsem měl příležitost udělat vám radost, ale děti zde mají velkou vinu: bez nich by nebylo úplného štěstí! “ Sergej Michajlovič se oženil mnohem dříve než jeho bratr, v roce 1856, ale jeho manželka zemřela brzy po narození jejich syna. Jen o deset let později Sergej Michajlovič vstoupil do druhého manželství.
Pavel Mikhailovič se držel tradičních obchodních názorů na výchovu dětí. Dětem poskytl vynikající vzdělání doma. Na formování dětí se samozřejmě významně podíleli umělci, hudebníci a spisovatelé, kteří Treťjakova navštěvovali téměř každý den. V roce 1887 zemřel syn Pavla Michajloviče Váňa, oblíbený a otcova naděje, na šarlatovou horečku komplikovanou meningitidou. Treťjakov bolestně snášel tuto ztrátu. Druhý syn Michail trpěl demencí a nemohl se stát plnohodnotným dědicem a pokračovatelem rodinného podniku. Dcera Alexandra vzpomínala: „Od té doby se charakter mého otce hodně změnil. Stal se zachmuřeným a tichým. Jen díky jeho vnoučatům se v jeho očích objevila bývalá náklonnost.“
Treťjakov byl dlouhou dobu jediným sběratelem ruského umění, alespoň v takovém měřítku. Ale v 80. letech 19. století měl více než důstojného soupeře – císaře Alexandra III. S konfrontací mezi Treťjakovem a carem je spojeno mnoho legend. Pavel Mikhailovič několikrát doslova ukradl Alexandrovi obrazy pod nosem umělců, kteří při vší úctě k vznešené osobě upřednostňovali Treťjakova. Alexandr III., kterému se říkalo „selský král“, se rozzuřil, když při návštěvě putovních výstav viděl na nejlepších obrazech známky „majetek P.M. Treťjakov“.
Byly však případy, kdy zástupci císaře jednoduše překonali Treťjakova. Například po smrti Alexandra III. nabídl jeho syn Nicholas II neuvěřitelnou částku za obraz „Dobytí Sibiře Ermakem“ od V.I. Surikov - čtyřicet tisíc rublů. Nově ražený císař nechtěl šetřit na památce svého otce, který snil o koupi tohoto obrazu. Surikov už měl dohodu s Pavlem Michajlovičem, ale nemohl odmítnout tak lukrativní obchod. Treťjakov prostě nemohl nabídnout víc. Umělec dal sběrateli jako útěchu zcela zdarma skicu k obrazu, který dodnes visí v muzeu.
V roce 1892 zemřel Sergej Michajlovič. Dlouho před jeho smrtí se bratři Treťjakovci rozhodnou darovat své sbírky Moskvě. Sergej Michajlovič ve své závěti daroval městu polovinu domu na Lavrushinsky Lane, všechny obrazy a částku sto tisíc rublů. Pavel Michajlovič za svého života daroval svou obrovskou sbírku (více než tři tisíce děl) do Moskvy spolu se sbírkou svého bratra. V roce 1893 byla otevřena moskevská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových, se sbírkou západního umění visící vedle obrazů ruských umělců. 4. prosince 1898 Treťjakov zemřel. Jeho poslední slova byla: "Starejte se o galerii a buďte zdraví."
Po Treťjakově smrti, v letech 1899-1906, byla hlavní budova přeměněna na výstavní síně. Fasáda navržená podle výkresu V.M. Vasnetsov, se stal na mnoho let emblémem Treťjakovské galerie. Střední část fasády byla zvýrazněna elegantním kokoshnikem s reliéfním obrazem svatého Jiří Vítězného - starověkým erbem Moskvy. V té době projevovali umělci zájem o formy starověkého ruského umění. Luxusně zdobené portály, svěží okenní rámy, světlé vzory a další dekorace - to vše hovoří o Vasnetsově touze přeměnit Treťjakovskou galerii na starodávnou ruskou pohádkovou věž.
V roce 1913 se umělec I.E. stal správcem Treťjakovské galerie. Grabar. Přepracování výstavy začalo na vědeckém principu jako v nejlepších muzeích světa. Díla jednoho umělce začala viset v samostatné místnosti a uspořádání obrazů se stalo přísně chronologickým. V roce 1918 byla Treťjakovská galerie znárodněna a převedena pod Lidový komisariát školství. Právě v této době bylo muzeum významně doplněno o obrovské sbírky P.I. a V.A. Kharitoněnko, E.V. Borisová-Musatová, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Rjabušinskij a sbírky z panství u Moskvy.
V 80. letech 20. století proběhla grandiózní přestavba galerie. Projekt zahrnoval „vytvoření velkého muzejního komplexu včetně skladovacích prostor, rozsáhlého výstavního prostoru, konferenčního sálu prostřednictvím zástavby nádvoří a rekonstrukcí staré budovy při zachování jejího historického vzhledu“. Bohužel se ukázalo, že nová budova postavená na křižovatce ulic Lavrushinsky a Bolshoi Tolmachevsky je cizí architektonickému souboru starých budov Tretyakov. Rekonstrukce měla za následek faktické zničení památky. Ukázalo se, že nová nárožní budova stojí mimo tradiční spojení s okolím.
V důsledku rekonstrukce se výstavní prostor Treťjakovské galerie zvětšil jedenapůlkrát. V roce 1998 byla v nové budově muzea na Krymském údolí otevřena první stálá expozice umění 20. století, postavená podle historických, chronologických a monografických principů. Sbírka muzea nyní čítá asi sto padesát tisíc děl. Sbírka Pavla Michajloviče se rozrostla více než padesátkrát. Treťjakovská galerie je obrovské vzdělávací a kulturní centrum zabývající se vědeckými, restaurátorskými, vzdělávacími, publikačními, popularizačními a dalšími druhy činností.
V jednom z dopisů umělci Vasiliji Vasiljevičovi Vereščaginovi P.M. Treťjakov napsal: „Vaše rozhořčení vůči Moskvě je pochopitelné, já sám bych byl rozhořčen a už dávno bych se vzdal svého cíle sbírat umělecká díla, kdybych měl na mysli pouze naši generaci, ale věřte, že Moskva není o nic horší než sv. Petersburg: Moskva je jen jednodušší a zdánlivě ignorantnější. Proč je Petrohrad lepší než Moskva? V budoucnu bude mít Moskva velký, obrovský význam (toho se samozřejmě nedožijeme). Pavel Michajlovič Tretkov byl skutečný vlastenec a nejušlechtilejší muž. A pak se ukázal jako skutečný věštec.
Pokaždé, když do galerie přicházíme, vzpomínáme na jejího velkého tvůrce, nejen proto, že před vchodem je Treťjakovův pomník (mimochodem nádherný pomník). Pavel Michajlovič není jen sběratel, zakladatel muzea, spolu s umělci vytvořil ruské výtvarné umění a Treťjakovova role je zde objektivně větší než role kteréhokoli z nich. TJ. Repin (a věděl o tom hodně) jednou řekl: „Treťjakov dovedl své dílo do grandiózních, bezprecedentních rozměrů a nesl na svých bedrech otázku existence celé ruské malířské školy.
Treťjakovská galerie je největší muzeum ruské malby na světě. Jeho historie začala soukromou sbírkou Pavla Treťjakova.
Umělci snili o tom, že je to on, kdo bude kupovat jejich díla. Ačkoli Treťjakov nebyl vždy připraven zaplatit hodně. Protože mnozí byli tímto filantropem se skromným charakterem a demokratickými názory podplaceni.
Když Treťjakov daroval svou galerii Moskvě, udělil mu šlechtický titul Alexandr III. Ale Treťjakov odmítl, protože se považoval za nehodného!
Jeho chuť byla také zvláštní. Chtěl na obrázku vidět pravdivost, upřímnost a upřímnost. Ignoroval akademická a okázalá díla vytvořená s cílem zapůsobit na veřejnost.
Proto mnohá díla, která koupil, obstála ve zkoušce času a jsou uznávána jako mistrovská díla. Řeknu vám o několika z nich.
1. Ivan Šiškin. Žito. 1878
Ivan Šiškin. Žito. 1878 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Koupil P. Treťjakov. Na obraze „Rye“ vidíme neuvěřitelnou kombinaci nízkého žlutého žita a vysokých starých borovic. A mnoho dalších zajímavých detailů. Velmi nízko létající swifty. Lidé s copánky jdou po silnici.
Shishkin byl často obviňován, že je příliš fotografický. A vlastně, když si obrázek přiblížíte, vyhladíte skoro každý klásek.
Ale není to tak jednoduché. Mezi majestátními borovicemi je borovice, která zemřela pravděpodobně na zásah bleskem. Co nám chce umělec sdělit? O tom, že každou sílu lze zlomit přes noc?
Když Shishkin přežil smrt své manželky a dvou dětí, mohl snadno přenést takovou náladu na plátno. Ale i tak udělal vše pro to, aby ukázal krásu ruské přírody.
Lze objednat vysoce kvalitní reprodukci tohoto mistrovského díla
2. Arkhip Kuindzhi. Po dešti. 1879
Arkhip Kuindzhi. Po dešti. 1879 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Získal P. Treťjakov Hlavní postavou všech Kuindzhiho obrazů je světlo. Umělec navíc nepochopitelně proměnil obyčejné světlo v magické světlo. Výběr nejbarevnějších přírodních jevů. Stejně jako v obraze „Po dešti“.
Právě přešla hrozná bouřka. Hnědofialová obloha vypadá děsivě. Krajina je ale již osvětlena prvními paprsky. Duha se chystá dozrát. Tráva po dešti má čistě smaragdovou barvu.
Není jisté, že Kuindzhi maloval pouze ze života. Je nepravděpodobné, že by kůň zůstal na otevřeném prostranství během silné bouřky. S největší pravděpodobností byla její postava přidána pro zvýšení kontrastu. Mezi rozbouřenou oblohou a sluncem zalitou trávou.
Kuindzhi byl originální nejen jako umělec. Ale obecně jako člověk. Na rozdíl od mnoha svých méně bohatých kolegů zbohatl díky úspěšným transakcím s nemovitostmi. Žil však velmi skromně a všechny své peníze dával potřebným.
3. Viktor Vasněcov. Tři princezny z podsvětí. 1881
Viktor Vasněcov. Tři princezny z podsvětí. 1881 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Vstoupil v roce 1910 podle závěti M. Morozova Obraz „Tři princezny“ objednal Savva Mamontov speciálně pro kancelář uhelné železnice. Vasnetsov vzal jako základ lidový příběh o zlaté, stříbrné a měděné princezně.
Ale hodně to změnil. Zůstala jen zlatá princezna. Přidávám další dva své. Princezna z drahých kamenů a princezna z uhlí. Všichni tři oslavují bohatství ruské půdy.
Dívka v černém je nejmladší, protože uhlí se začalo těžit později než zlato a drahé kameny. I proto jsou její šaty modernější.
A šaty princezny z uhlí jsou skromnější. Koneckonců, jeho smyslem je prospívat lidem. A ne sloužit lidské chamtivosti, což musí obě starší sestry dělat.
Treťjakov rád kupoval díla od Vasněcova, byli dobrými přáteli. A není divu. Umělec byl nesmírně skromný člověk.
Když nastoupil na Akademii umění, dozvěděl se, že zkoušku složil až o rok později. Když jsem přišel na zkoušku znovu, byl jsem si jistý, že jsem napoprvé neuspěl.
Otestujte se: udělejte si online test
4. Ilja Repin. Vážka. 1884
Ilja Repin. Vážka. 1884 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Získal P. Treťjakov „Vážka“ může být nevědomky zaměněna za dílo impresionisty z Paříže. Vždyť je tak veselá a bystrá.
Dítě sedí na baru na pozadí jasné oblohy a houpe nohou. Můžete slyšet cvrlikání cvrčků a bzučení čmeláků.
Nejpřekvapivější je, že Repin neměl rád impresionisty. Vzhledem k tomu, že jim chybí děj. Ale nemohla jsem si pomoct, když jsem začala kreslit dítě. Jiný styl psaní nijak nevedl k dětské spontánnosti.
Na obraze Repin zobrazil svou nejstarší dceru Veru. Navíc ji sám nazval „Vážka“. Koneckonců, modré šaty jsou tak podobné barvě vážky, která seděla na kládě na několik sekund, aby se pak rychle vznesla k obloze.
Věra žila se svým otcem až do konce jeho života. Nikdy se nevdala. Málokdo o ní mluvil lichotivě. Včetně Čukovského, který rodinu Repinů dobře znal, Korney Čukovského.
Vera Ilyinichna podle jeho vzpomínek neváhala prodat otcovy obrazy a za výtěžek si pro sebe koupila náušnice. Byla "lstivá, zbabělá... a hloupá v mysli i v srdci." To je tak ostrá kritika...
5. Valentin Serov. Dívka osvětlená sluncem. 1888
Valentin Serov. Dívka osvětlená sluncem. 1888 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Získal P. Treťjakov Další impresionistický obraz je uložen v Treťjakovské galerii. Ale to už napsal Valentin Serov.
Impresionismus se zde projevuje neuvěřitelnou hrou světla a stínu. Sluneční záře a jasně osvětlená mýtina kontrastují s tmavou kůrou stromu a tmavě modrou sukní.
Serov považoval „Girl Illuminated by Sun“ za svůj nejlepší obraz, a to navzdory skutečnosti, že jej namaloval ve věku 23 let. Přátelům se přiznal, že se celý život snažil vytvořit něco podobného, ale nikdy to nevyšlo.
Jeho sestřenice Maria Simonovich pózovala Serovovi. Celé tři měsíce, několik hodin každý den. Umělec na obraze pracoval tak dlouho a pečlivě, že to nevydržela ani velmi trpělivá Maria. Ve čtvrtém měsíci práce uprchla do Petrohradu pod záminkou zahájení výuky.
Nejen proto, že jsem unavený. Pak přiznala, že se bála, aby to bratr nepřehnal. Protože byla sama sochařkou, věděla, že pokud budete dílo donekonečna upravovat, můžete všechno zničit.
Možná udělala správnou věc. A díky ní se obraz stal mistrovským dílem. Druhý v popularitě po Serovově obrazu.
6. Isaac Levitan. Nad věčným mírem. 1894
Isaac Levitan. Nad věčným mírem. 1894 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Získal P. Treťjakov „Nad věčným mírem“ je jednou z nejruských a nejfilozofičtějších krajin Levitanu. Univerzální měřítko říční rozlohy kontrastuje s lidským křehkým životem. Jeho symbolem je sotva znatelné světlo hořící v kostele.
Sám Levitan považoval tento obraz za velmi důležitý a viděl v něm odraz svého charakteru a duše. Ale zároveň ho vyděsila. Zdálo se mu, že z ní vyzařuje chlad věčnosti, který „pohltil mnoho generací a ještě více pohltí“.
Levitan byl melancholický člověk, náchylný k chmurným myšlenkám a činům. Rok poté, co namaloval tento obraz, se tedy demonstrativní pokus o sebevraždu pokusil. Být ve sklíčeném stavu kvůli nadměrnému pití v osobním životě. V té době se do něj zamilovaly dvě ženy, matka a dcera.
Obecně je tento obrázek katalyzátorem vašeho vnímání světa. Pokud jste optimistický člověk, pak je pravděpodobnější, že se budete cítit inspirováni rozjímáním o prostoru. Pokud jste pesimista, pak očekávejte jiné emoce. Pravděpodobně se budete cítit nepříjemně s tím vše pohlcujícím prostorem.
7. Michail Vrubel. Šeřík. 1900
Michail Vrubel. Šeřík. 1900 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Převzato z Muzea I. Ostroukhova v roce 1929. Na Vrubelově obraze vidíme nápadně krásný šeřík. Bylo psáno paletovým nožem*, takže shluky květenství vypadají jako objemné krystaly mimořádné barvy, od světle modré po fialovou. Obecně je těchto květin na obrázku tolik, že je cítit šeřík.
Na pozadí keře se objevují obrysy dívky, duše šeříku. Vidíme jen velké tmavé oči, tmavé husté vlasy a půvabné ruce. Dívka je na rozdíl od šeříku namalována štětcem. Což zdůrazňuje jeho nereálnost.
Obraz nás může vrátit do dětství. Koneckonců právě tehdy jsme byli nakloněni vidět nadpozemské. Zde se v pozdním soumraku procházíte po cestě mezi šeříkovými keři a nahlížíte do zeleně. A naše představivost nám přitahuje neznámé: něčí oči nebo siluety.
Vrubel, na rozdíl od obyčejného člověka, si tuto zvláštní vizi uchoval po celý život. Ve svých představách se ponořil do jiných světů a pak nám je ukázal. V podobě démonů, serafínů nebo stromových duší.
Jednoho dne však „nenašel cestu“ zpět. Brzy po napsání „Lilac“ se Vrubelova duševní porucha začala rozvíjet. Pomalu mizel v zajetí jiných světů a zemřel v roce 1910.
V Treťjakovské galerii je tolik mistrovských děl ruské malby, že pro mě bylo těžké vybrat jen sedm obrazů. Určitě se to někomu nelíbilo. Koneckonců, nezahrnul jsem nejoblíbenější mistrovská díla jako . A ještě nemluvila o Vereščaginovi a.
Řídil jsem se vlastním vkusem a vybíral jsem díla, která mě osobně oslovila. Pokud jste si jich předtím nevšimli, doufám, že jste pro sebe dokázali udělat nové objevy.
* Tenká špachtle, kterou umělci používají k nanášení základního nátěru na plátno (základ pro vrstvu barvy obrazu). Někdy se však tento nástroj používá také k nanášení barvy.
Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.
PS. Otestujte se: udělejte si online test
