Americký kytarista a zpěvák 20. století. Nejlepší bluesoví interpreti všech dob
23.07.2012Vydání Rolling Stone se nedávno rozhodli aktualizovat svůj seznam 100 skvělých kytaristů všech dob za rok 2003.
RS sestavil panel renomovaných kytaristů a dalších odborníků a požádal je, aby uvedli své oblíbené virtuosy a vysvětlili, proč vyčnívají z davu. Keith Richards mluví o Chucku Berrym, Carlos Santana mluví o Jerrym Garciovi, Tom Petty mluví o George Harrisonovi.
Mezi odborníky byli dokonce účastníci právě tohoto hodnocení: Ritchie Blackmore, Lenny Kravitz, Warren Haynes, Brian May, Tom Morello, Dave Mustaine, Carlos Santana, Eddie Van Halen a další.
Na vrcholu seznamu je skvělý Jimi Hendrix. Následují ho Eric Clapton a Jimmy Page.
Představujeme vám tedy seznam 100 nejlepších kytaristů všech dob:
1. Jimi Hendrix
Tom Morello (americký kytarista, držitel Grammy; hrál v kapelách jako Rage Against The Machine a Audioslave-
Jimi Hendrix způsobil revoluci v našem chápání toho, co by mohla být rocková hudba: jeho nástroji byly kytara, studio a jeviště. Písně jako „Machine Gun“ a „Voodoo Chile“ obsahují jeho kytaru jako hlas řvoucích šedesátých let, zatímco „Star-Spangled Banner“ představuje pouliční nepokoje a výbuchy bomb. Hrál s lehkostí. Mezi všemi jeho nahrávkami není ani vteřina, kde byste slyšeli, že se snaží. Hudba jako by jím volně proudila. Jeho nejkrásnější píseň je „Little Wing“. Kytarista může tuto skladbu analyzovat celý život a nikdy neodhalit její tajemství, neproniknout do její podstaty tak, jak to zvládá Jimi. Tká akordy a sekvence jednotlivých not pomocí pohybů, které nenajdete v žádné učebnici.
Jeho sóla působila jako LSD a zavedla posluchače na křižovatku, kde byl Jimi udeřen do tváře samotného ďábla. Existuje určitá debata o tom, který kytarista jako první použil zpětnou vazbu – na tom nezáleží, protože Hendrix ji stejně používal lépe než kdokoli jiný. Vzal to, co se v sedmdesátých letech stalo známým jako funk, a dal to přes zesilovač Marshall způsobem, který od té doby nikdo neudělal. Není známo, co by Jimi dnes dělal, ale zdálo se, že je to velmi vynalézavý člověk. Možná by se z něj stal doyen rocku sir Jimi Hendrix. Nebo by žil někde ve Vegas... V každém případě si můžete být jisti, že je to nejlepší kytarista všech dob.
Klíčové skladby: "Little Wing", "Purple Haze", "Foxey Lady", "The Star-Spangled Banner", "Hey Joe".
2. Eric Clapton
Eddie Van Halen (americký kytarista, zakladatel stejnojmenné hardrockové kapely “ Van Halen» - cca. red.) vysvětluje svou volbu:
Eric Clapton je vlastně jediný kytarista, který mě opravdu ovlivnil, i když nehraju jako on. V jeho hře, stylu, zvuku a náladě jeho hudby je jednoduchost. Prostě vzal Gibson, zapojil ho do zesilovače Marshall a bylo to. To jsou základy, to jsou blues. Jeho sóla byla melodická a snadno zapamatovatelná, mohl bych vám je zazpívat – tak to má být, kytarová sóla by měla být součástí písně. Velmi se mi líbily živé nahrávky Cream, protože jste na nich mohli slyšet hrát tři lidi. Když hrajete „I’m So Glad“ z „Goodbye“, můžete jasně slyšet všechny tři. Jack Bruce a Ginger Baker byli jazzmani a udrželi Claptona v chodu.
Jednou jsem četl, že Eric o těch časech prohlásil: "Neměl jsem ponětí, co dělám." Jen se snažil držet krok s ostatními. Poté, co se Cream rozešel, se změnil. Když začal hrát "I Shot The Sheriff" a podobné věci, vystupoval s Delaney And Bonnie, jeho styl se změnil. Nebo se alespoň změnil jeho zvuk. Soustředil se spíše na zpěv než na kytaru.
Vážím si ho za všechno, co udělal, a za to, co teď dělá, ale byl to on, kdo mě inspiroval a přiměl mě vzít do ruky kytaru raná práce. Některá ta sóla můžu zahrát dodnes – navždy se mi vryjí do paměti. Tento bluesový zvuk zůstává základem moderní kytarové rockové hudby.
Klíčové skladby:"Bell Bottom Blues", "Crossroads", "White Room"
3. Jimmy Page
Při poslechu hry Jimmyho Pagea se můžete nechat unést do neznámých dálek. Jako hlavní kytarista hraje vždy to, co je třeba zahrát. momentálně, - má bezvadný vkus. Jeho sólo na "Heartbreaker" je překvapivě spontánní, hraje na hranici svých možností, ale přesto dosahuje úžasných výsledků. Ale když o něm mluvíme, nelze jeho hru na kytaru hodnotit izolovaně od všeho ostatního.
Jimmy, který pracoval jako session kytarista a hrál v The Yardbirds, získal obrovské zkušenosti, takže při nahrávání prvního alba Led Zeppelin, přesně věděl, jakého zvuku chce dosáhnout. Věděl, jak překročit stereotypní představu o tom, co je možné hrát na kytaru. Pokud budete pečlivě sledovat kytarový part v „The Song Remains The Same“, můžete vidět, jak se mění, je tišší, pak hlasitější a zase tišší. Jimmy psal, hrál a produkoval písně sám. Od Les Paula mě nenapadá žádný kytarista, který by mohl říct to samé.
Klíčové skladby:"Omámený a zmatený", "Srdcer", "Kašmír".
4. Keith Richards
Nils Lofgren (zpěvák, kytarista z E Street Band – pozn. red.) vysvětluje svůj výběr:
Pamatuji si, že jsem jako školák slyšel „Satisfaction“ a byl jsem šokován. Tato kombinace riffové a akordové progrese. Keith psal témata se dvěma nebo třemi tóny, která byla účinnější než jakákoli sóla. Poslechněte si, jak hraje na sólovou a rytmickou kytaru v "Gimme Shelter". Takhle temnou atmosféru se podle mě nikomu jinému nepodařilo vytvořit. Zároveň je mezi Keithovými party dostatek zbytkového prostoru pro Jaggerův vokál. Kromě toho je Richards zběhlejší v zacházení s nekonvenčním prostředím než kdokoli jiný. Pamatuji si, jak jsem hrál refrén "Beast Of Burden" a říkal si: "Akordy jsou správné, ale nezní to jako Keith." Použil nějaké speciální ladění, takové, že kytara zpívala. To je základ každého skvělého kytarového partu na desce Rolling Stones: Keith nachází ladění, které mu umožňuje zapomenout na techniku – stlačování, ztlumení strun – a přímo vyjádřit, co cítí. Šel jsem na Keithův koncert s X-Pensive Winos. V šatně začal hrát riff Chucka Berryho. V životě jsem to neslyšel takhle hrát. Miluji Chucka Berryho, ale Keith byl mnohem lepší. Ne z hlediska techniky – jeho hra byla velmi emotivní, a to se mě dotklo. Keith pro mě znamená tolik jako Chuck pro něj.
Klíčové skladby:"(Nemohu získat ne) spokojenost", "Gimme Shelter".
5. Jeff Beck
Mike Campbell (kytarista a spoluzakladatel Heartbreakers – pozn. red.) vysvětluje svůj výběr:
Jeff Beck je kombinací vynikající techniky a osobního kouzla. Je to jako by říkal: "Jsem Jeff Beck, jsem tady a nelze mě ignorovat." Už v The Yardbirds byl zvuk jeho nástroje melodický a vyzývavý – šťavnatý, pichlavý, chytlavý, ale zároveň eufonický. Okamžitě bylo jasné, že je to vážný muzikant a dal do toho všechno. Neudržel svou sílu. Hrát se zpěvákem, vést s ním dialog a tlačit na něj vyžaduje zvláštní dovednost. V tom je krása dvou alb, která Jeff nahrál s Rodem Stewartem: Truth z roku 1968 a Beck-Ola z roku 1969. Rodovi se neplete, stará se o své věci. Beckovi se navíc podařilo rozšířit hranice blues. „Beck’s Bolero“ z alba „Truth“ nezní vůbec jako blues, ale je založeno na blues. Jedna z mých oblíbených písní od Jeffa je cover verze „I Ain’t Superstitious“ z „Truth“. Hraje se s humorem - vzpomeňte si na tu „krákající“ kytaru.
Jakkoli je Clapton skvělý, nemyslím si, že má takový smysl pro humor. Jeff to určitě má. Když Beck začal hrát fusion, okamžitě mě zaujal jeho cover od Stevieho Wondera 'Cause We've Ended As Lovers' z alba Blow By Blow. Zvuk kytary byl tak čistý a jemný, že se zdálo, jako by tam byl i vokální part. Ale byl to vlastně Jeff, kdo to všechno hrál. Minulý rok jsem ho viděl vystupovat v kasinu v San Diegu a jeho kytara mluvila. Jeho hra byla tak lyrická, že nepřítomnost zpěváka byla zcela nepovšimnuta. Jeff je sebevědomý, hraje si s duší a dělá vše, co může, aby si udržel svou značku a zůstal skvělým umělcem. Po tom koncertě jsem šel domů a začal jsem se učit. Dalo by se říct, že mi dal lekci: pokud chceš být Jeff Beck, tvrdě pracuj.
Klíčové skladby:"Beck's Bolero", "Freeway Jam", "A Day In The Life", "I Ain't Superstitious", "Heart Full Of Soul".
6. B.B. King
William Gibbons (americký hudebník, známý především jako kytarista skupiny ZZ Top – pozn. red.) vysvětluje svou volbu:
Styl hry BB byl ovlivněn hudbou, kterou slyšel raného dětství. Vyrostl v Indianole ve státě Mississippi a je dost starý na to, aby si pamatoval písně dělníků a bluesové oddané Charlie Patton a Robert Johnson. Byl také ovlivněn minimalistickým stylem T-Bone Walkera. To vše je slyšet v melodiích, které BB zpívá, a ve způsobu, jakým zpívá jeho kytara. BB hraje v krátkých větách, ale velmi živé, bohaté na zvuk. Má dobrá technika, jasné frázování. Je rozpoznatelný, jeho sóla jsou sofistikovaná, jeho melodie jsou tak jasné, že se snadno zapisují do not. Ne jako John Lee Hooker – jeho písně jsou příliš složité na to, aby se daly zapsat. BB je rozený hlavní kytarista BB má dva charakteristické pohyby, které jsem opravdu chtěl zvládnout. Byl první, kdo zahrál tuto frázi: nejprve zahraje dvě noty, pak přejde na druhou strunu a zahraje notový snímek nahoru. Teď mě můžeš v noci vzbudit a budu si takhle hrát. A také někdy zahraje frázi o dvou nebo třech tónech a ohne poslední tón. Oba tyto triky vás nutí k pohybu – můžete dokonce spadnout ze židle. Zlom v jeho tvorbě nastal v roce 1965, kdy BB vydal „Live At The Regal“ – tehdy našel zvuk, se kterým se dodnes nerozešel: přední snímač je v protifázi se zadním, což má za následek takový zaoblený zvuk. BB také stále používá zesilovač Gibson, který se již delší dobu nevyrábí. Tato kombinace je tajemstvím jeho zvuku. Takto zní pouze kytara BB.
Klíčové skladby:"3 O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel".
7. Chuck Berry
Keith Richards vysvětluje svou volbu:
Když jsem viděl Chucka Berryho jako teenagera v Jazz On A Summer's Day, hrál se skupinou jazzmanů. Byli to skvělí kluci - Joe Jones na bicí, Jack Teagarden na trombon - ale jejich hra měla onu snobismus, kterým někdy jazzoví kluci trpí: "Ach, tenhle tvůj rock and roll." A co mě zarazilo, bylo, že Chuck jim hrál proti srsti. Hrál "Sweet Little Sixteen" a vzal je všechny útokem, navzdory nepřátelství. Podle mě je to opravdové blues. To je správný přístup a opravdová odvaha. A já sám jsem chtěl být stejný, jen s tím rozdílem, že jsem byl bílý, poslouchal jsem Chucka a natáčel všechny jeho části. Co se Chuck naučil od T-Bone Walkera, jsem se naučil od Chucka, Muddy Waterse, Elmora Jamese a B.B. Kinga. Všichni jsme součástí jedné rodiny, jejíž původ sahá tisíce let zpět. Všichni z velké části jednoduše předáváme znalosti děděním. Chuck hrál lehce rozehřáté chicagské blues, takové kytarové boogie, které tehdy všichni hráli. Ale Chuck to posunul do nových výšin. Byl o něco mladší než bluesmani své doby a jeho písně měly větší komerční potenciál, ale nebyly popové – toho je těžké dosáhnout. Chuck měl drive, a to je hlavní věc v rock and rollu. Navíc na raných deskách měl výbornou sestavu: Willie Dixon na basu, Johnny Johnson na piano, Abby Hardy nebo Freddie Below na bicí. Pochopili, o čem jeho hudba je, a prostě se s ním rozhoupali. Nemůžete si představit lepší sestavu S Chuckem je těžké najít společný jazyk a to mě vždycky štvalo, protože psal takové vtipné a chytré písničky. Starému zkurvysynovi právě bylo pětaosmdesát. Přeji mu vše nejlepší. Rád bych k němu přišel a řekl: "Hej, Chucku, pojďme se napít nebo tak." Ale tohle s ním nepůjde.
Klíčové skladby:"Johnny B. Goode", "Maybellene", "Roll Over Beethoven".
8. Eddie Van Halen
Mike McCready (kytarista Pearl Jam - ed.) vysvětluje svou volbu:
Jednoho dne, když mi bylo jedenáct, jsem seděl se svým učitelem kytary doma a on hrál „Eruption“. Vypadalo to, jako by to byly zvuky z jiné planety. Pak jsem se učil základní akordy, AC/DC riffy, Deep Purple riffy a podobně. Nekopal jsem "Eruption", ale znělo to úžasně. Dojem byl silný jako při prvním seznámení s Mozartem. Eddie je mistr ve vymýšlení riffů: „Unchained“, „Take Your Whisky Home“, začátek „Ain’t Talking ‘Bout Love“. Někdy přiměje nástroj vydávat zvuky, které nejsou pro kytaru typické: některé podtóny, textura zvuků jsou výsledkem jeho specifického způsobu hry. Hodně to souvisí s jeho rukama, tím, jak drží trsátko mezi palcem a prostředníčkem, což mu umožňuje klepat. (Když jsem zjistil, že takhle hraje, zkusil jsem to sám, ale přišlo mi to příliš nezvyklé.) Ale kromě techniky má Eddie duši.
Je to s ním to samé jako s Hendrixem – můžete hrát na notu, co napsal, ale bude tam zvýraznění, které nebude možné zopakovat. Eddie má stále tuto chuť do herectví. Viděl jsem Van Halen živě na srazu před dvěma lety, a jakmile Eddie vyšel na pódium, cítil jsem se znovu stejně, jako jsem se cítil jako dítě. Mistr je okamžitě viditelný.
Klíčové skladby:"Eruption", "Ain't Talking 'Bout Love", "Hot For Teacher".
9. Duane Allman
Robert Randolph vysvětluje svou volbu:
Vyrostl jsem v kostele na slide kytaru – mým úkolem bylo napodobovat lidský hlas. Když kazatel nebo jedna ze starých sborových dívek přestali zpívat, přidali jsme se – museli jsme melodii chytit a zahrát přesně tak, jak by ji zazpívali oni. Tuto metodu vyvinul Duane Allman nová úroveň. Hrál mnohem přesněji než jeho předchůdci. Když jsem poprvé slyšel staré desky Allman Brothers Band, přišlo mi zvláštní, jak podobně znějí hudbě, na které jsem vyrůstal. Poslechněte si „Laylu“ – zvláště ke konci, kde si Dwayne hraje se skluzem. Před spaním jsem si tuto nahrávku přehrál. My kytaristé cvičíme pořád, ale to je případ, kdy chcete kytaru odložit a jen poslouchat.
Eric Clapton mi řekl, že věděl, že spolupráce s Danem způsobí revoluci kytarová hudba. Pochopili, čeho chtějí dosáhnout, a dosáhli toho. Eric si vzpomněl, že byl velmi nervózní, bál se hrát duet s jiným kytaristou, ale s Duanem to bylo velmi snadné - jen řekl: "Pojďme hrát!" Duane zemřel mladý. Bylo jasné, že kdyby zůstal naživu, hrál by padesátkrát lépe. Ale Bůh byl rád, že vzal jeho duši, a stále máme jeho hudbu. Všechny Dwaynovy nahrávky mám na svém iPodu. The Allman Brothers Band poslouchám skoro každý den.
Klíčové skladby:"Statesboro Blues", "Whipping Post", "Blue Sky".
10. Pete Townshend
Andy Summers (anglický kytarista a skladatel, známý z působení v kapelách The Police a The Animals – pozn. red.) vysvětluje svůj výběr:
Pete Townshend nehraje často sólo, což je pravděpodobně důvod, proč si mnoho lidí neuvědomuje, jak je dobrý. Je to ale velmi důležitá postava rockové hudby – vizionář, který do ní vnesl živou jiskru. Je to velmi agresivní rytmický kytarista – svým způsobem divoký. V jeho hře je energie, kterou často nevidíte, jeho hudba je odrazem jeho osobnosti, Pete je velmi silný muž. Dá se označit za prvního punkera na světě, protože jako první rozbil na pódiu kytaru. V té době byl takový výbuch dechberoucí. Navíc je velmi vzdělaný. Rád poslouchá jazz a řekl mi, že tohle je druh hudby, kterou by chtěl hrát. V „Substitute“ je slyšet modální jazzový vliv Milese Davise v progresi akordů v kombinaci s D na otevřené struně. Brzy začal využívat zpětnou vazbu – myslím, že to bylo ovlivněno evropskou avantgardou, skladateli jako Stockhausen – vždyť studoval na umělecké škole. Hlasité, řvoucí kytarové akordy, které Pete často používal při hraní v The Who, byly velmi dobrým nálezem, vezmeme-li v úvahu, jak intenzivní byli v této kapele baskytarista a bubeník. Dalo by se říci, že Pete vynalezl power akord - Who's hudba šedesátých let v tomto smyslu předjímá Led Zeppelin. Pete přišel se spoustou toho, co použili.
Klíčové skladby:"Moje generace", "I Can See for Miles", "Summertime Blues".
| Top 100 nejlepších kytaristů všech dob (Rolling Stone) | |
|---|---|
| Místo | Vykonavatel |
| 1 | Jimi Hendrix |
| 2 | Eric Clapton |
| 3 | Jimmy Page |
| 4 | Keith Richards |
| 5 | Jeff Beck |
| 6 | B.B. Král |
| 7 | Chuck Berry |
| 8 | Eddie Van Halen |
| 9 | Duane Allman |
| 10 | Pete Townshend |
| 11 | George Harrison |
| 12 | Stevie Ray Vaughan |
| 13 | Albert King |
| 14 | David Gilmour |
| 15 | Freddy King |
| 16 | Derek Trucks |
| 17 | Neil Young |
| 18 | Les Paul |
| 19 | James Burton |
| 20 | Carlos Santana |
| 21 | Chet Atkins |
| 22 | Frank Zappa |
| 23 | Buddy Guy |
| 24 | Angus Young |
| 25 | Tony Iommi |
| 26 | Brian May |
| 27 | Bo Diddley |
| 28 | Johnny Ramone |
| 29 | Scotty Moore |
| 30 | Elmore James |
| 31 | Ry Cooder |
| 32 | Billy Gibbons |
| 33 | Princ |
| 34 | Curtis Mayfield |
| 35 | John Lee Hooker |
| 36 | Randy Rhoads |
| 37 | Mick Taylor |
| 38 | The Edge |
| 39 | Steve Cropper |
| 40 | Tom Morello |
| 41 | Mick Ronson |
| 42 | Mike Bloomfield |
| 43 | Hubert Sumlin |
| 44 | Mark Knopfler |
| 45 | Link Wray |
| 46 | Jerry Garcia |
| 47 | Stephen Stills |
| 48 | Jonny Greenwood |
| 49 | Muddy Waters |
| 50 | Ritchie Blackmore |
| 51 | Johnny Marr |
| 52 | Clarence White |
| 53 | Otis Rush |
| 54 | Joe Walsh |
| 55 | John Lennon |
| 56 | Albert Collins |
| 57 | Rory Gallagher |
| 58 | Petr Green |
| 59 | Robbie Robertson |
| 60 | Ron Asheton |
| 61 | Dickey Betts |
| 62 | Robert Fripp |
| 63 | Johnny Winter |
| 64 | Duane Eddy |
| 65 | Slash |
| 66 | Leslie West |
| 67 | T-Bone Walker |
| 68 | John McLaughlin |
| 69 | Richard Thompson |
| 70 | Jack White |
| 71 | Robert Johnson |
| 72 | John Frusciante |
| 73 | Kurt Cobain |
| 74 | Dick Dale |
| 75 | Joni Mitchell |
| 76 | Robby Krieger |
| 77 | Willie Nelson |
| 78 | John Fahey |
| 79 | Mike Campbell |
| 80 | Buddy Holly |
| 81 | Lou Reed |
| 82 | Nels Cline |
| 83 | Eddie Hazel |
| 84 | Joe Perry |
| 85 | Andy Summers |
| 86 | J Mascis |
| 87 | James Hetfield |
| 88 | Carl Perkins |
| 89 | Bonnie Raittová |
| 90 | Tom Verlaine |
| 91 | Dave Davies |
| 92 | Dimebag Darrell |
| 93 | Pavel Simon |
| 94 | Petr Buck |
| 95 | Roger McGuinn |
| 96 | Bruce Springsteen |
| 97 | Steve Jones |
| 98 | Alex Lifeson |
| 99 | Thurston Moore |
| 100 | Lindsey Buckingham |
Nápověda: Rolling Stone
Někdy se při sledování vystoupení kapely nebo při vychutnávání oblíbené skladby věnujeme pouze předzpěvákovi a úplně zapomínáme na ostatní muzikanty, jmenovitě kytaristy. A hrají neméně důležitou roli v kreativitě skupin. Nejlepší kytaristé na světě se již dávno stali legendárními. Tento článek se na ně zaměří.
Blues 20-30s
Nejlepší kytaristé na světě v těchto typech hudby jsou docela slavní. Dále se pokusíme zvýraznit nejvíce chytří hudebníci z obrovského počtu hodných. Pokud se bavíme o blues 20. – 30. let minulého století, pak nejvirtuóznějším hudebníkem je bezesporu Robert Johnson. Někteří lidé vážně věřili, že výměnou za své dovednosti uzavřel dohodu s ďáblem. Většina však tento příběh považuje jen za romantickou fikci. Ale oba souhlasí, že Johnsonova genialita nemůže být ignorována. Právě díky jeho práci se nejprve blues a poté rock and roll staly tím, čím jsou nyní.
Nejlepší kytaristé světa příštích desetiletí
Pokud jde o jazz, kytara byla vždy považována za doprovodný nástroj. Tak to bylo. Blues však čekala revoluce. Jedním z prvních hudebníků, kteří udělali tento průlom, je Blind Blake. Hru tohoto mistra improvizace a jeho techniku dodnes mnozí považují za odkaz. Čas však plynul a na scéně se objevili noví hrdinové. Nejjazzovější ze všech bluesmanů je B.B. King. Jeho charakteristická značka a vibrato z něj udělaly krále blues. Následně se jeho tvorba tak či onak dotkla každého, kdo vzal do ruky elektrickou kytaru.
Rock and roll
Pronikavý smutek bluesové kompozice Přísloví jasně odráží: „Blues je, když je to špatné k dobrému člověku" Ne vždy jsou však lidé smutní. Snad úplně prvním muzikantem, který dokázal svou dobrou náladu zprostředkovat pomocí kytary, byl Chuck Berry. Tento druh hudby byl později nazýván rock and roll. Hudebníci dodnes aktivně využívají jeho kytarové pohyby a nápady. Berryho písně s ironickým příběhem z něj udělaly rokenrolového básníka.
Nejlepší rockoví kytaristé na světě
Rock je nástupcem blues a rokenrolu. Mnoho lidí považuje Jimiho Hendrixe za jednoho ze zakladatelů tohoto trendu. Bez jeho zmínky se neobejde téměř žádná publikace z oblasti dějin rockové hudby. - nejlepší kytarista na světě podle Time. Když mu jeho otec dal kytaru za 5 dolarů jako dárek, sotva si myslel, že to určuje nejen budoucnost jeho syna, ale také budoucnost hudby obecně. Mnoho kytaristů považuje Hendrixe za svého mentora a učitele. Jeho jednoduše virtuózní kytarová technika nebyla samoúčelná. Byla pouze prostředkem, kterým hudebník předával své emoce. Jeho vnímání světa se proměnilo v jedinečné melodie. Jimmy doslova do každé noty vložil nějaký kosmický význam. Mnozí stále považují jeho hru nejen za dovednost, ale za tajemství kouzelníka.
Hard rock a metal
Následující desetiletí lze považovat za éru hardrockové a metalové hudby. V těchto směrech hrálo mnoho nejlepších kytaristů světa. Vybírat můžete dlouho, ale my se zaměříme na ty hudebníky, jejichž jména se vlastně stala synonymem těchto stylů. Jedním z nich je Tento muž neměl jinou možnost, než se stát nejlepším. Když mu otec Richie koupil kytaru, řekl, že pokud se nenaučí hrát, rozbije se mu o hlavu. Blackmore Jr. se musel učit. A jak. Tento kytarista se navždy zapsal do historie. Jeho herní styl a riffy se staly standardními a klasickými. Mnoho začínajících kytaristů se snaží kopírovat Blackmoreův styl.
Další ikonou je „učitel hvězd“ Joe Satriani. Mnozí z uznávaných mistrů se od něj naučili hrát. Satriani je považován za učitele takových guru jako Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde a mnoho dalších. Joeovo herectví je prostě bezchybné. Jeho virtuózní postupy, různé triky a nečekané harmonie budily radost nejen u posluchačů, ale i u jeho kolegů.
Baskytaristé
Nízkofrekvenční zvuk byl dlouho považován za mužskou hudbu. Proto je o nejlepší baskytaristy světa velký zájem. Časopis podle průzkumu mezi svými čtenáři jako takového poznal hudebníka The Who Johna Entwistle. Paul McCartney a James Jamerson jsou také považováni za mistry brutálních basových tónů.
Sólová kytara
Nejlepšími sólovými kytaristy na světě je celá řada virtuózů a uznávaných guru. Ritchie Blackmore, o kterém jsme hovořili výše, je považován za jednoho z pozoruhodných mistrů kytarového sólování. V této oblasti dosáhl vrcholu po Deep Purple, když vytvořil kapelu Rainbow. Sóla hudebníka byla pomalejší a promyšlenější. Bylo v nich tolik filozofie a smyslu, že je velmi těžké najít druhého takového mistra. Kirk Hammett může být také nazýván jedním z nejlepších sólových kytaristů.
Moderní virtuosové
Dnes je jedním z nejbrilantnějších a nejbrilantnějších kytarových mistrů John Petrucci. Hraje progresivní metal. Jeho hudba je neobvykle složitá po technické a kompozičně. Muzikantská virtuozita někdy nutí člověka přemýšlet, zda existují hranice. lidské schopnosti? Soudě podle mistrovy hry prostě neexistují. Někteří z guruů, které hudebník dnes považoval za své idoly, považují za čest hrát po jeho boku.
Kdysi Joe Pass, který je považován za velkého improvizátora, řekl, že elektrická kytara nebyla vynalezena tak dávno, aby lidé mohli plně chápat všechny její schopnosti jako hudebního nástroje. Tato slova jsou aktuální i dnes. Každá další generace hudebníků objevuje nové možnosti tohoto nástroje.
Dnes je kytara jednou z nejrozšířenějších hudební nástroje. Tento hudební nástroj je poměrně jednoduchý a snadno se na něj naučíte hrát.
Existuje mnoho typů kytar: klasické kytary, elektrické, baskytary, šestistrunné a sedmistrunné kytary. Dnes je kytara slyšet na náměstích a v nejlepších koncertních sálech. V zásadě se každý může naučit hrát na kytaru, ale aby se stal virtuózní kytarista potřebuješ hodně. V první řadě potřebujete talent a obrovskou pracovní kapacitu a také lásku k tomuto nástroji a ke svému posluchači. Připravili jsme pro vás seznam, který obsahuje nejlepší kytaristé na světě. Bylo docela těžké to složit, protože muzikanti hrají různé žánry, jejich styl hry je jiný. Seznam byl sestaven na základě názorů odborníků a renomovaných hudebních publikací. Lidé, kteří byli zahrnuti do tohoto seznamu, se již dlouho stali skutečnými legendami.
Jedná se o amerického kytaristu, který se narodil v rodině imigrantů z Itálie. Podle autoritativní hudební publikace Classic Rock je Satriani jeden z nejlepších kytaristů všech dob. Je učitelem celé plejády talentovaných hudebníků, jako jsou David Bryson, Charlie Hunter, Larry LaLonde, Steve Vai a mnoho dalších.
Byl dokonce pozván slavná skupina Deep Purple, ale jejich spolupráce byla krátkodobá. Během jeho kariéry bylo vydáno více než 10 milionů kopií jeho alb. Techniky hry, které používal, nemůže většina hudebníků napodobit ani po mnoha letech tréninku.
Randy Rose
Je to skvělý americký kytarista, který hrál těžkou hudbu a dlouho spolupracoval se slavným Ozzym Osbournem. Jeho hra byla nejen jiná nejvyšší technologie výkonem, ale také s velkou emocionalitou. Lidé, kteří Randyho zblízka znali, si všimli jeho šílené lásky k hudbě a jeho nástroji. Hudbu začal studovat v raném dětství a již ve 14 letech vystupoval v amatérských skupinách.
Rose byla také talentovaná skladatelka. V roce 1982 zemřel při nehodě – havaroval na lehkém letadle.
Tento muž je považován za jednoho z Nejtalentovanější kytaristé Británie. Page je také známý jako hudební producent, aranžér a talentovaný skladatel. Na kytaru začal hrát v raném mládí, poté vystudoval hudební škole a začal se vzdělávat.
Právě Jimmy Page stál u zrodu legendární skupiny Led Zeppelin a dlouhá léta byl jejím neformálním vůdcem. Technika tohoto kytaristy je považována za dokonalou.
Tento hudebník je vzorem. Dokáže z nástroje vydolovat neobvykle jasné zvuky. Tento muž obdržel sedmkrát prestižní cenu Grammy. Zdá se, že ho hra nestojí vůbec žádné úsilí.
Jeff Beck to zkusil různé směry hudba: hrál blues rock, hard rock, fusion a další styly. A vždy byl úspěšný.
Budoucí virtuos začal studovat hudbu v kostelním sboru, poté se pokusil hrát na různé hudební nástroje: housle, klavír a bicí. V polovině 60. let minulého století začal hrát na kytaru, vystřídal několik hudebních skupin a poté se rozhodl pro sólovou dráhu.
Tohoto muže lze nazvat kytaristou číslo jedna ve světě „heavy“ hudby. Byl to talentovaný skladatel, textař a hudební producent. Tony je však nejlépe známý jako zakladatel Černé skupiny Sabat.
Tony začal svou pracovní činnost, pracující jako svářeč na stavbě, poté tuto práci po úrazu opustil.
Jeden z nejlepších kytaristů, který působil v bluesovém stylu. Narodil se v roce 1954 v USA, ve státě Wisconsin. Často ho vzali na koncerty různých celebrit a chlapec měl velmi rád hudbu od raného dětství. Jeho bratr se také stal slavným hudebníkem a byl to on, kdo naučil Stevieho Raye hrát na kytaru v raném věku.
Hrál podle sluchu, protože neuměl číst noty. Ve třinácti už chlapec vystupoval ve slavných klubech a opustil střední školu, aby se mohl věnovat hudbě.
V roce 1990 hudebník zemřel při nehodě. Posluchačům se velmi líbil jeho styl hry: emotivní a zároveň velmi jemný. Byl skutečným oblíbencem davu.
Toto je americký kytarista Holandský původ. Je známý svou jedinečnou a nenapodobitelnou technikou. Kromě toho je Halen slavným konstruktérem hudebních nástrojů a zařízení.
Halen se narodil v roce 1954 v Nizozemsku. Jeho otec byl profesionální hudebník, který dal chlapci druhé jméno Ludwig na počest skladatele Beethovena. V raném věku se začal učit hrát na klavír, ale brzy si uvědomil, že je to docela nuda. Pak se chopil bicí souprava, jeho bratr začal studovat kytaru. Po nějaké době si bratři nástroje vyměnili.
V roce 2012 byl uznán jako nejlepší kytarista roku. Halenovi byla po léčbě rakoviny odstraněna třetina jazyka.
Halen zaujme svou jedinečnou kytarovou technikou. O to úžasnější je, že je samouk a nikdy nebral lekce od slavného kytaristy.
Tento slavný hudebník, který vystupoval v bluesovém stylu. Narodil se v roce 1911 v Mississippi a tragicky zemřel v roce 1938. Umění hry na kytaru bylo pro Roberta těžké, ale nástroj ovládal dokonale. Jeho tvorba měla obrovský vliv na další vývoj hudebního žánru, ve kterém působil.
Tento černošský umělec připisoval svůj talent dohodě s ďáblem, kterou uzavřel na magické křižovatce. Tam prodal svou duši výměnou za výjimečný hudební talent. Johnson zemřel rukou žárlivého manžela. Zachovaly se pouze dvě fotografie slavného hudebníka, většina z Svůj život prožil daleko od velkých pódií, hrál ve snack barech a restauracích.
Na základě jeho životopisu bylo natočeno několik filmů.
Tento britský hudebník je jedním z nejuznávanějších kytaristů na světě. V seznamu nejvlivnějších hudebníků, který sestavil slavný hudební publikace Rolling Stone, Clapton je mezi nimi čtvrtý nejlepší kytaristé.
Vystupuje ve stylu rocku, blues a klasický styl. Zvuk, který jeho prsty vytvářejí, je velmi hladký a viskózní. To je důvod, proč Clapton dostal přezdívku "pomalá ruka". Hudebník získal Řád britského impéria - jedno z nejuznávanějších ocenění ve Spojeném království.
Budoucnost slavný hudebník narozen v roce 1945 v Anglii. První kytaru dostal chlapec k narozeninám ve třinácti letech. To ho definovalo budoucí osud. Zvláště přitahován mladík blues. Claptonův styl vystupování se v průběhu let měnil, ale vždy lze rozeznat jeho bluesové kořeny.
Clapton spolupracoval s několika skupinami a poté začal svou sólovou kariéru.
Hudebník sbírá drahá auta Ferrari, má nádhernou sbírku.
Nejlepší kytarista všech dob považoval Jimiho Hendrixe. Tento názor sdílí mnoho odborníků a hudební kritiky. Hendix byl také velmi talentovaný skladatel a interpret písní.
Zrodila se budoucnost skvělý muzikant v roce 1942 ve státě Washington. Svou kariéru začal v malém městečku Nashville, kde hrál na kytaru pro populárního pianistu Little Richarda, ale rychle tuto kapelu opustil. vlastní kariéra. V mládí byl budoucí skvělý kytarista dokonce odsouzen ke dvěma letům vězení za krádež auta, ale místo vězení šel na vojnu.
Kromě své virtuózní hry na kytaru Hendrix věděl, jak proměnit každé ze svých vystoupení v jasnou a nezapomenutelnou show a rychle se stal celebritou.
Neustále generoval nové nápady, vymýšlel nové efekty a techniky hry na svůj nástroj. Jeho technika hry byla uznávána jako jedinečná, uměl hrát na kytaru v jakékoli poloze.
Hudebník tragicky zemřel v roce 1970 poté, co si vzal velkou dávku prášků na spaní a udusil se zvratky. Jeho přítelkyně nezavolala lékaře, protože v hotelovém pokoji byly drogy. Proto hudebníkovi nebyla poskytnuta včasná pomoc.
Abyste dosáhli určitého úspěchu v jakémkoli podnikání, musíte se do něj zcela ponořit, tak říkajíc „hlavou“. Pak se zaručeně dostaví výsledek a jaký výsledek! Pokud se chopíte kytary, pravidelně poslouchejte nahrávky profesionálů, protože když dáte někoho příkladem, můžete dosáhnout úspěchu mnohem snazší. Ve svém topu vám prozradím, koho můžete bezpečně následovat, kdo z nástroje dokázal vytěžit maximum, kdo uhranul jeho zvukem. Chtěl bych poznamenat, že všichni účastníci hitparády byli vybíráni výhradně na základě mých preferencí, takže se možná moje a vaše volba nemusí shodovat.
10. Kurt Cobain
MTV živě a nahlasJednoduché riffy, maximální zkreslení a agresivita – to vše je Kurt. Svého času lídr kultovní kapely Nirvana» dokázal otevřít nové cesty alternativní rock, a sám se stal kultovním hudebníkem grunge. Jelikož byl levák, vytvářel jednoduché riffy na kvinty, ale sakra, jak agresivně to znělo! Obecně platí, že zaslouženě otevírá vrchol.
9. Johnny Ramone
Ještě z filmu „Rock and Roll School“ Jeden ze zakladatelů první a kultovní punkové kapely „Ramones“ se stal příkladným punkovým kytaristou – bystrým, energickým a „s chutí“. Společně s Joeym prošel Ramone dlouhou a obtížnou cestu skupiny od začátku do konce. Ve 20 letech si koupil svou první elektrickou kytaru za 54 dolarů, na které se hrály téměř všechny písně kapely. V roce 2003 ho časopis Rolling Stone zařadil na 16. místo na seznamu nejlepších rockových kytaristů všech dob.
8. Tony Iommi
Během vystoupení v Hyde Parku Stálý kytarista Black Sabbath je mnohými považován za prvního metalového kytaristu. Jeho hudba je plná přetížení, kterým hudebník nikdy nešetřil, ale vždy je držel na uzdě. Brilantnost a ohromující jeho hra nikdy nepřestane udivovat, přestože je levák a navíc postrádá polštářky dvou prstů. Nic nebude překážet pánovi.
7. Robert Johnson
1930 První člen Klubu 27, virtuózní bluesman. Svou kariéru začal ve 30. letech, ale bohužel se až do své smrti neproslavil. O jeho životě se ví málo, už jsem o tom jednou mluvil: pouze mystika a hádanky. Moderní profesionální hudebníci jeho práci ostře kritizují a vysvětlují to nedostatkem rytmu, sluchu a dobré dikce. Ale ať už se dá říct cokoli, byla to jeho tvorba, která se stala základem pro další generaci bluesmanů.
6. Les Paul
Les Paul v New Yorku, 2008 Kytarový virtuos, vynálezce a inovátor, tvůrce legendární kytary Gibson Les Paul. Připisuje se mu mnoho inovací v oblasti hudby, jako jsou delay efekty, chorus, vícestopé nahrávání a mnoho dalšího. Měl nenapodobitelný styl hry, neustále experimentoval s metodami produkce zvuku přímo na kytaře. Však opravdová sláva Přinesl mu sen každého kytaristy – legendární kytaru Gibson Les Paul, která dodnes patří k nejoblíbenějším a nejdražším. Les Paul je jedním z mála hudebníků, kteří mají stálou expozici v Rock and Roll Hall of Fame.
Na koncertě v Hannoveru, 2006 Odešel spoluzakladatel legendární kapely „The Rolling Stones“. dlouhá cesta ke slávě a dokonalosti s Jaggerem. Keith Richards vlastnil nejkrásnější ženy planety a porušoval všechny zákony, včetně těch biologických. Jeho vzpomínky, zavánějící sexem, drogami a rokenrolem, přežily dodnes.
4. Chuck Berry
John Lennon a Chuck Berry Chuck Berry je nazýván otcem rokenrolu – naučili se od něj“ Beatles“ a „The Rolling Stones“, Roy Orbinson a Elvis Presley. „Pokud se pokusíte najít jiné jméno pro rokenrol, pak ať je to Chuck Berry,“ tento citát Johna Lennona mluví sám za sebe. Je jedním z nejvlivnějších umělců tohoto žánru, autorem Johnny B. Goode, nejobsáhlejší písně v hudební historii.
3. Jimmy Page
Kytara, kytara a ještě kytara! Žijící legenda, neklidný experimentátor, „mozek“ legendární hardrockové skupiny „Led Zeppelin“ – to vše je Jimmy. Popularizátor dříve málo známé dvoukrké elektrické kytary Page stál u zrodu heavy rocku, je právem považován za jednoho z „rodičů“ heavy metalu, ale tak či onak dokázal ovlivnit téměř veškerou hudbu. který se nyní vytváří a zaznamenává. Zasloužený bronz.
Eric Clapton živě na Millennium Stadium v Cardiffu Snad jediný, nebo alespoň jeden z mála, kdo mohl poskytnout opravdovou konkurenci kytaristovi č. 1 všech dob. Eric je členem Rock and Roll Hall of Fame a velitelem Řádu britského impéria. První nástroj v kariéře hudebníka byl levný akustická kytara s ocelové struny, kterou dala jeho babička. Hrát byla skutečná bolest a Eric vyžadoval vážnou vytrvalost, aby tento nástroj zvládl. V lásce k blues si rychle získal lásku veřejnosti, nejprve jako pouliční hudebník a později jako člen a hlavní kytarista legendárních kapel The Yardbirds a Cream.
1. Jimi Hendrix
Na Miami Pop Festival, 1968. Byl absolutním prvním, stoprocentním průkopníkem, ale dnes na to z nějakého důvodu zapomněli. Jimi Hendrix je legenda, která byla za svého života nazývána skvělým hudebníkem. Otevřel mnoho možností pro nové zvuky v elektrické kytaře a stal se nejvynalézavějším a nejodvážnějším virtuosem v historii rockové hudby. Jeho dílo ovlivnilo téměř všechny moderní hudebníky a stalo se nekonečným příkladem k následování.
