Zlatooký hibla se zlatým hlasem. Světová operní hvězda Khibla Gerzmava - o životě, soutěži na jevišti a rodině

Nejviditelnější změny zabarvení lepší strana Cítila jsem to i po narození syna, tedy před 12 lety. Byl jsem rád, že hlas zjemněl, zvukově méně zploštěl a zmizelo sebemenší chvění, které mi občas vadilo. Proces „zaoblování“ může pokračovat, ale nyní se považuji za lyricko-koloraturní soprán s důrazem na „lyriku“. To přináší určité úpravy, pokud jde o repertoár, už nebudu zpívat Shemakhanskaya nebo Queen of the Night v „; Kouzelná flétna" Ale nehodlám přejít na velmi „silné“ role jako „Madama Butterfly“, „Tosca“, „Norma“ nebo dokonce Elizabeth v „Don Carlo“. Patřím k těm zpěvákům, kteří jsou opatrní při výběru repertoáru, v mém věku je to obzvlášť důležité, aby byl můj hlas svěží. Gilda nebo Julie už nejsou potřeba, ale Lucia, Violetta nebo Mimi jsou teď moje.

- Poslední premiérou v mém rodném divadle byly tři role najednou v Hoffmannových pohádkách od J. Offenbacha. Je tato „drzost“ vaší iniciativou, nebo záměrem režiséra?

Jen málo zpěváků na světě si troufne ztvárnit tyto tři role za jeden večer, lépe řečeno čtyři, když se počítá závěrečná scéna Stello, jsou tak odlišní jak ve zvuku, tak v hereckých úkolech. Mezi současnými kolegy se mi hned vybaví Diana Damrau, všechny tyto hrdinky báječně zazpívala v představení Bavorské opery. Ani já jsem takový nápad neměl, navrhl Alexander Borisovič Titel, dokonce mě díky němu přesvědčil.

Olympia není 100% moje role. Ale čím víc to zpívám, tím je to lepší, protože rozsah to dovoluje a strašně ráda dělám takovou dětskou, dojemnou panenku.

- Ano, všiml jsem si toho v recenzi premiéry, zjevného komického daru Khibly, který byl bohužel málo realizován. Nechtěl byste zkusit něco ještě zlobivějšího – „Don Pasquale“ nebo „Dcera pluku“?

Strašně ráda bych zpívala Norinu v Donu Pascualovi, ale nemyslím na Dceru pluku, ta je pro trochu jiný hlas. Ale je pravda, že mi chybí komediální role, opravdu chci vtipkovat a smát se na jevišti. Lituji, že jsou stahovány z repertoáru v Hudebním divadle“ netopýr“, lstivá Adele mi byla velmi blízká.

- Pojďme si promluvit o vašem nejnovějším skvělá práce– roli Vitellie v Mozartově La Clemenza di Titus, kterou jste uvedl v září ve Velké opeře v Paříži. Francouzi a naši recenzenti jsou jednotní ve svém nadšeném hodnocení vás osobně. Toto je první setkání s Mozartovou hudbou operní scéna?

Ano, Vitellia je moje první velká Mozartova role. Přečetl jsem toho docela hodně historická literatura v historii Starověký Řím, o vládě císaře Tita Flavia. Ale to hlavní, samozřejmě, brilantní hudba Mozart, která se zdá být „nad zápletkou“. Do Paříže jsem nepřišel jen s naučenou rolí, ale s připravenou rolí. Režisérovi i dirigentovi bylo mnohé jasné hned na první zkoušce.

- S kým připravujete a učíte se nové party, kdo je pro zpěváka tak nezbytným „vnějším uchem“?

Silný vokální základ, který vám umožní aktivně vystupovat s rozmanitým repertoárem a odolat tvrdému rozvrh zájezdu, jsem získal na Moskevské konzervatoři od své profesorky Iriny Ivanovny Maslennikovové. Od třetího ročníku jsem navštěvoval komorní soubor profesorky Evgenia Mikhailovna Arefieva. Připravila mě na Čajkovského soutěž, která se stala odrazovým můstkem v mém tvůrčí biografie, spolupracuji s ní, hlavní korepetitorkou a učitelkou-vychovatelkou našeho Divadla dodnes, připravuji role v představeních. Její názor a „ucho“ jsou pro mě velmi cenné, plně jí důvěřuji.

- Uslyšíme vás v blízké budoucnosti v ruském repertoáru?

Obecně se mi zdá, že ruští operní klasici jsou skoupí na party pro lyricko-koloraturní soprán.

- A co Rimsky-Korsakov, když ne Šemakhanovskaja, tak jeho Marfa v “ K carské nevěstě“ nebo Volkhova v „Sadko“ do této kategorie docela zapadají!

S velkou chutí zpívám jednotlivé árie na koncertech. Bohužel, mnoho z jeho oper už dávno opustilo moskevský playbill. A na Západě jsou opery Rimského-Korsakova velmi vzácné. Stalo se, že mé zahraniční zakázky se týkají výhradně západní hudba, slyší mě a teď mě zvou do evropského repertoáru.

- Nepostradatelná otázka na našem portálu je o moderní operní režii, o vašem vztahu k ní. Vaše formace operní herečky se odehrála pod rukou A. Titela, režiséra, který je v mnoha směrech kontroverzní a nejednoznačný. Ale všechny jeho inscenace, díky bohu, nepřipouštějí naturalismus a hrubost vlastní západním novinkám, za které by byla škoda před otci zakladateli vašeho Divadla - Stanislavským a Nemirovičem-Dančenkem. A dokonce i Adolf Shapiro, který byl pozván z dramatu, který inscenoval „Luciu di Lammermoor“ na MAMT, zůstal věrný zásadám konvence. operní žánr. Navzdory obavám kritiků nastoupila Vaše Lucia do finále v čistých, nekrvavých šatech. Tyto úžasné sněhově bílé „šaty do rakve“ mají samy o sobě velmi silný a nečekaný efekt.

Moje Lucia je obecně poněkud jiná, než na jakou jsou všichni zvyklí. Má také jiný druh šílenství – klidnou, tiše kontemplativní. Skutečnost, že představení nastudoval mistr činoherní divadlo Adolf Shapiro, osvobodil inscenaci od staletých klišé. Mám velký respekt ke všem divadlům, kde se „Lucia di Lammermoor“ hraje, a ke všem účinkujícím, protože ta role je ve své přísnosti pro zpěvačku skutečně velmi „krvavá“. Ale právě proto skuteční fanoušci, kteří chodí do divadla kvůli katarzi, a ne kvůli laciným „trikům“, nepotřebují na oblečení postav červené skvrny od krve. A pro mě je také velmi důležité zdůraznit vývoj obrazu různými zvuky a zabarvením. Není žádným tajemstvím, že existují virtuózní zpěváci, kteří zpívají repertoár Bel Canto technicky bezchybně, ale monotónně od začátku až do konce představení. Je pro mě nudné poslouchat takové vystoupení, takže se snažím být co nejvýraznější prostřednictvím vokálů. Vždy slyším, jestli zpěvák dává do svého vystoupení kus srdce a duše. Pokud toto existuje, dokážu odpustit i technické nedostatky, jsme živí lidé, ale chladným mechanistickým vokálům se všemožně vyhýbám, už mě unavuje poslouchat takové hlasy. Od nově vznikajících jmen očekávám především krásu a čistotu témbru a vřelost.

- Vraťme se k operní režii jako takové. V Moskvě máte štěstí na chytré režiséry, kteří chápou specifika žánru. A co Evropa a Amerika? Museli jste překročit nějaké morální nebo etické zásady?

Pro tuto chvíli, abych si to nepletl, je konec! Nevím, jak bych reagoval na nabídku podílet se na příliš upřímné produkci. Možná bych využil své profesionality a pokusil se najít něco nového a zajímavého. Ale abych byl upřímný, bojím se, nemám žízeň. Miluji moderní představení, ale jen taková, která mají vkus a nepřekračují hranici divadelní konvence na jevišti.

- To vede k mé nejosobnější otázce na zpěvačku Khiblu Gerzmavou jako matku dospívajícího syna. Váš Sandro se již věnuje divadlu, zpívá v dětském sboru MAMT, účastní se představení. Jaký je jeho vztah k opeře?

Svého syna jsem do divadla přivedl „do práce“ především proto, abychom spolu trávili více času při mých již řídkých návštěvách Moskvy. A pak je plán divadla a proces zkoušek velmi disciplinovaný, což si mnoho lidí ani neuvědomuje! Nyní Sandro začal pociťovat věkovou mutaci v jeho hlase a byl přeřazen do jiné sborové skupiny. Ale s velkým potěšením běhá po jevišti a občas se účastní stejných představení se mnou. Musí zpívat různé jazyky, což je dobře. To vše dítě osvobozuje, ale zároveň i vychovává. Zdá se mi, že on divadelní život pomáhá i při studiu. Je organizovaný, ví, že nesmí přijít pozdě a nezklamat „tým“ - to je důležitá součást vzdělávání. Jsem velmi vděčný našim učitelům dětský sbor– Taťána Leonová a Alla Bayková za správná práce s klukama.

- Ale "prach v zákulisí" je tak nakažlivý sladký jed! Co když ten chlap chce jít v jeho stopách, když ne zpívat, tak se stát dramatickým umělcem?

Jsem si téměř jistý, že můj syn nebude zpěvák. O dramatickém poli už mluvil Sandro a já zásadně nejsem proti, ale až po jeho úplném dozrání. Nejdůležitější je dítě vést a ono pak bude přemýšlet a vybírat. Chlapec je dobrý v matematice a jeho hlava inklinuje k exaktním vědám - na to ho budeme orientovat.

- Co by se podle vás mělo ukázat dospělým, kteří jsou ještě dětmi v moderním hudebním divadle, a čeho bychom se měli zdržet?

Sandrik s raná léta slyší doma dobrá hudba: klasika, jazz, lidové melodie. Nejsem ale zastáncem toho, abychom dětem ukazovali něco, co je pro jejich psychiku náročné vnímat. Začal se mnou jezdit na turné, když byl ještě malý, a teď se ho snažím brát, když jsou prázdniny. A vždycky se chodíme dívat na opery naživo nejlepší divadla svět, přiměřeně věku. Ale řekněme, že na „Salome“ R. Strausse ho zatím nevezmu, ani s hvězdným obsazením.

Až vyroste, rozhodne se, co je pro něj zajímavější, naštěstí má na výběr operní představení na DVD v vynikající kvalita je nyní obrovský. Jeho vnímání teenagera se výrazně změní, za dva tři roky se na mnohé věci bude dívat jinak. Je spousta klasik mimo operní žánr, se kterými bych své dítě ráda seznámila právě teď – knihy, filmy, činoherní představení.

Ale mimochodem naše senzační „neslušnost“, tzn. mužský striptýz na plese "La Traviata" se Sandro stále díval a nebyl ohromen, tento moment nezdůraznil. Mnohem zajímavější než nahá torza pro něj byla kulečníková tága v rukou tanečníků. Chlapec právě začal hrát kulečník, velmi ho to zaujalo a první, čeho si všiml, bylo, že mladíci tančí s tága v rukou.

Upřímně mi řekl, že nemá rád představení, kde moje hrdinky na konci zemřou. Proto je moje nejlepší role ve vnímání mého syna Adina v „Elixíru lásky“. Opravdu chci, aby toto veselé, vtipné představení bylo obnoveno v našem Hudebním divadle, poté, co jsme se konečně naučili italsky a recitativy.

- A co syn "Hoffmannových příběhů" - viděli jste jeho chytrý obličej s brýlemi na premiéře?

Moc se mi to líbilo! Zvláště Panenka Olympia: „Mami, jsi tak zábavná, roztomilá, chodíš jako hračka. Culíky jsou moc dobré!” Přiznal ale, že se bál, když Olympia ve finále 1. dějství přišla o oči a vyskočila s černými dírami na obličeji.

- V tomto věku je chlapská žárlivost na jakékoli mužské představitele velmi přirozená, v tomto případě- Svým partnerům.

Naštěstí tomu tak není. Za prvé, Sandro je v divadle s raného dětství, a všichni moji milovníci opery jsou jeho známí, komunikuje s mnoha kluky na Facebooku. Pak jsem ještě dříve vysvětlil, že tohle je divadlo, taková práce. Ale když se vrátím domů, nebudu dál hrát jako postava Somerseta Maughama skvělá herečka Julia Lambertová, já jen milující matka. Po zavření dveří se ze mě stává obyčejná žena: domácká, útulná, teplá.

- Pamatuji si, že podle tvého prvního vysokoškolského diplomu jsi klavírista a dokonce jsi chodil na volitelné hodiny na varhany na moskevské konzervatoři. Daří se vám nyní najít si čas na klavír a udržet si úroveň?

Vždy jsem vděčný svým učitelům klavíru za to, že na tento nástroj mohu hrát dodnes. Obecně si myslím, že zpěváci, kteří hrají na jakýkoli nástroj, mají štěstí, že mají smysluplnější chápání zvuku a hlubší porozumění hudbě. Teď mám málo času cvičit na klavír, ale doma nebo v úzkém kruhu přátel si můžu zahrát trochu jazzu.

- Na jazzu je to velmi zajímavé. Jak je možné skloubit operní a jazzový zpěv, tyto manýry jsou tak odlišné a málokterý i skvělý zpěvák si na to troufne?

Poslech a vystoupení jazzová hudba, odpočívám. Moje uši odpočívají! Práce s mikrofonem je samostatné téma, musíte znát mnoho nuancí, poselství hlasu a vjemy se liší. Jsem neuvěřitelně šťastný, že jsou tu přátelé jako Daniil Kramer a Yakov Okun, se kterými jsme spolu vystupovali v jazzovém programu v Pitsundě. S Daniilem Kramerem ano sólový program, takovou exkluzivitu „Opera, Jazz, Blues“, kterou zpíváme na jevišti našeho divadla. To je pro mě velmi důležité a jsem mu velmi vděčný.

S Yakovem Okunem hrajeme hudbu v trochu jiném, lidovém stylu. Poprvé jsem slyšel abcházský folk „Song of the Rock“ v jeho jazzové úpravě, za což jsem mu upřímně vděčný.

Zvláštní stránkou je soubor s Denisem Matsuevem, je to můj dobrý, blízký přítel. Jeden z našich nejlepších moderních akademických pianistů krásně hraje jazzové improvizace a různé hity. Nedávno jsme s ním zaznamenali několik čísel Novoroční programy v televizi, plné šibalství a humoru. Můžete je vidět večer 31. prosince, dokonce bude i speciální překvapení, zatím neprozradím, jaké! Doufám, že v květnu pojedeme s Denisem do Pitsundy, v rámci mého každoročního jazzového festivalu, v týmu s basistou Andrejem Ivanovem a bubeníkem Dmitrijem Sevostyanovem. Chci pokračovat ve svém jazzovém „koníčku“.

- Khiblo, nechci znovu použít slovo "hvězda", které je neslušně opotřebované a vulgarizované všemožnými "výrobci". Ale jen jako dokumentární fakt. Nyní jste v Moskvě, možná nejslavnější operní pěvkyně. Máte své stálé publikum, přitahujete na představení plné sály, často vás lze vidět v televizi, což je pro mnohé hlavní měřítko oblíbenosti. O vaší rodné Abcházii prostě mlčím, pravděpodobně i v horských vesnicích o vás vědí a jsou zaslouženě hrdí. A zatímco komunikuji, vidím normální ženu bez fanfár a pracovitou vokalistku, která bez váhání mluví o neúspěšné kadenci v posledním vystoupení. Jak se vám daří udržet si „střízlivou“ hlavu a neupadnout do euforie „divismu“, když kolem vás neustále panuje všeobecné nadšení a velkolepé epiteta?

Jsem vždy vděčný za vlnu pozitivity, která přichází od veřejnosti, od fanoušků. Sám ale chápu, že nikdy není všechno dokonalé, ať se snažíte sebevíc. beru pozitivní emoce„pro mé vlastní dobro“, ale stále vím, co fungovalo a co ne. Analýza mi funguje jasně a nikdo mě „nežere“ víc než já sám.

- A když uslyšíte náhodnou falešnou poznámku?

Jistě! Slyším a trpím, když se náhle objeví takový „hřích“. Ostře reaguji na nepřesnou, obvykle nízkou intonaci u svých partnerů. Zpěv je duševní, duševní i fyzická práce.

- Pokud mohu říci, jste „přátelé“ s počítačem, internetem a Facebookem. Jak vnímáš spontánní zveřejňování svých vystoupení na YouTube?

Nejotravnější je, když je jistý uživatel natolik opojen svou vlastní důležitostí a tím, že se zúčastnil elitní akce, že na internet dává naprosto amatérské nekvalitní záběry! No, jak tohle můžete poslouchat a koukat, když se vám levná kamera mobilu v rukou třese, obraz skáče, zvuk je horší než z gramofonové desky! Ne, pokud je to nahráno a natočeno ve vysoké kvalitě, tak to proboha ať lidé slyší a sledují. Abyste ale mohli své záběry nahrát k veřejnému zhlédnutí, musíte mít alespoň základní dovednosti a nedělat to polovičatě, jen abyste si vás všimli.

- Jaké jsou vaše dojmy ze studiové práce na audio discích?

Nahrávání je vždycky hrozné, pekelně těžké. Pro mě je jednodušší zazpívat pár představení naživo, než strávit šichtu ve studiu. Jsou hlasy, které ve zvukových nahrávkách znějí velmi přínosně, ale já se za jeden z nich nepovažuji. Nemám se rád zvenčí a basta! Tedy až na ojedinělé případy.

Před více než 10 lety jsem nahrál několik ruských programů pro japonskou nahrávací společnost. Zejména prakticky znovuobjevila cykly romancí N. Mjaskovského a M. Ippolitova-Ivanova. Teď zpívám jinak a přemýšlím, že je znovu natočím. Další program je naplánován z našich klasiků: Glinka, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Rachmaninov. A také bych rád vydal disk - „každodenní“ romance 19. století: Aljajev, Varlamov, Gurilev atd. Všechny moje nahrávky komorní hudba udělali jsme to společně s úžasným pianistou a blízký přítel Ekaterina Ganelina a plánuji s ní budoucí projekty.

Mým hlavním snem je sólový disk operní árie s NPR a milovaným maestrem Vladimirem Spivakovem.

A samozřejmě jazz, moje neustálá něžná „slabost“, nashromáždil jsem docela dost materiálů z živých koncertů, z mého festivalu v Pitsundě, ale pořád mě trápí nějaké „blechy“ – nedokonalosti, rád bych to vše kvalitně přepsat.

- Čistě ženské. Líbí se mi vaše koncertní šaty - vždy zdůrazní jen to nejlepší na postavě, jsou barevně zajímavé, jiné, ale sjednocené určitým stylem.

Mám stylisty, kteří dělají kostýmy, vlasy a make-up. Ale pokud se mi osobně navrhovaná možnost nelíbí, neudělám to na koncertě, i když je to super módní. Věřím, že žena na pódiu prostě musí být krásná, stylová a upravená. Herečka musí být sen - bezchybná, v nejdražším a nejúžasnějším oblečení. Dobré šaty mi dávají pocit rovných zad, když se cítím krásně - zpívám jinak!

- A konečně, nebuďme originální, pokud jde o kreativní plány na nadcházející sezónu.

Zrovna onehdy odlétám na měsíc do New Yorku zpívat La Bohème v Metropolitní opeře v oživení klasické inscenace F. Zeffirelliho. Ve svém rodném MAMT se budu pravidelně objevovat v La Traviata, Lucii di Lammermoor a Hoffmannových povídkách. 21. prosince se na stejném místě v Divadle uskuteční večer s názvem „Opera, jazz, blues“. Ten můj se má konat 13. února sólový koncert PROTI Velký sál Moskevská konzervatoř.

A možná, že hlavním očekáváním v tuto chvíli je nadcházející účast na Mozartově Donu Giovannim v londýnské Covent Garden v lednu 2012. Toto bude moje první Donna Anna, ale po La Clemenza di Tito moje druhé šťastné setkání s Geniem v jedné sezóně. Koho zajímají moje plány a přesuny po světě, harmonogram vždy najde na oficiálních stránkách. Jen dodám, že jsou tam uvedena data na příštích šest měsíců a moje turné jsou naplánována do roku 2014. Jde především o MET, Covent Garden, Vídeňskou operu a další přední scény světa. Budu však také zpívat v Moskvě a v dalších městech Ruska a v mé rodné Abcházii, slibuji.

P.S.

V procesu úpravy textu rozhovoru vyšlo najevo, že Khibla Gerzmava byla v roce 2011 nominována na nejvyšší ruské divadelní ocenění „Zlatá maska“ jako nejlepší operní pěvkyně za současné provedení všech hlavních ženských rolí v inscenaci MAMT „The Hoffmannovy příběhy“. Rozhodnutí poroty se dozvíme jako vždy na jaře. Ale samotná skutečnost umělcovy nominace vzbuzuje optimismus – je vzácné, aby vokální „téměř výkon“ vyvolal tak vřelou odezvu publika.

Mnoho titulů a ocenění, stylové šaty, třpytivé diamanty kolem krku, obrovské koše květin, obdiv veřejnosti různé národnosti, stejně jako nesmírná dřina, vytrvalost a vytrvalost. To vše je operní pěvkyně s abcházskými kořeny Khibla Gerzmava. Zvenčí se její život jeví jako pohádka, ale na cestě k této pohádce musela zpěvačka překonat nejednu překážku. A někdy osobní život Khibly Gerzmavy se stal obětí, která musela být obětována na oltáři umění.

Biografie Khibly Gerzmavy začala před 46 lety v Pitsundě. Kromě ní má rodina vrchního správce penzionu a překladatele ještě syna. Celá rodina budoucí operní hvězdy měla hudební schopnosti a sluch. Je pravda, že Khibla Gerzmava se po dlouhou dobu připravoval přesně na kariéru hudebníka, a ne zpěváka. Od dětství ji přitahovaly varhany. Mimochodem, ještě zvládla nástroj. Díky lásce k hudbě bylo dětství zpěvačky plné nejen radosti a oslav, ale také každodenní práce, protože v r. hudební škole Musel jsem se dostat do sousední Gagry. Po absolvování školy také hudební škole v klavíru se Khibla Gerzmava rozhodla vstoupit na moskevskou konzervatoř. Tento vzdělávací instituce- sen její matky, která brzy zemřela. Mimochodem, v rozhovoru zpěvačka připustila, že právě po tom získala skutečný hluboký a barevný hlas tragická událost a následně téměř všechny tragédie a průšvihy v osobní život nějak blahodárně působil na hlas. Dva roky po matce odešel i její otec, a proto byla Khibla Gerzmava od prvních let na konzervatoři nucena samostatně překonávat obtíže a útrapy spojené s životem v hlavním městě. Jenže takový zběsilý rytmus, kdy pracovala, zastíral vše ostatní, zpěvačku velmi rychle postavil na piedestal. Ještě jako studentka zvítězila ceny na festivalech, a proto není divu, že se po obdržení diplomu stala zpěvačkou v Divadle Nemirovič-Dančenko. Stalo se jejím druhým domovem a doplňková škola, protože právě zde zpěvák piloval a herecké schopnosti a jevištní přítomnost a styl. A ani nyní, když Khibla Gerzmava vystupuje na nejslavnějších scénách po celém světě, nezapomíná na domov.

Pokud jde o její osobní život, zpěvačka je veselá a veselá v každodenním životě. otevřený muž s velkým smyslem pro humor. V jejím prostředí, jak sama Khibla Gerzmava přiznává, převažují mužští přátelé a ženy se dají spočítat na jedné ruce, ale všechny jsou časem a situací prověřené osoby, na které se lze spolehnout. Zpěvák ochotně tráví čas s přáteli volný čas. Ale především je pro ni matkou jediný syn Alexandra. Dnes je mu již osmnáct let. Navzdory dědictví hudební schopnosti a zkušenostmi na jevišti nabytými v dětském sboru divadla nekráčel v maminčiných šlépějích. O manželovi Khibly Gerzmavy není známo téměř nic. Dlouho Soudě podle rozhovoru se zpěvákem měli silnou a harmonickou rodinu, ale pár spolu už několik let nežijí. Khibla Gerzmava se přirozeně snaží přenést důvody tohoto rozhodnutí mlčením.
Také viz.

Khibla Gerzmava - jedna z přednášejících operní pěvci planety. Její jméno, přeložené z její rodné abcházštiny, znamená „zlatooká“. Jedinečný hlas jí zajistil první Grand Prix v historii Mezinárodní soutěžČajkovskij a mnoho dalších vítězství. Kombinuje mnoho různých věcí - opravdu ženská láska ke krásným outfitům, které snadno rozdává, charitě, za kterou Khibla často dává víc peněz, než si nechá pro sebe, mateřství a přátelství. Nerada poslouchá svá CD a je přesvědčena, že naživo zní mnohem lépe než nahraná. „Je nemožné zpívat bez lásky a bez tepla,“ říká Khibla Gerzmava. "A zvuk by měl být teplý a zlatý."

Hvězda světové operní scény navštívila Minsk, aby vystoupila na festivalu „Vladimir Spivakov zve“ a našla si čas na rozhovor s korespondentem SB.

Své prosincové koncerty v Německu jste věnovali obětem terorismu a své honoráře jste věnovali fondu, který poskytuje podporu příbuzným obětí. Byl to impuls nebo vědomé rozhodnutí?

Rozhodnutí bylo impulzivní, přišlo po katastrofě nad Sinajem, když jsem viděl fotografii malé dítě u okna na letišti - na tuhle holku pořád nemůžu zapomenout. Mnozí se pokoušeli v mé akci vidět politické prohlášení, ale nebyla tam žádná politika, jen duševní bolest.

Ztratil jsi rodiče brzy. Bylo těžké prosadit se bez podpory rodičů, zvládnout vše sám?

Je to velmi těžké. Bylo mi 16 let, když mi zemřela matka, a 18, když odešel táta. Moji rodiče zemřeli velmi mladí, krásní, měli jsme luxusní rodinu. A v Moskvě to pro mě, naprosto domáckou provinční pitsundskou dívku, samozřejmě nebylo jednoduché. Nebudu teď mluvit o svých útrapách ani zacházet do podrobností, protože bez matky je to pro mě stále těžké. Víš, cestou jsem vždycky potkal lidi, kteří mi pomohli. A Pán mě očividně odměnil za to, že jsem jednou vzal mé rodiče, a vždy posílá potřebné správných lidí kteří mě milují. A moji rodiče... Odešli brzy a bolelo to. Dodnes dokážu občas brečet jako malá holka. Protože bych si například moc přál, aby mého syna Sandro vychovávala jeho babička, když jsem někde na turné. A vůbec, když je máma doma, dejte si spolu skleničku lahodná káva a jen ji objímat, líbat... Dokonce si pamatuji vůni jejích krémů a myslím, že nikdy nezmizí. A pokud to projde, znamená to, že pochopím, že část mého života je pryč. Protože stále cítím svou matku. A táta, byl velmi silný. Pořád mě podporují, věřím v to. Každý potřebuje rodiče. A pokud to Pán udělal tak, že tam nejsou, pak je dítě velmi silné. Člověku, který brzy přijde o rodiče, je pravděpodobně dána nějaká jiná síla, která ho posouvá dopředu, aby nespadl. A pokud stále spadnete, musíte vstát a jít dál. S s otevřenýma očima, s jasnou tváří a sluncem uvnitř. Takhle žiju.

- Kdysi dávno, před vážným hlasovým tréninkem, jsi chtěl hrát na varhany, splnil se ti tento sen?

Vyrostl jsem v Pitsundě a v mé vášni pravděpodobně sehrál svou roli chrám z 9. století, který se nachází tři minuty od našeho domu a kde jsou nádherné varhany. Vystudovala jsem hudební školu na klavír, od dětství jsem chtěla hrát a nikdy mě nenapadlo, že budu zpívat v opeře. Ale každý člověk musí znát své místo v životě, vybrat si něco globálního. Pro mě byly jediné důležité vokály. A varhany jsem studoval tři roky volitelně na moskevské konzervatoři, ale čistě pro sebe. Zajímaly mě rejstříky, byl jsem zvědavý, co umím za varhanami, jestli umím... Pro mě je to velmi důležitý krok, protože instrumentalisté podle mě zpívají jinak. A přemýšlejí, učí se repertoár a pracují na klavíru jinak. Klavír a varhany jsou velmi dobrá škola pro mě jako zpěváka. Jinak zpívám, strukturuji fráze a dokonce i jinak dýchám.

Nyní velmi často hrají ve filmech například baleríny, stylisté začínají zpívat. Byl jste někdy v pokušení vyzkoušet se v jiné funkci?

Operní pěvkyně je dobrá dramatická herečka, která zpívá. Moc se toho držím, protože jsem toho hodně prožil a zažil. Cítit se jako herečka s hlasem je úplně něco jiného než jen zpívat. A přesně tak to cítím. Samozřejmě bych si rád zahrál v nějakém dobrém filmu. Nedávno natočil režisér Alexander Sokurov v Abcházii „Sofičku“ podle Fazila Iskandera – v takovém filmu bych samozřejmě hrál. Nebo obecně na obrázku, který je pro mě zajímavý, možná historický. Ale zatím žádné takové návrhy neobdržely.

- Existuje nějaká práce, která ještě nebyla dokončena, část, kterou byste chtěli zpívat, ale ještě jste ji nezpívali?

Samozřejmě část a role Desdemony v Othellovi. Ale brzy ji budu zpívat, v dubnu - květnu v Metropolitní opeře - prvním divadle na světě. Mám k této roli zvláštní, uctivý vztah, připravuji se na ni, protože jsem svým hlasem absolutní Desdemona a jako zpěvačka zním nyní v této roli velmi dobře.

- Co ti v životě chybí?

Katastrofálně - spánek a odpočinek. Opravdu si chci odpočinout, ale nemám absolutně čas. Nyní je v mém životě období, kdy jsem rozpolcený. A i když jste vyhledávaným člověkem, musíte pracovat. Dokud vás milují a chtějí vás slyšet a vidět, musíte jít vpřed. V příštím životě budeme odpočívat, spát a jíst croissanty s máslem. (Smích.) Croissanty s vanilkou opravdu miluji, sním o tom, že jich jednou sním pět najednou, zatímco se nikdo nedívá. Dělám si srandu, samozřejmě.

Je to velmi ženské bojovat krásná postava, noste elegantní oblečení. Je známo, že máte celý tým stylistů a obrovskou pódiovou garderobu...

V mé sbírce je opravdu hodně šatů, doma se na ně už nehodí; Myslím, že zpěvačka by měla být na pódiu velmi krásná. Když jdu na veřejnost, potřebuji být bezvadná, stylová, elegantně oblečená – myslím, že díky tomu se mi lépe zpívá.

- Divadelní prostředí je dost tvrdé, setkal jste se řekněme s nekalou konkurencí?

Máme tvrdý svět, samozřejmě, jsou tu závistivci a lidé, kteří tě ve skutečnosti nemají rádi. Nikdo mě neobtěžuje, protože mám v životě svou vlastní úroveň, nikomu jsem nezabíral místo, vždy jsem si dělal svoje a nikdy nezasahoval do cizích. I když konkurence je velká a je potřeba ji sledovat každý den. Ale pokud jsou lidé, které mě štve nebo to o mně smýšlí špatně, prostě se za ně modlím. A pak jdu zpívat.

ovsepyan@site

Nedávno vystoupila Khibla Gerzmava na scéně londýnského divadla Covent Garden Theatre - zpívala roli Taťány z opery "Eugene Onegin" - a včera zazněly árie z této opery na jevišti omské koncertní síně.

Moskevská prima už v našem městě vystupovala dříve: Khibla přišla a jako jedna z prvních nastoupila na pódium varhanního sálu, který byl otevřen před několika lety.

Tentokrát sólista Moskvy Hudební divadlo jim. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko vystoupili v méně intimním prostředí: její silný a neuvěřitelně krásný hlas zahrál omský akademik symfonický orchestr. Khibla není cizí hraní s novými hudebníky: koncerty a zájezdy jsou pro ni častější činností než představení v jejím rodném divadle:

Neustále jezdím kolem různé země a města, tu a tam vystupuji,“ říká zpěvačka, „mám velké štěstí, že v mém divadle to přijímají klidně. Není to tak dávno, co mi nabídli, abych se přestěhoval do Velkého divadla, ale potřebovali mě zcela bez výhrad, bez kombinování s jinými divadly a zájezdy. Přemýšlel jsem o tom a odmítl.

V sovětská éra Hudební divadlo, ve kterém Khibla Gerzmava zpívá, bylo oblíbené u sovětské nomenklatury. Milují ho i moderní ruští úředníci.

Na každé premiéře je mezi našimi diváky jak Jurij Lužkov, tak Vladimir Putin. Jen mně je jich líto,“ usmívá se Gerzmava, „Sedí v oddělených boxech po straně, ale dívat se odtamtud je naprosto nepohodlné.“

Zpěvák má slávu nejen tím, že je majitelem jednoho z nej krásný hlas, ale také jedna z nejstylovějších a nejelegantnějších žen na operní scéně. Kostýmy na vystoupení si často vybírá sama.

Zpívat sólový koncert není vůbec jako zpívat v opeře, kde jste obklopeni kulisami a zářivými kostýmy... - řekla Khibla Gerzmava, - Zde je veškerá pozornost věnována pouze vám. Naštěstí mám všechno - jak šperky, tak krásné šaty, z nichž mnohé si prostě náhodně koupím pro sebe v obchodech ve světových metropolích. V běžné dny Nenosím diamanty, které mi dává můj manžel - proč? Ve všem je třeba znát střídmost, to je pravá elegance.

Navzdory nabitý program zájezdy, Khibla dokáže kdykoli vypadat jednoduše okouzlující. K tomu není vůbec nutné držet nějakou přísnou dietu nebo si s sebou brát osobního maséra.

Pro mě je nejdůležitější se dobře vyspat,“ prozradila své tajemství krásy operní diva, - Pravda, nikdy nespím v letadlech a vlacích - prostě se mi to opravdu nelíbí. Proto si musíte vyčlenit samostatné dny na spaní. Během koncertních dnů nemůžu vůbec spát – po každém mém vystoupení je příliš mnoho adrenalinu!

Doma Khibla také moc nespí – její manžel a malého syna Očekávají od ní pozornost a něco chutného. Koneckonců, máma není často doma!

Můj syn také velmi miluje hudbu. On sám chtěl studovat jazz a já ho v tom samozřejmě podporuji. Opravdu, můžu říct, že se mi splnily všechny sny... - usmívá se zpěvák. - I když ne! Až porodím další dceru a vychovám ji, pak to určitě budu moci říct!

V roce 1994 absolvovala vokální oddělení Moskevské státní konzervatoře (učitelé - profesorka I. I. Maslennikova, profesorka E. M. Arefieva), v roce 1996 postgraduální studium na Moskevské konzervatoři ve třídě profesorky Maslennikovové. Od roku 1995 - sólista Hudebního divadla pojmenovaného po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Hraje hlavní sopránové role, včetně Lucii (Lucia di Lammermoor od G. Donizettiho), Violetty Valerie (La Traviata od G. Verdiho), Mimi (La Bohème od G. Pucciniho), Adiny (Elisir of Love od G. Donizettiho), Donny Anna („Don Giovanni“ od W.A. Mozarta), Antonia, Stella, Julie („Hoffmannovy příběhy“ od J. Offenbacha), Medea („Medea“ od L. Cherubiniho).

V roce 2010 byla Khibla Gerzmava za ztvárnění role Lucie v opeře „Lucia di Lammermoor“ oceněna cenou Casta Diva v kategorii „ Nejlepší zpěvák“, stejně jako Moskevská cena v oblasti literatury a umění.

V květnu 2011 vystoupila Khibla Gerzmava na scéně Hudebního divadla pojmenovaného po. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko ztvárnil role všech čtyř hrdinek opery J. Offenbacha „Hoffmannovy příběhy“, čímž realizoval skladatelův plán a stal se jedním z mála zpěváků, kterým se podařilo úspěšně vyřešit tento hlasově náročný úkol.

Dnes je Khibla Gerzmava jednou z nejpopulárnějších ruští zpěváci na světové operní scéně. Zpívala v Théâtre des Champs-Élysées a Théâtre du Châtelet v Paříži, Teatro Comunale ve Florencii, Sofia Opera, Liceu Theatre v Barceloně a Reina Sofia Palace of Arts v bavorské Valencii. Státní opera v Mnichově, Římská opera, Petrohradské Mariinské divadlo a Tokyo Bunka Kaikan. Na jaře 2008 debutovala na scéně Královské opery v Covent Garden v Londýně, kde ztvárnila roli Taťány v Čajkovského opeře Evžen Oněgin. V říjnu 2010 se Khibla poprvé objevila na jevišti Metropolitní opery, kde ztvárnila roli Antonie v inscenaci Offenbachových Hoffmannových příběhů. V roce 2011 zpívala v inscenacích Bohéma G. Pucciniho na scénách Metropolitní opery, Bavorské státní a Římské opery, respektive v inscenacích Franca Zeffirelliho a Otto Schenka. V září 2011 zpěvačka debutovala v Pařížská opera. Jeho debutovou rolí byla Vitellia v Mozartově La Clemenza di Tito (dirigent Adam Fischer, režisér Willy Dekker). V lednu 2012 zpívala roli Donny Anny v opeře V.A. Mozartův "Don Giovanni" na scéně Royal Opera House, Covent Garden (dirigent - K. Karidis, režie - F. Zambello).

V sezóně 2012/13. ztvárnil roli Liu v opeře G. Pucciniho „Turandot“ na scéně Metropolitní opery (dirigent – ​​D. Ettinger, režie – Fr. Zeffirelli) a vrátil se na scénu Vídeňské státní opery k účasti na opeře V.A. Mozartova La Clemenza di Tito (role Vitellia, dirigent – ​​Adam Fischer, režie – Jürgen Flimm). V divadle Covent Garden zpívala roli Amelie Grimaldi v Simone Boccanegrovi G. Verdiho (dirigent Antonio Pappano, režisér Elijah Moshinsky). V sezóně 2013/14. účinkoval na jevištích Pražské filharmonie (provedl sopránový part v Glagolské mši L. Janáčka pod taktovkou vynikajícího českého dirigenta Jiřího Bělohlávka), Vídeňská opera(část Donna Anna, dirigent – ​​A. Altinoglu), Royal Festivalový sál v Londýně (sopránový part v "Requiem" G. Verdiho, dirigent - Antonio Pappano). V sezóně 2014/15. ztvárnila roli Donny Anny ve filmu Don Juan od V.A. Mozart ve Vídeňské státní opeře, Antony a Stella v „Hoffmannových povídkách“ J. Offenbacha v Metropolitní opeře. V sezóně 2015/16. ztvárnila na scéně Metropolitní opery role Liu (Turandot G. Pucciniho) a Desdemony (Othello G. Verdiho). V sezóně 2016/17. ztvárnila na jevišti roli Violetty Valerie (La Traviata od G. Verdiho). Velké divadlo Rusko, dále role Desdemony (Othello G. Verdiho, Drážďanské státní opery) a Liu (Turandot G. Pucciniho, Royal Opera Covent Garden). V březnu 2016 poprvé vystoupila v La Scale, její debutovou rolí byla Anne Boleyn v stejnojmenná opera G. Donizetti. V sezóně 2017/18 se uskutečnila představení v Pařížské národní opeře (Alžběta v "Don Carlos" G. Verdiho; dirigent - Philippe Jordan, režie - Krzysztof Warlikowski), Saská státní opera (Desdemona v "Otello" G. Verdi - Daniele Callegari, režisér – Vincent Boussard); Opera Curych (Leonora v „Síle osudu“ G. Verdiho; dirigent – ​​Fabio Luisi, režie – Andreas Homoki).

V sezóně 2018/19 jsou plánována představení v Pařížské národní opeře (Desdemona v "Otello" G. Verdiho; dirigent - Bertrand de Billi, režie - Andrey Shcherban) a Teatro Real v Madridu (Leonora v "Trovatore" dirigent G. Verdi - Maurizio Benini, režie Francisco Negrin).

Khibla Gerzmava opakovaně získala národní ocenění divadelní cenu "Zlatá maska"(v roce 2010 - za ztvárnění role Lucie v opeře "Lucia di Lammermoor", v roce 2016 - za ztvárnění titulní role v opeře "Medea").

Khibla Gerzmava vystupuje s tak vynikajícími ruskými a zahraniční hudebníci a dirigenti jako Lorin Maazel, Marco Armigliato, Vladimir Spivakov, Valerij Gergiev, Alexander Rudin, Michail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasilij Sinajskij, Antonio Pappano, Jiří Bělohlávek, James Conlon, Wolf Gorelick, Felix Korobov a další. Zpěvák je na turné s koncertní programy ve Francii, Rakousku, Belgii, Holandsku, Řecku, Španělsku, USA, Japonsku, Švédsku, Turecku a v celém Rusku. Stala se také jednou z organizátorek festivalu „Khibla Gerzmava zve...“ ve své rodné Abcházii.