Japonská klasická malba: nejslavnější jména. Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby
Každá země má své hrdiny současné umění, jejíž jména jsou známá, jejíž výstavy přitahují davy fanoušků a zvědavců a jejichž díla jsou prodávána do soukromých sbírek.
V tomto článku vám představíme ty nejoblíbenější současných umělců Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko se narodila v Kjótu a jako dítě vyhrála mnoho vítězství. výtvarné soutěže, Ale vysokoškolské vzdělání V oblasti umění jsem to vůbec nepochopil. Pracovala v oddělení mezinárodních vztahů japonské městské obchodní organizace v Tokiu, velké právnické firmě v San Franciscu a soukromé poradenské firmě v San Diegu a hodně cestovala. Počínaje rokem 2003 opustila zaměstnání a po vystudování základů akvarelu v San Diegu se věnovala výhradně umění.
Ikenaga Yasunari
Japonský umělec Ikenaga Yasunari maluje portréty moderní ženy ve starověké japonské malířské tradici s použitím štětce Menso, minerálních pigmentů, sazí, inkoustu a lnu jako základu. Její postavy jsou ženy naší doby, ale díky Nihonga stylu máte pocit, že k nám přicházely odnepaměti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umělec, který zvládl technika akvarelu. Abe lze nazvat umělcem-filozofem: zásadně nemaluje slavné památky, dává přednost subjektivní kompozice, odrážející vnitřní stavy osoba, která je sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umělkyně Hiroko Sakai začala na počátku 90. let ve městě Fukuoka. Po absolvování Seinan Gakuin University a francouzské Nihon School of Interior Design v oboru designu a vizualizace založila Atelier Yume-Tsumugi Ltd. a úspěšně řídil tento ateliér 5 let. Mnohé z jejích děl zdobí nemocniční vestibuly a kanceláře. velké korporace a některé obecní budovy v Japonsku. Po přestěhování do Spojených států začala Hiroko malovat oleji.
Riusuke Fukahori
Trojrozměrná díla Riusukiho Fukahoriho připomínají hologramy. Jsou hotové akrylová barva, nanášený v několika vrstvách a průhledná pryskyřičná kapalina - to vše, aniž by vyjímalo tradiční metody, jako je kreslení stínů, změkčování okrajů, kontrola průhlednosti, umožňuje Riusuki vytvářet sochařská malba a dává dílu hloubku a realističnost.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijící a pracující v Anglii.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si jako základ pro svou kreativitu vybral téma, které je pro všechny strany výhodné – kreslí kočky. Jeho obrázky jsou oblíbené po celém světě, zejména ve formě hlavolamů.
Tetsuya Mishima
Většina obrazů je moderní japonský umělec Mishima se vyrábí v oleji. Profesionálně maluje od 90. let a má za sebou několik samostatných výstav a velký počet kolektivní výstavy, japonské i zahraniční.
japonský klasická malba má dlouhou a zajímavý příběh. Výtvarné umění Japonska je prezentováno v různé styly a žánry, z nichž každý je svým způsobem jedinečný. Starověké malované figurky a geometrické motivy nalezené na bronzových zvonech dotaku a střepech keramiky pocházejí z roku 300 našeho letopočtu.
Buddhistická orientace umění
Umění nástěnné malby bylo v Japonsku v 6. století docela rozvinuté, oblíbené byly zejména obrazy na téma buddhistické filozofie. V té době se země budovala velké chrámy a jejich stěny byly všude vyzdobeny freskami namalovanými podle výjevů z buddhistických mýtů a legend. Starověké příklady nástěnných maleb jsou stále zachovány v blízkosti chrámu Horyuji japonské město Nara. Nástěnné malby Horyuji zobrazují scény ze života Buddhy a dalších bohů. Umělecký styl těchto fresek je velmi blízký vizuální koncept, populární v Číně během dynastie Song.
Malířský styl dynastie Tang získal zvláštní popularitu uprostřed období Nara. Fresky objevené v hrobce Takamatsuzuka pocházejí přibližně ze 7. století našeho letopočtu z tohoto období. Umělecká technika, vzniklý pod vlivem dynastie Tang, následně vytvořil základ malířského žánru kara-e. Tento žánr si udržel svou popularitu až do objevení prvních děl ve stylu Yamato-e. Většina fresek a malebná mistrovská díla patří ke štětci neznámí autoři, dnes je mnoho děl z té doby uloženo v pokladnici Sesoin.
Rostoucí vliv nových buddhistických škol, jako je Tendai, ovlivnil široké náboženské zaměření japonského výtvarného umění v 8. a 9. století. V 10. století, které zaznamenalo zvláštní pokrok v japonském buddhismu, žánru raigozu, se objevily „uvítací obrazy“, které znázorňovaly příchod Buddhy do Západního ráje. První příklady raigozu, pocházející z roku 1053, lze vidět v chrámu Bedo-in, který přežívá ve městě Uji v prefektuře Kjóto.
Změna stylů
V polovině období Heian nahrazen Čínský styl kara-e přichází na žánr Yamato-e, který se na dlouhou dobu stává jedním z nejoblíbenějších a nejvyhledávanějších žánrů Japonská malba. Nový obrazový styl se uplatnil především při malování skládacích zástěn a posuvných dveří. Postupem času se yamato-e také přesunulo na horizontální svitky emakimono. Umělci, kteří pracovali v žánru emaki, se snažili ve svých dílech zprostředkovat veškerou emocionalitu zvoleného děje. Svitek Genji Monogatari se skládal z několika epizod spojených dohromady, přičemž umělci té doby používali rychlé tahy štětcem a jasné, výrazné barvy.
E-maki je jedním z nejstarších a nejrozšířenějších vynikající příklady otoko-e, obrazový žánr mužské portréty. Ženské portréty zvýrazněno v samostatný žánr onna-uh. Mezi těmito žánry jsou totiž, stejně jako mezi muži a ženami, patrné poměrně výrazné rozdíly. Styl onna-e je barevně zastoupen v designu The Tale of Genji, kde jsou hlavními motivy kreseb romantické příběhy, výjevy ze života u soudu. Pánský styl otoko-e je převážně umělecký obraz historické bitvy a další důležité události v životě říše.
Klasická japonská umělecká škola se stala úrodnou půdou pro rozvoj a propagaci myšlenek současné umění Japonsko, ve kterém je zcela jasně patrný vliv pop kultury a anime. Jeden z nejznámějších japonští umělci moderny lze nazvat Takashi Murakami, jehož tvorba se věnuje zobrazování výjevů z Japonský život poválečné období a koncept maximální fúze výtvarné umění a hlavního proudu.
Od slavných japonských umělců klasická škola můžeme jmenovat následující.
Napjatý Xubun
Syubun pracoval na začátku 15. století a věnoval hodně času studiu děl čínští mistřiéry dynastie Song stál tento muž u zrodu Japonců vizuální žánr. Shubun je považován za zakladatele stylu sumi-e, monochromatické tušové malby. Vynaložil mnoho úsilí na popularizaci nového žánru a proměnil jej v jednu z předních oblastí japonské malby. Syubunovými studenty bylo mnoho, kteří se později stali slavných umělců, včetně Sesshu a zakladatele slav umělecká škola Kano Masanobu. Mnoho krajin bylo připisováno Xubunovi, ale jeho nejslavnější dílo je tradičně považováno za „Čtení v bambusovém háji“.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedním z největších umělců v historii japonského malířství, zakladatel a jeden z nejjasnější představitelé Rimp umělecký styl. Korine se ve svých dílech odvážně vzdálil od tradičních stereotypů a vytvořil si vlastní vlastní styl, jehož hlavními charakteristikami byly malé formy a jasný impresionismus zápletky. Korin je známý svou zvláštní dovedností v zobrazování přírody a práci s abstraktními barevnými kompozicemi. „Plum Blossom Red and White“ je jedním z nejznámějších děl Ogaty Korina; známé jsou také jeho obrazy „Chryzantémy“, „Vlny Matsushimy“ a řada dalších.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je zakladatelem japonské umělecké školy Hasegawa. Pro rané období Tohakuova kreativita se vyznačuje vlivem slavné školy japonského malířství 
Kano, ale postupem času si umělec vytvořil vlastní jedinečný styl. Tohakuovo dílo bylo v mnoha ohledech ovlivněno díly uznávaného mistra Sesshu, dokonce se považoval za pátého pokračovatele tohoto velkého mistra. Obraz Hasegawy Tohaku "Pines" obdržel světová sláva, známá jsou i jeho díla „Javor“, „Borovice a kvetoucí rostliny“ a další.
Kano Eitoku (1543–1590)
Školní styl Kano dominoval výtvarnému umění Japonska asi čtyři století a Kano Eitoku je možná jedním z nejslavnějších a nejvýraznějších představitelů této umělecké školy. Eitoku byl úřady nakloněn, patronát aristokratů a bohatých mecenášů nemohl nepřispívat k posílení jeho školy a popularitě jeho děl, bezpochyby velmi talentovaný umělec. Osmipanelová posuvná zástěna Cypress, kterou namaloval Eitoku Kano, je skutečným mistrovským dílem a zářný příklad rozsah a síla stylu Monoyama. Neméně zajímavě vypadají i další díla mistra, jako jsou „Ptáci a stromy čtyř ročních období“, „Čínští lvi“, „Poustevníci a víla“ a mnoho dalších.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – největší mistržánr ukiyo-e (japonský dřevoryt). Hokusaiova kreativita byla přijata globální uznání, jeho sláva v jiných zemích není srovnatelná se slávou většiny asijských umělců, jeho dílo " Velká vlna v Kanagawě“ se stalo něco jako vizitka Japonské výtvarné umění na světové umělecké scéně. Na vlastní pěst kreativní cesta Hokusai používal více než třicet pseudonymů po šedesátce se umělec věnoval výhradně umění a právě tato doba je považována za nejplodnější období jeho tvorby. Hokusaiova díla ovlivnila tvorbu západních mistrů impresionismu a postimpresionistického období, včetně díla Renoira, Moneta a van Gogha.
Ahoj, drazí čtenáři– hledači poznání a pravdy!
Japonští umělci mají jedinečný styl, vybroušený celými generacemi mistrů. Dnes si povíme o nejvýraznějších představitelích japonské malby a jejich obrazech, od starověku až po moderní dobu.
Nuže, pojďme se vrhnout do umění Země vycházejícího slunce.
Zrození umění
Starověké malířské umění v Japonsku je spojeno především se zvláštnostmi písma a je proto postaveno na základech kaligrafie. První vzorky zahrnují fragmenty bronzových zvonů, nádobí a předmětů pro domácnost nalezené během vykopávek. Mnohé z nich byly natřeny přírodními barvami a výzkum dává důvod se domnívat, že výrobky byly vyrobeny dříve než 300 let před naším letopočtem.
S příchodem do Japonska začalo nové kolo vývoje umění. Emakimono - speciální papírové svitky - byly zdobeny obrazy božstev buddhistického panteonu, výjevy ze života Učitele a jeho následovníků.
Převahu náboženských námětů v malbě lze vidět v středověké Japonsko, totiž od X do XV století. Jména umělců té doby se bohužel dodnes nedochovala.
V období 15.-18. století začíná nová doba, charakteristická nástupem umělců s vyspělou individuální styl. Označili vektor další vývoj výtvarné umění.
Světlí představitelé minulosti
Napjatý Xubun (počátek 15. století)
Aby se stal vynikajícím mistrem, studoval Xiubun techniky psaní umělců čínské písně a jejich díla. Následně se stal jedním ze zakladatelů malby v Japonsku a tvůrcem sumi-e.
Sumi-e – umělecký styl, která je založena na kresbě tuší, což znamená jednu barvu.
Xubun toho udělal hodně nový styl zakořenil v uměleckých kruzích Učil umění další talenty, včetně budoucích slavných malířů, například Sesshu.
Xiubunův nejoblíbenější obraz se jmenuje „Čtení v bambusovém háji“.
„Čtení v Bamboo Grove“ od Tense Xubun
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Stal se tvůrcem školy pojmenované po sobě – Hasegawa. Zpočátku se snažil dodržovat kánony školy Kano, ale postupně se v jeho dílech začal vysledovat jeho individuální „rukopis“. Tohaku bylo vedeno grafikou Sesshu.
Základ práce byl jednoduchý, stručný, ale realistické krajiny s jednoduchými názvy:
- "Borovice";
- "Javor";
- "Borovice a kvetoucí rostliny."
"Pines" od Hasegawa Tohaku
Bratři Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743)
Bratři byli vynikajícími řemeslníky 18. století. Nejstarší Ogata Korin se zcela věnoval malbě a založil žánr rimpa. Vyhýbal se stereotypním obrazům, preferoval impresionistický žánr.
Ogata Korin maloval přírodu obecně a zejména květiny ve formě jasných abstrakcí. Jeho štětce patří k obrazům:
- "Švestkový květ červený a bílý";
- "Vlny Matsushimy";
- "Chryzantémy".
"Vlny Matsushimy" Ogata Korin
Mladší bratr, Ogata Kenzan, měl mnoho pseudonymů. Přestože se zabýval malbou, proslul spíše jako báječný keramik.
Ogata Kenzan ovládal mnoho technik pro tvorbu keramiky. Vyznačoval se nestandardním přístupem, vytvářel například desky ve tvaru čtverce.
Jeho vlastní malba se nevyznačovala nádherou - to byla také jeho zvláštnost. Rád dával na své předměty svitkovou kaligrafii nebo úryvky z poezie. Někdy pracovali společně se svým bratrem.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Tvořil ve stylu ukiyo-e - druh dřevorytu, jinými slovy rytecká malba. Za celou svou kariéru vystřídal asi 30 jmen. Slavné dílo– „Velká vlna v Kanagawě“, díky níž se proslavil i mimo svou vlast.
"Velká vlna z Kanagawy" od Hokusai Katsushika
Hokusai začal obzvláště tvrdě pracovat po 60 letech, což přineslo dobré výsledky. Van Gogh, Monet a Renoir jeho dílo znali a do jisté míry ovlivnilo tvorbu evropských mistrů.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Jeden z největší umělci 19. století. Narodil se, žil a pracoval v Edu, pokračoval v práci Hokusaie a byl inspirován jeho díly. Způsob, jakým zobrazil přírodu, je téměř stejně působivý jako množství děl samotných.
Edo – dřívější jméno Tokio.
Zde jsou některé postavy o jeho práci, které jsou reprezentovány sérií obrazů:
- 5,5 tisíce – počet všech rytin;
- „100 pohledů na Edo;
- "36 pohledů na Fuji";
- "69 stanic Kisokaido";
- "53 stanic Tokaida."
Obraz Ando Hiroshige
Zajímavé je, že významný Van Gogh namaloval několik kopií svých rytin.
Modernost
Takashi Murakami
Umělec, sochař, oděvní návrhář si vydobyl jméno již na konci 20. století. V kreativitě se drží módní trendy s klasickými prvky a čerpá inspiraci z anime a manga karikatur.
Obraz od Takashi Murakamiho
Díla Takashi Murakamiho jsou považována za subkulturu, ale zároveň jsou neuvěřitelně populární. Například v roce 2008 bylo jedno z jeho děl zakoupeno v aukci za více než 15 milionů dolarů. Svého času moderní tvůrce spolupracoval s módními domy Marc Jacobs a Louis Vuitton.
Tichá Ashima
Kolegyně předchozí umělkyně vytváří moderní surrealistické obrazy. Zobrazují pohledy na města, ulice megapolí a stvoření jako z jiného vesmíru - duchy, zlí duchové, mimozemské dívky. Na pozadí obrazů si můžete často všimnout panenské, někdy až děsivé přírody.
Její obrazy dosahují velkých rozměrů a zřídka se omezují na papírová média. Přenášejí se na kůži a plastové materiály.
V roce 2006 vytvořila žena v rámci výstavy v britském hlavním městě asi 20 klenutých staveb, které ve dne i v noci odrážely krásu přírody vesnice a města. Jeden z nich zdobil stanici metra.
Ahoj Arakawa
Mladého muže nelze nazvat jednoduše umělcem v klasickém slova smyslu – vytváří instalace, které jsou v umění 21. století tak oblíbené. Témata jeho výstav jsou skutečně japonská a dotýkají se přátelských vztahů i práce celého týmu.
Hei Arakawa se často účastní různých bienále, například v Benátkách, vystavuje ve své vlasti v Muzeu moderního umění a zaslouženě získává různá ocenění.
Ikenaga Yasunari
Současnému malíři Ikenagu Yasunarimu se podařilo spojit dvě zdánlivě neslučitelné věci: život moderních dívek v portrétní podobě a tradiční japonské techniky z dávných dob. Malíř při své tvorbě používá speciální štětce, přírodní pigmentované barvy, inkoust a dřevěné uhlí. Místo obvyklého len - lněná tkanina.
Obraz Ikenaga Yasunariho
Podobná technika kontrastu zobrazené doby a vzhled Hrdinky působí dojmem, že se k nám vrátily z minulosti.
Populární v v poslední době v online komunitě vytvořil sérii obrazů o složitosti života krokodýla také japonský kreslíř Keigo.
Závěr
Japonská malba tedy začala kolem 3. století před naším letopočtem a od té doby se hodně změnila. První obrázky byly aplikovány na keramiku, poté začaly v umění převládat buddhistické motivy, ale jména autorů se dodnes nedochovala.
V moderní době mistři štětce získávali stále více individuality, tvořili různé směry, školy. dnešní výtvarné umění neomezené na tradiční malba– používají se instalace, karikatury, umělecké sochy a speciální konstrukce.
Velice vám děkuji za pozornost, milí čtenáři! Doufáme, že vám náš článek byl užitečný a příběhy o životě a díle nejjasnějších představitelů umění vám umožnily je lépe poznat.
Samozřejmě je těžké mluvit o všech umělcích od antiky po současnost v jednom článku. Nechť je to proto první krok k pochopení japonské malby.
A přidejte se k nám – přihlaste se k odběru blogu – budeme společně studovat buddhismus a východní kulturu!
Hariyo Marita se narodila v roce 1945 v prefektuře Saitama.
S raného dětství studovala japonskou klasickou kresbu u mistra Husukiho. Hariyo Marita také seznámil s malířskými kompozicemi, které učinily japonské snímky tak populární v Japonsku a na Západě.
V roce 1960 byly její práce uznány jako nejlepší na soutěži pořádané v prefektuře.
Po vyučení jako studentka pracovala Hariyo asi 10 let jako návrhářka kimon a díky tomu vyvinula svůj vlastní styl, ve kterém se jí podařilo spojit klasické japonské umění a jeho vlastní představa o moderní japonské malbě. Spolu s kimonem zahrnoval design Hariyo Marita také vývoj kanzashi. V souladu s historickými Japonská tradice, kombinace prvků kanzashi měla odrážet změnu ročních období a měnit se měsíc od měsíce.
V roce 1977 se umělec přestěhoval do Londýna a strávil osobní výstavy jeho prací v Londýně, New Yorku, Honolulu, Los Angeles, Saúdská Arábie, Tokio. Milovníkům umění se její práce opravdu líbila.
Později se Hariyo Marita přestěhovala do Austrálie, kde se jí velmi líbilo klima, které je podle umělkyně pro její práci ideální.
Hariyo Marita na svých obrazech zobrazuje gejšu, yujo a vznešené dámy z éry Heian (794 - 1185).
Vznešené dámy éry Heian
Japonské ženy se mohly demonstrovat pouze ve dvou případech: mimo zdi svého domova, obklopené členy domácnosti a/nebo manžely, nebo to mohly gejši, protože Ještě v době Heian vznikl zvyk, podle kterého si urozené dámy musely na veřejnosti zakrývat obličej.
Ideál ženská krása té doby v Japonsku: kulatý obličej, vysoké čelo, bílá pleť. Ženy si hustě bělily tváře práškem z rýže oshiroi, který se smýval dost obtížně. Přirozené obočí bylo považováno za vulgární; Později si japonské krásky začaly trhat obočí. Oči byly lemovány černou nebo červenou barvou, rty byly namalovány červenou rtěnkou. Také ženy mohly použít černou řasenku pro zdůraznění vlasové linie, která se měla sbíhat do čela do trojúhelníku. Vznikla tak iluze hustých vlasů.
Nejdůležitějším rysem krásy heianské ženy byly její vlasy. Vlasy musely být husté, černočerné, hladké a velmi dlouhé, pod paty. Měly by být volné a ležet podél zad v jedné tmavé husté hmotě. Tento účes se nazýval kurokami. Tato móda začala jako reakce proti dovážené čínské módě, kde byly účesy mnohem kratší a zahrnovaly culíky. Podle legendy byla držitelkou rekordu za nejdelší vlasy v období Heian žena s vlasy dlouhými 7 metrů.
Gejša
Gejša je dívka, která baví své klienty (hosty, návštěvníky) japonským tancem, zpěvem, vedením čajového obřadu a povídáním na jakékoli téma, obvykle oblečená v kimonu a na sobě tradiční make-up a účes.
"Opravdová gejša si nikdy nezkazí pověst tím, že bude k dispozici mužům."
Gejša určitě věděla hodně o aplikované psychologii. Gejša dokázala číst myšlenky, pocity, emoce a mnohem více z tváře svého partnera. Ale to hlavní, největší, čím byly gejše výjimečné - byly šťastné ženy. A hosté a klienti je tak vnímali. Vyzařovaly radost a světlo. Na vaší tváři je vždy úsměv. Tón hlasu je hudební a melodický. Pohyby jsou plynulé, jako kočka spokojená sama se sebou. Myšlenky jsou jen bystré, veselé, energické. Této duševní disciplíně byl přikládán velký význam.
Ochota užívat si života ve všem a vždy. Ať už jde o jednoduchý drink saké s klientem nebo sofistikovaný rozhovor nad šálkem čaje. Ať je to procházka v dešti po ulici. Pohled vržený na ptáka letícího na obloze. Mějte ze všeho radost. Proměňte i maličkost v příjemnou akci. To je to, co se dívky učily ve skutečných školách gejš.
Yujo
Yujo je jediný typ Japonky, jehož pás se vpředu zavazuje. Yujo nejvyšší kategorie se nazývá tayu.
Yujo měl každé právo díky své svobodné a někdy zarputilé povaze mohla odmítnout jednání s klientem. Moji přízeň bylo třeba získat.
Zvědavý svět si pro vás připravil výběr obrazů Hariyo Marita, na kterých umělec zobrazil všechny tyto krásné a tak odlišné Japonky.
