"Bacon má hluboký realistický smysl pro život. Je to muž...: mi3ch."
Sledování filmu „Láska je ďábel“ o dramatických vztazích anglický umělec Francis Bacon a jeho milenec George Dyer mi dali pár nápadů. O kolik moderní společnost rozdělení genderových rolí zůstává relevantní a tento fenomén nabývá na jedné nová charakteristika ve třetím tisíciletí - voyeurismus.
Touha vidět a užívat si každodenní „správný obraz člověka“ byla lidem vlastní v celé historii civilizace. Voyeurská estetika genderu vždy sloužila jako mechanismus pro získání pohodlí ve společnosti vlastního druhu, která dává příležitost být takříkajíc „krásný“, být si rovný mezi rovnými. Není to pohodlná a velmi silná motivace?
Ale náklady na zavedení takové estetiky do praxe jsou pro člověka příliš drahé. Vedlejší účinky každý ví. Frustrace, komplexy způsobené každodenní vizuální expanzí „správného“ genderového chování, znásobené nuceným voyeurismem, standardy krásy vašeho pohlaví, vedou k pandemii naší doby – depresi. Člověk se dostává do začarovaného kruhu závislosti na sexismu, touze potěšit se a být pro mnohé atraktivní.
Sexismus již dávno překročil pomyslnou hranici heterosexuálního sexuálního chování a zapustil kořeny jako dominantní výsada v mužské homosexualitě. Možná, že v této soutěži sexismu v naší éře mohla homosexualita dostat „vavřínový věnec“ v soutěži s heterosexualitou.
Příběhy Francise Bacona a George Dyera ilustrují, jak nové genderové vzorce vedou do slepých uliček. Bacon, který se nevyznačoval ani krásou, ani atletickou postavou, protože byl úplným opakem sexistického kultu svalnatosti, včetně chování, se ironicky nazval „starým obarveným bubákem“.
Ale…. Bacon se naučil žít s tím, že neodpovídá estetice sexuality přijímané ve společenství lidí, kteří si zvolili sexuální identitu.
Dá se říci, že pro mnohé homosexuální současníky byly Baconovy manýry něčím jako výsměchem samotné podstatě mužské homosexuality. Zde se ale objevuje druhé „ale“, Bacon byl zformovanou osobností, která nejen uměla přijmout svou sexualitu, respektive její komickost, ale především uměla pracovat na své osobnosti a ponechala sexualitu jako fenomén všedního dne. život a získání hýčkané asexuality, jen na chvíli, na chvíli Když tvůrčí čin umění dalo příležitost poznat sebe sama jako osobnost, nevázanou na genderové charakteristiky.
Dyerova tragédie spočívá pouze v tom, že se nemohl stát jednotlivcem. George Dyer preferoval být obyčejným homosexuálem, genderově korektní. Svalnaté a atletické, se zvýrazněnými společenské chování muž, který nedává důvod pochybovat o svém „ne mužském“ sexuální orientace" Dyer jednoduše žil svou sexualitu jako každodenní zvyk založený na genderových rolích.
Jde jen o to být s silná osobnost jako Bacon, i když byl tak voyeuristicky nevhodný pro gay komunitu, bez „4-packu“, bicepsu a tricepsu, barvení řas, by se sám nemohl stát člověkem. Dyerovy pokusy o sebevraždu a Baconova únava z nich nejsou způsobeny lhostejností, a Dyerova neschopnost přijmout starověké chápání homosexuality podle Platóna.
Dyer byl samozřejmě múzou Baconova génia, ale múzou „na zavolání“. A snad jen v těchto chvílích, kdy Bacon maloval další obraz své milované, cítil Dyer, že se stává člověkem... Ale, bohužel, disonance tohoto pocitu přivedla Dyera do propasti, která spočívala v tom, že skutečný život je pouze sexuálním partnerem.
PS: Na výstavě Bacon v New Yorku Francis rezervuje vstupenku pro George a komentuje jeho přítomnost na veřejnosti slovy „ať si myslí, že je můj bodyguard“… A po pravdě, přítomnost silných svalů a svalově brutální chování po boku génia nelze vnímat jinak.
Speciálně pro ruský monitor
Václav Yutas - Zyuzin.
Nechal jsem se unést čtením Johna Richardsona, Picassova životopisce, následoval jsem několik odkazů na Bacona. V obecný obrys Znal jsem jeho práci, ale nějak jsem se nikdy nehrabal v podrobnostech jeho životopisu. A pak jsem se krůček po krůčku začal propadat do takové biografické džungle, že jsem se nedobrovolně nechal unést. Zaujala mě například historie psaní jeho slavného triptychu – „Tři studie u nohou ukřižování“ (1944). To vše však může zajímat jen ty, kteří se o současné umění alespoň nějak zajímají. Poté, co jsem se ponořil do Baconovy biografie, začal jsem nahlížet do jeho portrétů a tváří jeho přátel – výsledkem bylo velké množství fotografií, které jsem z chamtivosti všechny zveřejnil. Tak snad s otevřením stránky nespěchejte...
Umělec Francis Bacon je nejen úplným jmenovcem filozofa (1561-1626), ale také jeho přímým potomkem. V roce 1925 ho rodiče vyhodili z domu. O rok později ho otec poslal do Berlína pod dohledem svého strýce. O dva měsíce později se Bacon přestěhoval do Paříže, kde studoval francouzština a pracoval jako dekoratér a návrhář. Po návštěvě Picassovy výstavy (1927) se rozhodl stát se umělcem, vrátil se do Londýna a založil dílnu v jedné z garáží v South Kensington, kde pracoval až do roku 1932. V roce 1946 jeho dílo „Painting 1946“ koupila německá galeristka Erica Brausen za 200 dolarů. S touto částkou odjel Bacon do Monte Carla a zůstal tam až do roku 1950. Poté až do roku 1960 žil v Tangeru (Maroko), kde se spřátelil s Williamem Burroughsem a Allenem Ginsbergem. V roce 1960 ve stejné oblasti, v South Kensington, kde byl předtím, založil novou dílnu, ve které pracoval až do své smrti (nyní je zde Baconovo muzeum). V 60. letech 20. století byl Bacon již zasypán poctami a cenami, které obvykle odmítá: Bacon například udělil Rubensovu cenu za restaurování florentské renesanční malby.
1. Tři studie pro postavy na základně ukřižování (1944):
„Tohle jsou opravdu moje první obrazy. Před tím jsem dělal spoustu věcí. Pak ale zničil vše, co mohl. Tato díla jsem poprvé ukázal v galerii Lefebvre v roce 1946. Tehdy je všichni naprosto nenáviděli. Myslím, že je teď nenávidí. Tehdy jsem se chystal udělat celý krucifix a tato díla by kolem něj byly obrazy, ale nikdy jsem nedělal všechno ostatní...“ Francis Bacon, Mrtvoly a krucifixy, The Times, pondělí 20. května 1985.
„Bacon pracoval na tomto triptychu v posledních letech válka. Přiznal, že se v této době dostal pod vliv Picassa, ale šel ještě dále ve zkreslování organických forem, které jsou s ním spojeny lidským způsobem. Triptych se setkal s nevraživostí, když jeden kritik napsal, že Bacon objevil „umění malíře při výkonu rozsudku smrti, stejně jako jeho bezprostřední předchůdci nazývali stínidla z lidské kůže uměním“. Svou prací způsobil šok." Michael Peppiatt, Francis Bacon v 50. letech, Yale University Press, 2006.
"Bylo těžké najít Bacona." Nikdo ho ani jeho práci neznal. Po dlouhém hledání jsem konečně našel někoho, kdo Bacona znal, byl to umělec Michael Wishart. Moje intuice byla správná. Z mladého muže se vyklubal Francis Bacon a dům naproti našemu patřil jeho sestřenici slečně Watsonové, která vlastnila vše, co zbylo po stovce obrazů, které Francis zničil. "Zapomeň na ni," řekl Michael, "jdi se seznámit s Francisem." Francis bydlel přes ulici od nádraží South Kensington v obrovském, ponurém studiu, které kdysi patřilo prerafaelskému umělci Johnu Millaisovi. Michael mi vyprávěl o undergroundových večírcích, které zde Francis, zkušený dealer, rád pořádal. Kromě toho mluvil o místním pití a lásce k síťovaným punčochám.
Nezmínil se však o tom, že Francis měl slepou starou chůvu Jessie Lightfoot, která pletla v houpacím křesle a neustále mumlala o hříšnosti vévodkyně z Windsoru: „Nejlepší je pro ni šibenice. V noci se kuchyňský stůl proměnil v její postel. A najednou jsem si uvědomil, že to byla Nanny Lightfoot, kdo dal Francisovi nápad na ústřední část jeho raného mistrovského díla, Tři studie figur u nohou ukřižování. Musela to být ona, kdo ho naučil hru, kterou mnohé staré chůvy (včetně té mé) učily své svěřence v minulých letech: jak proměnit pěst v obličej. Bylo nutné udělat pěst, držet hůl špičkami prstů, vytáhnout konce mezi prostředníčkem a ukazováčkem a poté pěst zakrýt šátkem, poté se změnila na přesně stejnou hlavu, jaká byla vyobrazena. na Baconově obraze. Považoval jsem za moudré nechat si tento objev pro sebe." John Richardson, The Sorcerers Apprentice, Alfred A. Knopf, New York, 1999.
Předpokládá se, že tyto tři postavy, některé biomorfní bytosti namalované pod vlivem Picassa, vyjadřují Baconovy pocity z právě skončené druhé světové války a jsou pro umělce symboly Erinyes (Eumenides) - bohyní msty z starověké mytologie, který v Aischylově tragédii „Eumenides“ pronásledoval Oresta za vraždu své matky Cletemnestry. Později Bacon vytvořil samostatný cyklus a nazval jej „Triptych podle Aischylovy Oresteie“ Téma odplaty a pronásledování ho nikdy neopustilo a bylo úzce spjato s okolnostmi jeho života.
Tři studie pro postavy na základně ukřižování 1944
2. Životopis v obrazech
Francis Bacon ve Vogue 1952 od Johna Deakina
Figurka s masem 1954 Francis Bacon
V roce 1952 se Bacon setkal s bývalým stíhacím pilotem RAF Peterem Lacym. V polovině 50. let se Lacey přestěhovala do Tangeru, kam ho Bacon následoval. Lacy byl námětem řady Baconových obrazů. Jejich vztah trval až do roku 1962, roku Laceyiny smrti.
Peter Lacey
Francis Bacon a marocký malíř Ahmed Yacoubi v Tangeru, 1956
Bacon nečerpal ze života, ale točil zajímaví lidé a poté z fotografií vytvořil vlastní obraz.
s Lucienem Freudem 1953
Francis Bacon a Cecil Beaton 1960
Fotografie Francise Bacona od Irvinga Penna z roku 1962 s Rembrandtovým autoportrétem.
Francis Bacon v roce 1963 od Billa Brandta
Francis Bacon v roce 1979 Dmitri Kasterine
Francis Bacon v galerii Claude Bernard v roce 1977 od Johna Minihana
Francis Bacon mimo Claude Bernard Gallery v roce 1977 John Minihan
Francis Bacon v galerii Claude Bernard v Paříži v roce 1977 od Johna Minihana
Francis Bacon v kuchyni 7 Reece Mews v roce 1984 od Johna Minihana
Francis Bacon od Jamese Hymana
Slanina ve své dílně. Jeho stěny obvykle umělci sloužily jako paleta.
3. George Dye
1. července 2008 nejvíce vzácné dílo Francis Bacon (1909-1992) "Sketch of the Head of George Dyer."
Tento obraz je jedním z mála známých celoživotní portréty Baconův oblíbený člověk je George Dyer. Byl namalován v roce 1967, kdy byl umělec na vrcholu své kreativity. „Sketch of the Head of George Dyer“ byl namalován podle fotografie Johna Deakina pořízené koncem 40. let 20. století. Bacon a Deakin byli pravidelnými účastníky klubu Colony Room v Soho, kde fotograf pořídil mnoho portrétů umělců a kamarádů z pití. Mnoho z Deakinových fotografií posloužilo jako základ pro slavných portrétů představitelé londýnské bohémy vytvořené Baconem. Podle umělce pro něj bylo mnohem snazší malovat portréty zpaměti, když měl jako vizuální podporu pouze fotografie.
Bacon se s Georgem Dyerem seznámil na podzim roku 1963 v baru v bohémské londýnské čtvrti Soho. Když se setkali v roce 1964, Bacon už byl slavný umělec. Dyer byl rodák z proletářského East Endu. Dyer nebyl příliš vzdělaný a v té době si již odseděl několik trestů ve vězení za krádeže a drobné zločiny. Byl však velmi hezký a dobře oblečený, což mu brzy umožnilo zaujmout místo Baconova milovaného muže, Petera Lacyho, který zemřel v roce 1962. Vztah mezi Baconem a Dyerem trval téměř sedm let. Umělec musel často zachraňovat svého přítele z pochybných situací. Kromě toho Dyer trpěl paranoiou, alkoholismem a depresemi. 24. října 1971, v předvečer retrospektivní výstavy Francise Bacona v Grand Palais, spáchal sebevraždu v r. hotelový pokoj. Dyer se již několikrát pokusil o sebevraždu, ale Bacon ho vždy zachránil na poslední chvíli.
Bacon a George Dyer
George Dyer a Bacon
George Dyer
Francis Bacon. Portrét George Dyera. 1968
Fotografie z katalogu Tate Britain
George Dyer ve studiu reece mews, 1964
Dvě postavy 1953 Francis Bacon
Dyerovu smrt způsobilo předávkování brandy a prášky na spaní (zemřel, když seděl na záchodě v pařížském hotelu). "Kdybych zůstal s ním, místo abych přemýšlel o výstavě, byl by teď tady," řekl pozdější umělec. Pocit viny ho bude pronásledovat do konce života. Bacon maloval Dyera pravidelně v minulosti a pokračoval v tom i po jeho smrti. Řekl, že je to způsob, jak si ho zapamatovat.
Po Baconově smrti bylo v jeho ateliéru objeveno 129 fotografií George Dyera (Bacon nikdy nemaloval portréty ze života, pouze pomocí fotografií), ale pouze dva celoživotní portréty muže, kterého mnozí badatelé Baconova života a díla považují za nejdůležitější v umělcově život je znám.
Po Dyerově smrti začal Bacon věnovat všechna svá díla památce svého přítele. Výjimkou nebyl ani monumentální „Triptych, 1976“, který v květnu v Sotheby’s koupil Roman Abramovič za 86 milionů 281 tisíc dolarů – stal se rekordní částka jak pro Bacona samotného, tak pro práci poválečné období obvykle.
Dyerova smrt také posloužila jako téma pro Baconovo nejambicióznější dílo, Triptych květen-červen 1972: na jednom z bočních panelů sedí na záchodě potřísněná, zdeformovaná postava Dyera; v jiném Dyer zvrací do písku. Centrální panel zobrazuje Dyera mizejícího ve tmě...
V roce 2002 režíroval anglický režisér John Maybury psychologické drama"Love is the Devil" je o vztahu mezi Baconem a Dyerem. Roli Dyera ve filmu ztvárnil herec Daniel Craig, kterým se stal „aktuální“ James Bond. Baconův deník, který obsahuje odkaz na sebevraždu George Dyera, se nedávno prodal v aukci za 2000 liber (4000 dolarů). Skica hlavy George Dyera se prodala za 13,7 milionu liber (27,4 milionu dolarů).
4. John Edwards
V roce 1974 se Bacon setkal s Johnem Edwardsem, který se nejprve stal jeho novým modelem a poté jeho dědicem. Stejně jako Dyer se Edwards setkal s Baconem v Colony Club v Soho. Stalo se tak díky jeho staršímu bratrovi Davidu Edwardsovi, který byl přítelem Muriel Belcher.
Bacon s Johnem Edwardsem na začátku 70. let.
Od poloviny 70. let se stal John Edwards Baconovým společníkem, a to společníkem, adoptivním synem, nikoli milencem. Na rozdíl od George Dyera, drobného zločince, nebo Petera Laceyho, který hrál na klavír v nočních barech, Edwards nebyl ani sebevrah, ani opilec. Stalo se to Baconovým „nejmoudřejším rozhodnutím“ poslední období. Bacon začal Edwardsovi důvěřovat ve všem, zejména v „odplevelení“ umělcova ne vždy adekvátního prostředí. Baconovi přátelé neměli jinou možnost, než Edwardse přijmout. I když nerad.
John Edwards
John Edwards se stal nejen Baconovým nejbližším asistentem, ale později i jeho jediným dědicem a distributorem umělcova majetku. V roce 1998 daroval celý obsah studia Reece Mewse v South Kensington (včetně fotografií, skic atd.) Hugh Lane Gallery v Dublinu. (Edwards se zeptal Bacona - "Jak jsi tady mohl pracovat? Je to tu tak hrozné!" - "Byl jsem tu šťastný..." - Bacon mu odpověděl.)
Když se potkali, bylo Edwardsovi o dvacet šest let starší. Do jisté míry se Edwards skutečně stal Baconovým synem. Pro nás je ale důležitější, že Edwards se stal „hrdinou“ více než dvaceti Baconových obrazů... Edwards byl Drguaovou smrtí zdrcen a brzy po ní se přestěhoval z Londýna nejprve na Floridu a poté do Thajska (1993 ). Miloval Thajsko a svůj domov, který se nachází nedaleko Pattayi. Dokonce založil a částečně financoval útulek pro péči o místní toulavá zvířata.
V roce 1997, znepokojený tím, jak galerie Marlborough nakládá s jeho pozůstalostí, se Edwards obrátil o pomoc na svého přítele umělce Briana Clarka. Clark mu pomohl kontaktovat příslušného právního zástupce a vyřídil zdlouhavé právní bitvy, které následovaly. Bohužel Edwards, kterému bylo dvaapadesát a vypadal mnohem mladší než jeho roky, zemřel v roce 2002 na rakovinu. Jediný, kdo byl s ním v jeho poslední hodiny, ukázal se být Brian Clark.
Po smrti Johna Edwardse přešlo Baconovo dědictví na jeho společníka Philipa Morduye, sedmadvacetiletého mladík pochybná pověst.
Když byl Baconovi nabídnut titul, odmítl. "Věřím v uspořádaný chaos," prohlásil, "pevná pravidla náhody." Zemřel 28. dubna 1992 v Madridu na infarkt myokardu, hned po své smrti se stal kultovní postavou v Británii a stal se nejdražším současným umělcem světa.
P.S.
Podrobnosti o Baconově biografii lze nalézt na jeho
Bacon Francis Obrazy a biografie Francise Bacona 
Francis Bacon (28. října 1909, Dublin – 28. dubna 1992, Madrid) byl anglický expresionistický umělec. Narodil se v Dublinu v rodině vysloužilého vojáka, tvrdého a autoritativního muže; Baconova matka byla kultivovaná a vzdělaná žena. V roce 1911 se rodina přestěhovala do Londýna. Časté stěhování a nemoc (astma) bránily Františkovi v systematickém vzdělávání. Na jaře 1927 odjel Bacon do Berlína navštívit příbuzné. Přestože Bacon je tímto městem fascinován, o šest měsíců později se objeví v Paříži na Montparnasse, kde studuje francouzštinu a pracuje jako designér a dekoratér. Rozhodující vliv na něj měla návštěva Picassovy výstavy v roce 1927 - začal malovat a po návratu do Londýna si v jedné z garáží v oblasti South Kensington zřídil dílnu; Zde působil až do roku 1932.
V roce 1933 napsal Francis Bacon své první „Ukřižování“. Umělcův obraz byl vystaven v londýnské galerii a byl zařazen do katalogu Art New. V roce 1944 byl obraz „Tři studie postav u nohou ukřižování“ vystaven v galeriích Lefebvre a Tate a vyvolal velkou rezonanci.
V roce 1946 se Bacon přestěhoval do Monte Carla a pracoval tam až do roku 1950. Poté nějakou dobu učil na Royal College of Art v Londýně a až do roku 1958 spolupracoval s Hannoverskou galerií. V roce 1955 - první retrospektivní výstava Bacon na Institute of Contemporary Arts v Londýně.
V roce 1962 se v Tate Gallery konala retrospektiva umělcova díla. Následující rok se Francis Bacon setkal s Georgesem Dyerem, který se stal předlohou mnoha jeho děl. V roce 1964 namaloval triptych „Tři postavy v pokoji“, v roce 1965 triptych „Ukřižování“ ( Státní galerie současné umění, Mnichov). Retrospektivy obrazů v Guggenheimově muzeu a Institutu současného umění v Chicagu. V letech 1964-1967 maloval ženské portréty (netypické pro Baconovu tvorbu) - portréty a skici Isabel Rawsthorne, Henrietty Moraes a dalších. V 60. letech byl Bacon zasypán mnoha cenami a poctami.
Uděluje Rubensovu cenu za restaurování florentské renesanční malby. 
Bez názvu, 1944 Tate Gallery, LondýnMagdalena, 1946 Soukromá sbírka 
Postava v krajině, 1945 Tate Gallery, LondonPainting, 1946 Soukromá sbírka 
Fragment of the Crucifixion, 1950 Hannover Gallery, LondonAfter Velazquez, 1950 Shafrazi Collection, New York V roce 1968 - první cesta do New Yorku, "Triptych na téma básně Thomase Eliota", 1967. V roce 1971 - retrospektiva ve Velkém paláci , v Paříži: z více než 100 obrazů a 11 triptychů. Ve stejném roce, v souvislosti se smrtí Georgese Dyera, napsal Francis Bacon triptych „Na památku Georgese Dyera“. Portréty a vyobrazení Dyerovy smrti jsou i v řadě dalších děl.
V roce 1974 potkal Johna Edwardse, který se stal jeho novým modelem a dědicem. Bacon podnikne další cestu do New Yorku (výstava umělce v Metropolitan Museum of Art) a setkává se s Andy Warholem (1975).
Vystavoval také v Madridu a Barceloně (1978). Triptych "Oresteia of Aischylus", 1981 - jeden z důležitá díla toto období. Koncem 80. let Bacon vystavoval ve východním Berlíně a dokonce i v Moskvě (1988). Francis Bacon zemřel v Madridu 28. dubna 1992. infarkt. Žena 1960Portrét Luciana Freuda, 1965Henrietta Moraes v červeném, 1965Portrét Isabel Rawsthorne, 1967Postava v zrcadle 1969 Postavy v posteli 1972Spící muž 1974Portrét trpaslíka 1974Portrét trpaslíka 1977 tragédie existence. Je to druh pláče, který nemá žádné hranice ani hranice; malebná akce. Magma těl: ani zvířata, ani lidé - osamělé, vyčerpané postavy.
Bacon se svým štětcem proměňuje lidi v podivíny, jednooké, bezruké, useknuté příšery. Baconova malba je vždy na hranici rizika, expresivní a improvizační. Nicméně Baconův pokus organizovat prostor je neustále přítomen: perspektiva, horizont, parametry trojrozměrný prostor(jako klec nebo akvárium). Li rané práce Slanina je docela tmavá, později se stává barevně aktivnější a dokonce dekorativní (umělcova oblíbená žlutá, brusinka, třešeň, oranžová barevné tóny; méně často - studené, kde jsou preferovány černé, tmavě modré, šedozelené).
Veškerá energie a expresivita Baconovy malby je v sochařské přírodě, ve zlomech forem, ve zvláštní hmotě, jako je láva. S plynulostí je spojena deformace, která se v Baconově malbě jeví jako přirozená a nezbytná. 14. května 2008 se v Sotheby's prodal triptych Francise Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century v kategorii Contemporary Art za 86,3 milionů dolarů. Prodal rodina Muy, majitelé produkce vína Château Pétrus, ruskému miliardáři Romanu Abramovičovi. Tento prodej se stal celosvětovou senzací.
86 milionů dolarů za triptych roku Francise Bacona bylo rekordní aukční síň Sotheby's poprvé ve své 350leté historii prodala předmět na své veřejné aukci za tak nepředstavitelnou částku. A malíř, který zemřel v roce 1992, získal titul nejdražšího poválečného umělce a obsadil třetí místo v první desítce drazí umělci světě obecně, překonal Van Gogha i Rubense a prohrál pouze s Picassem a Klimtem. Pravděpodobně, kdyby se Francis Bacon dožil tohoto bodu, byl by v takové společnosti šťastný, protože Picasso a Van Gogh byli jeho idoly, nemluvě o Velazquezovi, který nebyl zařazen do seznamu „Art Forbes“ (jeho díla jsou prostě není na trhu). Bacon se navzdory své experimentální éře považoval spíše za „starého mistra“ než za ničitele tradic.
Již koncem 70. let byl považován za moderní klasiku a v roce 1988 byl dokonce vyroben velká výstava v tehdy ještě docela konzervativní Moskvě - v Ústředním domě umělců, kde byl vystaven notoricky známý triptych. Klasika Francise Bacona je samozřejmě čistě modernistická – s rozbitými formami, nervózními tahy a prostorem, který jako by byl obrácen naruby. Přesto bylo nutné hledat umělce, který by se v roce 1976 inspiroval mýtem o Prométheovi, a právě tato prastará zápletka tvořila základ rekordního triptychu. 
Tři studie postav na Ukřižování, triptych, 1962Triptych na námět básně T.S.
Eliot, 1967 
Na památku Georgese Dyera, triptych, 1971 Oresteia z Aischylu, triptych, 1981 Umění Francie. Pařížští umělci, sochaři, architekti, rytci.
Příběh zahraniční umění. Od románské a gotické éry středověku až po současnost.
Francis Bacon je bezpochyby nejjasnější osobností anglického malířství druhé poloviny 20. století. Jeho tvůrčí genialita a neuvěřitelný talent v kombinaci s kolosální efektivitou mu umožnily dosáhnout nebývalých výšin v umění. Obrazy Francise Bacona jsou vysoce ceněny jak profesionálními historiky umění, tak znalci moderní malby. Obyčejní lidé Zájemci o umění a kreativitu mají z velké části také kladný vztah k umělcovým dílům.
Francis Bacon: biografie
Jeden z největších umělců naší doby se narodil v roce 1909 v irském městě Dublin (dnes hlavní město země). Jeho otec byl vysloužilý voják. Svou žízeň po vědění a umění však s největší pravděpodobností převzal od své matky, která se o to celý život zajímala.
Kvůli neustálému stěhování a špatnému zdravotnímu stavu nemohl získat řádné vzdělání.
Brzy začíná projevovat zájem o malbu a kreativitu obecně. Již na konci 20. let se přestěhoval do Francie, kde začal na částečný úvazek pracovat jako designér a dělal i kulisy.
V roce 1927 si Francis po návštěvě výstavy již uznávaného P. Picassa uvědomil, že se chce stát umělcem, a začal malovat. Brzy nato se vrací do Anglie a v Londýně si zakládá malou dílnu ve staré garáži. Zde působil až do roku 1932.
Začátek kreativní cesty
V roce 1933 namaloval obraz „Ukřižování“, který měl tu čest být vystaven v londýnské galerii. Obrazy Francise Bacona si začínají získávat své publikum a sám umělec získává své první obdivovatele.
Od té doby pracuje poměrně produktivně. Zpod jeho kartáče vyšel obrovské množství plátna 30.–40. léta 20. století však nebyla v jeho životě nejplodnější. Jeho dílo dosáhlo mnohem většího rozsahu v r poválečná léta když umělci nic nebránilo ve vytváření obrazů. Francis Bacon byl mnohými milován pro jeho osobitý styl, bohatou paletu a emocionalitu jeho díla.
Umělcovy pocity a zážitky jsou viditelné v každém tahu štětcem.
Poválečné období
Jak již bylo uvedeno výše, kreativní rozkvět Umělec Francis Bacon, jehož obrazy a biografie jsou popsány v tomto článku, přišel ve druhé polovině dvacátého století.
Jedním z prvních obrazů, které vyvolaly skutečnou senzaci ve světě umění, byl jeho obraz „Tři studie postav u nohou ukřižování“, který vytvořil v roce 1944. Byla vystavena v slavných galerií Tate a Lefebvre.
Na konci čtyřicátých let odešel z Anglie do Monaka, kde několik let působil. Po návratu do Londýna přijal místo učitele na Royal College of Art a nějakou dobu také pracoval v Hannoverské galerii.
V roce 1955 první osobní výstava obrazy Francise Bacona, jejichž námětem byla retrospektiva jeho tvorby v moderním umění. Jeho výstava v Tate Gallery v roce 1962 měla přibližně stejný plán.
Dílo a obrazy Francise Bacona získávají na popularitě. Začíná být uznáván nejen v rodné Anglii a Irsku, ale v celé Evropě a Americe.
Cesty do Ameriky
Francis Bacon poprvé přijel do Ameriky jako umělec v roce 1968. Poté v New Yorku představil své plátno „Triptych na téma básně Thomase Eliota“, napsané v roce 1967.
Po úspěchu v USA se vrátil do Evropy, kde opakovaně vystavoval v Paříži a Londýně. V polovině 70. let opět navštívil Ameriku, kde měl tu čest se setkat největší umělec Andy Warhol té doby. K jejich seznámení došlo v roce 1975.
Účelem návštěvy Ameriky byla výstava jeho děl ve světě slavné muzeum Metropolita v New Yorku.
Další kreativita
Obrazy Francise Bacona v 70. a 80. letech. se stal tak populárním a žádaným, že během těchto let je aktivně vystavován po celé Evropě. Koncem 70. let tedy vystavoval ve Španělsku a téměř o deset let později měl dokonce možnost předvést své obrazy, nejprve ve východním Berlíně a poté v Moskvě (1988).
Taková vysoká důvěra a uznání v socialistické země Ne všem západním umělcům se to podařilo. To opět dokazuje, že Bacon skutečný mistr jeho práce, génius.
Kromě toho nadále aktivně pracuje, pravidelně vytváří umělecká díla. Jeho tvůrčí pokladnice je neustále doplňována novými obrazy. Jde o tvořivě nejplodnější období jeho života, kdy tvořil největší počet funguje
Obrazy Francise Bacona s názvy
Počet jeho děl se pohybuje ve stovkách, takže v rámci tohoto článku bude samozřejmě uvedeno pouze několik jeho obrazů jako příklad.
Z jeho raných děl lze kromě již zmíněného „Ukřižování“ vyzdvihnout: „Portrét“ (1932) a „Studio Interior“ (1934). Mnoho rané obrazy umělce jsou oceňovány o něco níže než pozdější. Možná je to způsobeno tím, že umělec v té době teprve začínal hledat svůj vlastní styl.
Z více pozdější práce umělec stojí za zmínku následující obrázky: „Tři skici k portrétu Luciana Freuda“ (1969), „Tři studie k postavám na úpatí ukřižování“ (1944) a mnoho dalších.
Ve 40. letech namaloval sérii obrazů s názvem „Hlavy“. Maloval také četné portréty, z nichž jeden je „Portrét mluvícího George Dyera“ (1966) – jeho přítele.
Funkce stylu
Obrazy Francise Bacona jsou dechberoucí obrazy, malované štětcem a barvami, zahrnující umělcovy emoce a jeho pohled na svět. Každé plátno je plné nových nápadů a trendů v umění.
Umělcovo dílo je přitom tak riskantní, extrémní a extravagantní, že ani jeho kreativní kolegové nedokázali vždy ocenit a pochopit ten či onen obraz. Ale ať je to jakkoli, lidé mohli pocítit jeho talent a poselství, které se snažil ve své práci předat.
Mnohé obrazy jsou malovány spíše ponurými a matnými barvami, jeho paleta, i když bohatá, vyjadřuje; ve větší míře nějaký druh úzkosti a podcenění. Každý člověk ve svých dílech vidí něco jiného, každé má svůj význam. S největší pravděpodobností chtěl umělec zprostředkovat některé ze svých vlastních zkušeností a není pravda, že lidé budou přesně interpretovat jeho myšlenky, ale to je zvláštnost malby a jakéhokoli umění - všestrannost a variabilita prezentace a porozumění.
Nejdražší obrazy umělce
Dnes jsou obrazy Francise Bacona velmi ceněné. Ceny některých z nich se pohybují v milionech a dokonce desítkách milionů dolarů. Takže například triptych „Tři skici k portrétu Luciana Freuda“ na trhu moderního umění je ceněn báječné množství, konkrétně 142,4 milionů amerických dolarů. Takovou skutečně kolosální cenu dostala „Elaine Wynne“ v roce 2013 na aukci Christie’s.
Další obraz Bacona, zařazený do seznamu nejvíce drahá díla obrazem je „Triptych“, který namaloval v roce 1976. Jeho hodnota v roce 2008 byla více než 86 milionů amerických dolarů. Kupující si nepřál zveřejnit své jméno.
Třetím obrazem, který byl prodán za obrovské sumy peněz, byl triptych „Tři studie k portrétu Johna Edwardse“, který umělec vytvořil v roce 1984. Plátno se v roce 2014 prodalo za 80 milionů. Nabyvatel rovněž považoval za vhodné neprozradit jeho totožnost.
Ve stejné řadě na tomto seznamu jsou takoví velcí umělci jako: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh a mnoho dalších. Všichni se stali největšími a Bacon je s nimi na stejném seznamu.
Skutečnost, že lidé jsou ochotni dát mnohamilionové jmění pro Baconovy obrazy, již hovoří o jeho neuvěřitelné poptávce jako malíře. Umělcova práce byla oceněna a dnes se o něm již začalo uvažovat moderní klasiky. Je jedním z tvůrců moderního umění, který do značné míry určil další trendy, které začaly umění posouvat dál. Bacon inspiroval svým příkladem miliony mladých umělců a stal se pro mnohé skutečným idolem, ikonou moderního umění.
Na závěr
Obrazy Francise Bacona do značné míry předurčily vývoj malířství ve dvacátém století. I dnes vypadají relevantní a živé a mnoho moderních umělců se řídí dílem tohoto mistra a považuje ho za standard, který je třeba následovat.
Britové jsou velmi hrdí na to, že jedním z nejvýraznějších a nejdražších umělců naší doby je jejich krajan. V jeho domovině je jeho práce vysoce ceněna, dokonce vyšší než ve zbytku světa.
Navzdory skutečnosti, že jeho obrazy, které mají poněkud jedinečný styl, se nelíbí každému a mnozí je dokonce považují za nevkusné a vulgární, dokázal si získat srdce milionů lidí na Zemi. Tajemství jeho úspěchu je úžasné.
