Všechny prerafaelské obrazy ve filmu jsou tou nejlepší nabídkou. Prerafaelité: účel umění, umělci, úkoly, obrazy

R. Fenton. Interiér Tintern Abbey, pozdní 1850

V roce 1848 vzniklo ve Velké Británii Prerafaelské bratrstvo, sdružení umělců, které vytvořili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí malíři byli proti akademickému vzdělávacímu systému a konzervativnímu vkusu viktoriánské společnosti.

Prerafaelité byli inspirováni malbou italské protorenesance a 15. století, odtud samotný název „Prerafaelité“ – doslova „před Rafaelem“ ( italský umělec Vrcholná renesance Rafael Santi).

Vynález mokrého koloidního procesu, který nahradil kalotypii, Frederickem Scottem Archerem, se časově shodoval se vznikem Prerafaelského bratrstva. Členové bratrstva s nadšením uvítali vznik nové metody. V době, kdy většina umělců považovala úžasnou přesnost za nevýhodu fotografický obraz, Prerafaelité, kteří sami usilovali o pečlivé ztvárnění detailů v malbě, obdivovali právě tento aspekt fotografie. Prerafaelský umělecký kritik John Ruskin mluvil o prvních daguerrotypii, které koupil v Benátkách, jako o „malých pokladech“: „Bylo to, jako by kouzelník zmenšil skutečnou věc (San Marco nebo Canal Grande), aby si ji mohl odnést s sebou. ho." do začarované země."

Prerafaelité, stejně jako mnozí umělci v té době, používali fotografie jako přípravná fáze vytvářet obrazy. Gabriel Rossetti pořídil sérii fotografií Jane Morris, které se staly materiálem pro umělcovy budoucí obrazy. Rossetti a William Morris tuto ženu mnohokrát namalovali a vyfotografovali a našli v ní rysy romantické středověké krásy, kterou tak obdivovali.

Několik let po vytvoření Prerafaelského bratrstva se v Anglii objevilo hnutí „For Highly Artistic Photography“. Organizátory tohoto hnutí byli malíři Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), kteří byli úzce spojeni s prerafaelity a sdíleli své myšlenky. Reilander a Robinson, stejně jako Prerafaelité, čerpali inspiraci ze světa obrazů středověku Anglická literatura, v prac angličtí básníci William Shakespeare a John Milton. V roce 1858 vytvořil Robinson jednu ze svých nejlepších fotografií, „The Lady of Shalott“, kompozičně blízkou prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaise. Jako příznivec fotomontáže vytiskl Robinson fotografii ze dvou negativů: na jednom negativu vzal autor modelku v kánoi, na druhém zachytil krajinu.

Účastníci hnutí „Za vysoce uměleckou fotografii“ interpretovali fotografii jako malbu, plně v souladu s normami. akademické malířství. Robinson se ve své knize Obrazový efekt ve fotografii (1869) odvolával na pravidla kompozice, harmonie a rovnováhy, které jsou nezbytné k dosažení „obrazového efektu“: „Umělec, který chce vytvářet snímky pomocí fotoaparátu, podléhá stejnému zákony jako umělec pomocí barev a tužek."

Oscar Gustav Reilander se narodil ve Švédsku, studoval malbu v Itálii a v roce 1841 se přestěhoval do Anglie. Reilander se začal zajímat o fotografii v 50. letech 19. století. Proslavil se alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roce 1857 na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru. Fotografie byla pořízena technikou fotomontáže a Reilander na její zhotovení potřeboval 30 (!) negativů. Ale nedostatek veřejného uznání ho vedl k tomu, že opustil svou pracnou techniku ​​a přešel k portrétování. Oproti jeho alegorickým kompozicím jsou Reilanderovy portréty pokročilejší v technice provedení. Portrét slečny Manderové je jedním z Reilanderových nejlepších.

Malíř Roger Fenton (1819–1869) měl o fotografii nejvyšší mínění a v roce 1853 dokonce založil fotografickou společnost. Jeho raná série fotografií s pohledy na Rusko, portréty královské rodiny a reportáže z Krymská válka mu přinesl mezinárodní uznání. Fentonův přístup ke krajině je spojen s Prerafaelity a jejich vizí: vysoce vyvýšená horizontová linie, absence takových romantických technik jako opar, mlha atd. Fenton se stejně jako Prerafaelité snažil zdůraznit svou technickou zručnost a oslavoval hmatatelnou realitu krajiny. Mistr sdílel i prerafaelský zájem o ženy v exotických kostýmech, který je k vidění u Núbijských vodníků nebo egyptských tančících dívek.

Zvláště pozoruhodné jsou fotografie dětí, které pořídil Lewis Carroll (1832–1898). Autor knih Alenka v říši divů a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordské univerzitě Carroll (vlastním jménem Charles Lutwidge Dodgson) byl také nadaným amatérským fotografem. Pro Carrolla nebyla malba světlem jen zábavou, ale velkou vášní, které obětoval spoustu času a které věnoval několik malé eseje a dokonce i báseň „Hiawatha the Photographer“ (1857):

Na Hiawathově rameni je krabice z růžového dřeva: Zařízení je tak skládací, Vyrobeno z prken a skla, Chytře utaženo šrouby, Aby se vešlo do krabice. Hiawatha vleze do rakve a odtlačí panty od sebe, čímž se malá rakev promění v mazanou postavu, jako by byla z Euklidových knih. Položí ho na stativ a vleze pod černý baldachýn. Přikrčený mávne rukou: - No! Zmrazit! prosím tě! Docela zvláštní věc.

Spisovatel se tomuto „podivnému“ povolání věnoval 25 let, během nichž vytvářel nádherné dětské portréty a ukázal se jako zanícený odborník na dětskou psychologii. Stejně jako Prerafaelité, kteří se při hledání ideálu a krásy stahovali dál a dál do světa své fantazie, hledal Carroll svou pohádkovou Alenku ve fotografickém Přes zrcadlo. Paní Julia Margaret Cameron (1815–1878) se začala věnovat fotografii v polovině 60. let 19. století, kdy jí její dcera darovala fotoaparát. „Toužil jsem zachytit všechnu tu krásu, která přede mnou procházela,“ napsal Cameron, „a nakonec byla moje touha splněna.“

V letech 1874–75 Cameron na žádost svého přítele Tennysona ilustrovala některé jeho básně a básně. Kompozice fotografie „Rozloučení Lancelota a Guinevery“ se blíží kompozici obrazů D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá stejnou přesnost ve zprostředkování detailů, která je vlastní prerafaelitům. Zjemněním optického designu dosahuje Cameron ve svých dílech větší poezie.

Práce prerafaelitů a fotografů spolu velmi úzce souvisela. Navíc vliv nebyl jednostranný. Julia Cameron, která opustila přesné ostření, vytvořila nádherné fotografické studie. Rossetti, který její práci vysoce oceňoval, změnil svůj styl psaní a následně usiloval o větší umělecké zobecnění. Gabriel Rossetti a John Millais používali k tvorbě svých obrazů fotografie a fotografové se zase obraceli k tématům vyvinutým Prerafaelity. Fotografické portréty vytvořené L. Carrollem, D. M. Cameronem a O. G. Reilanderem nevyjadřují ani tak charakter, jako spíše nálady a sny jejich modelů – což je charakteristické pro prerafaelismus. Přístup k zobrazování přírody byl stejný: rané krajiny prerafaelitů a krajiny fotografů jako Roger Fenton jsou extrémně přesné a detailní.

Mock, Rousseau a Voltaire, směle pusťte svůj posměšný, smějící se, věčně vysmívající se pohled všude, Hoďte hrst písku proti větru, Tentýž vítr vám ho okamžitě hodí zpět. Když odrážel vzory božských světel v zrnkách písku, bude je moci všechny proměnit v drahé kameny, a když odhodí písek, oslepí nestydaté pohledy a cesty Izraele budou zářit a budou zářit . Demokritovy atomy, body, které se řítí kolem, hádají se, Světelné částice Newtonovy dětské hry, To jsou jen zrnka písku na břehu Rudého moře, kde Izrael postavil své zlaté stany. William Blake vaše

Prerafaelská malba

Druhá polovina 19. století. Umění je stále realističtější.
Hlavním tématem umění je viditelné, slyšitelné, hmatatelné..
Ale v polovině století, přesněji v roce 1849, v racionalist Viktoriánská Anglie, jehož atmosféra byla naznačenému stavu velmi nakloněna, vzniklo sdružení umělců, kteří se postavili proti světům své fantazie, podobně jako např. pohádka.
Bylo to v této době, Anglický profesor matematik Lewis Carroll vynalezl svět Skrz zrcadlo

SIR JOHN EVERETT MILLES

se nazývali Prerafaelské bratrstvo, na rozdíl od akademických umělců, kteří se považovali za následovníky velkého Itala.
Již samotný název této společnosti, který byl zprvu tajný, vypovídá mnohé o ideálech a cílech těchto mladých lidí. Ne nadarmo nazvali svůj kruh „Bratrstvo“ - jako nějaký klášterní nebo rytířský řád, vyjadřující jeho touhu po čistotě a duchovním napětí středověké umění, a z definice „Prerafaelitů“ je zřejmé, na jaké období byli zaměřeni – před Rafaelem.

Členové bratrstva spěchali do jiné éry, do krásný svět hraniční umění, svět umírající gotiky a nastupující renesance, kdy umělci byli řemeslníky „před Bohem poctiví“, v době, kdy touha po ideálu ještě nepřipravila umění o to hlavní, podle jejich mínění – o upřímnost.
Věřili, že je nutné vrátit se k zbožnému, jednoduchému, přirozenému a naturalistickému stylu umělců 14.-15. a hlavně návrat k přírodě samotné
Později se prerafaelité začali nazývat nejen přímí členové bratrstva, ale i další umělci, ale i básníci a spisovatelé viktoriánské Anglie, kteří vyznávali podobné estetické názory.

V návaznosti na romantiky přelomu století čerpali inspiraci z obrazů středověku. V legendách, rytířských románech, písních a ságách. A hned od začátku vedle magické obrazy vznikly středověké legendy, krásné obrazy křesťanských světců a mučedníků.
O něco později se do jejich tvorby dostaly antické motivy, ale jejich interpretace se nápadně lišila od obvyklého.
Nekopírovali středověký styl, ale snažili se reprodukovat ducha středověku a raná renesance.

Co na tom pro ně bylo nejdůležitější? Existuje pouze jedna odpověď - krása.
Není divu, že stvoření je absolutně krásná díla Umění považovali za hlavní úkoly svého spolku. Ve všech předmětech, které vzali z reality, aby vytvořili svůj svět, našli krásu, která byla zase důkazem božské velikosti a přírody, která měla transcendentální původ. Krása pro ně byla nití Ariadny, která spojovala náš svět a svět božský.

První romantici éry královny Viktorie.

Mezi lety 1848 a 49 Pre-Raphaelites vytvořil mnoho obrazů, které jsou snadno rozlišitelné světlé barvy a mnoho pečlivě napsaných podrobností. Obrátili se k tématům, která nebyla typická pro akademiky: biblické scény, středověká poezie (balady, Chaucer), Shakespeare, lidové balady, dílo současných básníků (například Johna Keatse) ad.

Každý obraz byl označen tajnou značkou PRB. Jejich obrazy lze nazvat naturalistickými, ale toto slovo nemysleli vážně moderní význam, ale myšlenka, že v napodobování umělců z Trecenta a Quattrocenta by se mělo psát jednoduše, bez pravidel, bez teorie.

Slavné "Zvěstování" od Rossettiho

Dante Gabriel Rossetti. Zvěstování. 1850. Galerie Tate

Mistři Italská renesance vylíčil Madonu jako světici, s níž nemá nic společného každodenní život.
Realistickým podáním Zvěstování Rossetti porušil všechny tradice. Jeho Madonna je obyčejná dívka, zmatená a vyděšená zprávou, kterou jí přinesl anděl. Takový neobvyklý přístup, který rozzuřil mnoho milovníků umění, byl v souladu se záměrem prerafaelitů malovat pravdivě.

Veřejnosti se obraz „Zvěstování“ nelíbil: umělec byl obviněn z napodobování starého italští mistři. Realismus obrazu vyvolal silný nesouhlas (včetně Charlese Dickense),

Rossetti byl podezřelý ze sympatií s papežstvím.
Prerafaelité si ale brzy získali velkou přízeň, zejména mezi rostoucí střední třídou střední a severní Anglie. Členové Bratrstva prezentovali své myšlenky v článcích, příbězích a básních publikovaných v jejich časopise Rostock a do konce roku 1850 byli známí i mimo akademii.

"Beata Beatrix", "památník" lásky ke ztracené manželce...

Beata Beatrix. Denní sny.

Obrovský dopad na jeho život a tvorbu měla i svatba a následná sebevražda jeho manželky, básnířky a umělkyně Elizabeth Siddal. Byla jeho studentkou, modelkou, milenkou a hlavním zdrojem inspirace. Rossetti ji miloval téměř 10 let a vytvořil mnoho nákresů Elizabeth, z nichž některé později posloužily jako náčrtky pro jeho obrazy.

Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.

Melancholická a trpící tuberkulózou Lizzie zemřela dva roky po svatbě na předávkování opiem.

"Ophelia" od Johna Millaise, další příběh tragická láska

John Milles. Ofélie. 1852. Galerie Tate

Vitráž byla namalována ze života a každý suchý list byl natřen s úžasnou péčí. Pro tento snímek pak zapózovala Lizzie Siddel, kterou Milles donutil ležet ve vaně, aby co nejrealističtěji namaloval mokrou látku a vlasy (Lizzie byla samozřejmě nachlazená).
Květiny, vyobrazené na obraze s ohromující botanickou přesností, mají symbolický význam– odkazují na text hry. Milles namaloval potok a květiny ze života. Nejprve do obrázku zahrnul narcisy, ale pak se dozvěděl, že v tuto roční dobu už nekvetou, a tak je přemaloval.

A znovu Shakespearovi hrdinové, tentokrát „Claudio a Isabella“ (hrdinové hry „Míra za míru“) od Holmana Hunta...

Shakespearův Claudio a Isabella ze hry Measure for Measure 1850

Děj hry se datuje k něčemu populárnímu ve středověku a renesanci
příběh, velmi častý nejen ve formě ústní tradice, ale také v
románové a dramatické zpracování. V podstatě jde o to
na následující: milenku nebo sestru odsouzené osoby trest smrti ptá se od
soudci, kteří ho omilostňují; soudce slíbí, že její žádost splní pod podmínkou, že
Obětuje mu za to svou nevinnost. Poté, co obdržel požadovaný dárek, soudce
neméně nařizuje vykonání trestu; podle stížnosti oběti,
vládce nařídí pachateli, aby si vzal svou oběť, a po svatebním obřadu
popravit ho

Na vlastní anglické půdě byly založeny na názorech Williama Blakea a Johna Ruskina

John Ruskin

Ruskin - teoretik umění

Umělecký kritik Ruskin vyzýval k hledání Boha v přírodě a také se obával, že příroda brzy zmizí kvůli industrializaci, a bylo nutné ji zachytit tak, jak ji Bůh stvořil, a „najít v ní svůj podpis“. On sám vynikající umělec nebyl, ale poskytl Prerafaelitům ideologický základ. Líbily se mu aspirace prerafaelitů a bránil jejich metody před útoky akademiků.
V náboženských a symbolických motivech mladých prerafaelských umělců viděl John Ruskin důležitý objev v umění navrhl soubor neotřesitelných pravidel s výzvou ke studiu přírody a využívání výdobytků vědy.

Ruskin:
„Není to proto, že milujeme své výtvory víc než Jeho, že si ceníme barevného skla spíše než jasných mraků... A když vyrábíme písma a vztyčujeme sloupy na Jeho počest... představujeme si, že nám bude odpuštěno, že jsme naše hanebné zanedbávání kopce a potoky, kterými obdařil naše obydlí – zemi“

Thomas Phillips Portrét Williama Blakea 1807

William Blake - harmonie přírody byla podle jeho názoru pouze očekáváním více
vysoká harmonie, která by měla být vytvořena celostním a duchovním
osobnost. Toto přesvědčení předurčilo kreativní principy Blake.
Pro romantiky je příroda zrcadlem duše, pro Blakea spíše knihou symbolů.
Neváží si ani barevnosti krajiny, ani její autenticity, stejně jako si neváží psychologismu.

Obraz William Blake.

Vše kolem něj je vnímáno ve světle duchovních konfliktů,
a především prizmatem věčného konfliktu mezi mechanistickým a svobodným
vizí. V přírodě odhaluje stejnou pasivitu a mechanickost
a ve společenském životě.

Poslouchejte hlas zpěváka! Jeho píseň probudí vaše srdce Slovem Stvořitele – Slovo bylo, je a bude.,V moři je voda - nic nenajdete."

V roce 1850 prerafaelité vydávali časopis „Rostock“ (The Germ), kde publikovali literární pokusy, jejich vlastní a jejich přátelé – vlastně jsme se o nich dozvěděli prostřednictvím tohoto časopisu. Nikdy ale neměli formální program a všichni umělci, které spojovala společná myšlenka, byli úplně jiní. Stačí říci, že v polovině 50. let 19. století se skutečně vydali svou vlastní cestou.

Prvními díly Bratrstva jsou dva obrazy:

Isabella (1848-9, Milles) a dětství Marie (1848-9, Rossetti).
Obojí je na tehdejší dobu naprosto neobvyklé.

Isabella John Everett Millais.

Například v Isabelle není žádná perspektiva: všechny postavy sedící u stolu jsou stejně velké. Byla použita netradiční zápletka (poměrně temná povídka od Boccaccia, převyprávěná Keatsem, o dvou milencích, Lorenzovi a Isabelle: Lorenzo byl sluhou v domě, kde Isabella žila se svými bratry, a když bratři zjistili, že Lorenzo a Isabella byli do sebe zamilovaní, zabili mladého muže, zjevil se dívce jeho duch a ukázal, kde je tělo pohřbeno, a Isabella tam šla, vykopala hlavu svého milence a schovala ji do hrnce s bazalkou; jeho bratři jí jej vzali a ona nakonec zemřela) a četné symboly (na V okně je nádoba se stejnou bazalkou a poblíž jsou propletené dvě mučenky, „květ utrpení“; Lorenzo slouží Isabelle an oranžová na talíři, na kterém je vyobrazen biblický výjev s stětím hlavy).

Dětství Panny Marie.

V Mariině dětství také chybí perspektiva: postavy Panny Marie a její matky Anny v popředí jsou ve skutečnosti stejně velké jako postava Joachima, Mariina otce, ve druhém. Zajímavé je, že posvátná zápletka je prezentována jako zcela každodenní a nebýt přítomnosti anděla a svatozáře nad našimi hlavami, možná bychom nepochopili, že jde o výjev ze života Matky Boží. Tento obraz je také plný symbolů, které Rossetti obecně miloval: na mříži sedí holubice, symbol Ducha svatého a budoucího zvěstování; knihy jsou symbolem ctnosti, lilie je symbolem čistoty, propletené ratolesti palmy a šípků symbolizují sedm radostí a sedm bolestí Matky Boží, hrozny jsou společenství, lampa je zbožnost. Mnohé ze symbolů, zejména ty z Rossettiho, nebyly tradiční, takže je umělci museli publiku vysvětlit; zde je například na rámu napsán sonet.

Pokračování…

Není divu, že samotná myšlenka rozchodu s akademismem v malbě vznikla mezi studenty, navíc mezi studenty Britské královské akademie umění. Diskuse původně vznikla mezi třemi studenty: Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti a John Evertt Millais. Mladí a zdaleka ne průměrní umělci přemítali o současnosti a budoucnosti malby, sdíleli reformní plány a nakonec dospěli k vytvoření tajného „Prerafaelského bratrstva“. Bylo to v opozici k oficiální linii Akademie a hlásalo návrat k ideálům éry „před Raphaelem“. Brzy tajná společnost zahrnovalo již sedm umělců.

Bratrstvo mělo svůj vlastní časopis Rostock a Dante Rossetti například podepisoval některé obrazy iniciálami P.R.B, čímž si všímal svého členství v této skupině. V časopise byly publikovány i první postuláty společnosti. Postupem času se myšlenky Bratrstva formovaly jednotný systém, který pomohl rozvinout prerafaelismus v kultuře.

Po několika letech existence se Bratrstvo rozpadlo a každý z jeho členů odešel do vlastní cesta. Ale i po zničení organizace vzrušovaly teze a myšlenky prerafaelitů veřejnost. Jejich myšlenky pronikly do mnoha oblastí kultury: design, ilustrace, dekorativní kreativita a do literatury.

Ustanovení teorie

Zpočátku Prerafaelité publikovali teze o reformě umění ve svém vlastním časopise. Volali po návratu umělecké umění k realitě a přirozenosti a také oznámil odmítnutí mytologického a historické příběhy. Krása by neměla být abstraktní, cizí přirozenosti člověka.

Je logické, že jedním z hlavních postulátů směru byla práce ze života. Na obrazech umělců často najdete jejich příbuzné nebo přátele. Historici malby pečlivě zkoumají svá plátna a nacházejí zajímavé paralely a náhody.

Bratrstvo se také obrátilo k malířským technikám. Jejich úkolem bylo odklonit se od tmavých tónů, které poskytoval asfalt, který v té době umělci používali. Chtěli čisto obrázkový obrázek, vysoká přesnost v detailech a bohaté odstíny charakteristické pro éru Quattrocento. K dosažení tohoto efektu nanesli na napenetrované plátno vrstvu bílé, plátno očistili od oleje a navrch pak pracovali s průsvitnými barvami. Technika umožnila dosáhnout na tehdejší dobu čistoty kresby a mimořádné lehkosti.

Přílišný naturalismus a novost přístupu vzbudily ve společnosti nejen zájem, ale i odmítnutí. Nicméně, autoritativní kritik John Ruskin se začal zajímat o pre-rafaelské malířství. Formalizoval postuláty „Bratrstva“ do logické a harmonické podoby umělecký systém, a odhalil Prerafaelity světu, pomohl pochopit jejich motivy a umění.

Ruskin podpořil několik principů tohoto uměleckého hnutí a finančně je podporoval. Maximální detail byl odůvodněn pozorností umělců k samotné podstatě věcí a neochotou spokojit se s obecně přijímanými představami o přírodě a člověku. Prerafaelité byli tak pozorní k detailu, že ve své touze malovat ze života došli až k úžasu z těch nejmenších detailů, trávili neuvěřitelné množství času na čerstvém vzduchu a pracovali s modely.

Dalším Ruskinem vyzdvihovaným principem je věrnost přírodě spojená s věrností duchovním principům. V každé větvi a listu, v každé kapce vody viděli umělci stvoření Boha, a proto se vším zacházeli s bázní a úctou. Návrat k spiritualitě byl chápán jako nové zrození a obrat k religiozitě rané renesance.

Podpora kritika ovlivnila postavení Pre-Raphaelitů ve společnosti, stali se populárnějšími a dokonce se stali módními.

Umělci a jejich tvorba

John Evert Millais, Ofélie
Millet byl jedním ze zakladatelů hnutí. Mimořádně talentovaný se stal jedním z nejmladších uchazečů na Královskou akademii umění. Obraz vytvořil Millet během mnohahodinového plenéru na čerstvém vzduchu. Umělec mohl strávit prací až 11 hodin denně! Umělec směřoval veškerou svou pozornost k vytváření krajiny, takže postava dívky byla posledním detailem plátna. Millais byl natolik posedlý detailem, že donutil modelku Elizabeth Siddal trávit hodiny ve vaně naplněné až po okraj. Dívka se nachladila a příběh se stal jednou z legend prerafaelitů.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umělec strávil 2 roky malováním první verze obrazu a později přepsal tvář dívky novým modelem. Obraz tvoří diptych s dílem „Sibyla Palmifera“. Pozoruhodné je, že Rossetti maloval na rámy sonety své vlastní kompozice. "Lady Lilith" je ódou na krásu. Na obrázku je silný duch symboliky: bílé růže, vlčí máky, obsah toaletního stolku. Historici tuto práci nazývají feministickou: žena je koncentrovaná velkou moc a krásu.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umělec oslovuje starověké řecké báje a bere jeden z nejvíce dramatické obrazy v literatuře. V centru díla je rusovlasá žena milovaná Prerafaelity.

Holmanův štětec Hunt Williama Holmana, „Najatého ovčáka“ nebyl v žádném případě pastorační. V nejlepší tradice„Bratrstvo“ obraz jednoduše září jasnými barvami. Všechny plány jsou pečlivě zpracovány, práce je zajímavá na pohled. Historici se domnívají, že Holman vložil do obrazu své zmatení ze současné náboženské debaty a role kněží v ní.

Ford Murdoch Brown, Sbohem Anglii
V centru díla stojí absolutně pozemské téma – emigrace, s novou sílu zaznělo v současný umělec Británie. V centru je rodina, která hledá nový domov. Na obrázku můžete najít umělcovu dceru a manželku, kterou maloval ze života a vzdal hold myšlenkám prerafaelitů. Přestože Brown nikdy nebyl členem Bratrstva, podporoval jeho ideály, což se odrazilo i v této práci.

Británie je hrdá na své Prerafaelské hnutí, protože je to jedno z nejživějších uměleckých hnutí, které vzniklo v Anglii. Přestože byla díla těchto umělců zpočátku kritizována, našla si své místo ve světové kultuře a radikálně ji ovlivnila současné umění a na populární kulturu.

Od 50. let 19. století se v Anglii začal rozvíjet nový směr v poezii a malbě. Říkalo se tomu „Prerafaelité“. Tento článek představuje hlavní myšlenky umělecké komunity, témata tvůrčí činnost, Prerafaelské obrazy s názvy.

Kdo byli Prerafaelité?

Snaží se uniknout nudným akademickým tradicím a realistické estetice viktoriánské éry, skupina umělců vytvořila vlastní Pronikla téměř do všech sfér života, formovala chování a komunikaci svých tvůrců. Umělecké hnutí i jeho představitelé-malíři nesli stejné jméno – Prerafaelité. Jejich obrazy demonstrovaly duchovní spřízněnost s ranou renesancí. Ve skutečnosti název bratrstva mluví sám za sebe. Malíři se zajímali o tvůrce, kteří pracovali před rozkvětem Raphaela a Michelangela. Mezi nimi jsou Bellini, Perugino, Angelico.

Směr se rozvíjel celou druhou polovinou 19. století.

Vznik

Až do roku 1850 všechno anglické umění byl pod křídlem umění. Její prezident Sir, jako každý jiný představitel oficiální instituce, se zdráhal přijímat inovace a nepodporoval experimenty svých studentů.

Takto těsný rámec nakonec donutil několik malířů s podobnými názory na umění obecně, aby se spojili do bratrstva. Jeho prvními představiteli byli Holman Hunt a Dante Rossetti. Potkali se na výstavě v akademii a během rozhovoru si uvědomili, že jejich názory jsou v mnohém podobné.

Rossetti v té době maloval „Mládí Panny Marie“ a Hunt mu pomohl dokončit ji nikoli skutkem, ale slovem. Již v roce 1849 bylo plátno vystaveno na výstavě. Mladí lidé se shodli, že moderní anglické malování nezažívá nejlepší období ve své historii. Abychom tento druh umění nějak oživili, bylo nutné vrátit se k předakademickému původu, k jednoduchosti a smyslnosti.

Hlavní představitelé

Původně bratrstvo prerafaelitů, jejichž obrazy inspirovaly nový život PROTI Britská kultura, tvořilo sedm lidí.

1. Holman Hunt. Žil dlouhá životnost, zůstal věrný svým názorům na umění až do své smrti. Stal se autorem několika publikací vyprávějících o členech bratrstva a popisujících prerafaelské malby. Mezi slavné obrazy malíř sám - „Stín smrti“ (náboženský obraz zobrazující Ježíše), „Isabella a nádoba bazalky“ (podle básně Johna Keatse), (napsáno na základě biblických legend).

2. John Millet. Známý jako nejmladší student Akademie umění, který se později stal jejím prezidentem. John se po dlouhé době práce v prerafaelském stylu zřekl bratrství. Aby uživil rodinu, začal malovat portréty na zakázku a uspěl. Nejpozoruhodnějšími díly jsou „Kristus v rodičovský dům“ (náboženský obraz plný symbolů budoucí život a Kristova smrt), "Ophelia" (napsaná na základě epizody z "Hamlet"), " Mýdlové bubliny“ (plátno pozdní období kreativita, se proslavila jako reklama na mýdlo).

3. Dante Rossetti. Obrazy jsou plné kultu krásy a erotiky žen. Jeho manželka Alžběta se stala malířovou hlavní múzou. Její smrt Danteho ochromila. Všechny své rukopisy s básněmi uložil do její rakve, ale o několik let později, když se probral, nechal je exhumovat a vzal je z hrobu. Pozoruhodná díla: „Blahoslavená Beatrice“ (zobrazující Danteho manželku, která je mezi životem a smrtí), „Proserpina“ (starověká římská bohyně s granátovým jablkem v rukou), „Veronica Veronese“ (symbolické plátno odrážející tvůrčí proces).

4. Michael Rossetti. Danteho bratr, který také studoval na akademii. Ale nakonec jsem zvolil cestu kritika a spisovatele. Opakovaně analyzoval prerafaelské obrazy. Byl životopiscem svého bratra. Formuloval základní pojmy směru.

5. Thomas Woolner. Byl sochař a básník. V jeho raná práce podporoval myšlenky prerafaelitů, obracel se k přírodě a bral v úvahu drobné detaily. Své básně publikoval v bratrském časopise, ale pak se od nich odstěhoval obecné myšlenky a soustředil se na klasické formy.

6. Frederick Stevens. Umělec a výtvarný kritik. Poměrně brzy se rozčaroval ze svého malířského talentu a zaměřil se na kritiku. Za své poslání považoval vysvětlovat veřejnosti cíle bratrství a oslavovat obrazy prerafaelitů. Dochovalo se několik jeho obrazů: „Marquis a Griselda“, „Matka a dítě“, „Smrt krále Artuše“.

7. James Collinson. Byl věřící, a tak maloval obrazy s náboženskou tematikou. Opustil komunitu poté, co byl Milletův obraz kritizován v tisku a označen za rouhačský. Mezi jeho díla patří „ Svatá rodina“, „Abdikace Alžběty Uherské“, „Sestry“.

Prerafaelité, jejichž obrazy vyvolaly mnoho kontroverzí, měli řadu podobně smýšlejících lidí. Nepatřili k bratrstvu, ale drželi se základních myšlenek. Jsou mezi nimi výtvarnice L. Alma-Tadema, designér F. M. Brown, malíř W. Deverell, vyšívač M. Morris, ilustrátor A. Hughes a další.

Kritika v počáteční fázi

Zpočátku byly prerafaelské obrazy kritiky přijaty velmi vřele. Byli jako hubička čerstvý vzduch. Situace se však vyhrotila po představení několika náboženských obrazů ve světle, které nebyly namalovány v souladu s kánony.

Zejména obraz „Kristus v rodičovském domě“ od Milleta. Na plátně je vyobrazeno asketické prostředí, stodola, poblíž které se pase stádo ovcí. Panna Maria klečí před malým Ježíškem, který mu poranil dlaň hřebíkem. Proso naplnilo tento obrázek symboly. Krvácející ruka je znamením budoucího ukřižování, kalich s vodou nesený Janem Křtitelem je symbolem Křtu Páně, holubice sedící na schodech je ztotožňována s Duchem svatým, ovce jsou s nevinnou obětí .

Kritici označili tento obrázek za rouhačský. Noviny Times označily obraz za vzpouru v umění. Jiní, poukazující na srovnání svaté rodiny s prostým lidem, charakterizovali Milletovo dílo jako pobuřující a ohavné.

Rossettiho obraz „Zvěstování“ se také stal terčem útoku. Malíř se odchýlil od biblických kánonů, oblékl Pannu Marii do bílých šatů. Na plátně je zobrazena jako vyděšená. Kritik F. Stone přirovnal dílo prerafaelitů k zbytečné archeologii.

Kdo ví, jaký by byl osud bratrstva, kdyby se na jeho stranu nepostavil kritik John Ruskin, jehož názor všichni brali v úvahu.

Vliv autority

John Ruskin byl historik umění a napsal více než jeden vědecká práce, než se seznámí s dílem prerafaelitů. Představte si jeho překvapení, když si uvědomil, že všechny myšlenky a nápady odrážející se v jeho článcích našly své místo na plátnech bratrstva.

Ruskin prosazoval vhled do podstaty přírody, pozornost k detailu, odpoutání se od vnucených kánonů a zobrazování scén tak, jak mají být. To vše bylo zahrnuto do programu Pre-Raphaelite.

Kritik napsal několik článků pro The Times, kde chválil práci umělců. Koupil některé jejich obrazy, čímž podpořil tvůrce morálně i finančně. Ruskinovi se líbil nový a neobvyklý styl malby Prerafaelité následně vytvořili několik portrétů svého ochránce a patrona.

Náměty obrazů

Zpočátku se umělci obraceli výhradně na evangelijní příběhy, zaměřující se na zkušenosti tvůrců rané renesance. Neusilovali o provedení obrazu podle církevních kánonů. Hlavním cílem došlo k převodu filozofické myšlení na plátně. To je důvod, proč jsou prerafaelské malby tak podrobné a symbolické.

„Mládí Panny Marie“ od Rossettiho plně odpovídalo potřebám viktoriánské éry. Zobrazovala skromnou dívku pod dohledem své matky. Obvykle byla zobrazována při čtení, zatímco Dante vložil jehlu do rukou Panny Marie. Na plátno vyšívala lilii - symbol čistoty a čistoty. Tři květiny na stonku - Otec a Syn a Duch svatý. Palmové listy a trny představují Mariiny radosti a strasti. Na obrázku nejsou žádné nesmyslné předměty, barvy ani akce – vše má naznačovat filozofický význam.

O něco později se prerafaelští umělci, jejichž obrazy přitahovaly pozornost veřejnosti, začali zabývat tématy lidské nerovnosti („Lady Lilith“), vykořisťování žen („Woke Shyness“) a emigrace („Sbohem Anglii“).

Důležitou roli v kreativitě bratrstva hrály obrazy založené na dílech anglických básníků a spisovatelů. Malíři se inspirovali díly Shakespeara, Keatse a Itala Dante Alighieriho.

Ženské obrázky

Předmět obrazů s ženské postavy mezi Prerafaelity je dosti různorodá. Byli jednotní v jediné věci - na jejich plátnech kralovali ženská krása. Dámy byly vždy zobrazovány jako krásné, klidné, s nádechem tajemna. Existují různá témata: prokletí, smrt, neopětovaná láska, duchovní čistota.

Poměrně často se objevuje téma cizoložství, kde je žena zobrazena v neslušném světle. Za svůj čin samozřejmě ponese přísný trest.

Ženy často podlehnou pokušení a smyslnosti na obrazech prerafaelitů (Proserpina). Existuje však také obrácená zápletka, kde je muž viníkem ženského pádu (jako ve filmech „Marianne“, „Probuzená plachost“).

Modelky

Většinou si umělci jako předlohy pro své obrazy vybírali příbuzné a přátele. Rossetti často psal od své matky a sestry ("Mládí Panny Marie"), ale také se uchýlil ke službám své milenky Fanny ("Lucretia Borgia"). Zatímco Alžběta, jeho milovaná manželka, žila, ženské obrázky získala její tvář.

Effie Gray, Milletova manželka a Ruskinova bývalá manželka, je zobrazena na obraze „Řád uvolnění“ a portrétech od Johna.

Annie Miller, Huntova snoubenka, pózovala téměř všem umělcům bratrstva. Je zobrazena na plátnech „Helen of Troy“, „Probuzená plachost“, „Žena ve žlutém“.

Krajiny

Pouze několik umělců tohoto hnutí malovalo krajiny. Opustili zdi svých kanceláří a pracovali pod širým nebem. To pomohlo malířům zachytit každý detail, jejich obrazy se staly dokonalými.

Prerafaelité trávili hodiny v přírodě, aby jim neunikl jediný detail. Tato práce vyžadovala titánskou trpělivost a schopnost tvořit. Zřejmě kvůli specifikům programu režie se krajina nerozšířila tak jako jiné žánry.

Principy kresby přírody se nejúplněji odrážejí v obrazech Hunt „English Shores“ a Millet „Autumn Leaves“.

Rozklad

Po několika úspěšných výstavách se předrafaelské bratrstvo začalo rozpadat. Láska ke středověku, která je spojovala, nestačila. Každý hledal svou vlastní cestu. Pouze Hunt zůstal zásadám tohoto směru věrný až do konce.

Jistota přišla v roce 1853, kdy Millet získal členství v Královské akademii. Bratrstvo se úplně rozpadlo. Někteří se od malování vzdálili dlouho(například Rossetti se pustil do psaní).

Navzdory skutečnému ukončení existence Prerafaelité nějakou dobu nadále fungovali jako hnutí. Nicméně způsob malby a obecné zásady poněkud zkreslený.

Pozdní prerafaelité

Mezi umělce zastupující pozdější fázi hnutí patří Simeon Solomon (díla odrážející podstatu hnutí estetiky a homosexuální motivy), Evelyn de Morgan (napsala dne mytologická témata, například "Ariadne na Naxu"), ilustrátor Henry Ford.

Existuje řada dalších umělců, kteří byli ovlivněni prerafaelskými malbami. Fotografie některých z nich se často objevovaly v britském tisku. Jsou to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a další.

Význam

Prerafaelismus je nazýván téměř prvním umělecký směr Anglie, která se proslavila po celém světě. Každý kritik nebo laik má své vlastní názor a právo hodnotit práci malířů. Jisté je jen jedno – tento trend pronikl do všech sfér společenského života.

Nyní se spousta věcí přehodnocuje. Nové se píšou vědeckých prací, například "Prerafaelité. Život a dílo v 500 obrazech." Někteří lidé docházejí k závěru, že představitelé tohoto hnutí se stali předchůdci symbolistů. Někteří mluví o vlivu prerafaelitů na hippies a dokonce i na Johna Tolkiena.

Obrazy umělců jsou vystaveny v předních muzeích v Británii. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se prerafaelské obrazy v Ermitáži neuchovávají. Výstava obrazů byla poprvé uvedena v Rusku v roce 2008 v Treťjakovské galerii.