Hvězdná noc Vincent Van. Příběh jednoho mistrovského díla: Van Goghova Hvězdná noc
Obraz „Hvězdná noc“ od Vincenta van Gogha je mnohými považován za vrchol expresionismu. Je zvláštní, že sám umělec to považoval za extrémně neúspěšné dílo a bylo napsáno v okamžiku mistrova duševního nesouladu. Co je na tomto obrazu tak neobvyklého, zkusme to zjistit později v recenzi?
Van Gogh napsal Hvězdnou noc v psychiatrické léčebně
Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou. Van Gogh, 1889. Momentu vytvoření obrazu předcházelo těžké emocionální období v umělcově životě. O několik měsíců dříve přijel do Van Gogha v Arles jeho přítel Paul Gauguin, aby si vyměnil obrazy a zkušenosti. Plodný tvůrčí tandem však nefungoval a po několika měsících umělci konečně vypadli. V zápalu citové tísně si Van Gogh uřízl ušní lalůček a odnesl ho do nevěstince k prostitutce Rachel, která upřednostňovala Gauguina. To bylo provedeno s býkem poraženým v býčím zápase. Matador dostal uříznuté ucho zvířete. Gauguin brzy poté odešel a Van Goghův bratr Theo, když viděl jeho stav, poslal nešťastníka do léčebny pro duševně choré v Saint-Rémy. Právě tam expresionista vytvořil svůj slavný obraz. "Hvězdná noc" je falešná krajina
Hvězdná noc. Van Gogh, 1889. Badatelé se marně snaží přijít na to, které souhvězdí je na Van Goghově obraze zobrazeno. Umělec vzal děj ze své fantazie. Theo se na klinice dohodl, že pro jeho bratra bude přidělen samostatný pokoj, kde by mohl tvořit, ale duševně nemocní nebudou smět ven. Turbulence na obloze
Zaplavit. Leonardo da Vinci, 1517-1518 K zobrazení turbulencí přimělo umělce buď zvýšené vnímání světa, nebo objevení šestého smyslu. Vířivé proudy tehdy nebyly pouhým okem vidět. Ačkoli 4 století před Van Goghem, jiný skvělý umělec Leonardo da Vinci zobrazil podobný fenomén. Umělec považoval svůj obraz za extrémně neúspěšný
Hvězdná noc. Fragment. Vincent Van Gogh věřil, že jeho „Hvězdná noc“ není nejlepší obraz, protože nebyl namalován ze života, což pro něj bylo velmi důležité. Když obraz přišel na výstavu, umělec o něm spíše odmítavě řekl: „Možná ukáže ostatním, jak znázornit noční efekty lépe než já.“ Pro expresionisty, kteří věřili, že nejdůležitější je projev pocitů, se však „Hvězdná noc“ stala téměř ikonou. Van Gogh vytvořil další "Hvězdnou noc"
Hvězdná noc nad Rhonou. Van Gogh. Ve Van Goghově sbírce byla další „Hvězdná noc“. Úžasná krajina nemůže nikoho nechat lhostejným. Po vytvoření tohoto obrazu umělec sám napsal svému bratru Theovi: „Proč nemohou být jasné hvězdy na obloze důležitější než černé tečky na mapě Francie? Stejně jako jedeme vlakem do Tarasconu nebo Rouenu, tak umíráme, abychom se dostali ke hvězdám.“ Hvězdná obloha od Vincenta Van Gogha
Dokud člověk existuje, přitahuje ho hvězdná obloha.
Lucius Annaeus Seneca, římský mudrc, řekl, že „kdyby bylo na zemi jen jedno místo, odkud by bylo možné pozorovat hvězdy, lidé by se sem neustále stahovali ze všech stran“.
Umělci zachytili hvězdnou oblohu na svých plátnech a básníci jí věnovali mnoho básní.
Obrazy Vincent Van Gogh tak jasné a neobvyklé, že překvapí a navždy si je zapamatují. A Van Goghovy „hvězdné“ obrazy jsou prostě fascinující. Podařilo se mu nepřekonatelně zobrazit noční oblohu a mimořádnou záři hvězd.
Terasa noční kavárny
„Cafe Terrace at Night“ namaloval umělec v Arles v září 1888. Vincent van Gogh nenáviděl každodenní život a v tomto obraze jej mistrovsky překonává.
Jak později napsal svému bratrovi:
"Noc je mnohem živější a bohatší na barvy než den."
Pracuji na novém obraze zobrazujícím vnější stranu noční kavárny: drobné postavy lidí popíjejících na terase, obrovská žlutá lucerna osvětluje terasu, dům a chodník a dokonce dává trochu jasu chodníku, který je namalován v růžovo-fialové tóny. Trojúhelníkové štíty budov na ulici běžící do dálky pod modrou oblohou posetou hvězdami vypadají tmavě modré nebo fialové...“
Van Gogh Hvězdy nad Rhonou
Hvězdná noc nad Rhonou
Úžasný obraz od Van Gogha! Je vyobrazena noční obloha nad městem Arles ve Francii.
Jaký lepší způsob, jak odrážet věčnost, než noc a hvězdná obloha? 
Umělec potřebuje přírodu, skutečné hvězdy a nebe. A pak si na slaměný klobouk připevní svíčku, posbírá štětce a barvy a vyrazí na břeh Rhony malovat noční krajiny...
Pohled na Arles v noci. Nad ním je sedm hvězd Velkého vozu, sedm malých sluncí, které svou září zastiňují hlubiny nebeské klenby. Hvězdy jsou tak vzdálené, ale tak dostupné; jsou součástí Věčnosti, protože tu byli vždy, na rozdíl od městských lamp, a vylévali své umělé světlo do temných vod Rhony. Tok řeky pomalu, ale jistě rozpouští pozemská světla a unáší je pryč. Dvě lodě na molu vás zvou ke sledování, ale lidé si nevšimnou zemských znamení, jejich tváře jsou obráceny vzhůru, k hvězdné obloze.
Van Goghovy obrazy inspirují básníky:
Od bílé špetky spodního křídla dolů
Když namaloval putujícího anděla svým štětcem,
Poté zaplatí uříznutým uchem
A později zaplatí černým šílenstvím,
A teď vyjde, nabitý stojanem,
Na břeh černající pomalé Rhony,
V chladném větru skoro neznámý
A téměř cizinec pro lidský svět.
Dotkne se vás speciálním, mimozemským štětcem
Barevný olej na ploché paletě
A neuznávaje naučené pravdy,
Nakreslí si svůj vlastní svět plný světel.
Nebeský cedník, zatížený září,
Bude vrhat zlaté stezky ve spěchu
Do studené Rhony tekoucí v jámě
Jeho břehy a hlídané zákazy.
Tah na plátně - takhle bych chtěl zůstat,
Ale nebude psát se špetkou pod křídlem
Pro mě - jen noc a mokrá obloha,
A hvězdy a Rhone a molo a lodě,
A odraz světelných cest ve vodě,
Do toho jsou zapojena světla nočního města
K závrati, která se objevila na obloze,
Což se bude rovnat štěstí...
...Ale On a Ona jsou v popředí, ve spojení se lží,
Vraťte se do tepla a dejte si sklenku absinthu
Budou se laskavě usmívat, když se naučili, že to není možné
Vincentovy bláznivé a hvězdné postřehy.
Solyanova-Leventhal
………..
Hvězdná noc
Vincent Van Gogh učinil z „pravdy“ své pravidlo a nejvyšší standard, zobrazení života takového, jaký skutečně je.
Ale Van Goghova vlastní vize je tak neobvyklá, že svět kolem něj přestává být obyčejný, vzrušuje a šokuje.
Van Goghova noční obloha není jen posetá jiskrami hvězd, je vířená víry, pohybem hvězd a galaxií, plná tajemného života a výrazu.
Nikdy při pohledu na noční oblohu pouhým okem neuvidíte pohyb (galaxií? hvězdného větru?), který umělec viděl. 
Van Gogh chtěl ztvárnit hvězdnou noc jako příklad síly představivosti, která dokáže vytvořit úžasnější přírodu, než jakou můžeme vnímat při pohledu na skutečný svět. Vincent napsal svému bratrovi Theovi: "Pořád potřebuji náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy."
Tento obrázek vznikl zcela v jeho fantazii. Dvě obří mlhoviny jsou propleteny; jedenáct hypertrofovaných hvězd obklopených světelnou svatozářou proráží noční oblohu; vpravo je neskutečný měsíc oranžové barvy, jako by se spojil se sluncem.
Na obrázku stojí lidská touha po nepochopitelném – hvězdách – proti vesmírným silám. Svižnost a výrazová síla obrazu je umocněna množstvím dynamických tahů štětcem.
Kolo vozíku se točilo a vrzalo.
A jednohlasně se kolem něj otáčeli
Galaxie, hvězdy, Země a Měsíc.
A motýl u tichého okna,
Vytvořením tohoto obrazu se umělec snaží dát průchod zdrcujícímu boji pocitů.
"Za svou práci jsem zaplatil životem a stálo mě to polovinu zdravého rozumu." Vincent Van Gogh.
"Dívat se na hvězdy mě vždy přinutí snít." Ptám se sám sebe: proč by pro nás měly být světlé skvrny na obloze méně dostupné než černé skvrny na mapě Francie? - napsal Van Gogh.
Umělec vyprávěl svůj sen na plátno a nyní je divák překvapen a sní při pohledu na hvězdy, které maloval Van Gogh. Van Goghova originální Hvězdná noc zdobí sál Muzea moderního umění v New Yorku.
…………..
Kdo chce tento Van Goghův obraz interpretovat moderně, může tam najít kometu, spirální galaxii, pozůstatek supernovy – Krabí mlhovinu...
Básně inspirované Van Goghovým obrazem "Hvězdná noc"
Pojď Van Gogh
Naviňte souhvězdí.
Dejte těmto barvám štětec
Zapalte si cigaretu.
Ohni záda, otroku,
Klanění se propasti
nejsladší z muk,
až do svítání...
Jakov Rabiner
……………
Jak jsi uhodl, můj Van Goghu,
Jak jste uhodli tyto barvy?
Mazá magické tance -
Je to jako proud věčnosti.
Planety pro tebe, můj Van Goghu,
Točí se jako věštecké talíře,
Odhalil tajemství vesmíru,
Dávat posedlosti doušek.
Stvořil jsi svůj svět jako bůh.
Tvůj svět je slunečnice, nebe, barvy,
Bolest rány pod slepým obvazem...
Můj fantastický Van Gogh.
Laura Treenová
………………
Cesta s cypřiši a hvězdou
„Noční obloha s tenkým půlměsícem, který sotva vykukuje z hustého stínu vrženého Zemí, a přehnaně jasná, měkká růžovo-zelená hvězda na ultramarínové obloze, kde plují mraky. Dole je cesta ohraničená vysokým žlutým rákosím, za nímž je vidět nízké modré Malé Alpy, starý hostinec s oranžově osvětlenými okny a velmi vysokým, rovným, ponurým cypřišem. Na silnici jsou dva opoždění kolemjdoucí a žlutý vozík zapřažený za bílého koně. Obraz je jako celek velmi romantický a cítíte v něm Provence.“ Vincent Van Gogh. 
Každá obrazová zóna je vytvořena pomocí zvláštního charakteru tahů: tlusté - na obloze, klikaté, překrývající se paralelně na sebe - na zemi a svíjející se jako jazyky plamenů - v obraze cypřišů. Všechny prvky obrazu splývají v jeden prostor, pulzující napětím forem.
Cesta mířící do nebe
A podél toho drásající nit
Osamělost všech jeho dnů.
Ticho fialové noci
Jako zvuk sta tisíc orchestrů,
Jako modlitební zjevení
Jako závan věčnosti...
Na obraze Vincenta Van Gogha
Jen hvězdná noc a cesta...
…………………….
Přece stovky nočních sluncí a denních měsíců
Slíbili nepřímé cesty...
...visí sama (a nepotřebuje pásku)
Z velkých hvězd Vangoghova noc
Hvězdná noc - Vincent Van Gogh. 1889. Olej na plátně. 73,7 x 92,1
Není na světě umělce, kterého nepřitahuje hvězdná obloha. Autor se k tomuto romantickému a tajemnému předmětu opakovaně obracel.
Mistr byl ve skutečném světě stísněný. Domníval se, že je to jeho představivost, hra jeho představivosti, která je nezbytná pro úplnější obraz. Je známo, že v době, kdy obraz vznikal, procházel autor další léčbou, pouze pokud se jeho stav zlepšil. Umělec byl zbaven možnosti tvořit na místě. Mnoho děl v tomto období (včetně Hvězdné noci) vytvořil zpaměti.
Silné, výrazné tahy, husté barvy, složitá kompozice - vše na tomto obrázku je navrženo tak, aby bylo vnímáno z velké vzdálenosti.
Úžasným způsobem se autorovi podařilo oddělit nebe od Země. Člověk má dojem, že aktivní pohyb na obloze nijak neovlivňuje dění na zemi. Dole je ospalé město, připravené upadnout do klidného spánku. Nahoře jsou mocné proudy, obrovské hvězdy a neustálý pohyb.
Světlo v díle vychází přesně z hvězd a měsíce, ale jeho směr je nepřímý. Zář osvětlující noční město vypadá náhodně, odděleně od obecného mocného víru, který vládne světu.
Mezi nebem a zemí, spojující je, roste cypřiš, věčný, nehynoucí. Strom je pro autora důležitý, je jediný, který je schopen přenášet veškerou nebeskou energii lidem žijícím na zemi. Cypřiše usilují o oblohu, jejich touha je tak silná, že se zdá, že v další vteřině se stromy kvůli obloze rozejdou se zemí. Staleté větve směřující vzhůru vypadají jako jazyky zeleného plamene.
Kombinace syté modré a žluté barvy, známá heraldická kombinace, vytváří zvláštní atmosféru, fascinuje a přitahuje pozornost k dílu.
Umělec se opakovaně obracel k noční obloze. Ve slavném díle „Nebe nad Rhonou“ zatím mistr nepřistupuje k zobrazení oblohy tak radikálně a expresivně.
Symbolický význam obrazu si mnozí vykládají různě. Někteří mají sklon vidět na obrázku přímou citaci ze Starého zákona nebo Zjevení. Někteří považují přílišnou expresivitu obrazu za následek mistrovy nemoci. Všichni se shodují na jednom – ke konci života mistr jen zvyšuje vnitřní napětí svých děl. Svět se v umělcově vnímání deformuje, přestává být stejný, objevují se v něm nové formy, linie a nové emoce, silnější a přesnější. Mistr přitahuje pozornost diváka k těm fantaziím, díky nimž je svět kolem něj živější a nekonvenční.
Dnes se toto konkrétní dílo stalo jedním z Van Goghových nejznámějších děl. Obraz je v americkém muzeu, ale obraz pravidelně přichází do Evropy a je vystaven v největších muzeích Starého světa.
"Pořád vášnivě potřebuji," dovolím si toto slovo, "proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy," napsal Van Gogh svému bratru Theovi.
Stojí za to jet do New Yorku, i když jen proto, abyste ji viděli, Van Goghovu hvězdnou noc.
Zde bych rád uvedl text své práce na rozboru tohoto obrázku. Původně jsem chtěl text přepracovat tak, aby byl více konzistentní s článkem pro blog, ale kvůli chybám ve Wordu a nedostatku času jej zveřejním v původní podobě, kterou bylo obtížné obnovit po programu selhání. Doufám, že i původní text bude alespoň trochu zajímavý.
Vincent Van Gogh(1853-1890) – významný představitel postimpresionismu. Navzdory obtížné životní cestě Van Gogha a poměrně pozdnímu uměleckému vývoji se vyznačoval vytrvalostí a tvrdou prací, což mu pomohlo dosáhnout velkých úspěchů v zvládnutí technik kresby a malby. Za deset let svého života zasvěceného umění se Van Gogh ze zkušeného diváka (začal svou kariéru jako prodejce umění, takže znal mnoho děl) stal mistrem kresby a malby. Toto krátké období se stalo nejživějším a nejemotivnějším v umělcově životě.
Osobnost Van Gogha je v podání moderní kultury zahalena tajemstvím. Ačkoli Van Gogh zanechal velké epistolární dědictví (rozsáhlá korespondence s jeho bratrem Theo Van Goghem), popisy jeho života byly složeny dlouho po jeho smrti a často obsahovaly fiktivní příběhy a zkreslené názory na umělce. V tomto ohledu se objevil obraz Van Gogha jako šíleného umělce, který si v záchvatu uřízl ucho a později se úplně zastřelil. Tento obraz přitahuje diváka tajemností díla bláznivého umělce, balancujícího na hraně geniality a šílenství a tajemna. Ale když prozkoumáte fakta z Van Goghovy biografie, jeho podrobnou korespondenci, pak je vyvráceno mnoho mýtů, včetně těch o jeho šílenství.
Van Goghovo dílo se stalo přístupným širokému okruhu až po jeho smrti. Zpočátku byla jeho díla zařazována různými směry, ale později byla zařazena do postimpresionismu. Van Goghův rukopis se ničemu nepodobá, takže ani s jinými představiteli postimpresionismu se nedá srovnávat. Jedná se o zvláštní způsob aplikace tahu, použití různých tahových technik v jednom díle, určité barevnosti, výrazu, kompozičních rysů, výrazových prostředků. Právě tento Van Goghův charakteristický způsob budeme v této práci analyzovat na příkladu obrazu „Hvězdná noc“.
Formálně-stylistická analýza
"Hvězdná noc" je jedním z nejznámějších Van Goghových děl. Obraz byl namalován v červnu 1889 v Saint-Rémy a od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Obraz je malován olejem na plátně, rozměry – 73x92 cm, formát – vodorovně protáhlý obdélník, jedná se o stojanový obraz. Vzhledem k povaze techniky by měl být obrázek pozorován z dostatečné vzdálenosti.
Při pohledu na obrázek vidíme noční krajinu. Většinu plátna zabírá nebe - hvězdy, měsíc, zobrazený velký vpravo, a pohybující se noční obloha. V popředí vpravo se tyčí stromy a vlevo dole je vyobrazeno město nebo vesnice ukrytá ve stromech. Pozadí tvoří tmavé kopce na obzoru, postupně se zvyšující zleva doprava. Obraz vycházející z popisované zápletky nepochybně patří do krajinářského žánru. Dá se říci, že umělec dává do popředí expresivitu a určitou konvenčnost zobrazovaného, neboť expresivní zkreslení (barva, technika tahu štětcem atd.) hraje v díle hlavní roli.
Kompozice obrazu je celkově vyvážená – vpravo s tmavými stromy dole a vlevo s jasně žlutým měsícem nahoře. Z tohoto důvodu má kompozice tendenci být diagonální, a to i kvůli kopcům rostoucím zprava doleva. V něm převládá nebe nad zemí, protože zabírá většinu plátna, to znamená, že horní část převažuje nad spodní. Kompozice má zároveň spirálovitou strukturu, která dává prvotní impuls pohybu, vyjádřený spirálovitým prouděním na obloze ve středu kompozice. Tato spirála uvádí do pohybu některé stromy, hvězdy, zbytek oblohy, měsíc a dokonce i spodní část kompozice – vesnici, stromy, kopce. Kompozice se tak proměňuje ze statické povahy obvyklé pro krajinářský žánr v dynamický, fantastický děj, který diváka uchvátí. Proto nelze v práci rozlišit pozadí a jasné plánování. Tradiční pozadí, pozadí, přestává být pozadím, protože je zahrnuto do celkové dynamiky obrazu, a popředí, vezmeme-li si stromy a vesnici, je zahrnuto do spirálového pohybu a přestává vystupovat. Rozložení obrazu je vágní a nestabilní kvůli kombinaci spirální a diagonální dynamiky. Na základě kompozičního řešení lze předpokládat, že úhel pohledu umělce směřuje zdola nahoru, protože většinu plátna zabírá obloha.
V procesu vnímání obrazu je nepochybně divák zapojen do interakce s obrazem. To je zřejmé z popsaného kompozičního řešení a technik, tedy dynamiky skladby a jejího směřování. A také díky barevnému schématu malby - barevné schéma, jasné akcenty, paleta, technika tahu štětcem.
V obraze byl vytvořen hluboký prostor. Toho je dosaženo díky barevnému schématu, složení a pohybu tahů a rozdílu ve velikosti tahů. Včetně kvůli rozdílu ve velikosti toho, co je zobrazeno - velké stromy, malá vesnice a stromy v její blízkosti, menší kopce na obzoru, velký měsíc a hvězdy. Barevné schéma vytváří hloubku díky tmavému popředí stromů, tlumeným barvám vesnice a stromů kolem ní, jasným barevným akcentům hvězd a měsíce, tmavým kopcům na obzoru, zastíněným světlým pruhem nebe.
Obrázek v mnoha ohledech kritérium nesplňuje linearita, a většina vyjadřuje právě malebnost. Protože všechny formy jsou vyjádřeny barvou a tahy. Přestože na obrázku spodního půdorysu - město, stromy a kopce, jsou rozlišeny samostatné tmavé vrstevnice. Dá se říci, že umělec záměrně propojuje určité lineární aspekty, aby zdůraznil rozdíl mezi horní a spodní rovinou malby. Proto je vrcholový plán, kompozičně, významově i barevně i technickým řešením nejdůležitější, nejvýraznější a nejmalebnější. Tato část obrazu je doslova vyřezávána barvami a tahy štětce, nejsou zde žádné kontury ani žádné lineární prvky.
Ohledně plochost A hloubky, pak obraz tíhne do hloubky. To je vyjádřeno v barevném schématu - kontrasty, tmavší nebo kouřové odstíny, v technice - kvůli různým směrům tahů, jejich velikosti, v kompozici a dynamice. Objem objektů přitom není jasně vyjádřen, neboť je skryt velkými tahy. Objemy jsou pouze obrysovány jednotlivými obrysovými tahy nebo vytvořeny pomocí barevných kombinací tahů.
Role světla v obraze není podstatná ve srovnání s rolí barvy. Můžeme ale říci, že zdrojem světla na obrázku jsou hvězdy a měsíc. Je to vidět na jasu osady a stromů v údolí a tmavší části údolí nalevo, na tmavých stromech v popředí a tmavnoucích kopcích na obzoru, zejména těch vpravo pod měsícem. .
Vyobrazené siluety spolu úzce souvisí. Jsou nevýrazné díky tomu, že jsou malované velkými tahy ze stejného důvodu, siluety samy o sobě nejsou cenné. Nelze je vnímat odděleně od celého plátna. Proto můžeme hovořit o touze po celistvosti obrazu, dosažené technologií. V tomto ohledu můžeme mluvit o obecnosti toho, co je na plátně zobrazeno. Chybí zde detail vzhledem k měřítku toho, co je zobrazeno (daleko, proto malá města, stromy, kopce) a technickému řešení malby - kresba velkými tahy, rozdělení zobrazovaného do samostatných barev takovými tahy. Nelze tedy říci, že obrázek vyjadřuje rozmanitost textur toho, co je zobrazeno. Ale zobecněný, hrubý a přehnaný náznak odlišnosti tvarů, textur a objemů v důsledku technického řešení malby je dán směrem tahů, jejich velikostí a skutečnou barevností.
Barva v „Hvězdné noci“ hraje hlavní roli. Barvě podléhá kompozice, dynamika, objemy, siluety, hloubka, světlo. Barva v obraze není vyjádřením objemu, ale významotvorným prvkem. Vzhledem k barevnému vyjádření je tedy zářivost hvězd a měsíce přehnaná. A toto barevné vyjádření je nejen zdůrazňuje, ale dává jim význam v rámci obrazu, vytváří jejich sémantický obsah. Barva v malbě není ani tak opticky přesná, jako spíše výrazná. Pomocí barevných kombinací se vytváří umělecký obraz a expresivita plátna. Malbě dominují čisté barvy, jejichž kombinace vytváří odstíny, objemy a kontrasty ovlivňující vnímání. Hranice barevných skvrn jsou rozlišitelné a výrazné, protože každý tah vytváří barevnou skvrnu, která je odlišitelná v kontrastu se sousedními tahy. Van Gogh se zaměřuje na bodové tahy, které fragmentují objemy toho, co je zobrazeno. Dosahuje tak většího výrazu barvy a tvaru a dosahuje dynamiky v malbě.
Van Gogh vytváří určité barvy a jejich odstíny pomocí kombinace barevných skvrn a tahů, které se vzájemně doplňují. Nejtmavší části plátna nejsou redukovány na černou, ale pouze na kombinaci tmavých odstínů různých barev, čímž vzniká ve vnímání velmi tmavý odstín, blízký černé. Totéž se děje s nejsvětlejšími místy – neexistuje čistě bílá, ale dochází ke kombinaci tahů bílé s odstíny jiných barev, v kombinaci s nimiž bílá přestává být ve vnímání nejdůležitější. Odlesky a odlesky nejsou jasně vyjádřeny, protože jsou vyhlazeny barevnými kombinacemi.
Můžeme říci, že obraz obsahuje rytmické opakování barevných kombinací. Přítomnost takových kombinací jak v obrazu údolí a osady, tak na obloze vytváří integritu vnímání obrazu. Různé kombinace odstínů modré mezi sebou as jinými barvami na celém plátně ukazují, že jde o hlavní barvu vyvíjející se na obrázku. Zajímavá je kontrastní kombinace modré s odstíny žluté. Povrchová textura není hladká, ale vzhledem k objemu tahů reliéfní, místy až s mezerami v čistém plátně. Tahy jsou jasně rozlišitelné a významné pro výraz obrazu a jeho dynamiku. Tahy jsou dlouhé, někdy větší nebo menší. Aplikují se různými způsoby, ale s poměrně hustou barvou.
Vrátíme-li se k binárním opozicím, je třeba říci, že obraz se vyznačuje tím otevřenost formy. Vzhledem k tomu, že krajina není fixována sama na sebe, naopak je otevřená, lze ji rozšířit za hranice plátna, a proto nebude narušena celistvost obrazu. Obrázek je vlastní atektonický začátek. Protože všechny prvky obrazu usilují o jednotu, nelze je vytrhnout z kontextu kompozice či plátna, nemají svou celistvost. Všechny části obrazu jsou podřízeny jedinému konceptu a náladě a nemají autonomii. Technicky se to projevuje v kompozici, v dynamice, v barevných vzorech a v technickém řešení tahů. Obrázek představuje neúplná (relativní) jasnost vyobrazený. Vzhledem k tomu, že jsou viditelné pouze části zobrazených objektů (domy na stromech), mnohé se navzájem překrývají (stromy, polní domy), byla změněna měřítka, aby se dosáhlo sémantických akcentů (hvězdy a měsíc jsou přehnané).
Ikonografický a ikonologický rozbor
Skutečný děj „Hvězdné noci“ nebo typ zobrazené krajiny je obtížné srovnávat s obrazy jiných umělců, natož pak zařadit do série podobných děl. Krajiny zobrazující noční efekty impresionisté nepoužívali, protože pro ně byly důležité světelné efekty v různých denních dobách a práce pod širým nebem. Postimpresionisté, i když nemalovali krajiny ze života (jako Gauguin, který často maloval zpaměti), přesto volili denní hodiny a používali nové způsoby zobrazování světelných efektů a jednotlivých technik. Zobrazení noční krajiny lze proto nazvat rysem Van Goghova díla („Cafe Terrace at Night“, „Hvězdná noc“, „Hvězdná noc nad Rhonou“, „Church at Auvers“, „Cesta s cypřiši a hvězdami“ “).
Charakteristické pro Van Goghovy noční krajiny je použití barevných kontrastů ke zdůraznění důležitých prvků obrazu. Nejčastěji se využíval kontrast odstínů modré a žluté. Noční krajiny maloval Van Gogh většinou zpaměti. V tomto ohledu více dbali na to, aby se nereprodukovaly skutečné světelné efekty viděné nebo umělce zajímavé, ale kladli důraz na expresivitu a neobvyklost světelných a barevných efektů. Proto jsou světelné a barevné efekty přehnané, což jim dává v obrazech další význam.
Pokud se obrátíme na ikonologickou metodu, pak ve studii „Hvězdné noci“ můžeme vysledovat další významy v počtu hvězd na plátně. Někteří badatelé spojují jedenáct hvězd na Van Goghově obraze se starozákonním příběhem o Josefovi a jeho jedenácti bratrech. "Poslouchej, měl jsem zase sen," řekl. "Bylo v něm slunce a měsíc a jedenáct hvězd a všechny se mi klaněly." Genesis 37:9. S ohledem na Van Goghovy znalosti náboženství, jeho studium Bible a jeho pokusy stát se knězem je zařazení tohoto příběhu jako dalšího významu oprávněné. I když je obtížné považovat tento odkaz na Bibli za určující sémantický obsah obrazu, protože hvězdy tvoří pouze část plátna a vyobrazené město, kopce a stromy s biblickým dějem nesouvisí.
Biografická metoda
Při úvahách o Hvězdné noci se jen těžko obejdete bez biografické metody bádání. Van Gogh jej namaloval v roce 1889, když byl v nemocnici Saint-Rémy. Tam, na žádost Thea Van Gogha, bylo Vincentovi dovoleno malovat oleji a kreslit v obdobích zlepšení jeho stavu. Období zlepšování byla doprovázena tvůrčím vzestupem. Van Gogh věnoval veškerý svůj čas práci venku a poměrně hodně psal.
Je pozoruhodné, že „Hvězdná noc“ byla napsána z paměti, což je pro Van Goghův tvůrčí proces neobvyklé. Tato okolnost může zdůraznit zvláštní expresivitu, dynamiku a barvu obrazu. Na druhou stranu lze tyto rysy obrazu vysvětlit i duševním stavem umělce během pobytu v nemocnici. Jeho okruh kontaktů a příležitostí k akci byly omezené a útoky probíhaly s různou intenzitou. A jen v obdobích zlepšování měl příležitost dělat to, co miloval. V tomto období se malba stala pro Van Gogha zvláště důležitým způsobem seberealizace. Proto se plátna stávají živějšími, výraznějšími a dynamičtějšími. Umělec do nich vkládá velkou emocionalitu, protože je to jediný možný způsob, jak ji vyjádřit.
Zajímavé je, že Van Gogh, který v dopisech bratrovi podrobně popisuje svůj život, myšlenky a dílo, se o Hvězdné noci zmiňuje jen okrajově. A přestože se Vincent v té době již vzdálil od církve a církevních dogmat, píše svému bratrovi: „Stále vášnivě potřebuji,“ dovolím si toto slovo, „v náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy.“
Srovnáme-li „Hvězdnou noc“ s dřívějšími díly, můžeme říci, že patří mezi nejvýraznější, nejemotivnější a nejvzrušující. Při sledování změn v jeho stylu psaní během jeho tvůrčí práce je patrný nárůst expresivity, intenzity barev a dynamiky v dílech Van Gogha. "Hvězdná noc nad Rhonou", napsaná v roce 1888 - rok před "Hvězdnou nocí", ještě není naplněna onou kulminací emocí, expresivity, barevné bohatosti a technických řešení. Můžete si také všimnout, že obrazy, které následovaly po „Hvězdné noci“, se staly výraznějšími, dynamičtějšími, emocionálně těžkými a jasnějšími v barvách. Nejvýraznějšími příklady jsou „Church in Auvers“, „Wheat Field with Crows“. Tak lze popsat „Hvězdnou noc“ jako poslední a nejvýraznější, nejdynamičtější, emocionální a pestrobarevné období Van Goghovy tvorby.
Z obrazů Vincenta van Gogha je docela snadné vysledovat umělcovu lékařskou historii: od šedých námětů inklinujících k realismu až po světlé, plovoucí motivy, kde se mísily jak halucinace, tak orientální obrazy, které byly v té době módní.
"Hvězdná noc" je jedním z nejznámějších obrazů Van Gogha. Noc je časem umělce. Když se opil, začal být hlučný a ztratil se v radovánkách. Ale mohl jít i melancholicky do plenéru. „Pořád potřebuji náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy,“ napsal Vincent svému bratrovi Theovi. Co viděl Van Gogh na noční obloze?
Spiknutí
Noc zahalila pomyslné město. V popředí jsou cypřiše. Tyto stromy se svým ponurým tmavě zeleným listím symbolizovaly ve starověké tradici smutek a smrt. (Ne náhodou se na hřbitovech často vysazují cypřiše.) V křesťanské tradici je cypřiš symbolem věčného života. (Tento strom vyrostl v rajské zahradě a pravděpodobně z něj byla postavena Noemova archa.) Ve Van Goghovi hraje cypřiš obě role: smutek umělce, který brzy spáchá sebevraždu, i věčnost běžícího vesmíru .
Aby ukázal pohyb, dodal zmrzlé noci dynamiku, přišel Van Gogh se speciální technikou – při malování měsíce, hvězd, oblohy kladl tahy do kruhu. To v kombinaci s barevnými přechody vytváří dojem, že se světlo rozlévá.
Kontext
Vincent maloval obraz v roce 1889 v Saint-Paul Mental Hospital v Saint-Rémy-de-Provence. Bylo to období remise, a tak Van Gogh požádal, aby šel do jeho dílny v Arles. Obyvatelé města ale podepsali petici požadující, aby byl umělec z města vyloučen. „Vážený pane starosto,“ píše se v dokumentu, „my, níže podepsaní, bychom vás rádi upozornili na skutečnost, že tento holandský umělec (Vincent Van Gogh) ztratil rozum a příliš mnoho pije. A když se opije, obtěžuje ženy a děti." Van Gogh se nikdy nevrátí do Arles.
Malování v plenéru v noci umělce fascinovalo. Zobrazení barev mělo pro Vincenta prvořadý význam: dokonce i v dopisech svému bratru Theovi často popisoval předměty různými barvami. Necelý rok před Hvězdnou nocí napsal Hvězdnou noc nad Rhonou, ve které experimentoval s vykreslením barev noční oblohy a umělým osvětlením, což byla v té době novinka.
Osud umělce
Van Gogh prožil 37 bouřlivých a tragických let. Vyrůstal jako nemilované dítě, které bylo vnímáno jako syn, který se narodil místo svého staršího bratra, který zemřel rok před narozením chlapce, krutost jeho otce-pastora, chudoba - to vše ovlivnilo Van Goghovu psychiku.
Vincent nevěděl, čemu se má věnovat, a proto nemohl nikde dostudovat: buď skončil, nebo byl vyhozen pro své násilnické dovádění a nedbalý vzhled. Malování bylo únikem z deprese, které Van Gogh čelil po svých neúspěších se ženami a neúspěšné kariéře obchodníka a misionáře.
Van Gogh také odmítl studovat, aby se stal umělcem, protože věřil, že všechno zvládne sám. Nebylo to však tak snadné - Vincent se nikdy nenaučil kreslit člověka. Jeho obrazy přitahovaly pozornost, ale nebyly žádané.
Procházka vězňů, 1890
Zklamaný a zarmoucený Vincent odjel do Arles s úmyslem vytvořit „Workshop of the South“ – jakési bratrstvo stejně smýšlejících umělců pracujících pro budoucí generace. Tehdy se zformoval Van Goghův styl, který je dnes známý a sám umělec jej popsal takto: „Místo toho, abych se snažil přesně vykreslit to, co mám před očima, používám barvy libovolněji, abych se vyjádřil úplněji."
V Arles žil umělec nenasytným životem v každém smyslu. Hodně psal a hodně pil. Opilecké rvačky vyděsily místní obyvatele, kteří nakonec dokonce požádali o vykázání umělce z města.
V Arles došlo také ke slavné příhodě s Gauguinem, kdy po další hádce Van Gogh napadl svého přítele s břitvou v rukou a následně mu buď na znamení pokání, nebo dalším útokem uřízl ušní lalůček. Všechny okolnosti jsou zatím neznámé. Nicméně den po tomto incidentu byl Vincent převezen do nemocnice a Gauguin odešel. Už se nikdy nesetkali.
Během posledních 2,5 měsíce svého rozervaného života namaloval Van Gogh 80 obrazů. A doktor zcela věřil, že s Vincentem je vše v pořádku. Jednoho večera se ale zamkl ve svém pokoji a dlouho nevyšel. Sousedé, kteří měli podezření, že něco není v pořádku, otevřeli dveře a našli Van Gogha s kulkou v hrudi. Nepomohli mu – 37letý umělec zemřel.
