Menu
DomovLéky a léky

Vera Mukhina je první dámou sovětského sochařství. Biografie sochařky Vera Mukhina

V té době se Mukhina, studentka francouzského sochaře Bourdelleho, proslavila díky sousoší „Dělnice a kolektivní farmářka“. Na pozadí každodenního, názorného chápání realismu, který vládl ve 30. a 40. letech 20. století, bojoval umělec za řeč obrazů a symbolů v umění. Věnovala se nejen monumentálním projektům, ale i aplikované kreativitě: vyvíjela vzory látek, souprav a váz, hodně experimentovala se sklem. Ve 40. a 50. letech získala Vera Mukhina pětkrát Stalinovu cenu.

Dědička Rigy Medici

Vera Mukhina se narodila v Rize v roce 1889. Její děd Kuzma Mukhin vydělal mnohamilionové jmění prodejem konopí, lnu a chleba. Na vlastní náklady postavil tělocvičnu, nemocnici, reálku a vtipně se srovnával s Cosimem de' Medici, zakladatelem slavné florentské dynastie mecenášů umění. Syn Kuzmy Mukhina Ignatius se z lásky oženil s dcerou lékárníka. Mladá žena zemřela v roce 1891, když nejstarší dceři Masha bylo pět let a nejmladší Vera byla velmi mladá. V roce 1904 dívky ztratily otce a příbuzní z Kurska si sirotky vzali do svého domova.

O tři roky později se sestry přestěhovaly do Moskvy. Zde začala Vera Mukhina studovat kresbu a malbu. Byla to doba módních tvůrčích spolků. Mukhinovým prvním učitelem byl Konstantin Yuon, člen Svazu ruských umělců.

Věra Mukhina. Foto: domochag.net

Věra Mukhina. Foto: vishegorod.ru

Věra Mukhina. Foto: russkiymir.ru

„Někdy jsem si myslel, že učil, jak kombinovat neslučitelné věci. Na jedné straně racionální, téměř aritmetický výpočet prvků kresby a malby, na straně druhé požadavek neustálé práce imaginace. Jakmile byla přiřazena skladba na téma „Sen“. Mukhina nakreslila obrázek domovníka, který usnul u brány. Konstantin Fedorovič sebou nelibostí trhl: "Ve snech není žádná fantazie."

Umělecká kritička Olga Voronová

V určitém okamžiku si Vera Mukhina uvědomila, že nechce malovat obrazy. V roce 1911 si poprvé vyzkoušela práci s hlínou v dílně sochařky Niny Sinitsiny. A téměř okamžitě jsem dostal nápad studovat sochařství v Paříži, umělecké metropoli světa. Strážci mě dovnitř nepustili. Poté, při hledání nového zážitku, se Mukhina přestěhovala do třídy avantgardního umělce Ilya Mashkova, jednoho ze zakladatelů sdružení „Jack of Diamonds“.

O vánočních svátcích roku 1912 přišla pohroma. Při sáňkování z kopce na sídlišti nedaleko Smolenska narazil mladý umělec do stromu. Větev mu uřízla část nosu. Krvácející dívku převezli do nemocnice – zde podstoupila devět plastických operací. "Život je horší," řekla Mukhina a poprvé sundala obvazy.

Aby ji rozptýlili, povolili její příbuzní výlet do Paříže. Vera Mukhina se usadila v penzionu a začala chodit na hodiny od Emila Antoina Bourdella, nejslavnějšího sochaře té doby, žáka samotného Rodina. Od Bourdella se naučila všechny základy řemesla: „pevně uchopit formu“, přemýšlet o předmětu jako celku, ale umět zvýraznit potřebné detaily.

Všeobecný umělec

"Dělnice a kolektivní farmářka." Foto: voschod.ru

"Dělnice a kolektivní farmářka." Foto: mos.ru

"Dělnice a kolektivní farmářka." Foto: dreamstime.com

Z Paříže Mukhina a další mladí umělci odešli do Itálie studovat renesanční umění. Zastavil jsem se v Moskvě a plánoval jsem se pak vrátit do Paříže, ale vypukla první světová válka. Umělkyně se stala zdravotní sestrou v nemocnici. V roce 1914 se seznámila s mladým lékařem Alexejem Zamkovem, který odcházel na frontu. Brzy je osud opět svedl dohromady. Zamkova, umírajícího na tyfus, přivezli do nemocnice, Mukhina ho opouštěla. Brzy se mladí lidé oženili a měli syna Vsevoloda.

V roce 1916 začal umělec spolupracovat s Komorním divadlem Alexandra Tairova. Nejprve vyřezávala sochařské části kulis pro hru „Famira Kifared“, poté se ujala modelování scénických kostýmů. Ve 20. letech 20. století Vera Mukhina spolupracovala s Nadeždou Lamanovou, ruskou módní hvězdou, která dříve oblékala královskou rodinu a nyní šila oblečení pro sovětské ženy. V roce 1925 Lamanova a Mukhina vydali album modelů „Umění v každodenním životě“. Téhož roku byly pozvány k prezentaci plátěných a lněných šatů s dřevěnými knoflíky na Světové výstavě v Paříži, kde „selská“ kolekce získala Grand Prix.

Jako designér Mukhina navrhl sovětské pavilony na mezinárodních výstavách kožešin a knih. Nezapomněla ale ani na plastiku. Ve dvacátých letech vytvořila několik slavných děl: „Plamen revoluce“, „Julia“, „Vítr“. Obzvláště obdivovaná byla „Selanka“ – žena „vyrobená z černé půdy“, její nohy „zarostlé“ do země, s mužskými rukama (Mukhina je vytesala z rukou svého manžela). V roce 1934 byla „Selanka“ vystavena v Benátkách, poté byla prodána do Terstského muzea a po druhé světové válce socha skončila ve Vatikánu. Kopie byla odlita pro Treťjakovskou galerii, první místo, kde byla „Selanka“ uložena.

Ve stejné době Mukhinův manžel Alexey Zamkov vytvořil první průmyslový hormonální lék - „Gravidan“. Doktor měl závistivce i odpůrce a začala šikana. Na jaře 1930 byli Mukhina, Zamkov a jejich syn zadrženi při pokusu opustit Sovětský svaz. Tato skutečnost byla zveřejněna až v roce 2000, kdy se výpověď Zamkova bývalého kolegy dostala do rukou novinářů. Za lékaře se postavili vysoce postavení pacienti a přátelé, mezi nimiž byli Budyonny a Gorkij. Zamkov byl „pouze“ poslán do Voroněže na tři roky. Mukhina odešla do exilu se svým manželem, i když jí bylo dovoleno zůstat v hlavním městě. Pár se vrátil do Moskvy před plánovaným termínem - v roce 1932.

"Nebojte se v umění riskovat"

V roce 1937 vyhrála Vera Mukhina sochařskou soutěž na pavilon, který měl být postaven na Světové výstavě v Paříži. Původní myšlenka patřila architektovi Borisi Iofanovi, který navrhl sovětský pavilon:

„Sovětský svaz je stát dělníků a rolníků, na tom je založen erb. Pavilon mělo být doplněno dvoufigurálním sousoším: dělník a selka křížící srp a kladivo – celý život mě fascinuje problém syntézy architektury a sochařství.“

Mukhina navrhl řešení ve starověkém duchu: nahé postavy směřující vzhůru. Dělníkovi a kolchozníkovi bylo nařízeno, aby byli „oblečení“. Ale hlavní myšlenky autora – hodně vzduchu mezi postavami pro vytvoření lehkosti a vlající šátek zdůrazňující dynamiku – zůstaly nezměněny. Schvalování však zabralo spoustu času. Výsledkem bylo, že první socha v SSSR z ocelových plátů vznikla v nouzovém režimu za pouhé tři týdny. Mukhina zmenšený model vyřezal po částech a okamžitě jej přenesl do Ústavu strojního inženýrství (TsNIIMASH) ke zvětšení. Zde byly fragmenty sochy vyřezány ze dřeva. Poté pracovníci vlezli dovnitř dílů a poklepali na ně a položili plech o tloušťce pouhých 0,5 milimetru. Po rozbití dřevěného „žlabu“ byl získán úlomek oceli. Po sestavení byla „Dělnice a kolektivní farmářka“ rozřezána a naložena do vagónů a odeslána do Paříže. Tam - také ve spěchu - byla 24metrová socha znovu smontována a umístěna na podstavec vysoký 34 metrů. Tisk mezi sebou soupeřil o zveřejnění fotografií sovětského a německého pavilonu umístěných naproti sobě. Dnes tyto fotografie působí symbolicky.

VDNH). Podstavec - „pahýl“, jak to Mukhina nazval, byl vyroben o něco málo přes 10 metrů. Díky tomu zmizel pocit létání. Teprve v roce 2009 byla po rekonstrukci instalována „Dělnice a kolektivní farmářka“ na speciálně postaveném pavilonu, podobném Iofanově pavilonu.

V roce 1942 zemřel na infarkt Alexej Zamkov, který byl od konce 30. let obviňován z čarodějnictví a nevědeckých metod léčby. Ve stejné době zemřela Mukhina nejlepší přítelkyně Naděžda Lamanová. Zachránila mě práce a nový kreativní koníček - sklo. Od roku 1940 spolupracoval sochař s experimentální dílnou v zrcadlové továrně v Leningradu. Na základě jejích skic a metod, které vynalezla, vytvářeli nejlepší skláři vázy, figurky a dokonce i sochařské portréty. Mukhina vyvinul design půllitrového korbelu na pivo pro sovětské stravování. Legenda jí připisuje i autorství fazetovaného skla vytvořeného pro první myčky nádobí.

V letech 1941–1952 vyhrál Mukhina pětkrát Stalinovu cenu. Jedním z jejích posledních děl byl pomník Čajkovského před moskevskou konzervatoří. Byl instalován po smrti sochaře. Vera Mukhina zemřela 6. října 1953. Po její smrti dostal ministr Vjačeslav Molotov dopis, ve kterém se Mukhina zeptal:

„Nezapomínejte na výtvarné umění, to může dát lidem ne méně než kino nebo literatura. Nebojte se v umění riskovat: bez neustálého, často chybného hledání nevyvineme naše vlastní nové sovětské umění.“


Jméno: Věra Mukhina

Stáří: 64 let

Místo narození: Riga

místo úmrtí: Moskva

Aktivita: monumentální sochař

rodinný stav: vdova

Vera Mukhina - biografie

Její talent obdivovali Maxim Gorkij, Louis Aragon, Romain Rolland a dokonce i „otec národů“ Josif Stalin. A stále méně se usmívala a nerada se objevovala na veřejnosti. Uznání a svoboda totiž vůbec není totéž.

Dětství, rodina Vera Mukhina

Věra se narodila v Rize v roce 1889 v rodině bohatého obchodníka Ignáce Mukhina. O matku přišla brzy – po porodu trpěla tuberkulózou, které se nepodařilo uniknout ani v úrodném klimatu jižní Francie. Otec z obavy, že by děti mohly mít dědičnou predispozici k této nemoci, přestěhoval Veru a svou nejstarší dceru Marii do Feodosie. Zde Vera viděla Aivazovského obrazy a poprvé se chopila svých štětců...


Když bylo Věře 14 let, zemřel její otec. Když příbuzní pohřbili obchodníka na březích Krymu, vzali sirotky do Kurska. Jako ušlechtilí lidé na nich nešetřili. Jako vychovatelku najali nejprve Němku, pak Francouzku; dívky navštívily Berlín, Tyrolsko, Drážďany.

V roce 1911 byli přivezeni do Moskvy, aby našli podkoní. Věře se tato myšlenka strážců okamžitě nelíbila. Všechny její myšlenky zaměstnávalo výtvarné umění, jehož světovou metropolí byla Paříž – tam se snažila celou svou duší. Mezitím jsem studoval malbu v moskevských uměleckých ateliérech.

Neštěstí pomohlo Mukhině získat to, co chtěla. V zimě roku 1912 při sáňkování narazila do stromu. Nos byl téměř utržený, dívka podstoupila 9 plastických operací. "No, dobře," řekla Vera suše a podívala se do nemocničního zrcadla. "Jsou lidé s horšími obličeji." Aby sirotka utěšila, poslali ji její příbuzní do Paříže.

V hlavním městě Francie si Vera uvědomila, že jejím povoláním je být sochařkou. Mukhinovým mentorem byl Bourdelle, žák legendárního Rodina. Jedna poznámka od paní učitelky – a ona by svou další práci rozbila na kousky. Jejím idolem je Michelangelo, génius renesance. Pokud vyřezáváte, pak o nic horší než on!

Paříž také dala Věru velkou lásku - v osobě uprchlého teroristy socialistické revoluce Alexandra Vertepova. V roce 1915 se milenci oddělili: Alexander šel na frontu bojovat na straně Francie a Vera šla do Ruska navštívit své příbuzné. Tam ji zastihla zpráva o smrti jejího snoubence a říjnové revoluci.

Kupodivu obchodníkova dcera s evropským vzděláním přijala revoluci s pochopením. Jak za první světové války, tak za občanské války pracovala jako zdravotní sestra. Zachránila desítky životů včetně svého budoucího manžela.

Vera Mukhina - biografie osobního života

Mladý lékař Alexej Zamkov umíral na tyfus. Po celý měsíc Mukhina neopustila nemocné lůžko. Čím lepší byl pacient, tím hůř se cítila i samotná Věra: dívka pochopila, že se znovu zamilovala. Neodvážil jsem se mluvit o svých pocitech - doktor byl příliš hezký. Vše rozhodla náhoda. Na podzim roku 1917 zasáhla nemocnici střela. Věra po výbuchu ztratila vědomí, a když se probudila, uviděla Zamkovovu vyděšenou tvář. "Kdybys zemřel, zemřel bych i já!" - Alexey vyhrkl jedním dechem...


V létě 1918 se vzali. Manželství se ukázalo jako překvapivě pevné. Co museli manželé vydržet: hladová poválečná léta, nemoc jejich syna Vsevoloda.

Ve 4 letech si chlapec poranil nohu a v ráně začal tuberkulózní zánět. Všichni moskevští lékaři odmítli dítě operovat, považovali ho za beznadějné. Potom Zamkov operoval syna doma, na kuchyňském stole. A Vsevolod se uzdravil!

Díla Vera Mukhina

Na konci dvacátých let se Mukhina vrátila ke své profesi. Prvním sochařovým úspěchem bylo dílo nazvané „Selanka“. Nečekaně pro samotnou Veru Ignatievnu získala „lidová bohyně plodnosti“ pochvalnou recenzi od slavného umělce Ilji Mashkova a Grand Prix na výstavě „10 let října“. A po výstavě v Benátkách byla „Selanka“ zakoupena jedním z muzeí v Terstu. Dnes tento Mukhinův výtvor zdobí sbírku Vatikánského muzea v Římě.


Inspirovaná Vera Ignatievna nepřetržitě pracovala: „Památník revoluce“, práce na sochařském designu budoucího hotelu „Moskva“... Ale vše bylo k ničemu – každý projekt Mukhiny byl nemilosrdně „rozsekán“. A pokaždé se stejnou formulací: „kvůli buržoaznímu původu autora“. Můj manžel je také v problémech. Jeho inovativní hormonální lék „Gravidan“ popudil svou účinností všechny lékaře Unie. Udání a pátrání přivedly Alexey Andreevich k infarktu...

V roce 1930 se pár rozhodl uprchnout do Lotyšska. Myšlenku zasadil agent provokatér Akhmed Mutushev, který do Zamkova přišel pod maskou pacienta. V Charkově byli uprchlíci zatčeni a převezeni do Moskvy. Vyslýchali mě 3 měsíce a pak mě poslali do Voroněže.


Dva géniové té doby zachránil třetí - Maxim Gorky. Stejný „Gravidan“ pomohl spisovateli zlepšit jeho zdraví. "Země potřebuje tohoto lékaře!" - přesvědčil spisovatel Stalina. Vůdce umožnil Zamkovovi otevřít svůj vlastní institut v Moskvě a jeho ženě se zúčastnit prestižní soutěže.

Podstata soutěže byla jednoduchá: vytvořit pomník oslavující komunismus. Blížil se rok 1937 a s ním i Světová výstava vědy a techniky v Paříži. Pavilony SSSR a Třetí říše byly umístěny naproti sobě, což sochařům komplikovalo úkol. Svět musel pochopit, že budoucnost patří komunismu, ne nacismu.

Mukhina přihlásila do soutěže sochu „Dělnice a kolektivní farmářka“ a pro všechny nečekaně vyhrála. Projekt musel být samozřejmě upraven. Komise nařídila, aby se obě postavy oblékly (Věry Ignatievny byly nahé) a Vorošilov doporučil „sejmut váčky pod očima dívky“.

Inspirován érou se sochař rozhodl sestavit postavy z třpytivých ocelových plechů. Před Mukhinou se na to odvážil pouze Eiffel a Socha svobody ve Spojených státech. "Překonáme ho!" - řekla Vera Ignatievna sebevědomě.


Ocelový monument o váze 75 tun byl svařen za 2 měsíce, rozebrán na 65 dílů a odeslán do Paříže ve 28 vagonech. Úspěch byl kolosální! Skladbu veřejně obdivoval výtvarník France Maserel a spisovatelé Romain Rolland a Louis Aragon. Na Montmartru se prodávaly kalamáře, peněženky, šátky a pudřenky s vyobrazením pomníku, ve Španělsku poštovní známky. Mukhina upřímně doufala, že se její život v SSSR změní k lepšímu. Jak moc se mýlila...

V Moskvě se pařížská euforie Very Ignatievny rychle rozplynula. Za prvé, její „Dělnice a Kolektivní farmářka“ byla těžce poškozena při dodání do její vlasti. Zadruhé jej nainstalovali na nízký podstavec a vůbec ne tam, kde si Mukhina přála (architekt viděl její výtvor buď na kose řeky Moskvy, nebo na vyhlídkové plošině Moskevské státní univerzity).

Za třetí, Gorkij zemřel a pronásledování Alexeje Zamkova vzplanulo s novou silou. Lékařský ústav byl vyrabován a on sám byl převelen na místo obyčejného terapeuta na obyčejnou kliniku. Všechny výzvy ke Stalinovi neměly žádný účinek. V roce 1942 Zamkov zemřel na následky druhého infarktu...

Jednoho dne se v Mukhinově studiu ozval telefonát z Kremlu. „Soudruh Stalin chce mít bustu vaší práce,“ řekl úředník. Sochař odpověděl: „Ať Joseph Vissarionovič přijde do mého ateliéru. Jsou vyžadovány seance ze života.“ Veru Ignatievnu ani nenapadlo, že by její věcná odpověď podezřívavého vůdce urazila.

Od toho dne se Mukhina ocitla v hanbě. Pokračovala v přijímání stalinských cen, řádů a zasedala v architektonických komisích. Ale zároveň neměla právo cestovat do zahraničí, pořádat osobní výstavy nebo dokonce vlastnit domácí dílnu v Prechistensky Lane. Stalin si s Mukhinou hrál jako kočka s myší: úplně ji nedokončil, ale ani jí nedal svobodu.

Věra Ignatievna přežila svého trýznitele šest měsíců – zemřela 6. října 1953. Poslední Mukhinovou prací byla kompozice „Mír“ pro kopuli Stalingradského planetária. Majestátní žena drží zeměkouli, ze které letí holubice. To není jen vůle. To je odpuštění.

"Kreativita je láska k životu!" - těmito slovy vyjádřila Vera Ignatievna Mukhina své etické a tvůrčí zásady.

Narodila se v Rize v roce 1889 v bohaté kupecké rodině, její matka byla Francouzka. A lásku k umění zdědila Věra po svém otci, který byl považován za dobrého amatérského umělce. Dětská léta strávil ve Feodosii, kam se rodina přestěhovala kvůli vážné nemoci jeho matky. Zemřela, když byly Věře tři roky. Po této smutné události Verovi příbuzní často měnili své bydliště: usadili se nejprve v Německu, pak znovu ve Feodosii a poté v Kursku, kde Vera vystudovala střední školu. Tou dobou už byla pevně rozhodnutá, že se bude věnovat umění. Po nástupu na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury studovala ve třídě slavného umělce K. Yuona, poté se zároveň začala zajímat o sochařství.

V roce 1911, na Štědrý den, měla nehodu. Při jízdě z hory Vera narazila do stromu a znetvořila si obličej. Po nemocnici se dívka usadila v rodině svého strýce, kde starostliví příbuzní skryli všechna zrcadla. Následně je téměř na všech fotografiích, a dokonce i na Nesterovově portrétu, zobrazena napůl otočená.

V té době už Vera ztratila otce a její opatrovníci se rozhodli poslat dívku do Paříže na pooperační léčbu. Tam nejen plnila lékařské řády, ale také studovala pod vedením francouzského sochaře A. Bourdelleho na Académie de Grande Chaumière. Na jeho škole působil mladý emigrant z Ruska Alexandr Vertepov. Jejich románek netrval dlouho. Vertepov se dobrovolně přihlásil do války a byl zabit téměř v první bitvě.

O dva roky později Vera společně se dvěma přáteli umělci cestovala po Itálii. Bylo to poslední bezstarostné léto jejího života: začala světová válka. Po návratu domů vytvořila Mukhina své první významné dílo - sousoší „Pieta“ (nářek Matky Boží nad Kristovým tělem), pojaté jako variace na témata renesance a zároveň jakési rekviem za mrtvé. Mukhinina Matka Boží – mladá žena v šátku z milosrdenství – je to, co viděly miliony vojáků kolem sebe na vrcholu první světové války.

Po absolvování lékařských kurzů začala Vera pracovat v nemocnici jako zdravotní sestra. Celou válku jsem tu pracoval zadarmo, protože jsem si myslel, že když jsem sem přišel kvůli nápadu, je neslušné brát peníze. V nemocnici se seznámila se svým budoucím manželem, vojenským lékařem Alexejem Andrejevičem Zamkovem.

Po revoluci se Mukhina úspěšně účastnila různých soutěží. Nejznámějším dílem byla „Selanka“ (1927, bronz), která přinesla autorovi velkou popularitu a byla oceněna první cenou na výstavě v letech 1927-1928. Originál tohoto díla mimochodem pro muzeum koupila italská vláda.

"Selka"

Koncem dvacátých let minulého století pracoval Alexej Zamkov v Ústavu experimentální biologie, kde vynalezl nový lék - gravidan, který omlazuje tělo. Ale intriky začaly v ústavu; Začalo pronásledování vědce v tisku. Spolu s rodinou se rozhodl odejít do zahraničí. Prostřednictvím dobrého přítele se nám podařilo získat zahraniční pasy, ale tentýž přítel ty odcházející udal. Byli zatčeni přímo ve vlaku a převezeni do Lubjanky. Vera Mukhina a její desetiletý syn byli brzy propuštěni a Zamkov musel strávit několik měsíců ve vězení Butyrka. Poté byl poslán do Voroněže. Vera Ignatievna, která nechala svého syna v péči svého přítele, šla za svým manželem. Strávila tam čtyři roky a do Moskvy se s ním vrátila až po intervenci Maxima Gorkého. Na jeho žádost začal sochař pracovat na náčrtu pomníku spisovatelova syna Peshkova.

Doktor Zamkov stále nesměl pracovat, jeho ústav byl zlikvidován a Alexej Andrejevič brzy zemřel.

Vrcholem její kreativity byla světoznámá 21metrová nerezová socha „Dělnice a farmářka“, vytvořená pro sovětský pavilon na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Po návratu do Moskvy byli téměř všichni účastníci výstavy zatčeni. Dnes se to stalo známým: nějaký pozorný informátor viděl v záhybech sukně kolchozské ženy „určitý vousatý obličej“ - narážka na Leona Trockého. A unikátní socha nemohla dlouho najít místo v hlavním městě, dokud nebyla postavena na VDNKh.

"Dělnice a kolektivní farmářka"

Podle K. Stolyarova Mukhina vyřezal postavu dělníka od svého otce Sergeje Stoljarova, oblíbeného filmového herce 30. a 40. let, který na plátně vytvořil řadu pohádkových a epických obrazů ruských hrdinů a dobrot, budovajících socialismus s píseň. Mladý muž a dívka v rychlém pohybu zvedají znak sovětského státu - srp a kladivo.

Ve vesnici poblíž Tuly dožívá Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, se kterou vyřezali kolchozníka se srpem, svůj život. Sama Věru Ignatievnu podle staré ženy viděla v dílně dvakrát. Kolektivního farmáře vytesal jistý V. Andreev - evidentně asistent slavné Mukhiny.

Na konci roku 1940 se slavný umělec M. V. Nesterov rozhodl namalovat Mukhinův portrét.

„...nesnáším, když vidí, jak pracuji. "Nikdy jsem se nenechala vyfotit v dílně," vzpomínala později Vera Ignatievna. - Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem si pomoci, ale podlehl jsem jeho naléhavé touze. Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Ze všech prací, které byly v mé dílně, si sám vybral sochu Borease, boha severního větru, vyrobenou pro pomník Čeljuskinitů...

Podložil jsem to černou kávou. Během sezení probíhaly živé rozhovory o umění...“

Tento čas byl pro Mukhinu nejklidnější. Byla zvolena členkou Akademie umění a oceněna titulem Lidová umělkyně RSFSR. Opakovaně byla oceněna Stalinovou cenou. I přes své vysoké společenské postavení však zůstávala uzavřeným a duchovně osamělým člověkem. Poslední sochou, kterou autor zničil, je „Návrat“ – postava mocného, ​​krásného beznohého mladého muže, zoufalého, skrývajícího tvář v ženském klíně – své matky, manželky, milenky...

„I s hodností laureáta a akademika zůstala Mukhina hrdým, neomaleným a vnitřně svobodným člověkem, což je v její i naší době tak těžké,“ potvrzuje E. Korotkaya.

Sochařka se všemi možnými způsoby vyhýbala sochařství lidí, kteří se jí nelíbili, neudělala jediný portrét stranických a vládních vůdců, modely si téměř vždy vybírala sama a zanechala celou galerii portrétů představitelů ruské inteligence: vědců, lékařů, hudebníků a umělci.

Až do konce svého života (zemřela ve věku 64 let v roce 1953, pouhých šest měsíců po smrti I. V. Stalina) se Mukhina nikdy nedokázala smířit s tím, že její sochy nebyly vnímány jako umělecká díla, ale jako prostředek vizuální propagandy.

"Z bronzu, mramoru, dřeva a oceli jsou odvážným a silným dlátem vyřezávané obrazy lidí z hrdinské éry - jediný obraz člověka a lidstva, který se vyznačuje jedinečným razítkem velkých let."

Aumělecký kritik Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca Věra po něm zdědila zájem o umění.K hudbě neměla dobrý vztah:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, ale povzbudil svou dceru, aby začala kreslit.Dětská létaVěra Mukhinase odehrálo ve Feodosii, kam byla rodina nucena přestěhovat se kvůli vážné nemoci matky.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina znovu usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - studentka střední školy Kursk

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. UUž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého studiaslavný krajinářYuona. Během těchto let poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsina, který se nachází na Arbatu, kde se za rozumný poplatek dalo sehnat místo na práci, stroj a hlína. Z Yuonu se na konci roku 1911 Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátkem roku 1912 VěraIngatjevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVíraBál jsem se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale jeho charakter... Stal se drsným. Není náhodou, že ji mnozí kolegové následně označili za osobu „tvrdého charakteru“. Věra dokončila léčbu a zároveň studovala u slavného sochaře Bourdella, zároveň navštěvovala Akademii La Palette a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že jejím skutečným povoláním je sochařství. Po návratu do Ruska na začátku první světové války vytvořila své první významné dílo - sousoší Pieta, koncipované jako variace na témata renesančních soch a rekviem za mrtvé.



Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracovala v nemocnici. Tamtaké potkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexey Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Eh, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nepřežiješ."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silnou kreativitu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."


Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, zkoušel tradiční metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci se Vera Ignatievna začala zajímat o monumentální sochařství a vytvořila několik skladeb na revoluční témata: „Revolution“ a „Flame of Revolution“. Výraznost jejího modelingu v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik inovativní, že tato díla ocenil málokdo. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Mukhinského vázy

Věra Mukhinase blížíJsem s avantgardními umělci Popovou a Eksterem. S nimiMukhinavytváří skici pro několik Tairovových inscenací v Komorním divadle a zabývá se průmyslovým designem. Etikety navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořené podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní ohlédneme zpět a pokusíme se znovu prozkoumat a zkomprimovat desetiletí Mukhina života filmovou rychlostí,- píše P.K. Suzdalev, - po Paříži a Itálii nás čeká neobyčejně složité a bouřlivé období formování osobnosti a tvůrčího hledání mimořádné umělkyně nové doby, umělkyně, zformované v ohni revoluce a práce, v nekontrolovatelném úsilí vpřed a bolestně překonávající odpor starého světa. Rychlý a překotný pohyb vpřed do neznáma, navzdory silám odporu, směrem k větru a bouři - to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Od kreseb-náčrtů fantastických fontán („Ženská postava se džbánem“) a „ohnivých“ kostýmů až po Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Archer“ se dostává k projektům monumentů k „Osvobozené práci“. “ a „Plamen revoluce“, kde tato plastická myšlenka nabývá sochařskou existenci, formu, sice ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se rodí „Yulia“ – pojmenovaná po baleríně Podgurské, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženského těla, protože Mukhina model výrazně přehodnotila a transformovala. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Vytříbená ladnost baleríny ustoupila v „Julii“ síle záměrně vyvážených forem. Pod sochařovým komínem a dlátem se zrodila nejen krásná žena, ale standard zdravého, harmonicky stavěného těla plného energie.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hrudník, břicho, stehna, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se odvíjí, jak se postava obíhá a znovu se stáčí. spirála, vyvolávající pocit, že celá forma ženského těla je vyplněna živým masem. Jednotlivé objemy i celá socha rezolutně vyplňují prostor, který zabírá, jako by jej vytlačovaly, pružně od sebe odtlačovaly vzduch „Julia“ není baletka, pro ženu je charakteristická síla jejích pružných, záměrně vážených forem. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší tíhou forem je v proporcích a pohybu vyvinuté postavy integrita, harmonie a ženská půvab.“
V roce 1930 se Mukhinin dobře zavedený život náhle zhroutí: její manžel, slavný lékař Zamkov, je zatčen na základě falešných obvinění. Po soudu je deportován do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po Gorkého intervenci, o čtyři roky později, se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil náčrt náhrobku pro Peškova.


Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy Mukhina znovu začala navrhovat sovětské výstavy v zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha „Dělnice a kolektivní farmářka“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské dílo umění 20. století.


V.I. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života pracovala Mukhina především jako sochařka portrétů. Během válečných let vytvořila galerii portrétů vojáků s medailemi a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by vystupovaly z přirozených porostů tlustého stromu. Místy sochařovo dláto klouže po štípaném dřevě a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a uvolněný přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Krylovova hlava v této soše je jasně spojena s obrazy starověkého ruského umění a zároveň je to hlava intelektuála, vědce. Stáří a tělesný úpadek jsou v kontrastu se silou ducha, volní energií člověka, který celý svůj život odevzdal službě myšlení. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.


Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnějšího klidu a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vžití se do charakteru“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je na vrcholu svého úžasného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina odmítá zobrazovat taneční pohyb a věří, že v něm mizí samotný portrétní úkol.

Partyzán.1942

"Známe historické příklady," Mukhina hovořil na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinovou Známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantický projev opravdového hrdinství, se kterým se setkáváme u sovětských žen v dobách bojů proti fašismu, je významný. Naše sovětská žena jde vědomě k vykořisťování, nemluvím jen o takových hrdinských ženách a dívkách, jako jsou Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhai, která obětovala svého syna a svůj život. Mluvím také o tisících neznámých hrdinek Není hrdinkou například žádná leningradská hospodyňka, která při obléhání svého rodného města dala poslední drobeček chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo prostě sousedovi muže. kdo vyráběl mušle?"

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaprovádí dvě velké oficiální zakázky: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo je „The Shepherd Boy“ - vysoký reliéf pro pomník.

Věra Ignatievna si splnila sen svého mládí. figurkasedící dívka, scvrklý do koule, udivuje svou plasticitou a zpěvností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené ruce, prohnutá záda, skloněná hlava. Hladká socha, která jaksi jemně odráží sochu „bílého baletu“. Ve skle se stal ještě elegantnějším a muzikálnějším a získal úplnost.



Sedící figurka. Sklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a farmářky“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dovést do konce své imaginativní, kolektivní a symbolické vidění světa, je náhrobek jejího blízkého přítele a švagra, skvělý ruský zpěvák Leonid Vitalievič Sobinov. Původně byl koncipován ve formě herma, zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrazu bílé labutě - nejen symbolu duchovní čistoty, ale jemněji spojena s labutím princem z „Lohengrina“ a „labutí písní“ velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jednou z nejkrásnějších památek na moskevském Novoděvičím hřbitově.


Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Převážná část tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve fázi náčrtů, modelů a kreseb, doplňovala řady na policích jejího ateliéru a způsobovala (i když velmi zřídka) příval hořkosti.jejich slzy bezmoci stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu i úhel pohledu. Přesný rozměr plátna jsem si určil sám. Všechno - já", - řekla Mukhina. Přiznal se: „Nemohu vystát, když vidí, jak pracuji. Nikdy jsem se nenechal fotit v dílně. Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem nepodléhej jeho naléhavé touze."

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borey“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem... jak to správně řekl Michail Vasiljevič, začal jsem látat.".

Nesterov psal ochotně a rád. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasný svou krásou kompozice (Borey, seskakující z podstavce, jako by letěl směrem k umělci), a noblesou svého barevného schématu: tmavě modrý hábit, pod ním bílá halenka; jemná hřejivost jejího odstínu konkuruje matné bledosti omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od róby hrající na ní.

Za pár letPředtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Boreye, obočí stažené v soustředění, citlivý, schopný vypočítat každý pohyb svých rukou.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, dokonce chytré oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadar je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl za to rád. Portrét nemluví o inteligentní dovednosti - mluví o tvůrčí představivosti, omezované vůlí; o vášni, zdržování seobsazeno myslí. O samotné podstatě umělcovy duše.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemi, vyrobený s Mukhinou během práce. Protože, i když Věra Ignatievna nepustila fotografy do ateliéru, takové fotografie existují - pořídil je Vsevolod.

Foto 1949 - práce na figurce „Root v roli Merkucia“. Zavřené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Rty jsou také lehce tázavě a zároveň rozhodně našpulené.

Stejná horoucí síla doteku figurky, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) - ruská (sovětská) sochařka. Lidový umělec SSSR (1943). Řádný člen Akademie umění SSSR (1947). Vítěz pěti Stalinových cen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od roku 1947 do roku 1953 - člen prezidia Akademie umění SSSR.

Vera Mukhina se narodila 1. července v Rize v rodině ruského obchodníka. Její matka zemřela na tuberkulózu a rodina se přestěhovala na rodinné panství poblíž Mogileva a poté do Feodosie. Otec se bál, že by jeho dcery mohly dostat stejnou nemoc, která zabila jeho ženu. Rodinu však čekal další smutek. Můj otec vlastnil olejnu a muž, který pro něj vynalezl stroje, zkrachoval a zemřel. Od roku 1903 žila Věra a její starší sestra Maria u bohatých strýců v Kursku. Věra se pilně učila, hrála na klavír, malovala a psala poezii. Strýcové nešetřili na výchově chytrých a sympatických neteří. Navštívili Berlín, Tyrolsko, Drážďany. Módně se oblékaly a chodily na plesy. Brzy sestry opustily Kursk a odešly do Moskvy. Vera studovala v sochařské dílně Sinitsiny, v malířském studiu Yuon a Dudin. Vera Mukhina byla uchvácena tvorbou Paola Trubetskoye, který se právě přestěhoval do Moskvy. Nyní bylo Veriným snem odjet do zahraničí. Bohužel, ani ona, ani její sestra na to neměli peníze.

Věra strávila zimu 1912 na panství Kochany. Jela na saních a najednou narazila do stromu. Dívce krvácela tvář. V nemocnici podstoupila několik plastických operací. Zažila víc než jen fyzickou bolest. Rány se postupně hojily a příbuzní nabízeli peníze na cestu do Paříže. Teď Vera nemyslela na svou tvář, myslela na to, kdo bude jejím učitelem. Její volba padla na Bourdella. Každé ráno ho chodila vyřezávat. Každý večer malovala u Colarossiho. Věra ještě stihla chodit na výstavy, koncerty a přednášky kubistů. Bydlela v Paříži v penzionu Madame Jean. V roce 1914 se Vere podařilo navštívit Itálii. Michelangelovo dílo si zamilovala na celý život. Začala první světová válka a Věra šla po návratu do Ruska pracovat jako zdravotní sestra. Až do posledních dnů svého života zranila to nejcennější, co měla – dopisy od Alexandra Vertepova. Studoval také u Bourdella a byl neuvěřitelně talentovaný. Odešel na frontu a v jedné z bitev zemřel. V sevření smutku začala Vera pracovat na soše „Pieta“. Předtím Vera vyřezávala portréty své sestry a Vertepova. Bohužel, „Pieta“ nepřežila dodnes. Byla to skladba, kde padlého válečníka oplakává jeho nevěsta. Věra požádala sousedy, aby sochu občas zalili, aby nevyschla, ale sousedé to přehnali a kompozice beznadějně utrpěla.

Vera Mukhina se znovu zamilovala. S mladým lékařem Alexejem Zamkovem se seznámila v roce 1914, těsně před jeho odchodem na frontu. O dva roky později se vrátil domů s břišním tyfem. Alexejovi se podařilo nemoc překonat a brzy se s Verou vzali. Po revoluci téměř všichni přátelé a příbuzní emigrovali. Sestra Věra se provdala za Francouze a také odešla. Kapitál jejich dědečka by Věře umožnil pohodlně žít v zahraničí. Vera a Alexey však zůstali v Rusku. V roce 1920 se jim narodil syn Vsevolod. Rodina si toho musela hodně projít. Vera zpočátku neměla vhodnou dílnu, aby byla uznána. Pak zemřel Verin nejlepší přítel a o něco později se Vsevolod zranil, když skočil z náspu. Matka ho kojila celé čtyři roky. Nejdřív byl v sádře, pak na invalidním vozíku a pak o berlích. Ve třicátých letech se to trochu zlepšilo. Věra tvořila a vyučovala na Vysokém uměleckém a technickém institutu. Začalo však pronásledování jejího manžela. Alexey navrhl použít zařízení, které zvyšuje vitalitu. Nerozuměli mu a obviňovali ho ze všeho možného. Rodina se musela přestěhovat do Voroněže. Vera tam vytvořila nádherné sochařské portréty svého manžela, jeho bratra a syna.

V roce 1934 byla na mezinárodní výstavě v Benátkách vystavena její socha „Selanka“, vytvořená v roce 1927. Po druhé světové válce se bronzový odlitek „Selanky“ stal majetkem Vatikánského muzea v Římě a Mukhina vytvořil druhý odlitek této sochy pro Treťjakovskou galerii. Světová sláva přišla Vere v roce 1937. V Paříži vytvořila svou slavnou „Dělnici a kolektivní farmářku“. Veru při vytváření projektu pomáhali inženýři, dělníci a sochaři. Málokdo ví, že „Dělnice a kolchozní žena“ z Všeruského výstaviště je druhou kopií sochy, protože první byla poškozena cestou z Paříže. Během druhé světové války pracovala Vera Mukhina se vším. Dokončila portréty ruských baletek - a Marie Semjonové. V roce 1948 navrhla vázy a vytvořila portréty ve skle. Věra vytvořila několik pomníků. Vera Mukhina zemřela 6. října 1953. Ona, která v mládí tak milovala plesy a krásné šaty, na sklonku života řekla: „Kostýmy přežijí svá léta, ale obrazy nikdy.“