Vše, co potřebujete vědět o Damienu Hirstovi. Podnikatel nebo génius: Co je důležité vědět o žralocích, lebkách a motýlech od Damiena Hirsta Diamantová lebka Damiena Hirsta
Text: Ksjuša Petrová
Dnes se otevírá moskevská galerie Garyho Tatincjana první výstava od roku 2006 Damiena Hirsta, britského umělce, kterému se ne nadarmo říká „velký a hrozný“, přirovnává ho buď ke géniům renesance, nebo ke žralokům z Wall Street. Hirst je považován za nejbohatšího žijícího autora, což jen přiživuje kontroverze kolem jeho díla. Od té doby, co Charles Saatchi doslova zíral s otevřenou pusou na instalaci „Tisíc let“ – velkolepou a ponurou ilustraci celé cesty životem od narození až po smrt – hluk kolem tvůrčích metod a estetické hodnoty Hirstových děl neutichl, z čehož má ovšem sám umělec přílišnou radost . Řekneme vám, proč si Hirstova díla skutečně zaslouží obrovskou pozornost, které se jim dostává, a snažíme se porozumět umělcovu vnitřnímu světu – mnohem nejednoznačnějšímu a subtilnějšímu, než by se mohlo zdát zvenčí.
"Pryč od hejna", 1994
Hirstovi je nyní jedenapadesát a před deseti lety se zcela vzdal kouření, drog a alkoholu – je velká šance, že jeho kariéra bude trvat několik desetiletí. Zároveň je těžké si představit, jaký by mohl být další krok pro umělce tohoto rozsahu - Hirst již reprezentoval svou zemi na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Londýně, natočil videoklip pro skupinu Blur, vytěžil maximum drahé umělecké dílo na světě (platinová lebka vykládaná diamanty), v dílnách na Zaměstnává více než sto šedesát zaměstnanců (o tom se Andymu Warholovi se svou „Továrnami“ ani nesnilo) a jeho majetek přesahuje miliardu dolarů. Obraz rváče, který Hirsta proslavil spolu s jeho sérií konzervovaných zvířat v alkoholu v 90. letech, postupně ustoupil klidnějšímu: ačkoli umělec stále miluje kožené kalhoty a prsteny s lebkami, svůj penis neukázal cizinci po dlouhou dobu, jako to dělal ve svých „letech vojenské slávy“, a vypadá stále více jako úspěšný podnikatel než rocková hvězda, i když v podstatě je obojí.
Svůj mimořádný komerční úspěch vysvětluje Hirst tím, že měl větší motivaci vydělávat peníze než ostatní členové sdružení Young British Artists, které vedl (ještě během studií na Goldsmiths uspořádal Hirst legendární výstavu „Freeze“, která přitáhla pozornost význační galeristé mladým umělcům). Hirstovo dětství nelze nazvat prosperujícím a šťastným: nikdy neviděl svého biologického otce, jeho nevlastní otec opustil rodinu, když bylo chlapci dvanáct, a jeho katolická matka zoufale odolávala synovým pokusům stát se součástí tehdy velmi mladé punkové subkultury.
Přesto podporovala jeho umělecké aktivity – možná ze zoufalství, protože Hirst byl těžký teenager a všechny předměty, kromě kreslení, pro něj byly těžké. Damien se pravidelně nechával nachytat u drobných krádeží v obchodech a dalších nepříjemných historek, ale zároveň stihl dělat skici v místní márnici a studovat lékařské atlasy, které byly zdrojem inspirace pro jeho oblíbeného autora, temného expresionistu Francise Bacona. Baconovy obrazy Hirsta výrazně ovlivnily: škleb slavného žraloka konzervovaný v alkoholu připomíná Baconův opakující se motiv úst otevřených ve výkřiku, pravoúhlá akvária jsou klece a podstavce, které se neustále nacházejí na Baconových plátnech.
Před několika lety Hirst, který nikdy nevystupoval na poli tradiční malby, představil veřejnosti sérii svých vlastních obrazů, jasně inspirovaných Baconovými díly, a žalostně selhal: kritici označili Hirstova nová díla za ubohou parodii mistrovy obrazy a přirovnal je k „mazaní prvňáčka, který se nevzdává velkých nadějí“. Tyto sžíravé recenze možná zranily umělcovy city, ale zjevně neovlivnily jeho produktivitu: s pomocí asistentů vykonávajících veškerou rutinní práci Hirst pokračuje ve své nekonečné sérii pláten s pestrobarevnými tečkami, „rotačních“ obrazů vytvořených točením. plechovky s barvami v odstředivce, instalace s tablety a v průmyslovém měřítku produkuje dobře prodejná díla.
← „Bez názvu AAA“, 1992
Ačkoli Hirst vždy tvrdil, že peníze jsou především prostředkem k produkci umění ve velkém, nelze mu upřít mimořádný talent pro podnikání – stejný, ne-li větší, než umělecký talent. Brit, který není znám svou skromností, věří, že vše, čeho se dotkne, se promění ve zlato – a zdá se, že je to pravda: i v depresivním roce 2008 předčila dvoudenní aukce jeho děl v Sotheby's, kterou zorganizoval sám Hirst, všechna očekávání. a překonal Picassov aukční rekord. Hirst, který vypadá jako prostý chlapík z Leedsu, se nestydí vydělávat peníze na předmětech, které se zdají být cizímu vysokému umění – ať už jsou to skateboardy se suvenýry za šest tisíc dolarů nebo módní londýnská restaurace Pharmacy, zařízená v duchu umělcovy „lékárny“. “série. Kupci Hirstových děl nejsou jen absolventi Oxfordu z dobrých rodin, ale také nová vrstva sběratelů – ti, kteří přišli ze dna a vydělali jmění od nuly, jako sám umělec.
Hirstův hvězdný status a závratná cena jeho díla často znesnadňují rozeznat jejich podstatu – což je škoda, protože myšlenky v nich obsažené nejsou o nic méně působivé než rozřezané kravské mrtvoly ve formaldehydu. I v tom, co se zdá být stoprocentním kýčem, má Hirst ironii: jeho slavná lebka posetá diamanty, prodaná za sto milionů dolarů, se jmenuje „For the Love of God“ (výraz, který lze doslovně přeložit jako „V jméno Boží lásky“ se používá jako kletba unaveného člověka: „No, proboha!“). Podle umělce ho k vytvoření tohoto díla přiměla slova jeho matky, která se jednou zeptala: „Bože, smiluj se, co budeš dělat dál?“ („Pro lásku Boží, co budeš dělat dál?“). Nedopalky cigaret, rozložené ve vitríně s maniakální pedantií, jsou způsobem, jak vypočítat dobu života: jako zvířata ve formaldehydu a diamantová lebka, odkazující na klasickou zápletku memento mori, připomínají vykouřené cigarety křehkost existence. , které naše mysl není schopna uchopit se vší naší touhou. A pestrobarevné hrnky, nedopalky cigaret a police s léky jsou pokusem uspořádat to, co nás dělí od smrti, vyjádřit naléhavost bytí v tomto těle a v tomto vědomí, které může kdykoli skončit.
"Klaustrofobie / agorafobie", 2008
Ve svých rozhovorech Hirst stále více říká, že se v mládí cítil věčný, ale nyní má pro něj téma smrti mnoho dalších nuancí. "Kamaráde, mému nejstaršímu synovi Connorovi je šestnáct." Několik mých přátel už zemřelo a já stárnu,“ vysvětluje umělec. "Už nejsem ten samý bastard, který se snažil křičet na celý svět." Přesvědčený ateista Hirst se pravidelně vrací k náboženským tématům, nemilosrdně je pitvá a znovu a znovu prohlašuje, že existence Boha je stejně nemožná jako „smrt v mysli živých“.
Série děl s živými a mrtvými motýly ztělesňuje umělcovy myšlenky o kráse a její křehkosti. Tato myšlenka je nejzřetelněji vyjádřena v instalaci „Falling in and Out of Love“ („In and Out of Love“): několik tisíc motýlů se vylíhne z kokonů, žije a umírá v prostoru galerie a jejich těla přilepená na plátnech zůstávají jako připomínka křehkosti krásy. Stejně jako díla starých mistrů je vhodné vidět Hirstova díla alespoň jednou osobně: jak memetická „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“, tak „Matka a dítě odděleni“ působí zcela jiným dojmem, pokud stojíš vedle nich. Tato a další díla z cyklu Přírodopis nejsou provokací pro provokaci, ale promyšlenými a lyrickými výpověďmi o zásadních otázkách lidské existence.
Jak sám Hirst říká, v umění, stejně jako ve všem, co děláme, existuje jediná myšlenka – hledání odpovědi na hlavní otázky filozofie: odkud jsme přišli, kam jdeme a má to smysl? Žralok konzervovaný v alkoholu, inspirovaný Hirstovými vzpomínkami na dětství z hororového filmu Čelisti, konfrontuje naše vědomí s paradoxem: proč se cítíme nesví vedle mrtvoly smrtelného zvířete, protože víme, že nám nemůže ublížit? Je to, co cítíme, součástí iracionálního strachu ze smrti, který se vždy tyčí někde na okraji vědomí – a pokud ano, jak to ovlivňuje naše jednání a každodenní život?
Hirst byl opakovaně kritizován za své tvůrčí metody a drsná prohlášení: například v roce 2002 se umělec musel veřejně omluvit za přirovnání teroristického útoku z 11. září k uměleckému procesu. Žijící klasik odsoudil Hirsta za to, že své dílo nevyráběl vlastníma rukama, ale využil práci asistentů, a kritik Julian Spaulding dokonce vymyslel parodický termín „Con Art“, který lze přeložit jako „konceptualismus pro hlupáky“. Nelze říci, že všechny rozhořčené výkřiky proti Hirstovi byly neopodstatněné: umělec byl opakovaně obviňován z plagiátorství a také z umělého navyšování cen za svá díla, nemluvě o prohlášeních Společnosti pro ochranu práv zvířat, která byla znepokojen podmínkami držení motýlů v muzeu . Snad nejabsurdnějším konfliktem spojeným se jménem skandálního Brita je jeho konfrontace s šestnáctiletým umělcem Cartrainem, který prodával koláže s fotografiemi Hirstova díla „Ve jménu lásky Boží“. Multimilionářský umělec zažaloval teenagera o dvě stě liber, které vydělal svými kolážemi, což vyvolalo bouřlivé pobouření mezi zástupci uměleckého trhu.
← “Enchanted”, 2008
Hirstův konceptualismus není tak bezduchý, jak by se mohlo zdát: umělec skutečně zrodí plán a na jeho realizaci se podílejí desítky jeho bezejmenných pomocníků – praxe však ukazuje, že Hirstovi na osudu jeho děl skutečně záleží. Případ toho samého žraloka konzervovaného v alkoholu, který se začal rozkládat, se stal jedním z oblíbených vtipů uměleckého světa. Charles Saatchi se rozhodl zachránit práci natažením kůže trpělivé ryby na umělý rám, Hirst však předělané dílo odmítl s tím, že už nepůsobí tak děsivým dojmem. Výsledkem bylo, že již poškozená instalace byla prodána za dvanáct milionů dolarů, ale na naléhání umělce byl žralok nahrazen.
Hirstův přítel a kolega z YBA Matt Collishaw ho popisuje jako „chuligána a estéta“, a zatímco chuligánská část je jasná, na estetickou stránku se často zapomíná: možná Hirstův mimořádný umělecký talent lze ocenit pouze na výstavách děl z jeho rozsáhlého
Platinový set lebky s 8 601 diamanty Hirstovo dílo je lebka 35letého Evropana z 18. století, odlitá do platiny podle skutečné lebky 35letého Evropana, který žil v letech 1720 až 1810. Platinová lebka je osazena 8 601 diamanty o celkové hmotnosti 1 106,18 karátů. Uprostřed „kompozice“ je velký růžový diamant. Diamanty jsou k lebce připevněny pomocí platinového rámu. Všechny diamanty podle umělce patří do skupiny takzvaných bezkonfliktních diamantů, to znamená, že při jejich těžbě a zpracování nebyla využita dětská práce, otrocká síla ani jiné formy násilí a porušování lidských práv.
Skupina anonymních investorů jej koupila za více než 100 milionů dolarů. Tato cena je rekordní za dílo moderního mistra.
Zuby vyrobené pro lebku stály umělce 14 milionů dolarů. Umělec pojmenoval své dílo úryvkem z prvního Janova dopisu: Pro lásku k Bohu („Pro lásku k Bohu“). Autor se domnívá, že vykládaná lebka je „povznášející a dechberoucí“.
V roce 2007 se Hirst stal nejdražším umělcem na světě, když prodal své dílo v Sotheby's za 9,65 milionu liber (19,3 milionu dolarů), ale v srpnu překonal svůj vlastní rekord prodejem diamantem pokryté platinové lebky „For the Love of God“ (For The Love of God) za 50 milionů liber (asi 100 milionů dolarů). V roce 2008 média označila Hirsta za nejbohatšího umělce na světě: jeho majetek v té době přesáhl miliardu dolarů.
V červnu 2008 se dozvědělo o Hirstově pozvání na Royal Academy of Arts, ale umělec na toto pozvání nereagoval.
V našem klenotnictví zatím žádné takové extravagantní produkty nejsou, ale určitě najdete nevšední design prstenu, náušnic nebo náhrdelníku.
- Vejce Faberge, vyrobené v roce 1902 pro bankovní dynastii Rothschildů, za 18 500 000 $ získal ředitel soukromého Ruského národního muzea a jeden z hlavních moskevských expertů na Fabergeho Alexandr Ivanov.
Senzací skončila aukce Christie's v Londýně, na které bylo vystaveno vajíčko Rothschilda Fabergeho Nejen, že se prodalo za rekordní částku pro klenotnickou firmu 18,5 milionu dolarů.
Dražba začala na 7,2 milionu dolarů – jeden kupec bojoval po telefonu a jeden v sále. Snad poprvé v praxi dražeb starožitností v Londýně ruský kupec, kterým se ukázal být Alexander Ivanov, vyjednal tak vážnou částku ze sálu, aniž by se skrýval ve zvláštní místnosti. Kladivo udeřilo za 18,5 milionu dolarů – kupec sklidil potlesk a gratulace od svých kolegů.
Alexander Ivanov sestavil jednu z nejlepších kolekcí produktů Faberge v Ruské federaci. Nyní Rothschildovo vejce patří soukromému Ruskému národnímu muzeu.
Cena Rothschildova vejce byla dvojnásobná oproti předchozímu rekordu. V roce 2002 ve stejném Christie's koupil Fabergeho "Winter Egg" arabský šejk za 9,6 milionu dolarů.
- Nejdražší šachy na světě 500 000 dolarů
Renomovaný francouzský umělec a klenotník Bernard McQueen vytvořil v roce 2005 Královské diamantové šachy. Jedná se o jednu z nejdražších šachových sad na světě. Královské diamantové šachy jsou výjimečné a patří k nejdražším šperkům. Třicet klenotníků pod vedením McQueena strávilo vytvářením této královské sady více než 4 500 hodin. A pokud se vám zdá, že tyto šachové figurky stojí nepřiměřeně mnoho, pak si můžete spočítat, že každý mistr pracoval za 3,7 dolaru na hodinu včetně materiálu.
Tato úžasná šachová sada je součástí sbírky Charlese Hollandera, jednoho z nejuznávanějších jmen v diamantovém průmyslu. Musí být zajímavé hrát šachy, které stojí víc než dům vašich sousedů.
Diamantové šachy jsou výsledkem pečlivé práce řemeslníků. Jedná se o mistrovské klenotnické dílo s harmonickou kombinací estetiky, funkčnosti a krásy. Práce probíhaly od začátku do konce ručně. Umělci a klenotníci použili 1 168,75 gramů 14karátového bílého zlata a přibližně 9 900 černobílých diamantů o váze 186,09 karátů.
Vytvořením těchto šachů, stejně jako dáma o něco dříve, chtěl Bernard McQueen pozvednout klasické hry na novou úroveň a úspěšně kombinovat výtvarné a šperkařské umění.
- Telefon Diamond Le Million za 1 255 000 $
Tento unikátní telefon vytvořil ve Švýcarsku slavný designér Emmanuel Geit. Je vyroben výhradně ručně ze zlata a diamantů. Emmanuel Gate vytvořil mnoho vynikajících designů hodinek a šperků.
Na světě existují pouze tři kopie tohoto modelu.
Jsou vyrobeny z 18k zlata (růžového, žlutého a bílého) a osázeny diamanty, se zadním panelem potaženým krokodýlí kůží prémiové kvality. Tento model telefonu je označován za nejdražší mobilní telefon na světě a je zapsán v Guinessově knize rekordů. A není se čemu divit, protože jeho tělo a knoflíky jsou posety 120 karátovými diamanty.
- Diamantové přesýpací hodiny $ 6,500,000
Tyto krásné a jedinečné šperky jsou navrženy a vytvořeny Thajci.
Skleněná kapsle hodinek je zasazena do zlatého pouzdra a místo písku je použito 2 000 diamantů o váze 10 000 karátů k určení času!
Diamantové hodinky ukazují čas stejně přesně jako přesýpací hodiny. Malé diamanty se dobře zpracovávají a leští a mají také stejnou velikost. Říká se, že není možné odtrhnout oči, když se diamanty sypou z horní části hodinek dolů.
Nyní je tento exponát šperků u jejich výrobců a ti tvrdí, že je možná neprodají, a to i přes částku 6,5 milionu dolarů, kterou mohou za tyto šperky získat.
Při pohledu na toto vzácné stvoření skutečně začínáte chápat „hodnotu času“!
To je všechno láska, pánové... Socha „Z lásky k Pánu“
Socha „Z lásky k Pánu“, 2007.
Diamantová lebka je nejdražším uměleckým dílem žijících umělců
Socha, kterou vyrobil slavný britský umělec Damien Hirst ze 2 kg platiny, je mírně zmenšenou kopií lebky 35letého Evropana 18. století. Diamantové drážky (celkem 8 601) jsou řezány laserem, čelist je vyrobena z platiny a zuby jsou skutečné. Lebka je korunována růžovým diamantem o váze 52,4 karátů. Dílo stálo britského umělce, proslulého svými kontroverzními instalacemi využívajícími mrtvoly zvířat ve formaldehydu, 14 milionů liber.
Hirst tvrdil, že název sochy byl inspirován slovy jeho matky, když se ho zeptala: Pro lásku Boží, co budeš dělat dál? ("Proboha, co teď děláš?"). Neboť láska Boží je doslovný citát z Prvního listu Janova.
V roce 2007 byla lebka vystavena v galerii White Cube a téhož roku byla prodána za 100 milionů dolarů (50 milionů liber). Bloomberg a The Washington Post napsaly, že ve skupině investorů byl sám Damien Hirst a také ukrajinský miliardář Victor Pinchuk. Zástupce galerie White Cube se k fámám nevyjádřil, ale oznámil, že kupci hodlají Hirstovo dílo následně prodat.
Autorem této vskutku barbarské krásky je první provokatér britského moderního umění Damien Hirst.
Jedna z předních osobností britského současného umění Damien Hirst se narodil 7. června 1965 v Bristolu a vyrostl v Leedsu. Otec opustil rodinu, když bylo Damienovi dvanáct let, byl mechanikem a prodejcem aut, matka pracovala v poradenské kanceláři. Navzdory svému zjevně asociálnímu životnímu stylu navštěvoval Hirst uměleckou vysokou školu v Leedsu a později studoval umění na univerzitě v Londýně.
O Damienu Hirstovi se poprvé hovořilo v roce 1988 jako o mladém impresáriovi výstavy s názvem Freeze.
Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1991 v Londýně a brzy se konaly další dvě výstavy – v Institutu současného umění a v galerii Emmanuela Perrotina v Paříži.
Damien Hirst je jedním z nejdražších a nejodpornějších žijících umělců. Jeho díla jsou výzvou pro společnost, šokem, potěšením i znechucením, za které sběratelé vyhazují miliony dolarů. Ústředním tématem Hirstových děl je smrt. Jeho obrazy, „malované“ hustou vrstvou much, motýlů a dalších zástupců fauny, se staly široce známými. Hirstovo přelomové dílo „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“: žralok tygří v akváriu s formaldehydem.
Tvůrce mistrovských děl moderního umění ukázal světu umělecký předmět s názvem „Z lásky k Bohu“ – lebku 35letého Evropana, který žil v letech 1720 až 1810.
Lebka je osazena 8 601 diamanty o celkové hmotnosti 1 106,18 karátů v hodnotě 14 milionů liber a uprostřed „kompozice“ je velký růžový diamant. Hearsta to stálo asi dvacet milionů dolarů. Odborníci již tento exponát označili za nejdražší dílo moderního umění.
Všechny diamanty podle umělce patří do skupiny takzvaných bezkonfliktních diamantů, to znamená, že při jejich těžbě a zpracování nebyla využita dětská práce, otrocká síla ani jiné formy násilí a porušování lidských práv. Celá tato vysoce humánní nádhera je tedy připevněna k lebce pomocí platinového rámu.
Pro začátek si Damien vzal lebku z 18. století, poblíž je vidět jeden z centrálních diamantů, poté byl vyroben platinový odlitek lebky, ve kterém byly laserem vyřezány buňky pro diamanty. Diamanty byly pečlivě vloženy do cel a zajištěny, v této době byly zuby vytaženy z původní lebky a umyty a platinové zuby byly lebce předloženy jako projev vděku. V této době byla vyrobena spodní čelist, růžový diamant zaujímá své čestné místo 
Ukrajinský obchodník Pinchuk sleduje britského umělce Hirsta, jak vytváří jedno ze svých děl v centru současného umění 
Britský umělec Damien Hirst pózuje vedle jednoho ze svých děl v Kyjevě. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)
Damien Hirst, jeden z nejúspěšnějších a nejdražších umělců naší doby, pokryl lebku novorozence osmi tisíci bílými a růžovými diamanty a nazval toto dílo „For Heaven's Sake“.
V roce 2007 už Hirst, pro kterého je smrt ústředním tématem celé jeho tvorby, představil veřejnosti jednu diamantovou lebku – ovšem dospělého. Dílo s názvem „For the Love of God“ a ozdobené 8 601 diamanty bylo oceněno na 100 milionů dolarů. V současnosti patří do konsorcia investorů, do kterého patří sám Hearst, jeho manažer Frank Dunphy a ukrajinský filantrop Victor Pinchuk. Diamantová lebka poprvé opustila Londýn v prosinci loňského roku: před tím nemohlo ani jediné muzeum na světě pokrýt náklady na její pojištění. Zejména kvůli tomu byla narušena prohlídka tohoto Hirstova díla v Ermitáži.
Premiéra lebky "For God's Sake" se uskuteční 18. ledna v Hong Kongu, v asijské pobočce Larry Gagosian Gallery. Náklady na pojištění, stejně jako náklady na materiál, jsou stále utajeny. Ví se pouze, že drahé kameny poskytli dodavatelé britskému královskému dvoru, klenotníci Bentley & Skinner, a lebka byla součástí sbírky Kunstkamera z 19. století, kterou umělec zakoupil.
Hirst tvrdí, že myšlenka vykládání lidských lebek k němu přišla pod vlivem umění starých Aztéků.
"Pro mě je to způsob, jak oslavit odpor ke smrti. Když se podíváte na lebku, myslíte si, že je to symbol konce, ale pokud je ten konec tak krásný, pak vzbuzuje naději. A diamanty představují dokonalost, čistotu, bohatství, sex, smrt a nesmrtelnost symbolizují věčnost, ale mají i temnou stránku,“ říká umělec.
Pětačtyřicetiletý Brit Hearst udělal na smrti neuvěřitelnou kariéru. Jeho nejslavnější série se jmenuje „Natural History“ – řada živých tvorů ve formaldehydu. Nejznámějším se stal žralok konzervovaný v alkoholu (1992) s nálepkou „Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího“, který byl následně prodán za 12 milionů dolarů. Umělec však slíbil, že v budoucnu opustí formaldehyd. prohlašovat, že mrtvá zvířata už lidi nešokují a nejlepší způsob, jak šokovat publikum, je vzít do ruky štětec.
Přijímače italských dvouhlavňových horních/dolních jsou ručně vyryty obrázky „Mona Lisa“ a autoportrétem samotného maestra.- 30.04.2019 Tradičních dvacet lotů AI aukce je deset obrazů, pět listů originální a tři tištěné grafiky, jeden porcelánový talíř a jedno kombinovaná díla.
- 23.04.2019 Aukční síň Litfond uspořádá 27. dubna další aukci výtvarného umění, na které bude 170 kusů obrazů, grafik, porcelánu a skla. Celkové odborné posouzení aukce je přes 25 000 000 rublů
- 23.04.2019 Tradičních dvacet losů AI aukce je deset obrazů, pět listů originálu a dvě kopie grafiky, jeden porcelánový talíř a jedna bronzová plastika. Navíc - 10 děl F. F. Fedorovského
- 19.04.2019 Další aukce se uskuteční ve čtvrtek 25. dubna 2019. Katalog sestával z 656 položek: obrazy, grafiky, náboženské předměty, stříbro, šperky, sklo, porcelán atd.
- 17.04.2019 Aukční síň Litfond uspořádá 18. dubna 151. aukci, jejíž katalog obsahuje přes 400 šarží vzácných knih, rukopisů, autogramů, fotografií, plakátů, historických listů a pohlednic v celkové hodnotě přes 20 000 000 rublů.
- 12.03.2019 Tento závěr je obsažen ve studii zveřejněné v březnu 2019 americkým úřadem pro ekonomickou analýzu (BEA) a National Endowment for the Arts (NEA).
- 22.02.2019 Důležitý člověk má svátek, rozpočet na dárek je přidělen a chce něco pořádného. Co dát někomu, kdo má skoro všechno? Kupte si obraz – radí zkušení. souhlasím s nimi. Ale budete se muset hodně snažit, abyste si vybrali, abyste se nedostali do problémů.
- 23.01.2019 Na její stěně viselo rodinné dědictví, dědictví, a také viselo. Ale když se lidé rozhodli prodat, myslí si to poprvé. Kde se nejlépe prodává? Jak se neprodat nakrátko? Ne tak jednoduché otázky, když na to přijde
- 21.01.2019 Potřebuje sběratel k vlastnictví obrazu doklady? Začátečníci chtějí závěrečný papír, ten faktografický, brnění. Co když to ukradnou? Co když potřebujete prodat? Jak mohu později prokázat, že obraz je můj?
- 16.01.2019 Díky práci s databází výsledků aukcí jsme nejčastěji schopni spočítat opakované prodeje. To znamená, že zaznamenejte, kdy bylo dílo prodáno dříve a kolik se vám na něm podařilo vydělat. Nejlepší příklady roku 2018 jsou v naší recenzi
