Druhy fléten a jejich zvuk. Struktura, vlastnosti a použití moderní flétny

FLÉTNA

Flétna- dechový hudební nástroj ze skupiny dřevěných (protože tyto nástroje byly původně dřevěné). Na rozdíl od jiných dechových nástrojů, flétna produkuje zvuky řezáním proudu vzduchu proti hraně, místo použití plátku. Hudebník, který hraje na flétnu, se obvykle nazývá flétnista.

D
zdá se, že nejstarší formou flétny je pískat. Postupně se do trubic píšťal začaly vyřezávat otvory pro prsty, čímž se z jednoduché píšťaly stala píšťalová flétna, na které se dala provozovat hudební díla.

Podélná flétna byl známý v Egyptě před pěti tisíci lety a zůstává hlavním dechovým nástrojem na celém Blízkém východě. Podélná flétna, která má 5-6 prstových otvorů a je schopna foukat oktáva, poskytuje kompletní hudební stupnici, jednotlivé intervaly se mohou měnit, vytvářet různé režimy křížením prstů, uzavíráním otvorů do poloviny a také změnou směru. a sílu dýchání.

Příčná flétna(často jen flétna; italsky flauto z latinského flatus - „vítr, foukej“; francouzská flétna, anglická flétna, německy Flöte) - dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku s 5-6 otvory pro prsty byl v Číně znám minimálně před 3 tisíci lety a v Indii a Japonsku - před více než dvěma tisíci lety. V Evropě ve středověku byly běžné především jednoduché nástroje píšťalového typu (předchůdci zobcové flétny a flažoletu) a také příčná flétna, která do střední Evropy pronikla z východu přes Balkán, kde dodnes zůstává nejrozšířenějším lidový nástroj. Výška zvuku na flétně se mění foukáním (vytahováním harmonických souzvuků rty), jakož i otevíráním a zavíráním otvorů ventily. V řecké mytologii je za vynálezce flétny považován Ardalus, syn Héfaista. Nejstarší formou flétny se zdá být píšťalka. Postupně se do trubic píšťal začaly vyřezávat otvory pro prsty, čímž se z jednoduché píšťaly stala píšťalová flétna, na které se dala provozovat hudební díla. Nejstarší vyobrazení příčné flétny bylo nalezeno na etruském reliéfu, který pochází z doby sto nebo dvě stě let před naším letopočtem. Příčná flétna se tehdy držela vlevo pouze ilustrace k básni z 11. století našeho letopočtu poprvé znázorňuje způsob držení nástroje vpravo. První archeologické nálezy západních příčných fléten pocházejí z 12.–14. století našeho letopočtu. Jeden z nejstarších obrázků z této doby je obsažen v encyklopedii Hortus Deliciarum. Kromě výše zmíněné ilustrace z 11. století jsou na všech středověkých evropských a asijských vyobrazeních umělci držící příčnou flétnu vlevo, zatímco staroevropské snímky ukazují hráče na flétnu držící nástroj vpravo. Proto se předpokládá, že příčná flétna se v Evropě dočasně přestala používat a poté se tam vrátila z Asie přes Byzantskou říši. Ve středověku se příčná flétna skládala z jedné části, u „basových“ fléten někdy ze dvou. Nástroj byl válcového tvaru a měl 6 otvorů stejného průměru.

Pokud jde o podélnou nebo jednoduše flétnu, syringa a aulos byly také běžné mezi dechovými nástroji starověkého Řecka.

Avlos- Starořecký rákosový dechový nástroj. Jednalo se o pár samostatných válcových nebo kuželových trubek z rákosu, dřeva, kosti, později z kovu s 3-5 (později více) otvory pro prsty.

Délka aulos je různá, obvykle kolem 50 cm. Používali jej profesionální umělci k doprovodu sólového i sborového zpěvu, k tanci, při pohřebních a svatebních obřadech, náboženských, vojenských a jiných rituálech i v divadle. Pravý aulos vydával vysoké zvuky a levý vydával nízké zvuky. Tento nástroj byl vybaven náustkem a matně připomínal hoboj. Nebylo jednoduché hrát, protože se musely foukat obě aula zároveň. Aulos byl považován za nástroj, jehož zvuk a viskózní melodie vzrušují člověka více než ostatní a vzbuzují v něm vášnivé pocity. Jsou známy různé druhy aulos (bombix, borim, kalam, ginger, niglar, elim), syringa (jedno, dvou a vícetrubkové) a trubek (salpinga, keras a další).

Šeřík neboli syrinx (řecky συριγξ) má dva významy – obecný název starořeckých dechových nástrojů (rákosové, dřevěné, flétnového typu (podélné), stejně jako starořecká pastýřská vícehlavňová flétna nebo Panflétna).

F leita pánev- Toto je vícehlavňová flétna. Nástroj se skládá ze sady rákosových, bambusových a jiných trubek různých délek, na horním konci otevřených, upevněných jazýčkovými proužky a lanem. Každá elektronka vydává 1 hlavní zvuk, jehož výška závisí na její délce a průměru. skládající se z několika (3 a více) bambusových, rákosových, kostěných nebo kovových trubek v délkách od 10 do 120 cm Velké panflétny i dvouřadé hrají dva lidé. Název Panova flétna pochází ze jména starořeckého boha Pana, patrona pastýřů, který bývá zobrazován při hře na vícehlavňovou flétnu. Pan je známý svou vášní pro víno a zábavu. Je plný vášnivé lásky a pronásleduje nymfy. Jednoho dne se kozonohý Pan zamiloval do nymfy jménem Syringa (doslova „dýmka“).

Pan ji pronásledoval, aby se jí zmocnil,

Panová flétna Arthura Wardlea A možná jen vyznat lásku. Nymfa Syringa ze strachu z Pana uprchla a spěchala k řece Ladon. Syringa se obrátila ke svému otci, říčnímu bohu, s prosbou, aby ji zachránil před zásahy, a její otec z ní udělal rákos, který, když foukal vítr, vydal žalostný zvuk. Pan uřízl ten plátek a vyrobil si z něj dýmku, která nesla jméno nymfy, a nástroji se později říkalo flétna. Pan je znalcem a rozhodčím pasteveckých soutěží ve hře na dýmku. Pan dokonce vyzval Apolla na soutěž, ale byl jím poražen a král Midas, soudce této soutěže, který Apolla neocenil, nechal za trest narůst oslí uši. Je pravda, že Apollonův rival měl podle jiné legendy jiné jméno. Existuje také legenda o Marcii, satyrovi, který se chopil flétny vynalezené a opuštěné Athénou. Marsyas dosáhl mimořádné dovednosti ve hře na flétnu a pyšně vyzval samotného Apolla na soutěž. Odvážná rivalita skončila tím, že Apollo hrál na citharu, nejen že porazil Marsyase, ale také stáhl nešťastníka z kůže.

R Existuje mnoho druhů panflétny: samponya (samponyo, známé také jako samponi, indická flétna - jednořadá nebo dvouřadá); moldavský ney (ne, muskal); ruské kugikly (z „kuga“ - rákos), jsou také kuvikly, kuvichki; gruzínské larchemi (soinari); litevštině chybíš; chipsan a polyanyas lidí Komi, ve Velké Británii - panpipes nebo pan-flétna atd. Někteří nazývají Panovu flétnu dýmkou. K popularizaci Panovy flétny v moderní evropské hudební kultuře přispěli především rumunští hudebníci – zejména ti, kteří od poloviny 70. let hojně koncertovali. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- Ruská verze „Pánové flétny“. Na flétnu Pan Gasri jako první upozornili Rusové, kteří ji velmi nepřesně popsali pod názvem flétna nebo svirelka. Dmitryukov psal o kuvikle v časopise Moscow Telegraph v roce 1831. Po celé 19. stol. V literatuře se čas od času objevují doklady o hře na kuviklu, zejména na území provincie Kursk. Oblast distribuce kuviklu v Rusku se nachází v moderních oblastech Bryansk, Kursk a Kaluga. Cuvikles je sada 3-5 dutých trubek různých délek (od 100 do 160 mm) a průměrů s otevřeným horním koncem a uzavřeným spodním koncem. Tento nástroj byl obvykle vyroben ze stonků kugi (rákos), rákosí, bambusu atd., přičemž uzel stonku sloužil jako dno. V ruské kuvikle má každá dýmka své jméno. V regionu Kursk se dýmky, počínaje velkým, nazývají „guden“, „podguden“, „střední“, „pyatushka“ a nejmenší „pyatushka“ v jiných oblastech se mohou jména lišit. Tato jména umožňují umělcům vyměňovat si poznámky během procesu hraní a navrhovat, jak hrát.

Repertoár je většinou omezen na taneční melodie. Při hraní si čas od času někdo zazpívá, případně častěji vysloví text. Kugikly jsou dobré v kombinaci s jinými lidovými nástroji: zhaleika, dýmka, lidové housle. Pánvové flétny jsou u různých národů konstruovány odlišně. Nejčastěji jsou jednotlivé trubky flétny pevně spojeny k sobě. Ale u samponyo jsou jednoduše spojeny ve dvou řadách a každá trubka, která selže, se dá snadno vyměnit.

Nejstarší zobrazení příčné flétny byla nalezena na etruském reliéfu, který pochází z doby sto nebo dvě stě let před naším letopočtem. Příčná flétna se tehdy držela vlevo pouze ilustrace k básni z 11. století našeho letopočtu poprvé znázorňuje způsob držení nástroje vpravo. První archeologické nálezy západních příčných fléten pocházejí z 12.–14. století našeho letopočtu. Jeden z nejstarších obrázků z této doby je obsažen v encyklopedii Hortus Deliciarum. Kromě výše zmíněné ilustrace z 11. století jsou na všech středověkých evropských a asijských vyobrazeních umělci držící příčnou flétnu vlevo, zatímco staroevropské snímky ukazují hráče na flétnu držící nástroj vpravo. Proto se předpokládá, že příčná flétna se v Evropě dočasně přestala používat a poté se tam vrátila z Asie přes Byzantskou říši. Nástroj byl válcového tvaru a měl 6 otvorů stejného průměru.

François Boucher Bacchante hraje na dýmku 1760

Během renesance se design flétny změnil jen málo. Nástroj měl rozsah dvě a půl oktávy a více, což o oktávu převyšovalo rozsah většiny tehdejších zobcových fléten. Slavné původní renesanční flétny jsou uloženy v muzeu Castel Vecchio ve Veroně.

Josef Marie Vien. Alegorie hudby.

Příčná flétna se používala především v souborové hře - flétnové kvartety, tria pro zpěv, flétnu a loutnu, v consorts, ricercars a další hudbě skladatelů Aurelia Virgiliana, Claudia Monteverdiho, Hieronyma Pretoriuse a dalších. Koncem 17. století se příčná flétna začala používat na francouzském dvoře především jako součást operního orchestru (první použití bylo v Lullyho opeře Isis v roce 1667), a než příčná flétna získala větší popularita. Na počátku 18. století se v Německu, Anglii a Itálii objevovalo stále více interpretů na dechové nástroje, zprvu především hobojistů, později flétnistů. V letech 1718-1719 slavný flétnista a skladatel Joachim Quantz si stěžoval na nedostatek repertoáru pro příčnou flétnu. Od roku 1700 vycházejí ve Francii sbírky suit a skladeb pro sólovou flétnu a s doprovodem basso continua od skladatelů Jacquese Hautettera, Michela de la Barreho, Michela de Monteclair a dalších. Od roku 1725 se objevují sonáty a triové sonáty a další díla pro flétnu francouzských skladatelů Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jeana-Marie Leclerca a dalších. Představitelé stylu italského baroka tohoto období, jako Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, psali sonáty, kde bylo možné příčnou flétnu nahradit houslemi nebo zobcovou flétnou. V roce 1728 se Antonio Vivaldi stal prvním skladatelem, který publikoval koncerty pro příčnou flétnu, následovali G. F. Telemann, D. Tartini a později Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. První velké změny v designu flétny provedla rodina Otteterů na konci 17. století. Jacques Martin Otteter rozdělil nástroj na tři části: hlavu, tělo (s otvory, které se uzavíraly přímo prsty) a koleno, na kterém se zpravidla nacházel jeden nebo více ventilů.

Následně se většina příčných fléten 18. století skládala ze čtyř částí – tělo nástroje bylo rozděleno na polovinu. Otteter také změnil vrtání nástroje na kónické, aby se zlepšila intonace mezi oktávami. Příčná flétna, disponující výraznějším zvukem a vysokými technickými možnostmi, brzy nahradila flétnu podélnou (zobcovou flétnu) a koncem 18. století zaujala pevné místo v symfonických orchestrech a instrumentálních souborech. Na konci 18. století se k příčné flétně přidávaly další a další ventily - obvykle od 4 do 6 i více. Významné inovace v konstrukci příčné flétny té doby provedli Johann Joachim Quantz a Johann Georg Tromlitz. V Mozartově době byla jednoventilová příčná flétna stále nejběžnějším provedením nástroje.

Flétnový koncert Adolfa von Menzela v podání Fridricha Velikého v Sansoussi 1852

Důležitým centrem rozvoje flétnové školy té doby byl Berlín, kde na dvoře Fridricha II., který byl sám flétnistou a vynikajícím skladatelem, nabyla příčná flétna zvláštního významu. Díky panovníkovu nehynoucímu zájmu o jeho oblíbený nástroj vzniklo mnoho děl pro příčnou flétnu od Joachima Quantze (dvorní skladatel a učitel Friedricha), C. F. E. Bacha (dvorní cembalista), Franze a jeho syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fasche a dalších.

Ve druhé polovině 18. století psali pro flétnu Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann a Franz Hofmeister ve stylu pobaroka a raného klasicismu. Mezi mistrovská díla tohoto období patří díla W. A. Mozarta, který napsal Flétnové koncerty G a D dur, Koncert pro flétnu a harfu C dur, 4 kvartety a několik raných sonát, stejně jako Serenádu pro flétnu, housle a viola Ludwiga Beethovena.

Počátkem 19. století se do konstrukce příčné flétny přidávaly další a další ventily, protože hudba pro nástroj byla stále virtuóznější a dodatečné ventily usnadňovaly provádění náročných pasáží. Ve Francii byla nejoblíbenější příčná flétna s 5 ventily, v Anglii se 7 nebo 8 ventily, v Německu, Rakousku a Itálii byl současně největší počet různých systémů, kde počet ventilů mohl dosáhnout 14 resp. více a systémy byly pojmenovány po jejich vynálezcích: „Meyer“, „Schwedlerova flétna“, „Zieglerův systém“ a další.

Flétnista Theobald Böhm dal příčné flétně moderní vzhled. Jeho inovace se lišily od mnoha jiných v tom, že upřednostňoval akustický výzkum a objektivní zvukové parametry před pohodlím interpreta. Flétna systému Boehm nenašla hned odezvu mezi interprety - pro přechod na nový systém bylo nutné se zcela přeučit prstoklad a ne každý byl na takovou oběť připraven. Mnozí také kritizovali zvuk nástroje. V letech 1832 až 1847 Boehm vylepšil nástroj, který se od té doby změnil relativně málo. Zavedl tyto nejdůležitější novinky: 1) rozmístil velké otvory pro prsty v souladu s akustickými principy, nikoli s jednoduchostí provedení; 2) vybavil nástroj systémem ventilů a kroužků, který pomáhá uzavřít všechny otvory; 3) používal válcový vývrt ze starých časů, ale s parabolickou hlavou, která zlepšila intonaci a vyrovnala zvuk v různých registrech; 4) přešel na použití kovu k výrobě nástroje, což ve srovnání s dřevěným nástrojem zvýšilo brilanci zvuku. Ve Francii si nástroj získal oblibu rychleji než v jiných zemích, především díky tomu, že se profesor pařížské konzervatoře Louis Dorus stal zasvěceným popularizátorem a vyučoval jej na konzervatoři. V Německu a Rakousku se systém Boehm příliš dlouho neprosadil. Flétnisté vášnivě hájili své preference pro ten či onen systém a o nevýhodách a výhodách se vedly četné diskuse a spory.

Repertoár příčné flétny byl na počátku 19. století doplněn o díla Karla Czerného, Johanna Hummela a Ignaze Moschelese. Zvláštní místo v repertoáru této doby patří četným dílům Friedricha Kuhlaua, kterému se říkalo flétna Beethoven.

Mezi mistrovská díla romantického stylu ve flétnovém repertoáru patří Variace na téma sušených květin Franze Schuberta, Sonata Ondine od Carla Reineckeho a také jeho koncert pro flétnu a orchestr (napsaný skladatelem na počátku 20. stáří). Známá jsou také raná díla pro flétnu Frederica Chopina a Richarda Strausse.

Flétnovém repertoáru 19. století dominují virtuózní salonní díla flétnových skladatelů - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Köhler, Ernesto Köhler a další - psané autory především pro vaše vlastní představení. Stále více se objevují virtuózní koncerty pro flétnu a orchestr - Vilém Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molík a další.

Robert Sterl flétnista v Peterhofu 1908

Ve 20. století se flétna stala jedním z nejoblíbenějších hudebních nástrojů. Většina flétnistů přešla na systém Boehm, i když až do třicátých let se občas objevily i jiné systémy. Většina fléten se stále vyráběla ze dřeva, ale stále populárnější se začaly stávat kovové nástroje.

Willie Byl Různé

Vysoká úroveň interpretů francouzské flétnové školy, jakými byli Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, později Jean-Pierre Rampal, dělá z Francie flétnové centrum a kovárnu mistrovských děl flétnového repertoáru. V první polovině 20. století psali díla pro flétnu skladatelé, představitelé francouzského impresionismu v hudbě a jejich následovníci - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu a další.

Ve 2. polovině 20. století se zájem o příčné flétny barokního designu opět zvedl a řada interpretů se začala specializovat na autentické provedení barokní hudby na originální nástroje.

Flétna se vyrábí ve čtyřech hlavních variantách, které tvoří rodinu: vlastní flétna (nebo velká flétna), malá flétna (pikolová flétna), altová flétna a basová flétna. Existují také, ale mnohem méně běžně používané, velká flétna E-flat (kubánská hudba, latinskoamerický jazz), oktobasová flétna (moderní hudba a flétnový orchestr) a hyperbasová flétna. Flétny nižšího rozsahu existují také jako prototypy.

Velká flétna má rovnou hlavu, ale existují i zahnuté hlavy - na dětské nástroje, stejně jako na altové a basové flétny, aby se nástroj pohodlněji držel. Hlava může být vyrobena z různých materiálů a jejich kombinací - nikl, dřevo, stříbro, zlato, platina. Hlava moderní flétny není na rozdíl od těla nástroje válcovitá, ale kuželovitě-parabolického tvaru. Na levém konci uvnitř hlavice je zátka, jejíž poloha ovlivňuje celkovou činnost nástroje a měla by být pravidelně kontrolována (obvykle pomocí opačného konce čistící tyčinky). Na zvuk celého nástroje má velký vliv tvar hlavového vrtání, tvar a prohnutí čelistí. Interpreti často používají zásuvky od jiného výrobce, než je hlavní výrobce nástroje. Někteří výrobci fléten - jako Lafin nebo Faulisi - se specializují výhradně na výrobu hlav fléten.

Rozsah flétny (velká flétna) je více než tři oktávy: od h nebo C 1 (B malá oktáva nebo C první) až C 4 (až čtvrtý) a vyšší. Hrát vyšší tóny se zdá obtížné, ale existují skladby, které používají tóny „D“ a „E“ čtvrté oktávy. Noty jsou psány houslovým klíčem podle jejich skutečného zvuku. Zabarvení je jasné a průhledné ve středním registru, syčící ve spodním registru a poněkud drsné v horním registru. Flétna má přístup k široké škále technik a je jí často přiřazována orchestrální sóla. Používá se v symfonických a dechových orchestrech a také, spolu s klarinetem, častěji než jiné dřevěné dechové nástroje, v komorních souborech. Symfonický orchestr používá jednu až pět fléten, nejčastěji dvě nebo tři, přičemž jedna z nich (většinou poslední v počtu) může být během hraní změněna na flétnu malou nebo altovou.

Struktura těla flétny může být dvou typů: "inline" - když všechny ventily tvoří jednu linii, a "offset" - když solný ventil vyčnívá. Existují také dva typy ventilů - uzavřené (bez rezonátorů) a otevřené (s rezonátory). Otevřené ventily jsou nejrozšířenější, protože mají několik výhod oproti uzavřeným: flétnista cítí pod prsty rychlost proudu vzduchu a rezonanci zvuku pomocí otevřených ventilů, intonaci lze upravit a při moderním provedení hudby, bez nich se to prakticky neobejde.

Pro dětské nebo malé ruce jsou určeny plastové zátky, které v případě potřeby dokážou dočasně uzavřít všechny nebo některé ventily na nástroji.

Existují dva typy kolen, které lze použít na velkou flétnu: koleno C nebo koleno B. Na flétně s kolenem C je spodní zvuk do první oktávy, na flétnách s kolenem B - B je malá oktáva, resp. Koleno B ovlivňuje zvuk třetí oktávy nástroje a také nástroj mírně ztěžuje. Na koleni B je páka „gizmo“, kterou je nutné navíc použít v prstokladech do čtvrté oktávy.

Mnoho fléten má to, čemu se říká E akce. Byl vynalezen na počátku 20. století současně, nezávisle na sobě, německým mistrem Emilem von Rittershausenem a francouzským mistrem Djalmou Juliem, aby usnadnili hru a zlepšili intonaci noty E třetí oktávy. . Mnoho profesionálních flétnistů nepoužívá E-mechaniku, protože dobré ovládání nástroje jim umožňuje snadno hrát tento zvuk bez jeho pomoci. Existují také alternativy k mi-mechanice - deska zakrývající polovinu vnitřního otvoru (druhý párový) elektromagnetický ventil, vyvinutý společností Powell, stejně jako zmenšený dvojitý elektromagnetický ventil vyvinutý společností Sankyo (není široce používán hlavně kvůli z estetických důvodů). Na německých systémových drážkách není akce E funkčně vyžadována (spárované ventily G jsou zpočátku odděleny).

Podle způsobu tvorby zvuku se flétna řadí mezi labiální nástroje. Flétnista fouká proud vzduchu na přední hranu otvoru nátisku. Proud vzduchu ze rtů hudebníka překračuje otevřený otvor nátisku a naráží na jeho vnější okraj. Proud vzduchu je tedy rozdělen přibližně na polovinu: na přístroj a ven. Část vzduchu, která se dostane dovnitř nástroje, vytvoří zvukovou vlnu (kompresní vlnu) uvnitř flétny, šíří se k otevřenému ventilu a částečně se vrací zpět, což způsobuje rezonanci trubice. Část vzduchu, která se dostane ven z nástroje, způsobuje lehké podtóny, jako je hluk větru, který je při správném nastudování slyšitelný pouze pro samotného interpreta, ale na vzdálenost několika metrů se stávají nerozeznatelnými. Výška zvuku se mění změnou rychlosti a směru přívodu vzduchu z opory (břišních svalů) a rtů a také prstokladem.

Díky svým akustickým vlastnostem mívá flétna při hře na klavír nižší výšku tónu (zejména ve spodním rejstříku) a vyšší výšku při hře na forte (zejména v horním rejstříku). Teplota místnosti ovlivňuje i intonaci – nižší teploty snižují ladění nástroje, vyšší teploty, resp.

Nástroj se ladí vysunutím hlavy z těla nástroje (čím více hlavu vytáhnete, tím se nástroj prodlouží a tím sníží). Tento způsob ladění má oproti strunným nebo klávesovým nástrojům své nevýhody – při vysunutí hlavy se naruší vztah mezi otvory nástroje a oktávy se přestanou vzájemně stavět. Při vysunutí hlavy o více než centimetr (což sníží ladění nástroje téměř o půltón), zvuk flétny změní témbr a připodobní se zvuku dřevěných barokních nástrojů.

Flétna je jedním z nejvirtuóznějších a technicky nejagilnějších nástrojů z dechové skupiny. Její vystoupení charakterizují gama-formované pasáže v rychlém tempu, arpeggia a skoky v širokých intervalech. Méně často je flétna přiřazena k dlouhým epizodám kantilény, protože dech na ní je spotřebován rychleji než na jiných dřevěných dechových nástrojích. Trylky znějí dobře v celém rozsahu (s výjimkou několika trylků u nejnižších zvuků). Slabou stránkou nástroje je jeho relativně malý dynamický rozsah - rozdíl mezi pianom a forte v první a druhé oktávě je cca 25 dB, v horním rejstříku ne více než 10 dB. Flétnisté kompenzují tento nedostatek změnou barev témbru i jinými prostředky hudební expresivity. Rozsah nástroje je rozdělen do tří rejstříků: dolní, střední a horní. Na spodním rejstříku je relativně snadné hrát na klavír a legato, ale forte a staccato vyžadují vyzrálou dovednost. Střední rejstřík je nejméně bohatý na alikvoty, zní často fádně, a proto se pro melodie kantilénového typu používá jen zřídka. Hrát na forte v horním rejstříku je snadné, zvládnutí hry na klavír ve třetí oktávě vyžaduje několikaletý trénink na nástroj. Počínaje čtvrtou oktávou až do ostré, tiché produkce zvuků se stává nemožným.

Barva témbru a krása zvuku na flétně závisí na mnoha faktorech výkonu a zručnosti interpreta – důležitou roli hraje otevřené hrdlo, dostatečně otevřený otvor v hlavě nástroje (obvykle 2 /3), správnou polohu hlavice nástroje vůči rtům, přesný směr proudu vzduchu a také zručné ovládání množství a rychlosti přívodu vzduchu pomocí „podpěry“ (soubor břišních svaly, část mezižeberních svalů a část zádových svalů, které ovlivňují práci bránice).

Flétna má širokou škálu herních technik. V celém textu se používá dvojité (slabiky tu-ku) a trojité (slabiky tu-ku-tu tu-ku-tu) staccato. Od konce 19. do začátku 20. století se technika frulato používá pro speciální efekty – hraní na nástroj současně s výslovností zvuku, jako je „trr“ pomocí špičky jazyka nebo hrdla. Techniku frulato poprvé použil Richard Strauss v symfonické básni Don Quijote (1896 - 1897).

Ve 20. století bylo vynalezeno mnoho dalších technik a technik:

Multiphonics - extrahování dvou nebo více zvuků současně pomocí speciálních prstokladů. Speciální tabulky multifonie pomáhají skladatelům a interpretům například v knihách Pierra Yvese Artauda nebo Roberta Dicka.

Tóny píšťalky – připomínají tiché pískání. Vyrábí se s nátiskem zcela uvolněným a proud směřuje nad místo, kde se obvykle nachází požadovaný zvuk.

„Tangram“ je krátký zvuk připomínající tlesknutí. Extrahuje se, když je nástavec nástroje zcela uzavřen rty pomocí rychlého pohybu jazyka. Zní o hlavní sedminu níže než prstoklad používaný interpretem.

„Jet whistle“ je znějící proud vzduchu (bez zvuku), rychle se měnící výška tónu shora dolů nebo zdola nahoru, v závislosti na pokynech skladatele. Extrahuje se, když je nátisk nástroje zcela uzavřen rty, se silným výdechem a výslovností slabiky podobné „fuit“.

Existují i další metody moderních technik - klepání ventily, hra s jedním bodcem bez zvuku, zpěv současně se zvukem a další.

Flétna si konečně získává srdce významných skladatelů z různých zemí a stylů, postupně se objevují mistrovská díla flétnového repertoáru: sonáty pro flétnu a klavír Sergeje Prokofjeva a Paula Hindemitha, koncerty pro flétnu a orchestr Carla Nielsena a Jacquese Iberta, as i další díla skladatelů Boguslava Martinů, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Několik děl pro flétnu napsali domácí skladatelé Edison Denisov a Sofya Gubaidulina.

Flétny východu

Di(ze staročínského henchui, handi - příčná flétna) - staročínský dechový nástroj, příčná flétna se 6 hracími otvory.

Ve většině případů je kmen di vyroben z bambusu nebo rákosu, ale existují i jiné druhy dřeva a dokonce i kámen, nejčastěji nefrit. Poblíž uzavřeného konce kmene je otvor pro vhánění vzduchu, vedle něj je otvor pokrytý nejtenčím rákosem nebo rákosovou fólií; K nastavení slouží 4 další otvory umístěné poblíž otevřeného konce hlavně. Hlaveň flétny je obvykle svázána nitovými kroužky potaženými černým lakem. Způsob hry je stejný jako na příčnou flétnu.

Zpočátku se věřilo, že flétna byla do Číny přivezena ze Střední Asie v letech 140 až 87 před naším letopočtem. E. Nedávné archeologické vykopávky však odhalily kostěné příčné žlábky staré asi 8 000 let, velmi podobné svým designem modernímu di (ačkoli bez charakteristického zapečetěného otvoru), což podporuje hypotézu, že di bylo čínského původu. Legenda říká, že Žlutý císař nařídil svým hodnostářům, aby vyrobili první flétnu z bambusu.

Existují dva typy di: qudi (v hudebně dramatickém orchestru žánru kunqu) a bandi (v hudebně dramatickém orchestru žánru banzi v severních provinciích). Typ flétny bez otvoru k utěsnění se nazývá mendi.

Shakuhachi(čínská chi-ba) - podélná bambusová flétna, která se do Japonska dostala z Číny v období Nara (710-784). Existuje asi 20 druhů shakuhachi. Standardní délka - 1,8 japonských stop (54,5 cm) - určila samotný název nástroje, protože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osm“. Podle některých badatelů pochází shakuhachi z egyptského nástroje sabi, který prošel dlouhou cestu do Číny přes Blízký východ a Indii. Nástroj měl původně 6 otvorů (5 vpředu a 1 vzadu). Později, zřejmě na základě podélné flétny xiao, která také pocházela z Číny v období Muromachi, upravená v Japonsku a stala se známou jako hitoyogiri (doslova „jedno koleno z bambusu“), přijala svou moderní podobu s 5 otvory pro prsty. Zadek bambusu madake (Phyllostachys bambusoides) se používá k výrobě shakuhachi. Průměrný průměr trubky je 4–5 cm a vnitřek trubky je téměř válcový. Délka se liší v závislosti na ladění koto a shamisen souboru. Rozdíl 3 cm udává rozdíl ve výšce půltónu. Standardní délka 54,5 cm se používá pro shakuhachi hraní sólových skladeb. Pro zlepšení kvality zvuku řemeslníci pečlivě natírají vnitřek bambusové trubky lakem, stejně jako flétna používaná v gagaku v divadle Noh. Hry stylu honkyoku sekty Fuke (přežilo 30-40 her) nesou myšlenky zenového buddhismu. Honkyoku ze školy Kinko používá repertoár fuke shakuhachi, ale dává větší umění způsobu jejich vystoupení.

P Téměř současně s výskytem shakuhachi v Japonsku vznikla myšlenka na posvátnost hudby hrané na flétnu. Tradice spojuje jeho zázračnou moc se jménem prince Shotoku Taishi (548-622). Vynikající státník, následník trůnu, aktivní kazatel buddhismu, autor historických děl a prvních komentářů k buddhistickým sútrám se stal jednou z nejuznávanějších postav japonských dějin. V písemných pramenech raného středověku se tedy říkalo, že když princ Šótoku hrál na shakuhachi cestou do chrámu na úbočí hory, nebeské víly sestoupily za zvuků flétny a tančily. Shakuhachi z chrámu Horyuji, který je nyní trvale vystaven v Tokijském národním muzeu, je považován za jedinečný nástroj prince Shotoku, který v Japonsku zahájil cestu posvátné flétny. Shakuhachi je také zmiňován v souvislosti se jménem buddhistického kněze Ennina (794-864), který studoval buddhismus v Tang Číně. Zavedl doprovod shakuhachi během čtení sútry věnované Amida Buddhovi. Hlas flétny podle jeho názoru modlitbu nejen vyšperkoval, ale s větší pronikavostí a čistotou vyjadřoval její podstatu. Zhukoai. Flétnová víla v červené barvě

Nová etapa utváření tradice posvátné flétny je spojena s jednou z nejvýraznějších osobností období Muromači, Ikkyu Sojunem (1394-1481). Básník, malíř, kaligraf, náboženský reformátor, excentrický filozof a kazatel, na sklonku života opat největšího chrámu hlavního města Daitokudži ovlivnil téměř všechny oblasti kulturního života své doby: od čajového obřadu až po tzv. Zenová zahrada, divadlo Noh a hudba shakuhachi. Zvuk podle jeho názoru hrál v čajovém obřadu velkou roli: hluk vařící vody v hrnci, klepání metly při šlehání čaje, klokotání vody - vše bylo navrženo tak, aby navodilo pocit harmonie, čistoty, respekt, ticho. Stejná atmosféra provázela i hru na shakuhachi, kdy se lidský dech z hlubin duše, procházející jednoduchou bambusovou trubicí, stal dechem samotného života. Ve sbírce básní napsaných v klasickém čínském stylu „Kjounshu“ („Sbírka bláznivých mraků“), prostoupené obrazy zvuku a hudby shakuhachi, filozofie zvuku jako prostředku k probuzení vědomí, Ikkyu píše o shakuhachi. jako čistý hlas vesmíru: "Při hře na shakuhachi vidíte neviditelné koule, v celém vesmíru je jen jedna píseň."

Kolem počátku 17. stol. Kolovaly různé příběhy o ctihodném Ikkyu a flétně shakuhachi. Jeden z nich vyprávěl, jak Ikkyu spolu s dalším mnichem Ichiroso opustil Kjóto a usadil se v chatrči v Uji. Tam stříhali bambus, vyráběli shakuhachi a hráli si. Podle jiné verze žil jistý mnich jménem Roan o samotě, ale byl přáteli a komunikoval s Ikkyu. Uctíváním shakuhachi, vydávající zvuk jedním dechem, dosáhl osvícení a přivlastnil si jméno Fukedosha nebo Fuketsudosha (po cestě větru a děr) a byl prvním komuso (doslova „mnich nicoty a prázdnoty“). Flétna, na kterou podle legendy hrál mentor, se stala národní relikvií a nachází se v chrámu Hoshunin v Kjótu. První informace o potulných mniších hrajících na flétny pocházejí z první poloviny 16. století. Říkalo se jim mniši komo (komoso), tedy „mniši ze slámy“. V básnických dílech 16. stol. melodie tuláka neoddělitelného od flétny byly přirovnány k větru mezi jarními květinami, připomínající křehkost života a přezdívka komoso se začala psát hieroglyfy „ko“ - prázdnota, neexistence, „mo“ - iluze, "co" - mnich. XVII století v dějinách japonské kultury se stala novou etapou v historii posvátné flétny. Každodenní aktivity mnichů komuso se soustředily na hraní na shakuhachi. Ráno opat obvykle hrál melodii „Kakureisei“. Byla to hra na probuzení na začátek dne. Mniši se shromáždili kolem oltáře a zazpívali melodii „Teka“ („Ranní píseň“), načež začaly jejich každodenní bohoslužby. Během dne střídali hru na shakuhachi, meditaci zazen v sedě, cvičili bojová umění a žebrali. Večer před opětovným zahájením zazenu zazněla hra „Banka“ (Evensong). Každý mnich byl povinen chodit žebrat alespoň tři dny v měsíci. Během poslední z těchto poslušností – pouti za almužnu – se rozezněly melodie jako „Tori“ („Průchod“), „Kadozuke“ („Křižovatka“) a „Hachigaeshi“ („Návrat mísy“ – zde se odkazuje na žebráckou mísu ) se hrálo). Když se cestou setkali dva komuso, museli reprodukovat "Yobitake". Byl to druh volání na shakuhachi, což znamenalo „Volání bambusu“. Jako odpověď na pozdrav musel člověk zahrát „Uketake“, což znamená „přijmout a zvednout bambus“. Když se cestou chtěli zastavit v jednom z chrámů svého řádu, roztroušených po celé zemi, hráli hru „Hirakimon“ („Otevření bran“), aby byli vpuštěni na noc. Všechny rituální hry, prosby prováděné na shakuhachi, dokonce i ta díla, která vypadala spíše jako klášterní zábava, byla součástí zenové praxe zvané suizen (sui – „foukání, hra na dechový nástroj“).

Mezi nejvýznamnější fenomény japonské hudby, které ovlivnily formování tonálního systému honkyoku, patří teorie a hudební praxe buddhistických zpěvů shomyo, teorie a praxe gagaku a později tradice ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII století - doba rostoucí popularity shakuhachi v městském prostředí. Vývoj herní technologie umožnil hrát na shakuhachi hudbu téměř jakéhokoli žánru. V 19. století se začal používat k provádění lidových písní (mingyo), ve světském souborovém muzicírování, a nakonec vytlačil smyčcový nástroj kokyu z nejběžnějšího souboru té doby, sanjóku (koto, shamisen, shakuhachi). . Shakuhachi má odrůdy:

Gagaku shakuhachi je nejstarší typ nástroje. Tempuku - od klasického shakuhachi se odlišuje trochu jiným tvarem ústního otvoru. Hitoyogiri shakuhachi (nebo jen hitoyogiri) - jak naznačuje jeho název, je vyrobeno z jednoho kolena bambusu (hito - one, yo - koleno, giri - vyslovuje se kiri, řez). Fuke shakuhachi je bezprostředním předchůdcem moderního shakuhachi. Bansuri, bansuri (Bansuri) je indický dechový nástroj, existují 2 typy: klasická příčná a podélná flétna, používaný v severní Indii. Vyrobeno z bambusu nebo rákosu. Obvykle má šest otvorů, ale byla tendence používat sedm otvorů pro zvýšení flexibility a správné intonace ve vysokých registrech. Dříve se bansuri nacházelo pouze v lidové hudbě, ale dnes se rozšířilo v klasické hudbě Indie. Podobným nástrojem běžným v jižní Indii je Venu. Z
moje flétna(Serpent Flut) je indický jazýčkový dechový nástroj ze dvou píšťal (jedna je bourdon, druhá s 5-6 hracími otvory) s rezonátorem ze dřeva nebo sušené dýně.

Na hadí flétnu hrají v Indii cestující fakíři a zaklínači hadů. Při hře se využívá kontinuální, tzv. trvalé (řetězové) dýchání.

Bleurnebo Gamba- Indonéská podélná flétna s pískacím zařízením. Bývá vyroben z ebenu, zdobený řezbami (v tomto případě v podobě draka) a má 6 hracích otvorů. Používá se jako sólový i souborový nástroj.

Malajská flétna- podélná flétna ve tvaru draka, s pískacím zařízením. Vyrobeno z mahagonu. Používá se při náboženských obřadech k uklidnění ducha draka – posvátného tvora uctívaného v Malajsii.

V lidové a pak profesionální hudbě se používá mnohem více druhů fléten. Seznamte se s některými z nich a poslechněte si jejich úžasný zvuk.

nebo malá flétna; (italsky flauto piccolo nebo ottavino, francouzsky petite flûte, německy kleine Flöte) - typ příčné flétny, nejvýše znějící nástroj mezi dechovými nástroji. Má brilantní, pevný - pronikavý a pískavý zabarvení. Malá flétna je o polovinu delší než obyčejná flétna a zní o oktávu výše a řadu nízkých zvuků na ní nelze produkovat.

- Starořecký hudební nástroj, druh podélné flétny. Termín se poprvé objevuje v Homérově Iliadě (X.13). Existovaly jednohlavňové a vícehlavňové syringy.

Ta se později stala známou jako Panova flétna.

(panflute) - třída dřevěných dechových nástrojů, vícehlavňová flétna skládající se z několika (2 nebo více) dutých trubek různých délek. Spodní konce trubek jsou uzavřeny, horní konce jsou otevřené.
Název je dán tím, že ve starověku byl vynález tohoto typu flétny mytologicky připisován božstvu lesů a polí Panovi.

Di(ze staročínského henchui, handi - příčná flétna) je starověký čínský dechový nástroj se 6 hracími otvory. Kmen di je ve většině případů vyroben z bambusu nebo rákosu, ale existují i jiné druhy dřeva a dokonce i kámen, nejčastěji nefrit. Di je jedním z nejběžnějších dechových nástrojů v Číně.

(anglicky: Irish flétna) - příčná flétna používaná k provádění irské (ale i skotské, bretaňské atd.) lidové hudby. Irská flétna se vyskytuje ve verzích s ventily (od jedné do deseti) a bez. Navzdory odpovídajícímu názvu nemá irská flétna svým původem žádné přímé spojení s Irskem. V podstatě se jedná o anglickou modifikaci příčné dřevěné flétny, která byla poměrně dlouhou dobu známá jako „německá flétna“.

(Quechua qina, španělsky quena) - podélná flétna používaná v hudbě andské oblasti Latinské Ameriky. Obvykle se vyrábí z rákosu. Má šest horních a jeden spodní otvor pro prsty. V 60. a 70. letech 20. století byla quena aktivně používána některými hudebníky působícími v rámci hnutí nueva canción.

- ruský dechový nástroj, druh podélné flétny. Někdy může být dvouhlavňový, přičemž jedna z hlavně má obvykle délku 300-350 mm, druhá - 450-470 mm. Na horním konci hlavně je umístěno píšťalové zařízení, ve spodní části jsou 3 boční otvory pro změnu výšky zvuků. Kmeny jsou k sobě laděny ve kvartě a dávají obecně diatonickou stupnici v objemu septimy.

- Ruský lidový hudební nástroj, dřevěná flétna. Jedná se o dřevěnou trubku o průměru 15-25 mm a délce 40-70 cm, do jejíhož jednoho konce je zasunuta dřevěná zátka („vata“).

- typ podélné píšťalové flétny, což je také tradiční ruský lidový dechový nástroj, nejstarší z těch, které se používají u východních Slovanů. Tato odrůda se vyznačovala diatonickou stupnicí a rozsahem do dvou oktáv. Aktivně využíván amatérskými skupinami jako sólový i souborový nástroj

(z anglického tin whistle, doslovně přeloženo jako „cínová píšťalka, píšťalka“, možnosti výslovnosti (ruština): whistle, visl, první je běžnější) - lidová podélná flétna se šesti otvory na přední straně, široce používaná v irštině lidová hudba, Skotsko, Anglie a některé další země.