Vzácný kámen (píseň). Leonid Desjatinikov - vzácné kamenné texty písně Vzácný kámen Borise Mokrousova

Slova Alexandra Žarova
Hudba Boris Mokrousov

Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami...
A hrozivá slaná zuřící vlna
Vlna za vlnou narážela na loď...

V mlhavé dálce
Není vidět žádná země.
Lodě odletěly daleko.

Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Bouřlivá voda se vařila...
Modrou rukou sevřel kámen
A řekl tiše a umíral:
"Když jsem opustil svou rodnou skálu,
Vzal jsem si s sebou kus žuly -

Pak, takže v dálce
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.

Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že se bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své oblíbené zátoky
A na svou přísahu nezapomene.
Ten kámen je ceněný ve dne i v noci
Srdce námořníka hoří ohněm...

Kéž to bude posvátné
Můj kámen je žula, -
Je omytý ruskou krví."

Tento kámen prošel bouřemi a bouřemi,
A své místo zaujal důstojně...
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.
Černomořský námořník vylezl na útes,
Kdo přinesl do vlasti novou slávu.

A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem naší rodné země.

slovo a hudba - 1943

Refrén („V mlžné vzdálenosti...“ atd.) se zpívá dvakrát

Ruské sovětské písně (1917-1977). Comp. N. Kryukov a Y. Shvedov. M., „čl. lit.", 1977

Poslední sloka byla původně zpívána v budoucím čase. A když byl osvobozen Sevastopol, začalo se hrát v minulém čase, jak je uvedeno výše.

Píseň vznikla v červenci 1941; pak oba jeho autoři – Alexandr Žarov a Boris Mokrousov – skončili v Sevastopolu. Boje o město začaly na konci října 4. července 1942, po 8měsíčním obléhání město padlo. Malé části obránců se podařilo evakuovat na člunech, prolomit námořní blokádu, zbytek zemřel hrdinskou smrtí nebo (100 tisíc) bylo zajato. Město bylo osvobozeno 9. května 1944, do této doby v něm nezůstali téměř žádní obyvatelé - zemřeli nebo byli zahnáni do Německa.

V roce 1943 se Žarov a Mokrousov znovu setkali a vytvořili píseň. První nahrávka na desce je jazz Leonida Utesova, 1944, Leningrad, Experimental Factory (malé vydání, pro rozhlas).

Překlad

Slova Alexandra Žarova
Hudba Boris Mokrousov

Studená vlna vrhá lavinu
Široké černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Jde, hádá se s vlnami...
Slaná a strašná zuřící šachta
Na lodi se vlna za vlnou lámala...

V zamlžené dálce
Žádné stopy po zemi.
lodě Far.

Přátelé-námořníci vyzvedli hrdinu.
Vroucí vodní bouře...
Sevřel kamenně modrou ruku
A tiše řekl, umíraje:
"Když jsem opustil drahý útes,
S ním nesl kus žuly -

Tedy zatím
Z krymské země
Na to jsme nemohli zapomenout.

Kdo si vezme kámen, nechal přísahat
Jaká čest to nosit.
Byl první v milovaném Bay se vrátí
A jeho přísaha nezapomene.
Kámen a drahocenný den a noc
Srdce námořníka spaluje oheň...

Buďme posvátní
Můj kámen-žula, -
"Myl se v ruské krvi."

Přes bouře a bouře prošly tímto kamenem,
A důstojně stál na místě...
Přítel křídla racka,
A srdce začalo klidně bít.
Vystoupil na útes, černý námořník,
Kdo nová vlast slávy.

A mír byl dán
Plavící se lodě
Rodná země pod sluncem.

slovo a hudba - 1943

Refrén ("In the misty distance..." atd.) se zpívá dvakrát

Ruská sovětská píseň (1917-1977). Comp. N. Kryukov a Y. Shvedov. M., "Umění lit.", 1977

Poslední verš původně zpívaný v budoucím čase. A když byl osvobozen Sevastopol, byl popraven v minulém čase, jak bylo uvedeno výše.

Píseň vznikla v červenci 1941; pak oba jeho autor - Alexandr Žarov i Boris Mokrousov - byli v Sevastopolu. Bitva o město začala koncem října, 4. července 1942 po 8měsíčním obléhání město padlo. Malá část obránců se dokázala evakuovat na člunech, prolomila námořní blokádu, zbytek padl v boji nebo (100 tisíc) bylo v zajetí. Město bylo osvobozeno 9. května 1944, do té doby mělo málo obyvatel, pokud vůbec nějací byli zabiti nebo byli deportováni do Německa.

Žarov a v roce 1943 Mokrousov se znovu setkali a vytvořili píseň. První záznam na desce - jazz, Leonid Utyosov, 1944, továrna Leningrad Experimental (malé vydání pro rádio).

Píseň „Treasured Stone“ napsal skladatel Boris Mokrousov a text napsal Alexander Zharov. Bylo to založeno na publikaci korespondenta novin „Rudá flotila“ Leonida Vasiljeviče Solovjova, který byl během těžkých dnů obrany Sevastopolu v čele boje jako dopisovatel novin, byl svědkem toho, jak byl smrtelně zraněn námořník požádal, aby mu po osvobození Sevastopolu vrátil kámen, který vzal na půdu Sevastopolu.
A pro mnohé se to stalo tradicí. Vojáci si s sebou vzali hrsti hlíny, pečlivě zabalené v kapesnících, úlomky z granátů a bomb, třísky z dlážděného chodníku - vše, co mohlo připomínat Sevastopol na jiných frontách... A to znamená, že dobyté město se nepoddalo a že jeho propuštění určitě přijde.
Malá „Černomořská legenda“ od Leonida Solovjova oživila desítky příběhů, filmů a písní. A sám Leonid Solovyov dal své celoživotní sbírce příběhů jméno „Sevastopolský kámen“.
3. července 1942 byl na příkaz nejvyššího velení Sevastopol opuštěn. V roce 1943 přečetli „Černomoří legendu“ od Leonida Solovjova básník Alexandr Žarov a skladatel Boris Mokrousov... Slova a hudba se rodily jakoby samy od sebe...
Baladická píseň se zpívá dodnes. Ale pro obyvatele Sevastopolu to nejsou jen slova inspirovaná Černým mořem, prodchnutá námořní odvahou a vírou v to nejlepší na zemi, pro obyvatele Sevastopolu je to součást historie jejich rodného města.
Slova této písně jsou dnes velmi aktuální.

Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami...
A hrozivá slaná zuřící vlna
Vlna za vlnou narážela na loď...

V mlhavé dálce
Není vidět žádná země.
Lodě odletěly daleko.

Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Bouřlivá voda se vařila...
Modrou rukou sevřel kámen
A řekl tiše a umíral:
"Když jsem opustil svou rodnou skálu,
Vzal jsem si s sebou kus žuly -

Pak, takže v dálce
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.

Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že se bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své oblíbené zátoky
A na svou přísahu nezapomene.
Ten kámen je ceněný ve dne i v noci
Srdce námořníka hoří ohněm...

Kéž to bude posvátné
Můj kámen je žula, -
Je omytý ruskou krví."

Tento kámen prošel bouřemi a bouřemi,
A své místo zaujal důstojně...
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.
Černomořský námořník vyšplhal na útes,
Kdo přinesl do vlasti novou slávu.

A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem naší rodné země.
Slova této písně, napsané v roce 1943, jsou zvláště aktuální dnes - Lidé dali své životy za toto město a zde se opět ruští vojáci a námořníci vracejí do svého rodného města!
"Žulový kámen, -
Je omytý ruskou krví."

Píseň provedl Mark Reisen.

„...Smysl pro hudební drama je nepopiratelný

neodmyslitelnou součástí tohoto talentovaného skladatele."

V. Solovjov-Sedoy

Citlivý smysl pro hudební dramaturgii se nejvíce projevil v písních, které lze nejpřesněji nazvat písněmi pohádkovými, písněmi baladickými. Skladatel se často a obsáhle obracel k poetickému a hudebnímu folklóru, jehož zpracování se nikdy neomezovalo na prosté sladění lidových melodií. Jeho přístup je velmi individuální. Mokrousov se nepovažoval za svázaný s „dopisem“ písně, jejími melodiemi. Vycházel z původního zdroje, rozvinul a lámal jej prostřednictvím své vize. I lidové texty byly často podrobeny odbornému leštění a upřesňování. Skladatel také volně zobecnil intonace různých písňových vrstev, snažil se co nejhlouběji a nejúplněji odhalit a rozvinout podstatu lidové obraznosti.

Boris Mokrousov, 1941

Každá píseň B. Mokrousova je hluboce národní a nese v sobě pocit nerozlučného spojení s rodnou zemí a životem lidí.

Nejlepší z nich jsou „Píseň o rodné zemi“ (slova O. Fadeeva) a „Píseň o Volze“ (slova S. Ostrovoy). Široká, plynule plynoucí melodie „Písní o rodné zemi“ vyvolává vznešené pocity lásky k vlasti a hrdosti na ni. V představivosti se vybaví široké dálky a ticho ruských polí, staletých lesů, mohutných řek a polí.

Na křižovatce pohádkových písní a vlasteneckých písní stojí slavný „Pokladný kámen“. Tato balada, prosvětlená bouřlivými reflexemi válečných let, naplněná nevyhnutelnou synovskou láskou k rodné zemi, v sobě nese vše nejjasnější a nejcennější, co skladatel dříve rozvinul a posouvá svou tvorbu na novou úroveň.

Historie vzniku a dalšího života této písně je nesmírně zajímavá. Hned v prvních dnech války reagovalo na výzvu Politického ředitelství sovětské armády a námořnictva mnoho skladatelů. Boris Mokrousov byl spolu s Jurijem Slonovem a V. Makarovem vyslán do aktivní Černomořské flotily. V roce 1941 se skladatel setkal a spřátelil se s básníkem Alexandrem Zharovem. Oba je spojila touha vytvořit píseň, která inspiruje lidi k boji a výkonům ve jménu vlasti.

Alexander Zharov vyprávěl, jak tato legendární píseň vznikla. „...Když se začaly objevovat prvotní hudební náčrty a melodické pohyby, začali jsme společně přemýšlet a pracovat na obsahu...Nešlo to hned. Boris si dal nelehký úkol: vytvořit píseň předznamenávající vítězství nad nepřítelem (i tehdy!). K tomu musí píseň nést hořkou pravdu z prvního období války. Jinak by předpověď vítězství nebyla umělecky přesvědčivá. Dlouho nemohli najít ústřední vrcholnou epizodu, která by určila hlavní myšlenku eseje. Nakonec ho pobízel sám život...“

...Již pátý den plula po Černém moři osamělá loď směřující k Tuapse. Na lodi byli čtyři lidé: všichni námořníci byli ze Sevastopolu. Jeden z nich umíral, tři zasmušile mlčeli. Věrni svatému přikázání námořního přátelství nenechali svého vážně zraněného druha na břehu, ale vzali ho s sebou.

Když ho tam v Sevastopolu (bylo to poblíž pomníku Ztracených lodí) zvedli, zasaženého nepřátelskou šrapnelem, nevšimli si nejprve, že v ruce drží malý šedý kamínek, sražený ze žulového parapetu nábřeží skořápkou. Když námořník opustil Sevastopol, slíbil, že se znovu vrátí do tohoto města a položí kámen na své místo.

Černomořan, který cítil, že k tomu není předurčen, předal drahocenný úlomek žuly svým kamarádům ve zbrani s rozkazem: určitě ho vrátit na své místo – do Sevastopolu.

Takto si sevastopolští námořníci předávali tuto vzácnou relikvii navzájem. Od nich to šlo k vojákům jiných složek armády a všichni přísahali, že splní rozkaz neznámého sevastopolského námořníka – vrátit kámen do své rodné země.

Skladatel N. P. Budashkin

Tento příběh, který vyprávěl zkušený lodník Prokhor Matveevič Vasjukov, vyprávěl čtenářům novin Rudé flotily spisovatel Leonid Solovjov. V létě 1943 četl Boris Mokrousov v těchto novinách legendu o sevastopolském kameni.

"S Borisem Andrejevičem jsme se znovu setkali až v roce 1943," řekl později Alexander Alekseevič Žarov, "skladatel řekl, že nedávno četl v novinách esej "Sevastopolský kámen" - o legendárních posledních obráncích města, kteří s sebou vzali kámen - částečka jejich rodné země, přísahající, že se určitě vrátí do své rodné země a umístí kámen přesně tam, kde ležel. Oba jsme si vřele vzali k srdci tento skutečný příběh o sevastopolském kameni. Inspirovala nás k napsání písně, kterou jsme nazvali „Kámen Sevastopolu“.

Právě pod tímto názvem byla píseň spolu s poznámkami zveřejněna v novinách „Red Star“ 9. ledna 1944. Ve skladatelově archivu se nám podařilo najít starší vydání z října 1942 - repertoárový leták k amatérským představením Rudého námořnictva „Red Navy Variety“, připravený VDNT pojmenovaným po N. K. Krupské a vydaný nakladatelstvím „Iskusstvo“.

V roce 1944 ji tedy již na frontě dobře znali, zejména námořníci.

"Byl jsem náhodou v Sevastopolu během dnů jeho osvobození na jaře čtyřiačtyřiceti," řekl Žarov, "a jaká byla moje radost, když jsem slyšel, jak do města vchází velký oddíl mariňáků s písní "Treasured Stone." Ale radost je radost, ale ukázalo se, že někteří soudruzi, z těch, kteří osvobodili Sevastopol, samozřejmě v žertu, proti mně vznesli nárok:

Teď vás, soudruhu majore, napomínáme. Špatně jsi napsal písničku.

Co je na tom špatného?

A vaše píseň říká, že se vrátíme do Sevastopolu a „černomořský námořník, který přinesl novou slávu vlasti, vystoupí na útes“. Bylo to velmi dobré, když jsi to složil, ale teď už černomořský námořník vylezl na útes. A lodě už plují pod sluncem naší sovětské země. Tak to prosím zopakujte.

A opravil jsem text písně. Od té doby se zpívá v podobě, v jaké jsem ji vytvořil v osvobozeném Sevastopolu.“

První nahrávka písně „Treasured Stone“ byla pořízena na gramofonovou desku Georgy Abramovem již v roce 1944. Nastudoval ji i Leonid Utesov, který ji dlouho držel ve svém repertoáru.

„Máme královské dělo, máme královský zvon a máme královskou píseň – „Pokladný kámen“ – tak o tom řekl slavný zpěvák a herec.

Tuto píseň hrálo mnoho zpěváků: Mark Reisen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin a mnoho dalších. Do svého repertoáru ji zařadili Lyudmila Zykina a mistr naší scény Joseph Kobzon. Nedávno byla „Pokladný kámen“ provedena a nahrána na CD „Songs of the War Years“ od slavného barytonisty Dmitrije Hvorostovského. Sbírka obsahuje další dvě písně Borise Mokrousova - „Front Path“ a mistrovské dílo ruských textů „Lonely Accordion“, píseň, která se zpívá v mnoha zemích po celém světě. Je škoda, že lidé, kteří se podíleli na designu CD, nevidí rozdíl mezi básníkem M. Matušovským (jehož jméno figuruje jako autor hudby) a skladatelem B. Mokrousovem, což Dmitrije Hvorostovského staví na trapná poloha, kdo asi ví, kdo jsou autoři písní, které vystupuje . I když je v dnešní době nemoderní uvádět při hraní konkrétní písně její autory, stačí jmenovat zpěváka a vše se zdá být na svém místě.

Na Kaljajevské ulici v Moskvě se svou matkou Marií Ivanovnou,
sestra Shura a synovec Andreika. 1947

Již mnoho let známý hudební pořad „Setkání s písní“ začíná melodií „Lonely Harmony“, která se stala jeho vizitkou. I tato píseň má svůj příběh, který vyprávěl slavný moskevský muzikolog, frontový voják, který mnoho let zasvětil studiu díla různých sovětských skladatelů, Jurij Jevgenievič Birjukov.

„Pro lidi mé generace jsou „Lonely Accordion“ a další písně od skladatele Borise Mokrousova něco jako volací znamení z dávného dětství a mládí. S těmito písněmi jsme vyrostli a dozráli. Vstoupili do našich životů nejen prostřednictvím hlasů Utesova a Bernese, Bunchikova a Nečaeva a dalších úžasných zpěváků, ale také zpívali našimi vlastními hlasy, a proto jsme se zamilovali, byli pevně a dlouho, dalo by se říci, navždy v paměti. .

Poválečné období svedlo opět dohromady Borise Mokrousova a básníka Michaila Isakovského.

„Lonely Accordion“ je možná jedním z nejlepších a nepochybně milníkem v básníkově písničkářství. Doba jejího narození jsou první poválečné měsíce roku 1945 (myslím poezii). Původní verze písně byla zachována v archivu jejich autora, což naznačuje, že dvě závěrečné sloky vypadaly úplně jinak než jejich finální podoba:

Proč je to sladké i bolestivé?

V této době ve vaší rodné zemi?

Proč bezděčně vzdychám,

Jak můžu slyšet tvůj akordeon?

Hrdinka budoucí písně se zeptala sama sebe a sama se to pokusila vysvětlit:

Jako bych na tebe v tichosti čekal,

I když vím, že nepřijdeš.

Proč se celou noc touláš po vesnici,

Místo těchto dvou slok původní verze písně, které vylučovaly možnost setkání hrdinů, udělal Isakovskij ve finální verzi jednu:

Může se stát, že není daleko,

Neví, jestli na ni čekáš...

Proč se celou noc touláš sám?

Proč nenecháš holky spát?

A slova budoucí písně začala hrát úplně jiným způsobem, což nám, jejím budoucím posluchačům, umožnilo nezávisle „dohadovat“ další vývoj událostí, jejich epilog.

Tato technika tzv. „otevřené zápletky“, kdy její vývoj nekončí poslední slokou či replikou písně, ale dává posluchači možnost fantazírovat, probouzí jeho asociativní fantazii. Isakovsky ji mistrně využil nejen v „Lonely Harmony“, ale i ve svých dalších písňových dílech. To zpravidla způsobilo četná „pokračování“ a „odpovědi“ na ně.

Isakovsky nejprve ukázal svou báseň skladateli Vladimiru Zacharovovi. Složil k tomu hudbu a svou píseň nazval „Harmonist“. Naučil se a hrál v Pjatnickém sboru, který vedl. Píseň však nezískala takovou univerzální slávu jako lyrické písně tohoto tvůrčího dua ze 30. let „Seeing Off“, „And Who Knows Him“.

Začátkem roku 1946 publikoval básník tuto báseň v časopise „October“. Tam si toho všiml Boris Mokrousov a brzy k tomu složil hudbu. Melodickým základem písně pro skladatele byla skladba, která se hojně používala na frontě, a proto se jím publikovaným v Muzfondu v mizivém nákladu (pouhých 500 výtisků) podařilo „Lonely Accordion“ rychle rozšířit a získat celostátní popularita v letech 1946-1947. Ostatně první její rozhlasové nahrávky, které se mi podle času jejího vysílání podařilo najít, pocházejí z doby, kdy byla udělena státní cenou.

V roce 1948 ji tedy s klavírním doprovodem nahrál slavný leningradský zpěvák Efrem Flax. Následující rok, 1949, sólista Všesvazového rozhlasu Georgij Abramov za doprovodu popového orchestru pod vedením Viktora Knushevitského bravurně zinscenoval toto a mimochodem i mnoho dalších písní Mokrousova, Blantera, Solovjova-Sedoje, po nichž byly doslova proměněny. Dotek ruky takového mistra aranžmá a interpretace písní, dodnes nepřekonaného, ​​jako je Knushevitsky, byl jedním z důležitých důvodů jejich úspěchu a oblíbenosti mezi posluchači.

Následně píseň „Lonely Accordion“ provedli S. Lemeshev, P. Kirichek, L. Aleksandrovskaya, duet L. Lyadova - N. Panteleeva, Eduard Khil a mnoho dalších interpretů. Krásně to provedl Georg Ots. Nahrávka v jeho interpretaci se zachovala v rozhlase a je pro posluchače velmi zapamatovatelná.

Píseň zpívají i nové generace zpěváků. Žije dodnes, vzrušuje a dotýká se nejniternějších a nejintimnějších strun našich duší.“

V roce 1948 za písně „Pokladný kámen“, „Osamělý akordeon“, „Píseň rodné země“ a píseň „Květiny v zahradě jsou krásné na jaře“ (slova S. Alymova) získal Boris Andrejevič Mokrousov cenu Státní (v té době všichni říkali „Stalinova“) cena SSSR.

Po maximálním vypětí všech fyzických i duchovních sil ve válečných letech, po nezměrné radosti z vítězství si lidé cenili především klidu, pohody a klidu. Lidé se vrátili k přírodě. Chtěli si to užít, čekali oduševnělé lyrické písně o těch nejjednodušších, nejlidštějších věcech. Musel nastat psychologický zlom, aby se od hlavního úkolu – poražení nepřítele – vrátilo ke stvoření.

Není divu, že právě v této době rozkvetl bystrý, život potvrzující talent Borise Mokrousova.

Píše operetu „Růže větrů“ (libreto Lukomského), jejímž obsahem je vítězné tažení ruské flotily pod velením admirála Ušakova v Jaderském moři v 18. století. Krásná hudba je bohužel v naší době zapomenuta, i když je to pravděpodobně jediné dílo o ruských námořnících té doby. V letech 1948-1949 napsal „Ruskou předehru“ pro symfonický orchestr, klavírní trio. Ale hlavním žánrem zůstává píseň. A především lyrické. Nižnij Novgorodská muzikoložka Valentina Grigorjevna Blinová, velmi dobře obeznámená s Mokrousovovou tvorbou, v roce 1999 po jubilejním koncertu věnovaném skladatelovým 90. narozeninám řekla: „...samotná Mokrousovova hudba, píseň, bez jakékoli přetvářky, je velmi vysoké umění a hlavní věc je, proč je drahý, nejcennější je jeho upřímnost a spontánnost. Jeho písně jsou jako vzduch, přirozeně, žádné napětí, žádné umění není okamžitě cítit, a to je podle mě velmi cenné. To se nestává příliš často a nelze jich mnoho jmenovat. A to byl jeho nejsilnější pocit. Samozřejmě, že to věděl, chápal to, ale ke cti je, že se tím nikdy neoháněl. Přestože jsem ho neviděl a přímo neznal, jeho vlastní písně ho představují lépe než cokoli jiného. Soudě podle písní si lze vytvořit jeho zcela správný lidský portrét nejen umělecký, nejen jako skladatele, ale i jako člověka. A můžu říct, že i tohle stojí za hodně...“

Boris Mokrousov - laureát Stalinovy ​​ceny

„...Smysl pro hudební drama je nepopiratelný
neodmyslitelnou součástí tohoto talentovaného skladatele."
V. Solovjov-Sedoy

Přítel Borise Mokrousova
skladatel Jurij Slonov

Boris Mokrousov, 1941

…Už pátý den plula osamělá loď po Černém moři a mířila do Tuapse. Na lodi byli čtyři lidé: všichni námořníci byli ze Sevastopolu. Jeden z nich umíral, tři zasmušile mlčeli. Věrni svatému přikázání námořního přátelství nenechali svého vážně zraněného druha na břehu, ale vzali ho s sebou.

Když ho tam v Sevastopolu (bylo to poblíž pomníku Ztracených lodí) zvedli, zasaženého nepřátelskou šrapnelem, nevšimli si nejprve, že v ruce drží malý šedý kamínek, sražený ze žulového parapetu nábřeží skořápkou. Když námořník opustil Sevastopol, slíbil, že se znovu vrátí do tohoto města a položí kámen na své místo.

Černomořan, který cítil, že k tomu není předurčen, předal drahocenný úlomek žuly svým kamarádům ve zbrani s rozkazem: určitě ho vrátit na své místo – do Sevastopolu.

Takto si sevastopolští námořníci předávali tuto vzácnou relikvii navzájem. Od nich to šlo k vojákům jiných složek armády a všichni přísahali, že splní rozkaz neznámého námořníka ze Sevastopolu – vrátit kámen do své rodné země.

Skladatel N. P. Budashkin

Na Kaljajevské ulici v Moskvě se svou matkou Marií Ivanovnou, sestrou Shurou a synovcem Andreikou. 1947

Již mnoho let známý hudební pořad „Setkání s písní“ začíná melodií „Lonely Harmony“, která se stala jeho vizitkou. I tato píseň má svůj příběh, který vyprávěl slavný moskevský muzikolog, frontový voják, který mnoho let zasvětil studiu díla různých sovětských skladatelů, Jurij Jevgenievič Birjukov.

„Pro lidi mé generace jsou „Lonely Accordion“ a další písně od skladatele Borise Mokrousova něco jako volací znamení z dávného dětství a mládí. S těmito písněmi jsme vyrostli a dozráli. Vstoupili do našich životů nejen prostřednictvím hlasů Utesova a Bernese, Bunchikova a Nečaeva a dalších úžasných zpěváků, ale také zpívali našimi vlastními hlasy, a proto jsme se zamilovali, byli pevně a dlouho, dalo by se říci, navždy v paměti. .

Poválečné období svedlo opět dohromady Borise Mokrousova a básníka Michaila Isakovského.

„Lonely Accordion“ je možná jedním z nejlepších a nepochybně milníkem v básníkově písničkářství. Doba jejího narození jsou první poválečné měsíce roku 1945 (myslím poezii). Původní verze písně byla zachována v archivu jejich autora, což naznačuje, že dvě závěrečné sloky vypadaly úplně jinak než jejich finální podoba:

Proč je to sladké i bolestivé?
V této době ve vaší rodné zemi?
Proč bezděčně vzdychám,
Jak můžu slyšet tvůj akordeon?

Hrdinka budoucí písně se zeptala sama sebe a sama se to pokusila vysvětlit:

Jako bych na tebe v tichosti čekal,
I když vím, že nepřijdeš.
Proč se celou noc touláš po vesnici,

Místo těchto dvou slok původní verze písně, které vylučovaly možnost setkání hrdinů, udělal Isakovskij ve finální verzi jednu:

Může se stát, že není daleko,
Neví, jestli na ni čekáš...
Proč se celou noc touláš sám?
Proč nenecháš holky spát?

A slova budoucí písně začala hrát úplně jiným způsobem, což nám, jejím budoucím posluchačům, umožnilo nezávisle „dohadovat“ další vývoj událostí, jejich epilog.

B.A.Mokrousov
a Andreykův synovec

» Treasured Stone (píseň)

Treasured Stone (píseň) (B. Mokrousrv - A. Žarov). 1944 Sp.L. Utesov.

Vzácný kámen
"Studené vlny rozvíří širé Černé moře jako lavina..."
Účinkuje Leonid Osipovič Utesov.
Hudba: Boris Mokrousov. Slova: Alexander Žarov. 1944 Účinkuje: L. Utesov

Historie písně

V červenci 1941 byli autoři budoucí písně mezi obránci legendárního Sevastopolu. Oba byli povoláni k námořnictvu a už tehdy se rozhodli napsat píseň o hrdinných námořnících, slavných černomořských lidech. Tento plán ale tehdy nebyl předurčen k uskutečnění.
Alexandr Žarov byl naléhavě povolán do Moskvy a poslán do Severní flotily, zatímco Boris Mokrousov zůstal v obleženém Sevastopolu.
„S Borisem Andrejevičem jsem se znovu setkal až v roce 1943 v Moskvě,“ vzpomíná Alexander Alekseevič Žarov. - Skladatel mi řekl, že nedávno četl v novinách esej „Sevastopolský kámen“ - o legendárních posledních obráncích města, kteří si s sebou vzali kámen - částečku své rodné země a přísahali, že se určitě vrátí jejich rodnou zemi a zvednou tento kámen právě tam, kde ležel.
Oba jsme si vřele vzali k srdci tento skutečný příběh o sevastopolském kameni. Inspirovala nás k napsání písně, kterou jsme nazvali „The Stone of Sevastopol“.
Právě pod tímto názvem byla píseň s notami poprvé publikována v novinách „Red Star“ 9. ledna 1944.
Prvním interpretem této písně byl Leonid Osipovič Utesov, který si ji dlouho ponechal ve svém repertoáru.
"Máme Car Cannon, máme Car Bell a máme Car Song - "The Treasured Stone," řekl v jednom z televizních pořadů s příběhem o tom."

Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami.

A hrozivá, slaná, zuřící vlna
Vlna za vlnou narážela na člun.
V mlhavé dálce
Není vidět zem
Lodě odletěly daleko.

Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Bouřková vlna se vařila.
Modrou rukou sevřel kámen
A řekl tiše a umíral:

"Když jsem opustil svou rodnou skálu,
Vzal jsem si s sebou kus žuly...
A tam, tak daleko
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.

Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že se bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své oblíbené zátoky
A na svou přísahu nezapomene!

Ten kámen je ceněný ve dne i v noci
Srdce námořníka hoří ohněm.
Kéž to bude posvátné
Můj kámen je žula
Je omytý ruskou krví."

Tento kámen prošel bouřemi a bouřemi,
A své místo zaujal důstojně.
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.

Černomořský námořník vylezl na útes,
Kdo přinesl novou slávu vlasti,
A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem naší rodné země.