Co je to epická literatura? Specifický rys eposu

V epickém žánru literatury (jiné - řec. epos - slovo, řeč) je organizujícím začátkem díla vyprávění postav ( postavy ah), jejich osudy, činy, smýšlení, o událostech v jejich životech, které tvoří děj. Jedná se o řetězec verbálních zpráv nebo jednodušeji příběh o tom, co se stalo dříve.

Vyprávění se vyznačuje dočasným odstupem mezi vedením řeči a předmětem slovesných označení. Ta (vzpomeňte si na Aristotela: básník mluví „o události jako o něčem, co je od sebe oddělené“) je vedena zvenčí a má zpravidla gramatickou formu minulého času. Vypravěče (vyprávění) charakterizuje pozice člověka, který si pamatuje, co se stalo dříve. Vzdálenost mezi časem zobrazeného děje a časem vyprávění o něm je snad nejvýraznějším rysem epické formy.

Slovo „vyprávění“ se v literatuře používá různými způsoby. V užším smyslu se jedná o podrobné označení slovem něčeho, co se stalo jednou a mělo dočasné trvání. V širším smyslu zahrnuje vyprávění také popisy, tedy slovní rekreaci něčeho stabilního, stabilního nebo zcela nehybného (to jsou většina krajiny, charakteristika každodenního prostředí, vzhledové rysy postav, jejich stavy mysli).

Popisy jsou také verbální obrazy něčeho, co se periodicky opakuje. „Bývalo to, že byl ještě v posteli: / Nosili mu poznámky,“ říká se například o Oněginovi v první kapitole Puškinova románu. Stejně tak je součástí narativní látky i autorova úvaha, která hraje významnou roli v L. N. Tolstém, A. France, T. Mannovi.

V epických dílech se vyprávění napojuje samo na sebe a jakoby obaluje výpovědi postav – jejich dialogy a monology, včetně vnitřních, aktivně s nimi interaguje, vysvětluje, doplňuje a opravuje. A literární text ukáže se jako slitina narativní řeč a výpovědi postav.

Díla epického druhu plně využívají arzenál uměleckých prostředků dostupných literatuře a snadno a svobodně ovládají realitu v čase a prostoru. Neznají přitom omezení v objemu textu. Epický typ literatury zahrnuje jak povídky (středověké a renesanční povídky; humor O'Henryho a raného A.P. Čechova), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy a romány, pokrývající život s neobyčejnou šíří. Taková jsou indická „Mahabharata“, starořecká „Ilias“ a „Odyssea“ od Homéra, „Válka a mír“ od L. N. Tolstého, „Sága Forsyte“ od J. Galsworthyho, „Gone with the Wind“ od M. Mitchella. .

Epické dílo může „pohltit“ takové množství postav, okolností, událostí, osudů a detailů, které jsou nepřístupné ani jinému druhu literatury, ani jinému druhu umění. Narativní forma zároveň přispívá k nejhlubšímu pronikání do vnitřního světa člověka. Je docela přístupná složitým postavám, majícím mnoho rysů a vlastností, neúplná a rozporuplná, v pohybu, formování, vývoji.

Tyto možnosti epického typu literatury nejsou využity ve všech dílech. Ale slovo „epos“ je pevně spojeno s myšlenkou umělecké reprodukce života v jeho celistvosti, odhalování podstaty doby, rozsahu a monumentality. tvůrčí čin. Neexistují skupiny uměleckých děl (ani ve sféře slovesného umění, ani mimo něj), které by tak volně pronikaly současně do hlubin lidského vědomí a do šíře lidské existence, jako to dělají příběhy, romány a eposy.

V epických dílech je přítomnost vypravěče hluboce významná. To je velmi konkrétní forma umělecká reprodukce osoby. Vypravěč je prostředníkem mezi zobrazovaným a čtenářem, často vystupuje jako svědek a vykladač zobrazených osob a událostí.

Text epického díla většinou neobsahuje informace o osudu vypravěče, o jeho vztazích k postavám, o tom, kdy, kde a za jakých okolností svůj příběh vypráví, o jeho myšlenkách a pocitech. Duch vyprávění je podle T. Manna často „beztížný, éterický a všudypřítomný“; a „pro něj neexistuje žádné rozdělení mezi „tady“ a „tam“. A zároveň má řeč vypravěče nejen obraznost, ale i expresivní význam; charakterizuje nejen předmět výpovědi, ale i samotného mluvčího.

Každé epické dílo zachycuje způsob vnímání reality vlastní tomu, kdo vypráví, jeho charakteristické vidění světa a způsob myšlení. V tomto smyslu je legitimní mluvit o obrazu vypravěče. Tento koncept se v literární kritice pevně usadil díky B.M. Eikhenbaumovi, V.V. Vinogradov, M.M. Bachtin (díla 20. let 20. století). Shrnutí úsudků těchto vědců G.A. Gukovskij ve čtyřicátých letech napsal: „Každý obraz v umění tvoří představu nejen o tom, co je zobrazeno, ale také o tom, kdo zobrazuje, který je nositelem prezentace.<…>Vypravěč není pouze více či méně konkrétní obraz<„.>ale také určitá obrazná představa, princip a vzhled mluvčího, nebo jinak řečeno - jistě určitý úhel pohledu na to, co je prezentováno, psychologický, ideologický a prostě geografický úhel pohledu, protože to nelze odnikud popsat a bez deskriptoru nemůže existovat žádný popis.“

Epická forma, jinak řečeno, reprodukuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče, výtvarně zachycuje způsob mluvení a vnímání světa a v neposlední řadě i myšlení a pocity vypravěče. Podoba vypravěče se neodhaluje v akcích nebo v přímých výlevech duše, ale v jakémsi narativním monologu. Expresivní začátky takového monologu, které jsou jeho vedlejší funkcí, jsou zároveň velmi důležité.

Nemůže dojít k plnému vnímání lidové pohádky aniž by bedlivě věnovali pozornost jejich vypravěčskému stylu, v němž se za naivitou a vynalézavostí toho, kdo příběh vypráví, rozeznává veselost a úskočnost, životní zkušenost a moudrost. Není možné pocítit kouzlo hrdinských eposů starověku bez uchopení vznešené struktury myšlenek a pocitů rapsoda a vypravěče. A ještě nemyslitelnější je porozumět dílům A. S. Puškina a N. V. Gogola, L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, N. S. Leskova a I. S. Turgeněva, A. P. Čechova a I. Bunina, M. A. Bulgakova a A. P. Platonsionova. hlas“ vypravěče. Živé vnímání epického díla je vždy spojeno s pečlivou pozorností ke způsobu, jakým je vyprávění vyprávěno. Čtenář citlivý na slovesné umění vidí v příběhu, pohádce či románu nejen sdělení o životě postav s jeho detaily, ale i výrazově výrazný monolog vypravěče.

Literatura k dispozici odlišně vyprávění. Nejhlouběji zakořeněný a reprezentovaný typ vyprávění je takový, v němž existuje takříkajíc absolutní odstup mezi postavami a tím, kdo o nich referuje. Vypravěč vypráví události s klidným klidem. Všemu rozumí a má dar „vševědoucnosti“. A jeho obraz, obraz bytosti, která se povznesla nad svět, dává dílu příchuť maximální objektivity. Je příznačné, že Homér byl často přirovnáván k nebeským olympionikům a nazýván „božským“.

Umělecké možnosti takového vyprávění jsou zvažovány v německé klasické estetice éry romantismu. V eposu je „potřebný vypravěč“, čteme od Schellinga, „který by nás svou vyrovnaností příběhu neustále odváděl od přílišného zapojení do postav a směřoval pozornost posluchačů k čistému výsledku.“ A dále: „Vypravěč je postavám cizí<…>nejen že předčí posluchače vyváženou kontemplací a do této nálady uvádí svůj příběh, ale jakoby zaujímá místo „nutnosti“.

Na základě takových forem vyprávění, pocházejících již od Homéra, klasická estetika 19. století. tvrdil, že epický žánr literatury je uměleckým ztělesněním zvláštního, „epického“ pohledu na svět, který se vyznačuje maximální šíří pohledu na život a jeho klidným, radostným přijetím.

Podobné úvahy o povaze vyprávění vyjádřil T. Mann v článku „Umění románu“: „Možná je prvkem vyprávění věčný homérský princip, tento prorocký duch minulosti, který je nekonečný, jako svět , a která zná celý svět, nejplněji a nejhodněji ztělesňuje prvek poezie.“ Spisovatel v narativní formě vidí ztělesnění ducha ironie, která není chladně lhostejným výsměchem, ale je naplněna srdečností a láskou: „...to je velikost, která živí něhu pro malé“, „pohled z výšiny svobody, míru a objektivity, nezastíněné žádným moralizováním.“

Takové představy o věcných základech epické formy (přestože vycházejí ze staletých uměleckých zkušeností) jsou neúplné a do značné míry jednostranné. Vzdálenost mezi vypravěčem a postavami není vždy aktuální. O tom svědčí již antická próza: v románech „Metamorphoses“ („Zlatý osel“) od Apuleia a „Satyricon“ od Petronia vyprávějí postavy samy o tom, co viděly a zažily. Taková díla vyjadřují pohled na svět, který nemá nic společného s takzvaným „epickým pohledem na svět“.

V literatuře posledních dvou tří století téměř převládlo subjektivní vyprávění. Vypravěč se začal dívat na svět očima jedné z postav, prodchnutých jeho myšlenkami a dojmy. Pozoruhodný příklad Kromě toho je zde podrobný obrázek bitvy u Waterloo ve Stendhalově „Parmském klášteře“. Tato bitva není reprodukována homérským způsobem: vypravěč se takříkajíc promění v hrdinu, mladého Fabrizia, a dívá se na to, co se děje jeho očima.

Vzdálenost mezi ním a postavou se prakticky vytrácí, kombinují se úhly pohledu obou. Tolstoj někdy vzdal hold tomuto způsobu zobrazení. Bitva u Borodina v jedné z kapitol „Válka a mír“ je zobrazena ve vnímání Pierra Bezukhova, který neměl zkušenosti s vojenskými záležitostmi; Vojenská rada ve Fili je prezentována v podobě dojmů dívky Malasha. V Anně Karenině jsou závody, kterých se Vronskij účastní, reprodukovány dvakrát: jednou to zažil on, jednou viděno očima Anny. Něco podobného je charakteristické pro díla F.M. Dostojevskij a A.P. Čechov, G. Flaubert a T. Mann. Hrdina, ke kterému se vypravěč přibližuje, je zobrazen jakoby zevnitř. "Musíte být přeneseni do postavy," poznamenal Flaubert. Když se vypravěč sblíží s některou z postav, hojně se využívá nepřímá řeč, takže hlasy vypravěče a postavy splývají. Kombinace úhlů pohledu vypravěče a postav v literatura XIX-XX století způsobený zvýšeným uměleckým zájmem o jedinečnost vnitřního světa lidí a především chápáním života jako souboru nepodobných vztahů k realitě, kvalitativně odlišných horizontů a hodnotových orientací.

Nejběžnější formou epického vyprávění je vyprávění ve třetí osobě. Ale vypravěč se v díle může objevit jako jakési „já“. Je přirozené nazývat takové personalizované vypravěče, mluvící ve své vlastní, „první“ osobě, vypravěči. Vypravěčem je často také postava v díle (Maksim Maksimych v příběhu „Bela“ z „Hrdina naší doby“ od M. Yu. Lermontova, Grinev v „ Kapitánova dcera"A.S. Pushkina, Ivan Vasiljevič v příběhu L.N. Tolstoj „Po plese“, Arkadij Dolgorukij v „Teenager“ od F. M. Dostojevského).

Pokud jde o fakta o jejich životech a mentalitě, mnoho vypravěčů-postav je blízkých (i když ne identických) spisovatelům. To se odehrává v autobiografická díla(raná trilogie L. N. Tolstého, „Léto Páně“ a „Filismus“ od I.S. Shmeleva). Častěji se však osud, životní pozice a zkušenosti hrdiny, který se stal vypravěčem, výrazně liší od toho, co je autorovi vlastní („Robinson Crusoe“ od D. Defoea, „Můj život“ od A.P. Čechova). Navíc v řadě děl (epistoři, memoáry, fantastické formy) vypravěči mluví způsobem, který není totožný s autorovým a někdy se od něj dost ostře rozchází. Způsoby vyprávění používané v epických dílech jsou zjevně velmi rozmanité.

V.E. Chalizevova teorie literatury. 1999

Než začnete analyzovat žánry epiky, měli byste zjistit, co se za tímto pojmem skrývá. V literární kritice může toto slovo často označovat mírně odlišné jevy.

Existuje taková kategorie jako literární gender. Jsou celkem tři a každá obsahuje řadu děl, která jsou si podobná v typu organizace řeči. Dalším důležitým detailem je, že každý typ se liší svým zaměřením na předmět, předmět nebo akt uměleckého vyjádření.

Hlavní prvek

Klíčovou jednotkou, která určuje rozdělení literatury, je slovo. To je to, co v první řadě buď zobrazuje subjekt, nebo reprodukuje komunikaci postav, nebo vyjadřuje stav každého mluvčího.

Tak či onak, tradičně existují tři literární žánry. To je drama, lyrika, epos.

Druh literatury

Jestliže drama zobrazuje lidskou osobnost v konfliktu s lidmi kolem něj a texty jsou zaměřeny na vyjádření pocitů a myšlenek autora, pak žánry eposu implikují objektivní zobrazení jedince v interakci s okolním světem.

Velká pozornost je věnována událostem, postavám, okolnostem, sociálním a přírodní prostředí. Z tohoto důvodu jsou epické žánry v literatuře rozmanitější než dramata nebo texty. Schopnost využít všechny hloubky jazyka umožňuje autorovi věnovat se zvláštní pozornost popis a vyprávění. To lze usnadnit epitety, složitými větami, všemi druhy metafor, frazeologickými jednotkami atd. Toto a mnohem více jsou jemné detaily.

Hlavní epické žánry

Z objemných žánrů zahrnuje epika tyto žánry: epika, román a díla, která spadají pod obě tyto definice. Toto druhové označení je protikladem k tak malým žánrům, jako je povídka, pohádka atd.

Epos lze definovat pomocí dvou definic:

1. Rozsáhlé vyprávění, které se zaměřuje na významné historické události.

2. Dlouhé a komplikovaný příběh, včetně mnoha událostí a postav.

Příklady epického žánru jsou díla ruské literatury “ Tichý Don» M.A. Sholokhov a „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Obě knihy mají děj, který trvá několik dramatických let v historii země. V prvním případě se jedná o první světovou válku a občanská válka, který zničil kozáky, k nimž hlavní hrdinové patřili. Tolstého epos vypráví o životě šlechticů na pozadí konfrontace s Napoleonem, krvavých bitev a vypálení Moskvy. Oba autoři věnují pozornost více postavám a osudům, než aby z jedné postavy udělali hlavní hrdinku celého díla.

Román má zpravidla poněkud menší objem než epos a nezaměřuje se na něj velký početČlověk. Obecně lze tento termín dešifrovat jako „prózu, podrobné vyprávění o životě hlavní postavy a vývoji její osobnosti“. Pro svou dostupnost a všestrannost je tento žánr v literatuře bezesporu nejoblíbenější.

Poněkud vágní pojetí románu nám umožňuje zařadit se mezi něj nejvíce různá díla, někdy radikálně odlišné od sebe navzájem. Existuje názor na vznik tohoto fenoménu již ve starověku („Satyricon“ od Petronia, „Golden Eagle“ od Apuleia). Více populární teorie je, že román se objevil během rozkvětu rytířství. Může to být předělaný lidový epos nebo menší bajky (Romance o Renardovi).

Vývoj žánru pokračoval i v moderní době. Svého vrcholu dosáhla v 19. století. Právě v této době působili takoví klasici jako A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevskij. Poslední jmenované práce lze také označit jako psychologický román, protože Fjodor Michajlovič dosáhl neuvěřitelných výšin v popisu stavu mysli, zážitků a myšlenek svých hrdinů. Stendhala lze také přidat do „psychologické“ série.

Další podžánry: filozofický, historický, vzdělávací, fantasy, romantický, dobrodružný román, utopie atd.

Kromě toho existuje klasifikace románů podle zemí. To vše jsou také žánry eposu. Mentalita, životní styl a jazykové charakteristiky způsobily, že ruština, francouzština a americké rományúplně jiné jevy.

Menší prvky

Podle klasifikace patří k epice tyto žánry - příběh a báseň. Tyto dva fenomény odrážejí protichůdné přístupy autorů ke kreativitě.

Příběh zaujímá mezipolohu mezi románem a malými formami. Takové dílo může zahrnovat krátké časové období a mít jednu hlavní postavu. Je zajímavé, že v 19. století se u nás příběhy nazývaly také pohádky, protože ruský jazyk takový termín ještě neznal. Jinými slovy, toto bylo označení pro jakékoli dílo, které bylo objemově horší než román. V zahraniční literární kritice, například v angličtině, je pojem „příběh“ synonymem výrazu „ krátký román“ (krátký román). Jinými slovy, je to novela. Klasifikace tohoto literárního fenoménu je podobná jako u románů.

Patří-li příběh do prózy, pak v poezii je k němu paralelní báseň, která je rovněž považována za dílo středního objemu. Básnická forma zahrnuje narativní charakteristiku zbytku eposu, ale má také své vlastní snadno rozpoznatelné rysy. Jde o morální popisnost, okázalost a hluboké emoce postav.

Takový epos, jehož příklady lze nalézt v různých kulturách, vznikl již dávno. Jistým východiskem lze nazvat písně lyricko-epického charakteru, dochované např. v podobě starořeckých hymnů a čísel. Následně se taková literární díla stala charakteristickou pro germánské a skandinávské raně středověké kultury. Mezi ně lze zařadit i eposy, tzn. Ruský epos. Postupem času se epický charakter vyprávění stal páteří celého žánru. Báseň a její odvozeniny jsou hlavními žánry eposu.

V moderní literaturu báseň ustoupila dominantnímu postavení románu.

Malé formy

Mezi žánry eposu patří a S pomocí takových zážitků autor nejprve zkoumá myšlenky a osobnost hrdiny. Svět kolem nás hraje vedlejší role, a jeho popis je podřízen hlavnímu úkolu. Někdy se portrétu také říká biografický popis založený na hlavních etapách života subjektu.

Pokud je portrét uměleckým zážitkem, pak je problémová esej považována za součást žurnalistiky. Tento druh dialogu, rozhovor se čtenářem na konkrétní téma. Úkolem autora je identifikovat problém a prezentovat vlastní pohled na situaci. Noviny a jakákoliv periodika obecně jsou takových poznámek plné, protože jejich hloubka a velikost jsou zcela vhodné pro žurnalistiku.

Samostatně stojí za zmínku, že vznikly dříve než ostatní a dokonce se odrazily v ruštině klasická literatura. Jde například o skici Puškina a také „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, což mu přineslo nesmrtelnou slávu. Použitím cestovní poznámky autor se snaží zaznamenat vlastní dojmy z toho, co viděl na silnici. Přesně to udělal Radishchev, nebál se přímo vyhlásit hrůzný život nevolníků a dělníků, kteří se na jeho cestě setkali.

Žánry epiky v literatuře zastupují i povídky. Jedná se o nejjednodušší a nejdostupnější formu pro autora i pro čtenáře. Díla ruské literatury v žánru povídky proslavila A.P. Čechov. Přes zdánlivou jednoduchost tvořil jen na pár stránkách živé obrazy, které byly uloženy v naší kultuře („Člověk v případu“, „Tlustý a tenký“ atd.).

Termín „povídka“ je synonymem pro příběh, který pochází z italský jazyk. Oba jsou objemově na posledním stupni prózy (postupně po románu a příběhu). Spisovatelé specializující se na tento žánr se vyznačují tzv. cyklizací neboli pravidelným zveřejňováním děl v periodikách, ale i sbornících.

Příběh má jednoduchou strukturu: začátek, vyvrcholení, rozuzlení. Tento lineární vývoj děje je často rozmělněn pomocí nečekaných zvratů či událostí (tzv. piano v křoví). Podobná technika se rozšířila v literatuře 19. století. Kořeny příběhu jsou lidové eposy nebo pohádky. Sbírky mýtických příběhů se staly předchůdci tohoto fenoménu. Například „Tisíc a jedna noc“, která se proslavila nejen v Arabský svět, ale odráží se i v jiných kulturách.

Již blíže k počátku renesance v Itálii si oblibu získala sbírka „Dekameron“ od Giovanniho Boccaccia. Právě tyto povídky udávaly tón klasickému typu příběhu, který se rozšířil po baroku.

V Rusku se povídkový žánr stal populárním v období sentimentalismu na konci 18. století, mimo jiné díky tvorbě N.M. Karamzin a V.A. Žukovského.

Epos jako nezávislý žánr

Oproti literárnímu žánru a triádě „drama, lyrika, epika“ existuje i užší termín, který hovoří o epice jako o vyprávění, jehož děj je převzat z dávné minulosti. Zároveň zahrnuje mnoho obrazů, z nichž každý vytváří svůj vlastní obraz světa, odlišný pro každou kulturu. Nejdůležitější roli v takových dílech hrají hrdinové. lidový epos.

Při srovnání dvou úhlů pohledu na tento fenomén se nelze neobrátit na slova slavného ruského kulturologa a filozofa M.M. Bachtin. Oddělil epos od vzdálené minulosti od románu a odvodil tři teze:

1. Předmětem eposu je národní, tzv. absolutní minulost, o níž neexistují přesné důkazy. Epiteton „absolutní“ byl převzat z děl Schillera a Goetha.

2. Zdrojem eposu je pouze národní legenda, nikoli osobní zkušenost, na základě kterých spisovatelé vytvářejí své knihy. Eposy tedy obsahují hojné odkazy na mýtické a božské, pro které neexistují žádné listinné důkazy.

3. Epický svět nemá s modernou nic společného a je od ní co nejvíce vzdálen.

Všechny tyto teze usnadňují odpověď na otázku, jaká díla nebo jaké žánry jsou do eposu zahrnuty.

Kořeny žánru je třeba hledat na Blízkém východě. Starověké civilizace, které vznikly mezi řekami Eufrat a Tigris, se vyznačovaly vyššími kulturní úroveň ve srovnání se svými sousedy. Kultivace půdy, vznik zdrojů, vznik obchodu - to vše rozvinulo nejen jazyk, bez něhož je literatura nemožná, ale také vytvořilo důvody pro vypuknutí vojenských konfliktů, jejichž zápletka tvoří základ hrdinská díla.

V polovina 19 století se anglickým archeologům podařilo objevit starověké město Ninive, které patřilo k asyrské kultuře. Byly zde nalezeny i hliněné tabulky obsahující několik roztroušených příběhů. Později byly spojeny do jednoho díla – Epos o Gilgamešovi. Bylo napsáno klínovým písmem a je dnes považováno za nejstarší příklad svého žánru. Datování nám umožňuje přiřadit jej do 18. – 17. století před naším letopočtem.

V centru vyprávění příběhů je polobůh Gilgameš a příběh jeho tažení, stejně jako vztahy s dalšími nadpřirozenými bytostmi akkadské mytologie.

Dalším důležitým příkladem z antiky, který nám umožňuje odpovědět na otázku, jaké žánry patří k eposu, je dílo Homérovo. Jeho dvě epické básně, Ilias a Odyssea, jsou nejstarší památky starověká řecká kultura a literaturu. Postavami v těchto dílech nejsou jen bohové Olympu, ale také smrtelní hrdinové, jejichž příběhy se lidovými eposy uchovávaly z generace na generaci. "Ilias" a "Odyssey" - prototypy budoucnosti hrdinské básně Středověk. V mnoha ohledech byly dějové struktury zděděny jedna od druhé, touha po mystické příběhy. Právě v budoucnu tento fenomén dosáhne svého maximálního rozvoje a rozšíření.

Středověký epos

Tento termín označuje především epos, jehož příklady lze nalézt v Evropě mezi křesťanskými nebo pohanskými civilizacemi.

Existuje také odpovídající chronologické zařazení. První polovina je dílem raného středověku. To jsou samozřejmě ságy, které nám zanechaly skandinávské národy. Až do 11. století se Vikingové plavili po evropských mořích, plenili, pracovali jako žoldáci pro krále a vytvářeli vlastní státy po celém kontinentu. Tento slibný základ spolu s pohanskou vírou a panteonem božstev umožnil vznik takových literárních památek jako „Sága Welsungů“, „Sága o kožených kalhotách Ragner“ atd. Každý král po sobě zanechal hrdinský příběh. Většina z nich přežila dodnes.

Skandinávská kultura ovlivnila i své sousedy. Například Anglosasové. Báseň „Beowulf“ vznikla mezi 8. a 10. stoletím. 3182 řádků vypráví příběh slavného Vikinga, který se nejprve stane králem a poté porazí netvora Grendela, jeho matku a draka.

Druhá polovina se datuje do éry rozvinutého feudalismu. Toto je francouzská „Píseň o Rolandovi“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. Překvapivé je, že každé dílo dává představu o jedinečném obrazu světa konkrétních lidí.

Jaké žánry jsou součástí eposu tohoto období? Většinou se jedná o básně, ale existují básnická díla, v nichž jsou části psané prózou. To je například typické pro Irské pohádky(„Sága o bitvě u Mag Turied“, „Kniha dobytí Irska“, „Anály čtyř mistrů“ atd.).

Klíčovým rozdílem mezi těmito dvěma skupinami středověkých básní je rozsah zobrazovaných událostí. Jestliže památky před 12. stol. mluvil o celé éře, pak se v letech rozvinutého feudalismu stává předmětem příběhu konkrétní událost (např. bitva).

Existuje několik teorií původu „hrdinské“ kreativity středověká Evropa. Takovým základem se podle jedné z nich staly písně v žánru kantiléna, běžném v 7. století. Zastáncem této teorie byl Gaston Paris, slavný francouzský průzkumník středověku. Cantilenas byly malé příběhy o té či oné věci. historická událost, nasaďte si jednoduché hudební struktura(nejčastěji vokální).

V průběhu let se tyto „drobky“ spojily do něčeho většího a zobecněného. Například v příbězích o králi Artušovi, běžné mezi keltským obyvatelstvem Velké Británie. Žánry lidové epiky se tak postupem času spojily v jeden celek. V případě Artura vznikly romány „bretonského cyklu“. Zápletky pronikly do všech druhů kronik vytvořených v klášterech. Tak se polomýtické příběhy proměnily v zdokumentovanou pravdu. rytíři kulatý stůl stále vyvolávají mnoho kontroverzí ohledně reality a spolehlivosti.

Za klíčový důvod rozkvětu žánru v tehdejší křesťanské Evropě je považován rozklad otrokářského systému a vznik feudalismu, který byl založen na vojenská služba svému pánovi.

Ruský epos

Ruský epos dostal v našem jazyce svůj vlastní termín - „eposy“. Většina z nich se předávala ústně z generace na generaci a ty seznamy, které jsou v současnosti prezentovány v muzeích a přenášeny do učebnic a sborníků, pocházejí ze 17. - 18. století.

Přesto byly žánry lidové epiky na Rusi v rozkvětu v 9. - 13. století, tzn. před mongolskou invazí. A právě tato doba se odráží ve většině literárních památek tohoto druhu.

Zvláštností epického žánru je, že představuje syntézu křesťanských a pohanských tradic. Takové prolínání často brání historikům určit s jistotou povahu té či oné postavy nebo jevu.

Klíčovými postavami takových děl jsou hrdinové – hrdinové lidového eposu. Zvláště jasně se to odráží v eposech kyjevského cyklu. Další kolektivní obraz- kníže Vladimír. Nejčastěji se uvádí, že se pod tímto jménem skrývá ruský baptista. To zase vede ke sporu o to, kde ruský epos vznikl. Většina badatelů souhlasí s tím, že eposy vznikly na jihu Kyjevská Rus, zatímco v moskevské Rusi o několik století později byly zobecněny.

Nepochybně, zvláštní místo„Příběh Igorova tažení“ se řadí do ruského literárního panteonu. Tato památka starověké slovanské kultury seznamuje čtenáře nejen s hlavní zápletkou - neúspěšnou kampaní knížat v zemích Polovců, ale také zosobňuje obraz světa, který v těch letech obklopoval obyvatele Ruska. Především je to mytologie a písně. Práce shrnuje rysy epického žánru. „Slovo“ je také nesmírně důležité z lingvistického hlediska.

Ztracená díla

Samostatnou diskusi si zaslouží dědictví minulosti, které se do dnešních dnů nedochovalo. Důvodem je často banální nedostatek doložené kopie knihy. Jelikož se legendy často předávaly ústně, postupem času se v nich objevilo mnoho nepřesností a zejména ty nepovedené byly zcela zapomenuty. Mnoho básní bylo ztraceno kvůli častým požárům, válkám a jiným katastrofám.

Zmínky o ztracených relikviích minulosti lze nalézt i ve starověkých pramenech. Tak římský řečník Cicero již v 1. století před naším letopočtem. ve svých dílech si stěžoval, že informace o legendárních hrdinů města na sedmi pahorcích - Romulus, Regulus, Coriolanus.

Básně se obzvlášť často ztrácejí, protože neexistují žádní nositelé, kteří by mohli předávat jejich kulturu a uchovávat vzpomínku na minulost lidí. Zde je jen malý výčet těchto etnických skupin: Turdulové, Galové, Hunové, Gótové, Langobardi.

Ve starořeckých pramenech jsou zmínky o knihách, jejichž originály nebyly nikdy nalezeny nebo se dochovaly ve fragmentech. Toto je Titanomachy, která vypráví příběh o bitvě mezi bohy a titány před existencí lidstva. Plutarchos, který žil na počátku našeho letopočtu, to ve svých dílech zmínil.

Mnoho zdrojů minojské civilizace, která žila na Krétě a zmizela po záhadném kataklyzmatu, bylo ztraceno. Konkrétně se jedná o příběh vlády krále Minose.

Závěr

Jaké žánry patří k epice? Za prvé se jedná o středověké památky a jsou založeny na hrdinské zápletce a náboženských odkazech.

Také epos jako celek je jedním ze tří literární formy. Zahrnuje eposy, romány, novely, básně, povídky a eseje.

V epickém žánru literatury (řec. epos - slovo, řeč) je organizační princip díla vyprávění o postavách (hercích), jejich osudech, činech, smýšlení a událostech v jejich životech, které tvoří děj. Jedná se o řetězec verbálních zpráv nebo jednodušeji příběh o tom, co se stalo dříve. Vyprávění se vyznačuje dočasným odstupem mezi vedením řeči a předmětem slovesných označení. Je veden zvenčí a zpravidla má gramatický tvar minulý čas. Vypravěče (vyprávění) charakterizuje pozice člověka, který si pamatuje, co se stalo dříve. Vzdálenost mezi časem zobrazené akce a časem vyprávění o něm tvoří snad nejpodstatnější rys epické formy.

Slovo "vyprávění" při aplikaci na literaturu se používá různými způsoby. V užším slova smyslu - toto je rozšířené označení ve slovech něčeho, co se stalo jednou a mělo dočasné trvání. V širším slova smyslu příběh také obsahuje popisy , tj. znovuvytvářet prostřednictvím slov něco stabilního, stabilního nebo zcela nehybného (to jsou většinou krajiny, charakteristiky každodenního prostředí, vzhled postav, jejich stavy mysli). Popisy jsou také slovní obrazy periodického opakování. Stejně tak do narativní látky patří i autorovo uvažování, hraje významnou roli v L.N. Tolstoj, A. Francie, T. Mann.

V epických dílech se vyprávění napojuje samo na sebe a jakoby obaluje výpovědi postav – jejich dialogy a monology, včetně vnitřních, aktivně s nimi interaguje, vysvětluje, doplňuje a opravuje. A literární text se ukazuje být jakousi fúzí narativní řeči a výpovědí postav, které jsou jejich činy (akce).

Díla epického druhu plně využívají arzenál uměleckých prostředků dostupných literatuře a snadno a svobodně ovládají realitu v čase a prostoru. Neznají přitom omezení v objemu textu. Epika jako druh literatury zahrnuje jak povídky (středověké a renesanční povídky), tak díla určená k dlouhému poslechu či četbě, eposy a romány, pokrývající život s neobyčejnou šíří. Jsou to starořecká „Ilias“ a „Odyssea“, „Válka a mír“ od L.N. Tolstoy, „Pryč s větrem“ od M. Mitchella.

V epických dílech je to hluboce významné přítomnost vypravěč . Jedná se o velmi specifickou formu umělecké reprodukce člověka. Vypravěč je prostředníkem mezi zobrazovaným a čtenářem, často vystupuje jako svědek a vykladač zobrazených osob a událostí.

Text epického díla neobsahuje vždy informace o osudu vypravěče, o jeho vztazích k postavám, o tom, kdy, kde a za jakých okolností svůj příběh vypráví, o jeho myšlenkách a pocitech. Duch vyprávění je podle T. Manna často „beztížný, éterický a všudypřítomný“; „pro něj neexistuje žádné rozdělení mezi „tady“ a „tam“ 1. A zároveň má řeč vypravěče nejen obraznost, ale i expresivní význam; charakterizuje nejen předmět výpovědi, ale i samotného mluvčího. Každé epické dílo zachycuje způsob vnímání reality vlastní tomu, kdo vypráví, jeho charakteristické vidění světa a způsob myšlení. V tomto smyslu je legitimní o tom mluvit obraz vypravěče. Tento koncept se v literární kritice pevně usadil díky B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bachtin (díla 20. let 20. století). Shrnutím úsudků těchto vědců GA Gukovskij ve 40. letech 20. století napsal: „Každý obraz v umění tvoří představu nejen toho, co je zobrazeno, ale také<...>o zobrazovači, nositeli prezentace<...>. Vypravěč není pouze více či méně konkrétní obraz<...>, ale i jistá obrazná představa, princip a vzhled mluvčího, nebo jinak řečeno - jistě určitý úhel pohledu na to, co je prezentováno, hledisko psychologické, ideologické a prostě geografické, jelikož nelze popsat z kdekoli a bez deskriptoru nemůže být žádný popis“ 1 .

Epická forma, jinak řečeno, reprodukuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče, výtvarně zachycuje způsob mluvení a vnímání světa a v neposlední řadě i myšlení a pocity vypravěče. Podoba vypravěče se neodhaluje v jeho činech nebo v přímých výlevech jeho duše, ale v jakémsi narativním monologu. Expresivní začátky takového monologu, které jsou jeho vedlejší funkcí, jsou zároveň velmi důležité.

Lidové pohádky nelze plně vnímat, aniž bychom bedlivě sledovali jejich vypravěčský styl, v němž se za naivitou a bezelstností vypravěče skrývá ironie a poťouchlost, životní zkušenost a moudrost. Není možné pocítit kouzlo hrdinských eposů starověku bez uchopení vznešené struktury myšlenek a pocitů rapsoda a vypravěče. A ještě více, pochopení děl AS je nemyslitelné. Puškin a N.V. Gogol, L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevskij, N.S. Lešková a I.S. Turgeneva, A.P. Čechov a IA Bunin, MA Bulgakov a A.P. Platonov je mimo chápání „hlasu“ vypravěče. Literatura má k dispozici různé způsoby vyprávění. Nejhlouběji zakořeněný a zastoupený v jeho historii je typ vyprávění, ve kterém mezi postavami a tím, kdo o nich vypráví, je takříkajíc absolutní odstup. Vypravěč vypráví události s klidným klidem. Všemu rozumí, má dar „vševědoucnosti“ a jeho obraz, obraz bytosti, která se povznesla nad svět, dává dílu příchuť maximální objektivity. Je příznačné, že Homér byl často přirovnáván k nebeským olympionikům a nazýván „božským“.

Umělecké možnosti takového vyprávění jsou zvažovány v německé klasické estetice éry romantismu. V eposu „Potřebujeme vypravěče“, čteme od Schellinga, „který by nás s vyrovnaností svého příběhu neustále odváděl od přílišného zapojení do postav a směřoval pozornost posluchačů k čistý výsledek." A dále: „Vypravěč je postavám cizí<...>svou vyrovnanou kontemplací posluchače nejen překonává a do této nálady uvádí svůj příběh, ale jakoby zaujímá místo nutnosti“ 1.

V literatuře posledních dvou nebo tří století téměř převládl subjektivní vyprávění. Vypravěč se začal rozhlížet na svět očima jedné z postav, prodchnutých jeho myšlenkami a dojmy. Pozoruhodným příkladem toho je detailní obrázek bitvy u Waterloo ve Stendhalově „parmském klášteře“. Tato bitva není reprodukována homérským způsobem: vypravěč se takříkajíc promění v hrdinu, mladého Fabrizia, a dívá se na to, co se děje jeho očima.

Nejběžnější formou epického vyprávění je vyprávění třetí osoby . Ale vypravěč se v díle může objevit jako jakési „já“. Je přirozené nazývat takové personalizované vypravěče, kteří mluví od své vlastní, „první“ osoby vypravěči. Vypravěčem je často také postava v díle (Maksim Maksimych v povídce „Bela“ z Lermontovova „Hrdina naší doby“, Griněv v Puškinově „Kapitánově dceři“, Ivan Vasiljevič v povídce L. N. Tolstého „Po plese“, Arkadij Dolgoruky v „Teenager“ „F.M. Dostojevskij).

Přes všechnu relativitu hranic oddělujících jeden poetický žánr od druhého, pro všechny komplexní systém vzájemné přechody, každé umělecké dílo vždy zastupuje ten či onen básnický žánr – epiku, literaturu či drama.

„Zohlednění generických specifik uměleckých děl při jejich studiu ve škole pomůže školákům porozumět literatuře jako umělecké formě a vytvořit si potřebný postoj k vnímání epiky, lyriky a dramatu. Každý z těchto druhů umění se liší způsobem reflektování reality, způsobem vyjádření autorova výtvoru a povahou dopadu na čtenáře. Proto s jednotou metodické principy v jejich studii je metodologie práce na epice, lyrice a dramatu odlišná.“ Kvalitativní jistotu básnických rodů, specifičnost obsahu každého z nich, samotný princip uměleckého překladu životního materiálu dostupného pro epiku, lyriku a drama, objevuje především umělec slova. „Samotná myšlenka už v sobě jakoby v zárodku nese umělecké možnosti epiky, lyriky nebo dramatu. Proto je přirozené, že porozumění zákonitostem básnického druhu je pro čtenáře nezbytné, zejména pro učitele literatury, který se snaží proniknout do uměleckého světa díla.“

2. Epika jako druh literatury.

a) rysy epického typu literatury.

Epos (řecky epos - slovo, vyprávění, příběh) je literární žánr, který se odlišuje spolu s textem a dramatem. Epos, stejně jako drama, reprodukuje akci odvíjející se v prostoru a čase, průběh událostí v životech postav. Specifickým rysem eposu je organizátorská role vypravěče: mluvčí podává zprávy o událostech a jejich detailech jako o něčem, co se stalo a na co se vzpomíná, současně se uchyluje k popisům prostředí děje a vzhledu postav, někdy i k rozporům. .

Nejpřesnější definici eposu uvedl V.G Belinsky: „epická poezie je především objektivní vnější poezie, a to jak ve vztahu k sobě samému, tak k básníkovi a jeho čtenáři. Epická poezie vyjadřuje kontemplaci světa a života jako existujícího samy o sobě a jsoucí v dokonalé rovnováze se sebou samým a básníkem nebo čtenářem, který o nich uvažuje.“

I.A. Guljajev také hovoří o objektivitě epického vyprávění: „V epickém díle určují vnější okolnosti chování postav, jejich přítomnost a budoucnost.

Narativní vrstva epického díla interaguje s dialogy a monology postav. Epické vyprávění se buď stává sebetiskem, dočasně pozastavuje výpovědi hrdinů, nebo je prodchnuto jejich duchem v nevhodně přímé řeči; Někdy rámuje poznámky postav, někdy je naopak zredukován na minimum nebo dočasně zmizí. Celkově ale dílu dominuje a drží pohromadě vše, co je v něm vyobrazeno. Proto jsou rysy eposu do značné míry určeny vlastnostmi vyprávění.

Epické vyprávění je vedeno jménem jmenovaného vypravěče, jakéhosi prostředníka mezi zobrazovanou osobou a posluchači, svědka a vykladače toho, co se stalo. Informace o jeho osudu, vztazích s postavami a okolnostech „příběhu“ obvykle chybí. Zároveň se vypravěč může „zhustit“ do konkrétní osoby a stát se vypravěčem příběhu.

Epos je maximálně svobodný v průzkumu prostoru a času. Spisovatel buď vytváří scénické epizody, tedy obrázky, které zachycují jedno místo a jeden okamžik v životě postav, nebo - v popisných, přehledových, "panoramatických" epizodách - mluví o dlouhých časových úsecích nebo o tom, co se dělo na různých místech. . Epos využívá arzenál literárních a obrazových prostředků v plné míře, což dodává obrazům iluzi plastické objemnosti a vizuální i sluchové autenticity. Epos netrvá na konvenčnosti toho, co je znovu vytvořeno. Zde nejde ani tak o samotného zobrazovaného, ale o toho „zobrazujícího“, tedy vypravěče, který se často vyznačuje absolutní znalostí toho, co se stalo do nejmenších detailů.

Epická forma je založena na různých typech dějových struktur. V některých případech je dynamika událostí odhalena otevřeně a podrobně, jindy se zobrazení průběhu událostí zdá být utopeno v popisech, psychologických charakteristikách a úvahách. Objem textu epického díla, které může být jak prozaický, tak poetický, je prakticky neomezený – od miniaturních příběhů až po sáhodlouhé eposy a romány. Epos může v sobě soustředit takové množství postav a událostí, které nejsou dostupné jiným druhům literatury a druhům umění. Vyprávěcí forma zároveň dokáže znovu vytvořit složité, rozporuplné, mnohostranné postavy, které vznikají. Se slovem „epický“ je spojena myšlenka ukázat život v jeho celistvosti, odhalující podstatu celé éry a rozsah tvůrčího činu. Koule epické žánry neomezuje se na žádné typy zkušeností a postojů. Povahou eposu je univerzálně široké využití kognitivních a ideologických schopností literatury a umění vůbec.

Hlavním rysem epických děl je tedy reprodukce jevů reality vnějších vůči autorovi v objektivním průběhu událostí, vyprávění a zápletky. Při studiu epiky jako druhu literatury je nutné studenty s těmito rysy seznámit. To je důležité zejména při rozlišování mezi druhy a žánry literatury.

b) jedinečnost epických žánrů.

Obtíže, které vznikají při analýze epických děl, vznikají při určování žánru díla. Vážnou chybu udělá každý, kdo začne o příběhu nebo příběhu uvažovat a klade na něj požadavky, jaké může splnit jen román.

Jedním z metodických úkolů učitele je seznámit studenty s žánrová originalita epická díla a naučit, jak tyto znalosti aplikovat při analýze děl. Je důležité zvážit věkové charakteristiky studenti a stupně literární výchovy na škole. Ve V. – VI. ročníku studium žánrů literární díla(pohádka, legenda, mýtus, kronika, epos, bajka, příběh, pohádka, balada, báseň) slouží k objasnění autorovy poezie. Práce v VII. – VIII. ročníku je zaměřena na systematizaci představ o druzích a žánrech literatury, rozsah studia zahrnuje takové žánry jako: román, biografie, hagiografie, podobenství, kázání, zpověď, povídka. Literární teorie na střední škole pomáhá sledovat historické změny v poetice literární rodiny a žánry.

Epické žánry se dělí na velké (epos, román), střední (život, příběh) a malé (pohádka, bajka, podobenství, povídka, povídka, skica, esej). K lyricko-epickým žánrům patří i některé formy prózy.

Metodika analýzy epického díla je z velké části založena na jedinečnosti typu a žánru. A objem práce hraje důležitou roli při výběru cesty analýzy. To je způsobeno časovým omezením a saturací školní osnovy. Zde je návod, jak to vyřešit v tomto případě problém analýzy děl M.A. Rybnikova: „ Metodické techniky jsou diktovány povahou díla... Baladu lze analyzovat pomocí plánu, ale je nepravděpodobné, že by se mělo plánovat lyrické dílo. Povídka je přečtena a pochopena celá. Z románu vybíráme jednotlivé, vedoucí kapitoly a jednu z nich čteme ve třídě, další doma, třetí pečlivě rozebereme a převyprávíme blízko textu, podrobněji rozebereme čtvrtou, pátou, šestou. rychlé tempo a krátce převyprávěj, ve formuláři jsou uvedeny úryvky ze sedmé a osmé kapitoly fiktivní příběh jednotlivým žákům, epilog sdělí třídě sám učitel. Hádanka je uhodnuta a opakována nazpaměť, přísloví je vysvětleno a doprovázeno každodenními příklady, bajka je analyzována s očekáváním pochopení morálky v ní vyjádřené.“

Epos- druh literatury (spolu s texty písní a dramatem), vyprávění o událostech předpokládaných v minulosti (jako by se staly a vypravěč si je pamatuje). Epos zahrnuje existenci v jejím plastickém objemu, časoprostorovém rozšíření a intenzitě události (obsahu děje). Podle Aristotelovy Poetiky je epika na rozdíl od lyriky a dramatu nestranná a objektivní v době vyprávění.

▪ Velký - epos, román, epická báseň (báseň-epos);

▪ Prostřední příběh,

▪ Malý - příběh, povídka, esej.

Součástí eposu jsou také folklórní žánry: pohádka, epos, epická, historická píseň.

Význam:

Epické dílo, které nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E Khaliseva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).

Významnou roli pro epické žánry hraje obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).

Epické dílo může použít téměř jakékoli umělecká média v literatuře známé. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho zápletky je lidová legenda, obrazy jsou idealizované a zobecněné, v řeči se odráží poměrně jednolité národní vědomí, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, řeč odráží ostře diferencovanou mnohojazyčnost veřejné povědomí, prozaická forma (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Dalšími žánry epiky jsou pohádka, povídka, povídka. Usilovat o kompletní reprezentaci života, epická díla mají tendenci se spojovat do cyklů. Na základě stejného trendu vzniká epický román („The Forsyte Saga“ od J. Galsworthyho).

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A přestože byly ve starověku učiněny vážné kroky v rozvoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při přečtení Belinského článku „Rozdělení poezie do rodů a typů“.

Existují tři typy beletrie: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvy básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: můžete podrobně vyprávět o objektu, událostech s ním spojených, okolnostech existence tohoto objektu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude vystupovat jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; Hlavní v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu, vůdčím typem řeči bude vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ani ne tak o událostech, jako o dojmu, který na autora udělaly, o pocitech, které vzbudily; zobrazení vnitřního světa, prožitků, dojmů bude patřit do lyrického žánru literatury; je to zážitek, který se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazit předmět v akci, ukázat jej na jevišti, představit jej čtenáři a divákovi obklopeni jinými jevy; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS

DRAMA

TEXT

(řecky - vyprávění)

příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, zobrazení vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.

(řecky - akční)

obraz události a vztahy mezi postavami na jevišti(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.

(od názvu hudebního nástroje)

zažít události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emoční stav; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice je tento pojem často představen literární typ, je to víc široký pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.

Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a postupem času „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historická éra: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se archaickým žánrem stal žánr, který se zrodil ve starověku a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; romantismus XIX století přivedena k životu detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecká literatura

EPOS

DRAMA

Báseň (epická):

Hrdinný

Strogovoinskaya

Báječný-

legendární

Historický...

Pohádka

Bylina

Myšlení

Legenda

Tradice

Balada

Podobenství

Malé žánry:

přísloví

rčení

říkanky...

EpicNovel:

Historický

Fantastický.

Dobrodružný

Psychologický

R.-podobenství

utopista

Sociální...

Malé žánry:

Lit. pohádka...

Hra

Rituál

Lidové drama

Raek

Betlém...

Tragédie

Komedie:

ustanovení,

postavy,

Drama:

filozofický

sociální

historický

sociálně-filosofický

Varieté

Fraška

Tragifarce...

Píseň

Hymnus

Elegie

Sonet

Zpráva

Madrigal

Romantika

Rondo

Epigram...

Současná literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

V tabulce jste narazili na výraz „malé žánry“. Epické a lyrická díla rozdělené na velké a malé žánry v ve větší míře podle objemu. Mezi velké patří epos, román, báseň a mezi malé patří příběh, příběh, bajka, píseň, sonet atd.

Přečtěte si prohlášení V. Belinského o žánru příběhu:

„Náš moderní život je příliš rozmanitý, složitý, roztříštěný (...) Jsou události, jsou případy, které by takříkajíc nestačily na drama, nestačily by na román, ale které jsou hluboké, které v jediném okamžiku soustřeďují tolik života, jakkoli ho lze za staletí eliminovat: příběh je zachycuje a uzavírá do svého úzkého rámce (...) Stručně a rychle, lehce i hluboko zároveň, letí od předmětu k předmětu, rozděluje život na malé věci a vytrhává listy z velké knihy tohoto života."

Pokud je příběh podle Belinského „listem z knihy života“, pak lze pomocí jeho metafory obrazně definovat román z žánrového hlediska jako „kapitolu z knihy života“ a příběh jako „úryvek z knihy života“.

Malý epické žánry , do které příběh patří, je próza obsahově „intenzivní“: spisovatel pro svůj malý objem nemá možnost „rozložit myšlenky po stromě“, nechat se unést podrobné popisy, výčty, podrobně reprodukují velké množství událostí, ale čtenář často potřebuje mnohé sdělit.

Příběh se vyznačuje následujícími rysy:

Malý objem;

Děj se nejčastěji opírá o jednu událost, zbytek již autor pouze fabuluje;

Malý počet znaků: obvykle jeden nebo dva ústřední hrdina;

O jednom se rozhoduje hlavní otázka, zbývající otázky jsou „odvozeny“ od hlavní.

Tak,
PŘÍBĚH- je to malé prozaické dílo s jednou nebo dvěma hlavními postavami, věnovanými zobrazení jedné události. Poněkud objemnější příběh, ale rozdíl mezi příběhem a příběhem není vždy možné zachytit: někteří lidé nazývají dílo A. Čechova „Souboj“ povídkou a někteří to nazývají velkým příběhem. Důležité je následující: jak napsal kritik E. Aničkov na začátku dvacátého století, „v centru příběhů je osobnost jednotlivce, nikoli celá skupina lidí“.

Vzestup ruštiny krátká próza začíná ve 20. letech léta XIX století, které poskytlo vynikající příklady krátké epické prózy, včetně nesporných mistrovských děl Puškina („Belkinovy příběhy“, „ Piková dáma") a Gogol ("Večery na statku u Dikanky", Petrohradské povídky), romantické povídky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a dalších. V 2. polovině 19. stol. vznikla epická díla F. Dostojevského („Vysněný vtipálek“, „Zápisky z podzemí“, N. Lešková („Leváčka“, „Hloupý umělec“, „Lady Macbeth okres Mtsensk"), I. Turgeněv ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Král stepí Lear", "Duchové", "Zápisky lovce"), L. Tolstoj (" Kavkazský vězeň", "Hadji Murat", "Kozáci", Sevastopolské příběhy), A. Čechov jako největší mistr novela, díla V. Garshina, D. Grigoroviče, G. Uspenského a mnoha dalších.

Dvacáté století také nezůstalo v dluzích - a objevují se příběhy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... I tak uznávaní textaři jako A. Blok, N. Gumiljov , M. Cvetaeva „sklonili se k opovrženíhodné próze“, slovy Puškina. Lze tvrdit, že na přelomu 19. a 20. století zaujal v ruské literatuře přední místo malý žánr eposu.

Už jen z tohoto důvodu by si člověk neměl myslet, že příběh vyvolává nějaké drobné problémy a dotýká se plytkých témat. Forma příběhu je lakonická, zápletka místy nekomplikovaná a týká se na první pohled jednoduchých, jak řekl L. Tolstoj, „přirozených“ vztahů: složitý řetězec událostí se prostě nemá kam rozvinout. Ale to je právě úkol spisovatele, uzavřít na malý prostor textu vážné a často nevyčerpatelné téma rozhovoru.

Pokud je děj miniatury I. Bunin "Muravská cesta", skládající se z pouhých 64 slov, zachycuje jen pár okamžiků rozhovoru mezi cestovatelem a kočím uprostřed nekonečné stepi, poté děj příběhu A. Čechov "Ionych" dost na celý román: umělecký čas Příběh se táhne téměř půldruhého desetiletí. Ale pro autora nezáleží na tom, co se s hrdinou stalo v každé fázi této doby: stačí, aby „vytrhl“ několik „odkazů“ - epizod z hrdinova životního řetězce, podobní přátelé jedna na druhou jako kapky vody a celý život doktora Startseva se autorovi i čtenáři stává nesmírně jasným. „Jakmile prožijete jeden den svého života, prožijete celý život,“ zdá se Čechov. Zároveň spisovatel reprodukující situaci v domě „nejkulturnější“ rodiny provinční město S., může soustředit veškerou svou pozornost na klapot nožů z kuchyně a vůni smažené cibulky ( umělecké detaily!), ale mluvit o několika letech života člověka, jako by vůbec neexistovaly, nebo jako by to byla „ubíhající“, nezajímavá doba: „Uplynuly čtyři roky“, „Uplynulo ještě několik let“ , jako by nestálo za to ztrácet čas a papír kvůli obrazu takové maličkosti...

Zobrazení každodenního života člověka, prostého vnějších bouří a otřesů, ale v rutině, která člověka nutí věčně čekat na štěstí, které nikdy nepřijde, se stalo průřezovým tématem příběhů A. Čechova, které určilo další vývoj Ruská krátká próza.

Historické zvraty samozřejmě umělci diktují jiná témata a témata. M. Sholokhov ve smyčce Donské příběhy mluví o děsivém a krásném lidské osudy v době revolučních převratů. Ale smysl zde není ani tak v revoluci samotné, ale v věčný problém boj člověka se sebou samým, ve věčné tragédii zhroucení starého známého světa, který lidstvo zažilo už mnohokrát. A proto se Šolochov obrací k zápletkám, které jsou již dávno zakořeněné ve světové literatuře, zobrazující soukromý lidský život jakoby v kontextu světa legendární historie. V příběhu „The Mateřské znaménko“ Sholokhov používá zápletku starou jako svět o souboji mezi otcem a synem, navzájem nepoznaní, s nímž se setkáváme v ruských eposech a eposech. starověké Persie a středověké Německo... Pokud ale starověký epos vysvětluje tragédii otce, který v bitvě zabil svého syna zákony osudu, který člověku nepodléhá, pak Šolochov mluví o problému mužské volby svého životní cesta, volba, která určuje vše další akce a nakonec udělá z jednoho zvíře v lidské podobě az druhého rovného největší hrdinové minulost.