Ženské obrázky ve hrách A. N, Ostrovského „The Thunderstorm“ a „Forest“

(354 slov) Ženské obrazy hrají v literatuře poměrně velkou roli. Právě slabšímu pohlaví je někdy souzeno ukázat život se všemi jeho těžkostmi a protivenstvími, zprostředkovat čtenářům určitou myšlenku a ovlivnit celou společnost. Díla A.N. Ostrovsky jsou známé rozmanitostí ženských obrazů, z nichž každý má svou vlastní individualitu, ale zároveň odráží určité rysy charakteristické pro tu dobu. To je zvláště patrné v jeho dramatu „The Thunderstorm“, napsaném v roce 1859.

Hlavní postavou díla je Kateřina Kabanová, její emocionální zážitky sledujeme v průběhu celé hry. Čistá, upřímná, citlivá dívka, „paprsek světla v temném království“. Od dětství byla obklopena láskou a péčí svých rodičů, a tak z ní vyrostl vášnivý a zasněný člověk. Byla otevřená světu, nemusela předstírat, že dává najevo své emoce. Ale poté, co se provdala za Tikhon, se ocitla v úplně jiném světě, prosyceném zlobou a despotismem ze strany své tchyně. Takový život jí připadal nesnesitelný, v důsledku čehož se zamilovala do Borise. Vše však bohužel skončilo smutně: Kateřina nedokázala zvládnout své muky svědomí, a tak zemřela, záměrně si zvolila cestu smrti.

Dalším výrazným obrazem ve hře byla Marfa Ignatievna Kabanova. Manželka bohatého kupce a matka Tikhona na částečný úvazek, tchyně Kateřiny. Je ztělesněním tyranie a krutosti - rysů, které jsou tomuto Kalinovovi vlastní. Více než cokoli jiného si váží příkazů a zvyků regulovaných Domostroyem. Odsuzuje svého syna a snachu, protože nejednají podle zákona. I když Kateřina přizná svůj hřích, Kabanikha je šťastná, protože má důvod mladou ženu navždy ponižovat. Kupcova žena však na konci díla zůstává sama, protože ji opustil i její jediný syn.

Další zajímavou hrdinkou v díle byla Kabanikhova dcera Varvara. Chytrá a mazaná dívka, která pohrdá zákony Domostroy a snaží se jednat jinak. Byla to ona, kdo přesvědčila Kateřinu, aby se setkala s Borisem, protože v její mysli musíte dělat, co chcete. Hrdinka nikdy nebude otevřeně mluvit proti krutým rozkazům, ale je připravena bojovat za své štěstí pomocí lží. Nakonec Varvara uteče s Kudryashem ze svého domova, aby začal jiný život.

V Ostrovského hře vidíme úplně jiné hrdinky, lišící se svým viděním světa. Každý z nich představuje určitou skupinu lidí žijících v té době.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Některé z nich již dávno ztratily svůj význam kvůli měnící se historické realitě. To nám ale nebrání stále nacházet životní pravdu v nádherných dialozích a postavách. Jedním z největších dramat, které stále vzrušuje srdce čtenářů a divadelních fanoušků, je hra A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“. Konfrontace emotivní, vznětlivé a citlivé dívky Kateřiny s patriarchální rodinou i dnes nachází v duších lidí mnoho ohlasů. Především proto, že jde o tragédii lidských citů, která v té či oné podobě ožívá v každé generaci a v jakémkoli společenském systému.

Kateřina a její doprovod

Kateřina Kabanová je ústřední postavou hry „The Thunderstorm“. Ostrovskij ji vylíčil jako mimořádně integrální osobu. Už její první slova v dialogu s tchyní říkají mnohé: Káťa je zjevně velmi přímá, upřímná dívka, která neví, jak sklopit srdce. Když na sebe slyší nepřímé útoky, okamžitě zasáhne, aby situaci objasnila. A docela přímým, i když přátelským způsobem vyřešit konflikt tváří v tvář jeho podněcovateli. Ale zbytek rodiny Kabanových takový není. S tísnivou tchyní v žádném případě není třeba mluvit přímo a otevřeně. To, co jí pomáhá rozdělovat a panovat v jejím domově, je právě atmosféra opomenutí, skryté nepřátelství a schopnost rafinovaně a nepostřehnutelně provokovat. Tohle je opravdu „temné království“! Otevřená konverzace, urovnávání vztahů bez zapojení třetích stran a touha žít v harmonii zde absolutně neplatí. Pokrytecká Varvara a nesmělý, poslušný Tikhon nemohou udělat nic, aby změnili řád věcí nastolený Kabanovou jednou provždy. Ostrovsky přivedl na scénu několik hrdinů dramatu „The Thunderstorm“, velmi pečlivě je namaloval a každého obdařil jasným, rozpoznatelným charakterem.

Existovaly alternativy?

Poté, co se Kateřina provdala a zamilovala se do jiné osoby, sama nastražila past, která ji dovedla k tragickému konci. Ale i kdyby ji špatně načasovaný cit k jinému muži nedovedl k psychické krizi a sebevraždě, je těžké uvěřit, že její život mohl dopadnout šťastně. Neschopnost zapadnout do stávajícího patriarchálního systému nebo do manželovy rodiny, utopená ve lžích a pokrytectví - to vše by dříve nebo později vedlo ke kolapsu, jehož metaforou je blížící se bouřka. Ostrovskij mistrovsky navodil depresivní atmosféru jen několika poznámkami a ukázal blížící se rozuzlení tragédie, která se schylovala v duši hlavního hrdiny.

Duplicita je jedinou alternativou

Kateřina, původně vychovaná k ostře odolávat jakémukoli dvojímu myšlení, nebyla zvyklá před blízkými něco skrývat. Varvara, sestra jejího manžela, je v tomto smyslu jejím úplným opakem. Sama přiznala, že si dávno uvědomila, „v jakém domě žije“ a naučila se lhát své přísné matce a bezpáteřnímu bratrovi Tikhonovi. Kateřina přehnaně neakceptuje žádné lži - neustále podrobuje přísným výslechům i své vlastní svědomí. Přirozeně se jí i smrt ukáže být bližší než dvojí život, ve kterém by se našlo místo pro milence. Ostrovskij ji vylíčil tak nesmírně pravdivě. „The Thunderstorm“ ve zkratce poskytne představu o zápletce a postavách a seznámí vás s nejvýraznějšími dialogy. Abyste si ale mohli o díle udělat objektivní úsudek, je lepší si ho přečíst celé. Způsob, jakým byl „The Thunderstorm“ původně vytvořen. Ostrovskij je bezesporu vynikající dramatik a čtení potěší všechny milovníky dobrého dramatu.

Dvě dramata A. N. Ostrovského se věnují stejnému problému – postavení žen v ruské společnosti. Před námi jsou osudy tří mladých žen: Kateřiny, Varvary, Larisy. Tři obrazy, tři osudy.

Katerina se charakterem liší od všech postav v dramatu "The Thunderstorm". Čestná, upřímná a zásadová, není schopná klamu a lži, vynalézavosti a oportunismu. Její život se proto v krutém světě, kde kralují divočáci a divočáci, ukáže jako nesnesitelný, nemožný a končí tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojem jasných, čistých, lidských proti temnotě lží a krutosti „temného království“. Ne nadarmo dal Ostrovskij, který věnoval velkou pozornost jménům a příjmením, hrdince „Bouřky“ jméno Ekaterina, což v překladu z řečtiny znamená „věčně čistá“. Kateřina je poetický člověk. Na rozdíl od hrubých lidí kolem sebe cítí krásu přírody a miluje ji. Je to krása přírody, která je přirozená a upřímná. "V létě jsem vstával brzy ráno, šel jsem k pramenu, umyl se, přinesl s sebou vodu a bylo to, zaléval jsem všechny květiny v domě." “ říká o svém dětství. Její duše je neustále přitahována krásou. Sny byly plné zázraků a pohádkových vizí. Často se jí zdálo, že létá jako pták. Několikrát mluví o své touze létat. Ostrovský tím zdůrazňuje romantickou vznešenost Kateřiny duše. Vdaná brzy, snaží se vyjít se svou tchyní a milovat svého manžela, ale v domě Kabanových nikdo nepotřebuje upřímné city. Něha, která naplňuje její duši, nenachází uplatnění. V jejích slovech o dětech zní hluboká melancholie: „Kdyby tu byly něčí děti, já nemám děti: pořád bych s nimi seděla a bavila je, strašně ráda mluvím s dětmi – jsou to andělé. Jakou milující manželkou a matkou by byla za jiných podmínek!

Kateřina upřímná víra se liší od Kabanikhovy religiozity. Pro Kabanikhu je náboženství temnou silou, která potlačuje vůli člověka, a pro Kateřinu je víra poetickým světem pohádkových obrazů a nejvyšší spravedlnosti. „... K smrti jsem chodil do kostela jistě, bývalo to tak, že vstoupím do nebe, a nikoho jsem neviděl a nepamatoval jsem si čas a neslyšel jsem, kdy byla bohoslužba! byl konec,“ vzpomíná.

Bondage je Kateřinin hlavní nepřítel. Zdá se, že vnější podmínky jejího života v Kalinově se nijak neliší od prostředí jejího dětství. Stejné motivy, stejné rituály, tedy stejné činnosti, ale „zde se zdá, že vše pochází ze zajetí,“ říká Kateřina. Bondage je neslučitelná s duší hrdinky milující svobodu. "A zajetí je hořké, oh, tak hořké," říká ve scéně s klíčem a tato slova, tyto myšlenky ji tlačí k rozhodnutí vidět Borise. V Kateřině chování, jak řekl Dobroljubov, se ukázal „rozhodující, integrální ruský charakter“, který „obstojí sám, navzdory všem překážkám, a když nebude dost síly, zemře, ale nezmění se“.

Varvara je úplný opak Kateřiny. Není pověrčivá, nebojí se bouřek a striktní dodržování zavedených zvyklostí nepovažuje za povinné. Kvůli svému postavení nemůže matce otevřeně odporovat, a proto je mazaná a klame ji. Doufá, že svatba jí dá příležitost opustit tento dům, uniknout z „temného království“. Na Kateřina slova, že neví, jak nic skrývat, Varvara odpovídá: „No, bez toho se nedá žít! ale naučil jsem se, když to bylo nutné." Varvara pohrdá bezpáteřností svého bratra a je rozhořčena bezcitností své matky, ale Kateřině nerozumí. Zajímá a zajímá se pouze o vnější stránku života. Rezignovala a přizpůsobila se zákonům starého světa kolem sebe.

Larisa na rozdíl od Kateřiny vyrůstala a vyrůstala v podmínkách, kde jsou slabí ponižováni, kde přežívají ti nejsilnější. Její postava nemá integritu jako Kateřina. Proto Larisa neusiluje a nemůže realizovat své sny a touhy. Její jméno znamená v řečtině „Racek“. Tento pták je spojen s něčím bílým, lehkým a pronikavě křičícím. A tento obrázek plně odpovídá Larise.

Kateřina a Larisa mají rozdílnou výchovu, různé postavy, rozdílný věk, ale spojuje je touha milovat a být milován, najít porozumění, jedním slovem stát se šťastnými. A každý jde k tomuto cíli a překonává překážky vytvořené základy společnosti.

Kateřina se nemůže spojit se svým milovaným a nachází cestu ven ve smrti.

Larisina situace je složitější. Ze svého milovaného se rozčarovala a přestala věřit v existenci lásky a štěstí. Larisa si uvědomuje, že je obklopena lží a podvodem, a vidí dvě východiska z této situace: buď hledání materiálních hodnot, nebo smrt. A vzhledem k okolnostem volí první. Autor ji ale nechce vidět jako obyčejnou závislou ženu a tento život opouští.

19. století bylo v mnoha ohledech zlomovým bodem pro ruskou společnost jako celek a přineslo mnoho zásadních změn do všech oblastí veřejného života. Vzhledem k tomu, že tento proces nemohl být pro ruský lid velmi významný, bylo třeba k němu přitáhnout pozornost veřejnosti. Tuto funkci převzala literatura. K nastolení nejpalčivějších problémů naší doby bylo vytvořeno mnoho jasných, barevných postav. Je třeba poznamenat, že v dílech tradičně dominují mužské obrazy, které reflektují nejvíce

Společensky aktivní představitelé tehdejší společnosti. Pokud však věnujete pozornost dílům mnoha ruských klasiků, počínaje Fonvizinem a Griboyedovem, nelze si nevšimnout jejich zájmu o zobrazování ženských obrazů. Alexander Nikolaevič Ostrovskij nebyl výjimkou. Naopak vytvořil celou řadu velmi výrazných ženských postav, schopných podle Gončarova „myslet, mluvit a jednat tak, jak sami myslí, mluví a jednají“, z nichž každá je hluboce typická a zároveň individuální. a cenný sám o sobě.
Není těžké poznamenat, že v Ostrovského tvorbě obecně převládají rodinné a každodenní konflikty, v nichž dominantní roli nehraje muž, ale žena. Základním motivem je zde často konfrontace starého a nového. Obvykle je vyjádřen konfliktem mezi silnou, despotickou ženou starší generace a mladou, sociálně bezmocnou dívkou (jakýsi motiv vztahu „kat a oběť“). Tato situace je typická jak pro Ostrovského komedii „The Forest“, tak pro jeho drama „The Thunderstorm“.
Je třeba zdůraznit, že v komedii „Forest“ je tento konflikt odhalen ve zjednodušenější podobě (ve srovnání s „The Thunderstorm“). Starší generaci zde zastupuje Gurmyžskaja. Ostrovsky vytváří velmi barvitý obraz bohatého statkáře, který kdysi zářil ve světě, nyní žijícího v provinciích. Jako jednu z nejvýmluvnějších charakteristik autorka uvádí svůj pomyslný sklon k dobročinnosti. Podle ní je pouze „úřednicí se svými penězi a jejich vlastníkem je každý chudák, každý nešťastník“. Gurmyžskaja je charakteristickým typem hrdinky, představující ušlechtilou verzi principu „tyrana“, tak plně odhaleného Ostrovským v „The Thunderstorm“. V komedii „Les“ není tento motiv vyjádřen tak jasně. Gurmyzhskaya žije se znalostí svého bývalého života a nechce se s ním rozloučit. Za tímto účelem propustí studenta střední školy Bulanova, který předčasně ukončil studium, z Petrohradu. Ostrovskij velmi jasně vykresluje groteskně-komediální obraz kariéristy a „přeživšího“. Gurmyžskaja se do něj zamiluje a Aksjuša se stává její „oponentkou“, podle Strachova „čestnou a duševně silnou dívkou“, ale v mnoha ohledech horší než Kateřina z „Thunderstorm“, navzdory skutečnosti, že paralely v konstrukci obraz je jasně viditelný. Například také žije pod patronací silné, mocné ženy a také se zamiluje do mladého muže, který je pod velením jejího otce a je na něm zcela závislý (je těžké si nevzpomenout na Borise a Dikiy z „The Bouřka"); konečně také usiluje o osobní svobodu, o nezávislé sebeurčení. Navzdory některým hlubokým psychologickým náčrtům (například její rozhovor s Petrem, ve kterém přiznává: „Nemám žádné slzy a není tam žádná velká melancholie, ale říkám vám, moje srdce je zde prázdné“), obraz je mnohem zjednodušenější, postrádá hlubokou psychologickou analýzu charakteristickou pro Ostrovského v „The Thunderstorm“. N.A. Dobrolyubov poukazuje na to, že „netrestá ani padoucha, ani oběť“. Ani Gurmyžskaja s Bulanovem, ani Aksjuša s Petrem a dalšími hrdiny nedostávají tvrdé hodnocení: Ostrovskij upozorňuje čtenáře nikoli na konkrétní hrdiny, ale na sociální typy, které představují.
Stejnou situaci můžeme vidět i v „The Thunderstorm“, ale zde je patrná mnohem detailnější konstrukce psychologického portrétu. Místní šlechta v tomto případě ustupuje obchodníkům. Roli Gurmyzhské hraje Kabanikha, „typický tyran ruského života“.
Jedná se o velmi barevnou postavu, která symbolizuje jednu z nejvýznamnějších částí „temného království“ a hovoří jménem patriarchálních zásad. Představuje neosobní „my“, starý pořádek, odsouzený k záhubě i v takovém „zapadlém“ městě Kalinov, kde má ještě dostatečnou sílu. Nová doba Kabanikhu děsí, cítí změny, všimne si, že „dnes si starší opravdu neváží“ a snaží se všemi prostředky udržet si svou autoritu. Ostrovskij zdůrazňuje, že to nedělá ze zlomyslnosti, že její problém je v tom, že upřímně věří, že mladí lidé „nic nevědí, nemají řád“ a že „je dobře, že těm, kdo mají v domě starší, těm dům vydrží jako dokud budeš žít." Kabanikha má stejně jako Gurmyžskaja silně vyvinutý motiv imaginární dobročinnosti, vítá „cizince, prokazuje jim laskavost“, naslouchá jejich slovům a zároveň udržuje svou rodinu v přísnosti a poslušnosti.
V takových podmínkách se ocitá hlavní postava „The Thunderstorm“, Kateřina. Jde o nesrovnatelně komplexnější (ve srovnání s Aksjušou) obraz, který v ruské kritice vyvolává mnoho kontroverzí. Kvůli jejím hlubokým vnitřním rozporům mají moderní kritici tendenci vyzdvihovat „světlé a temné stránky Kateřininy duše“. „Světlá stránka“ zahrnuje její poezii a romantismus, upřímnou religiozitu a také její „naprostý odpor k jakýmkoli tyranským zásadám“. Ostrovsky uvádí příklad „ženské energické postavy“. Přestože není Katerina nijak zvlášť vzdělaná a usiluje o vysoké ideály, má silný smysl pro vnitřní svobodu. Jakékoli pokusy uvalit na ni jakákoli omezení promění veškerou její sílu a energii v protest. A zde se odhaluje „temná stránka“ její duše, což naznačuje její spojení s „temným královstvím“. Ačkoli podle Dobroljubova „Katerina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy nespokojená, milující ničit za každou cenu“, přesto se stává otrokem svých emocí. Do popředí se dostává její zraněná pýcha a uražená sebeúcta, která ji tlačí na hříšnou cestu cizoložství. Nutno podotknout, že i přes velkou sociální závislost v Ostrovském hraje hlavní roli v milostném trojúhelníku žena a milenec ne vždy odpovídá hluboké vnitřní slušnosti hrdinky. Tato situace je pozorována jak v „The Thunderstorm“, tak v „The Forest“. Kateřina láska k Borisovi je ve skutečnosti součástí protestu proti rostoucímu útlaku „temného království“, krátkodobou útěchou pro ni. Po úplném zmatku v současné situaci však naléhavě cítí potřebu osvobození, a jelikož je v srdci idealistka, vidí to pouze ve smrti. Ostrovskij zdůrazňuje, že je to v tomto případě jediné východisko a zdůrazňuje to slovy Borise: „Od Boha je třeba žádat jen jedno, aby co nejdříve zemřela, aby dlouho netrpěla! “, a také s krátkou, ale expresivní poznámkou od Tikhona, pronesenou nad mrtvou Kateřinou: „Dobře pro tebe, Káťo!“
Když už mluvíme o obrazu Kateřiny, nelze nezmínit postavu Varvary, která zde plní funkci bezstarostné, přelétavé subrety. Ostrovsky záměrně tlačí na čtenáře, aby tyto dva obrazy porovnal, přičemž se ještě více soustředil na kladné vlastnosti hlavní postavy. "Jsi trochu mazaný, Bůh s tebou!" - říká Varvara a příznivě zdůrazňuje tuto „moudrost“ svou lehkovážností a, i když praktickým, ale povrchním „uchopením“. Pokud se obrátíme na komedii „Les“, zde roli subrety hraje Ulita, hospodyně Gurmyžské, ale v žádném případě není antipodem, ale naopak dvojnicí její zapálené a zamilované milenky. je také posedlá sny („Takže někdy najde něco jako mrak,“ - připouští). Milostný vztah Gurmyžské s Bulanovem je zdůrazněn láskou Ulity k Schastlivtsevovi.
Poměrně mnoho ženských obrazů v Ostrovském má satirický a groteskní charakter. V komedii „Les“ to podle zákonů žánru platí pro všechny postavy; Pokud jde o „The Thunderstorm“, zde to byly satirické ženské obrázky, které byly jedním z výrazů komediálního principu. Patří sem tulák Feklusha a „dívka“ Glasha. Oba obrazy lze s klidem nazvat groteskní komedií. Zdá se, že Feklusha je vypravěčkou lidových příběhů a legend a těší své okolí svými příběhy o tom, jak „Saltanové vládnou zemi“ a „bez ohledu na to, co soudí, všechno je špatně“ a o zemích, „kde všichni lidé jsou se psími hlavami." Glasha je typickým odrazem obyčejných „kalinovců“, kteří takovým Feklušům naslouchají s úctou a jsou si jisti, že „je stále dobré, že existují dobří lidé; ne, ne, a uslyšíš, co se děje v tomto světě, jinak bys zemřel jako blázen." Jak Feklusha, tak Glasha patří do „temného království“, rozdělujícího tento svět na „jejich“ a „jejich“, na patriarchální „ctnost“, kde je vše „chladné a spořádané“, a na vnější marnivost, z níž vychází starý řád a začíná čas „vstupovat do ponížení“. Ostrovskij těmito postavami uvádí do problému absurdní neznalosti a neosvícenosti starého konzervativního způsobu života, jeho nesouladu s moderními trendy.
Shrneme-li tedy vše výše uvedené, je třeba zdůraznit, že Ostrovskij, pevně vědom si všech změn a trendů ve společnosti, byl přesto proti myšlenkám násilných změn a svou výchovnou činnost viděl spíše v tradičním aspektu: v morální re -vzdělávání, odhalování neřesti, objevování ctnosti jednoduchých a věčných hodnot života. A důležitou roli při odhalování tohoto tématu sehrály jím tak precizně vybrané a „vypsané“ postavy, včetně ženských, jako dominantní v mnoha jeho hrách, včetně „Bouřky“ a „Lesu“. Právě jejich přítomnost umožňovala taková dějová zařízení, jako je konflikt mezi starou a novou generací, konfrontace nebo naopak spojení silné, přemýšlivé osobnosti a bezstarostného, ale praktického personálu, uvádění komediálních a groteskních obrazů a mnohem více, což v konečném důsledku zajistilo splnění úkolu a udělalo z Ostrovského jednoho z nejvýraznějších ruských dramatiků 19. století.

Sbírka děl: Ženské obrazy ve hrách A. N. Ostrovského "Bouřka" a "Věno"

Kateřina se svou povahou liší od všech postav v dramatu „The Thunderstorm“ Upřímná, upřímná a zásadová, není schopna klamu a falše, vynalézavosti a oportunismu, a proto v krutém světě, kde vládnou divočáci a divočáci se ukáže být nesnesitelným a nemožným a končí tak tragicky, Kateřinin protest proti Kabanichovi je bojem jasných, čistých, lidských proti temnotě lží a krutosti „temného království“. Ne nadarmo dal Ostrovskij, který věnoval velkou pozornost jménům a příjmením, hrdince „Bouřky“ jméno Ekaterina, což v překladu z řečtiny znamená „věčně čistá“. Kateřina je poetický člověk. Na rozdíl od hrubých lidí kolem sebe cítí krásu přírody a miluje ji. Je to příroda, která je přirozená a upřímná. "V létě jsem vstával brzy ráno, šel jsem k prameni, umyl se, přinesl s sebou vodu a bylo to, zaléval jsem všechny květiny v domě, kterých jsem měl." mnoho květin,“ vypráví o svém dětství. Její sny byly naplněny zázraky, pohádkovými vizemi. Několikrát se jí zdálo, že létá. Ostrovský tím zdůrazňuje romantickou vznešenost Kateřiny duše, brzy vdaná, snaží se vyjít se svou tchyní, milovat svého manžela, ale v domě Kabanových nikdo nepotřebuje upřímné city, které ji naplňují duše nenachází využití. Eco běda! Nemám žádné děti, pořád bych s nimi seděl a bavil je. Moc ráda mluvím s dětmi – jsou to andělé.“ Jakou milující manželkou a matkou by byla za jiných podmínek!

Bondage je Kateřinin hlavní nepřítel. Zdá se, že vnější podmínky jejího života v Kalinově se nijak neliší od prostředí jejího dětství. Stejné motivy, stejné rituály, tedy stejné činnosti, ale „zde se zdá, že všechno pochází ze zajetí,“ říká Kateřina, „A zajetí je hořké, ach , tak hořká,“ říká, že je ve scéně s klíčem, a tato slova, tyto myšlenky ji tlačí k rozhodnutí vidět Borise. Katerinino chování, jak řekl Dobroljubov, odhalilo „rozhodného, celistvého Rusa“, který „obstojí sám sobě, navzdory všem překážkám, a když jeho síly nestačí, zemře, ale nezradí se“.

Varvara je úplný opak Kateřiny. Není pověrčivá, nebojí se bouřek a striktní dodržování zavedených zvyklostí nepovažuje za povinné. Kvůli svému postavení nemůže matce otevřeně odporovat, a proto je mazaná a klame ji. Doufá, že svatba jí dá příležitost opustit tento dům, vymanit se z „temného království.“ Na Kateřina slova, že neví, jak nic skrývat, Varvara odpoví: „No, bez toho nemůžeš žít.“ to! Pamatujte, kde žijete! Na tom spočívá celý náš dům. A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné." Varvara pohrdá bezpáteřností svého bratra a je rozhořčena bezcitností své matky, ale Kateřině nerozumí. Zajímá a zajímá se pouze o vnější stránku života. Rezignovala a přizpůsobila se zákonům starého světa kolem sebe.

Kateřina se nemůže spojit se svým milovaným a nachází cestu ven ve smrti.