co je to divadlo? Moderní divadla už nepotřebují hry? Koňské loutkové divadlo.

Od starověku se věřilo, že k tomu, aby divadlo vzniklo, stačí na veřejném místě položit koberec, na kterém umělec odhalí svůj talent. Jenže za tři tisíce let existence divadla proteklo pod mostem tolik vody, že divák, stále více přitahovaný k pohodlí, přestává vnímat, jak radikálně se mění vztah mezi jevištěm a hledištěm a s ním i struktura divadla. samotné divadlo se proměňuje.

Amfiteátr Aphrodisias, Türkiye

Jak to všechno začalo?
Pokud ochutnáme nové víno, chytíme se za ruce, uzavřeme lidský řetěz do kruhu a společně se začneme pohybovat jedním směrem a řekneme nějakou známou říkanku, obnovíme starodávnou, tradiční rituál kulatého tance, od kterého začala staletá historie divadla. Veřejné představení starověkého Řecka, které vyrostlo z masového náboženského obřadu, vedlo ke zrodu tak úžasného fenoménu, jakým je evropské divadlo.

K čemu byla párty?
Důvodem kolektivní chůze v kruhu byl svátek na počest starověkého řeckého božstva Dionýsa a pořádání hromadných her s povinnou účastí všech obyvatel politiky, kromě otroků.

Proč Dionýsos?
Za prvé ovládal hlavní složky řeckého obchodního obratu - úrodnou sklizeň a výrobu vína. Za druhé, jakákoliv degustace vína se snadno proměnila v párty a projev i temné božské stránky v zábavu. Za třetí, každý rok bůh zemřel a znovu se narodil a sliboval povinný šťastný konec v podobě zemědělské hojnosti a tradičního vzkříšení. A za čtvrté, Dionýsos měnil tváře tak často, že svou účastí proměnil jakýkoli příběh v divadlo.

Dionýsos předal vinnou ratolest Oeneovi, ale předal tajemství výroby vína Icariovi z Attiky, který chránil boha

Jak často se konaly prázdniny?
Čtyřikrát do roka. Svátky se nazývaly „Dionysia“ a konaly se na začátku jara „Velké“ (1), v listopadu až prosinci – „venkovské“ (2), koncem prosince – začátkem ledna „Malé“ (3) a v lednu- února „Leney“ (4). Bylo šťastný čas pro každého občana, protože veškerý podnikatelský život se zastavil a začalo období zvláštních svobod: zastavení práce soudů, zákaz zatýkání, osvobození dlužníků od placení daní a všeobecná amnestie, která umožnila i vězňům účastnit se velkolepý městský festival.

Kresba průvodu na počest Dionýsa, malovaná na váze

"Oznamte celý seznam, prosím!"
V tyto dny se sešli příbuzní a sousedé, obětovali na oltáři kozla a s košíky plnými jídla, darů a plodů úrody šlapali na místo celoměstského shromáždění, kde se konaly hromadné soutěže. Vícedenní rituál kromě obětování a průvodu zahrnoval zápasnické a běžecké soutěže, kulaté taneční hry a písňové bitvy. Každá čtvrť Atén spěchala, aby představila svůj vlastní sbor pro divadelní „soutěž chval“ a aktivně usilovala o vítězství.

Dionýsův amfiteátr v Athénách. Zotavení

Od kulatého tance po divadlo
Kvůli takovým hromadný svátek v 6. století před naším letopočtem a zrodil se typ speciální stavby pro představení podívaných - amfiteátr. Jeho zvláštnost je vyjádřena v řadách diváků stoupajících v kruhu nad divadelní arénou, umožňující jasný pohled na dění odkudkoli v sále.
Pro akci v Athénách bylo nejprve vybráno speciální místo v krajině v podobě vyvýšeniny na kopci, kde byl vybudován amfiteátr, na jehož základě byla následně vybudována stacionární, volně stojící, otevřená stavba velká velikost na hromadné podívané.

Amfiteátr El Jem, Tunisko

Kolik lidí mohlo divadlo pojmout??
Pevné číslo pro počet obyvatel města: od 10 do 17 tisíc lidí.

Co je to "orchestr"?
Nejde totiž vůbec o místo, kde se skrývají hudebníci, ale o nejdůležitější platformu – kulatou arénu, nad kterou se tyčila místa pro diváky. První orchestr byl organizován speciálně pro soutěž dithyrambů - písně chvály na počest Dionýsa, jehož socha byla slavnostně přenesena u příležitosti svátku z chrámu do centra orchestru, aby božstvo nevynechalo jediné vystoupení na jeho počest.

Amfiteátr v Epidauru. Architekt Polykleitos mladší. 350-330 př.n.l

Jak se jmenovala místa pro veřejnost?
„Theatron“ v překladu z řečtiny znamenalo „místo pro brýle“.

Jak byla místa rozdělena podle pohodlí?
Divácká část byla rozdělena nejen vertikálními průchody v podobě paprsků do sektorů, ale také do dvou zón. Na rozdíl od horní řádky, dolní zóna byla určena pro šlechtu a čestné hosty a měla nějaké vybavení - opěradla sedadel, úkryt před sluncem v podobě baldachýnů. Sedačky byly z prken nebo kamene, na kterých se několik hodin představení těžko sedělo, a tak si s sebou přinášeli polštáře, nebo seděli na složených pláštěnkách a čepicích, které mohly být potřeba v případě změny počasí. Každý si také směl přinést jídlo a pití s ​​sebou.

Amfiteátr města Bosra, Sýrie

Co se nazývalo "skene"?
Tak se jmenoval stan instalovaný na boku orchestru, ve kterém byly uloženy rekvizity a účastníci akce se převlékali. Postupně se na stan začaly připevňovat designové prvky pro představení, naznačující místo konání. Ale velmi brzy se „skene“ proměnilo v samostatnou dvou-/třípatrovou dřevěnou nebo kamennou stavbu, obepínající dějiště zdí. V 5. století př. n. l. byly za účelem zlepšení akustických vlastností areálu postaveny vlevo a vpravo od „skene“ – paraskeny – věže, na které byly připevněny kulisy malované na prknech nebo plátnech.

Kdo měl akci na starosti?
Sbor vedl osvětlovač. A samotná událost je hlavou politiky, zvanou „archon“. Zodpovídal za průběh celého obřadu a dostal za to samostatnou platbu z městské pokladny. Jeho úkolem byl výběr účinkujících, básníků a porotců soutěží.

Prezentace tragédie

Jak byli vybíráni účinkující?
Pro představení bylo nutné naverbovat dvě sborové skupiny 12-15 mladých lidí od 18 do 30 let, mezi nimiž byli i ochotníci, kteří se vyznamenali zvláštními službami pro město. Poté je archon rozdělil na dvě skupiny pouhým losováním.

kdo byl nejlepší výkon role?
Soutěže se zúčastnili pouze muži. Za nejlepší z nich byli považováni autoři hraných textů, první starověcí řečtí dramatici. Nejznámější z nich jsou tři tragédi Aischylos, Sofokles, Euripides a dva komici - Aristofanes a Menander.

Obraz Dionýsa na keramických vázách

Jaké žánry se hrály?
Tragédie, satirické drama a komedie.

Jak se zrodila tragédie?
Z dithyrambu chválícího utrpení, smrt a vzkříšení Dionýsa. Slovo "tragédie" se skládá z Řecká slova„tragos“ - „koza“ a „óda“ - „píseň“, což se doslova překládá jako „píseň koz“. Z tohoto důvodu se účastníci převlékli za kozy s vousatými a rohatými maskami.

Obrazy satyrů v sochařství

Co je to "satirické drama"?
Drama je přeloženo z řečtiny a znamená „akce“. Toto není ponurý popis života bohů, ale výjevy z každodenní život za účasti satyrů, kteří rádi fabulují intriky, ale bez zlého posměchu charakteristickém pro komedie.

Jak se zrodila komedie?
Slovo „komedie“ se skládá ze dvou částí: „komos“ – „průvod“ opilého davu mumrajů, kteří se navzájem zasypávají vtipy a výsměchem, a „óda“ – „píseň“. , tedy „píseň komos“ (průvod). V centru jsou opět satyři, účastnící se každodenních, zábavných scén, falických písní, triků s lanem, mimických a akrobatických čísel. Humor byl aktuální a často obscénní, což bylo povoleno, protože Sám Dionýsos osvobodil všechny od omezení. Zvláště bouřlivé reakce vyvolaly historky o krádežích cizích zásob jídla a vína, vychloubání nešikovného válečníka, návštěva cizího lékaře u nemocného, ​​trable závislých a odhalení mazaných otroků.

Falické sochy vedle Dionýsova chrámu v Athénách

Co jsou to „falické“ zpěvy?
Během svátků Dionýsa byly prováděny rituály ke zbožštění orgánů oplodnění - mužského falusu a ženského kteis. Podstatou je symbolické obětování obrazů genitálií, následované sebetrýzněním a zhýralými orgiemi.
Hymnám rozmnožovacích orgánů, které v rituálech získaly právo existovat odděleně od člověka, byla připisována zázračná moc odstraňovat kouzla a zahánět špatné vlivy. Oživený falus, vyzdvižený nad rozesmátým a hnusným davem, se stal mocnou posvátnou zbraní potvrzení života.

Dlouho se věřilo, že komedie je dcerou písní a tanců na počest falusu, ale to není úplně správné tvrzení, protože Z falických písní se zrodil satirický jambický metr, který obohatil především poezii.

jaká je zápletka?
Nejprve všechna díla oslavovala mýtus o Dionýsovi, jeho složité božské starosti, putování, utrpení, smrt a vzkříšení. Postupně se ale začaly přidávat pohádky o jiných bozích a hrdinech, pro které se používal zvláštní označení„ouden proV ton Dionuson“, tzn. nesouvisející s dionýským cyklem. Z dramatických textů, které se dnes dochovaly, jen dvě hry představují Dionýsa jako hrdinu: Euripidovu tragédii Bacchae a Aristofanovu komedii Žáby.

Římský amfiteátr na poloostrově Istrie, Chorvatsko

Co je „trojice“ řecké tragédie?
Jednota místa, akce a času, zdůrazňující realitu toho, co se děje. Všechny události spiknutí se odehrály přímo před očima veřejnosti. Zprávy o dění mimo jeviště přinášeli zvláštní posvátní nositelé – „poslové“. Doba působení je od východu do západu slunce, tzn. v reálném čase ukazující výkon.

Jak herec hrající hrdinu vyčníval ze sboru?
Starověké řecké divadlo založené na tradicích erosu a lyrické poezie již ve druhé polovině 6. století před naším letopočtem. E. využíval dosti rozvinutou dramaturgii. V té době populární autoři Thespis a Phrynichus udělali revoluční novinku: z davu sboru vybrali zvláštního umělce - herce a nazvali ho "pokrytcem" - "respondentem" před hlavní postavou. představení - sbor. Postupně si však sbor a obžalovaný vyměnili postavení a hrdinové se stali motorem spiknutí a sboru zůstala funkce komentátora – „hlasu lidu“.

Kolik tam bylo postav?
Nejprve se utkal sbor rozdělený do dvou skupin sám se sebou. Pak se začal s hrdinou hádat. Dále Aischylos představil druhého herce a Sofokles třetího. Brzy toto číslo nestačilo, a proto muselo trio hrát ve hře několik rolí. Navíc v komediích bylo nejvíc postav, protože Spolu s lidmi tam vystupovala zvířata a dokonce i pohádkové bytosti.

Řecké chitóny | Pláště

Jaké oblečení bylo použito?
S ohledem na velikost sálu pro několik tisíc lidí si účinkující připravil speciální světlý a svěží kostým v podobě tunik, plášťů a plášťů, ve kterých byl vidět. poslední řada. Hlavně na konsolidaci fyzické formy byly použity tloušťky a obložení. „Coturnas“, což byly vysoké boty na vysoké platformě, byly nasazeny na nohy hrdiny, aby se zvýšila výška hrdiny.

Maska tragédie | Maska komedie. Mozaika

Jak se lišily masky tragické od masek komických?
Na hlavu byly nasazovány ploché masky, podobné obličejům používaným při zdobení fasád divadel. S uvnitř Pro vylepšení zvuku byl někdy k masce připevněn speciální trychtýř, jako je roh. Byly vyrobeny ze dřeva nebo plátna nataženého přes dřevěný rám. Byly potaženy sádrou a zdobeny jasnými kontrastními malbami. Koneckonců, účesy a vousy byly připevněny přímo k masce.
Požadovala komedie více vtipné masky zveličující lidské nedostatky – ústa k uším nebo vypoulené oči.

Jaké barvy byly použity?
Masky bílý(začátek) vyobrazené ženy. Tmavé (barvy země) - muži. Každá maska ​​zachycovala jednu z emocí – vztek, hloupost, melancholii, radost atd. Šaty zdobily květiny, palmy, hvězdy, spirály a dokonce i postavy lidí a zvířat. Dlouhý fialový plášť znamenal příslušnost ke královské rodině.

Komediální herec| Komediální scéna | Herec tragédie

"Teď zkusme vzlétnout se všemi těmi odpadky"
V této objemné róbě, která bránila v pohybu, musela performerka hlasitě recitovat, krásně zpívat, energicky se pohybovat po pódiu a také krásně tančit.

Kdo zajistil doprovod?
U sochy Dionýsa po celou dobu představení stál hudebník a doprovázel akci na flétnu, méně často citharu. Někdy se používaly bubny a činely.

Scéna z komedie | Hudebník. Nástěnná kresba. 470 před naším letopočtem

Bylo použito nějaké speciální vybavení?
Ve stejném období začala vznikat divadelní mašinérie. „Ekkiklema“ je výsuvná plošina na malých kolečkách, která vám umožní rychle vyjmout zamrzlé pódium ze stanu a vrátit ho zpět. herci. Druhý mechanismus se nazýval „eorema“ a byl to naviják s pákou a upevňovacími prvky, které umožňovaly hercům „vznášet se“ ve vzduchu.

Schéma struktury eorému, který zvedá hrdiny zápletky do vzduchu

Opona se poprvé objevila později, v římské kopii amfiteátru, která se nerozšířila do stran, ale zmizela v úzké mezeře v podlaze orchestru. Zároveň se stal první případ použití „fonogramu“, kdy herec, který přišel o hlas, schoval na plátně dospívajícího zpěváka a on jen otevřel ústa.

Jak dlouho soutěž trvala?
Tři dny, jako tradičně tři tragédi a tři komici. Každý den hovořili dva autoři. Dopoledne uvedl tragéd tetralogii - trilogii tragédií s jedinou zápletkou, odpoledne pak satyrské drama a večer jeden z komiků uvedl svou hru.

Existovalo nějaké nařízení?
Všechno to začalo ne hrou, ale oficiální částí. Nejprve vynesli truhly s dárky z jiných měst, které byly vystaveny na okraji orchestru. Poté proběhl obřad uctění památky zesnulých s výzvou a vystoupením synů. Poté ocenili služby těch, kteří se pro město zvláště vyznamenali, zlatými věnce. Poté byli všichni přítomní pohoštěni koláči a vínem, které otroci nosili podél řad. Ke slávě Dionýsa obětoval hlavní kněz mladé prase, jehož krví byl posypán písek orchestru a hlavy shromážděných. Mrtvola oběti byla rozřezána a také distribuována přítomným. Losovalo se, aby se určilo pořadí řečníků. Vyzývavé zvuky trubky oznámily začátek herní soutěže a divadelní festival začal. Konec hry byl signalizován povinnou větou, kterou nahlas vyslovil hlavní hrdina: „Acta est fabula!“, což znamenalo „Hra byla odehrána“, podobně jako dnešní titulky k filmu „Konec“.

Jak se chovala veřejnost?
Velmi přímé. Uměla hlasitě křičet, tleskat, pískat, dupat nohama. Byly případy, kdy na neschopného umělce spadlo krupobití. A jednou, protože Phrynichova hra „Vzání Milétu“ publikum rozplakala, byl autor potrestán pokutou tisíc drachem a výroba takového díla vyvolávajícího násilnické pocity byla zakázána.

Jak skončila divadelní soutěž?
Vyhlášením tří výherců - nejlepší herec, autor tragické trilogie a autor komedie. Hlavu laureáta zdobil břečťanový věnec a jeho kapsa byla zatížena honorářem. Darem dostal stativ, který měl být před oslavou vítězství zapálen ve jménu Dionýsa. Městský archiv přijal k uložení protokol se seznamem rozhodčích a laureátů. Svátek byl zakončen bohatou hostinou a nespoutaným tancem.

Římský amfiteátr v italské Veroně

Kolik podobných divadel bylo ve starověkém Řecku?
Albert Miller ve svém díle Greek Stage Antiquities z roku 1886, který sestavil seznam divadelních ruin v Hellas a na mnoha ostrovech, tvrdil, že každé město má svou vlastní divadelní strukturu. Athénský amfiteátr se stal architektonickým vzorem pro ostatní a jeho konstrukční principy se dodnes používají při výstavbě velkých sportovních zařízení.

Známková vstupenka na představení

Kolik stála vstupenka na divadelní festival?
Zpočátku se soutěže konaly zdarma a byly otevřené pro kohokoli. Později však kvůli nárůstu konfliktů o místa byly zavedeny lístky na olověné známky, mimochodem prodávané v předprodeji za velmi nízkou cenu (2 aboly se rovnají přibližně 7 kopejkám). Pod zřizovatelem athénská demokracie Perikles (~494-429 př. Kr.) stál divadelní představení začala být kompenzována z pokladny. A ve 4. století př. Kr. byl dokonce vytvořen zvláštní „společný fond“ zvaný „zábavní“ pokladna.

Kdo nařídil večírek?
Stát reprezentovaný radou starších „Areopagus“ a nejvyšším úředníkem polis – „archonem“. Divadlo se tak stalo součástí propagandistické kampaně prosazující hodnoty „ideální demokracie“.

Je považováno za kolébku mnoha druhů umění, včetně divadla, které vzniklo na přelomu 4.-5. století před naším letopočtem. Samotné slovo „divadlo“ má přesně Řecký původ a doslovně se překládá jako „podívaná“. Doba vzniku se obvykle nazývá klasická éra, vnímaný jako určitý standard a příklad. Samotné starověké řecké divadlo nepochází z prázdný prostor. Po mnoho stovek let jeden z velké události PROTI kulturní život země tam byl festival na počest boha Dionýsa. Vycházel z kultovních rituálů a symbolických her spojených s obrodou přírody po dlouhé zimě. V hlavním městě Řecka z konce 4. století př. Kr. Každý rok se v určitý den začátkem jara hrály komedie, tragédie a dramata věnované této události. Postupem času se taková divadelní představení začala konat nejen v Athénách, ale o něco později byla uznána jako povinná součást všech svátek. Výběr inscenací provádělo vedení města, které také jmenovalo soudce, kteří hodnotili práci „herců“. Vítězové obdrželi motivační ceny. Divadlo se tak stalo nedílnou součástí každé oslavy.

První starověké řecké divadlo bylo pojmenováno po Dionýsovi a bylo umístěno pod pod širým nebem na jednom ze svahů Akropole. Byl postaven tato budova pouze po dobu trvání představení a obsahoval spokojený velký počet diváků. Všechny lóže pro diváky, stejně jako jeviště, byly vyrobeny z dřevěných desek. Být v takové struktuře bylo velmi nebezpečné. Do našich dnů se tak dostala informace, že během sedmdesáté olympiády (499 př. n. l.) se dřevěná sedadla diváků téměř úplně zhroutila. Po této tragédii bylo rozhodnuto zahájit stavbu masivního kamenného divadla.

Ve 4. století př. Kr. Vzniklo druhé starořecké divadlo, jehož podoba se během mnoha let existence několikrát změnila. Kamenné divadlo bylo vynikajícím příkladem řeckého architektonického umění a sloužilo jako vzor pro všechna další divadla, která se později objevila. Podle některých zpráv byl průměr jeho jeviště (orchestru) nejméně 27 metrů. Nejprve byla všechna sedadla umístěna přímo kolem jeviště, na kterém se divadelní představení odehrávalo. Lidí, kteří se chtěli představení zúčastnit, však bylo tolik, že bylo nutné některá místa přesunout daleko za jeho zdi. V důsledku toho museli někteří diváci sledovat představení v sedě v dost velké vzdálenosti od samotného jeviště.

Starobylé divadlo se od toho moderního velmi lišilo nejen svými představeními, ale i výzdobou interiéru. Její aktéři tedy vystupovali na scénách vybudovaných na úrovni řad diváků. Teprve o několik století později začali jeviště zvyšovat. Závěs dovnitř antické divadlo ani jedno tam nebylo. První řady diváků byly obvykle přiděleny vlivní lidé, vládní úředníci a jejich spolupracovníci. K obyčejným lidem si musel půjčit ne nejvíc nejlepší místa v poměrně velké vzdálenosti od orchestru.

Divadlo ve starověkém Řecku bylo pod plnou ochranou státu. Organizaci všech představení prováděli vyšší úředníci – archonti. Náklady na jeho údržbu, dále na výcvik herců, sborových zpěváků atp. padl na bedra bohatých občanů měst, kterým se začalo říkat choregové. a dramatik ve starověkém Řecku byli považováni za velmi čestné. Mnoho divadelních herců na přelomu 4.-5. století př. Kr. zastával vysoké úředníky a angažoval se v politice.

Je třeba říci, že ženy nesměly hrát. Jejich role vždy hráli muži. Herec musel nejen dobře číst text, ale také umět tančit a zpívat. Základ vzhled Hrdina starověké řecké hry se skládal z masky, která byla nasazena na tvář hráče na jevišti, a také z paruky. Byla to maska, která předávala všechny jeho základní emoce a zážitky, umožňovala divákovi odlišit pozitivní postavu od negativní atd.

Starověké řecké divadlo položilo základ pro rozvoj evrop divadelní umění obvykle. I v moderním divadle se stále dodržují jeho základní principy, a to jak v architektuře, tak v herectví. Dal světu dramatický dialog, účast živého herce, bez níž je existence samotného divadelního umění jako takového nemožná.

Divadlo vždy mělo obrovské množství obdivovatelé. Ale v éře svého vzniku to bylo poněkud odlišné od toho, co je nyní. Pojďme tedy zjistit, jaký je rozdíl mezi moderním divadlem a starověkou řečtinou.

Trochu historie

První představení, jejichž hrdinové si zkoušeli různé role, se začala hrát ještě před příchodem speciálních míst zvaných divadla. Stalo se to ve dnech masové oslavy na počest Dionýsa, uctívaného boha vína. Mýty o Dionýsovi říkají, že jaro a s ním i oživení života v Řecku začíná příchodem tohoto konkrétního boha. Nebloudí po zemi sám, ale obklopen svými věrnými poddanými – satyry, za melodií píšťal a fléten.

Svátek byl nazýván jménem Boha - Velká Dionýsie. Řekové, kteří se snažili připodobnit satyrům mýtů, nosili komické kozí masky, oděné do kůží těchto rohatých zvířat a vousy svázané z vlnitých dubových listů. Hlučný průvod se pohyboval ulicemi města, až došel na prostorné náměstí. Zpěvák se oddělil od skupiny mumrajů a začal hlasitě recitovat příběhy o putování Dionýsa. Zbytek účastníků si vesele zazpíval s ním. Poté se před veřejností hrály scénky, jejichž hrdiny byly mytologické postavy.

Taková každoroční představení byla tak dlouho očekávaná a milovaná, že pro ně začala být přidělována zvláštní místa. Místo bylo obvykle zřízeno na úpatí kopce - v sedě nebo ve stoje na svahu bylo pro diváky nejvhodnější vidět vzrušující hra herci. Tak se zrodilo divadlo, které nejenže přežilo dodnes, ale nyní se objevuje i jako nesmírně cenná forma umění.

Srovnání

Pokračujeme v rozhovoru a zastavme se podrobněji u některých bodů, které nám umožňují porovnat divadlo, které existovalo v různých dobách.

Místo vystoupení

Moderní divadla- jedná se zpravidla o elegantní budovy, jejichž design má samozřejmě střechu. Vnitřní uspořádání zahrnuje hlediště se speciálními židlemi, jeviště s oponou a zákulisí.

Starověké řecké divadlo- je speciálně upraven otevřené místo. Jeviště je kruhová plošina, správně nazývaná orchestr. Lavičky pro diváky jsou tvrdé skalní prahy vytesané do strání. Není tam žádný závěs.

Frekvence zobrazení

Rozdíl moderní divadlo ze staré řečtiny je, že nyní jsou představení neustále nabízena pozornosti diváků. A nejvíc světlé události Tato oblast umění zahrnuje divadelní festivaly.

V dávných dobách herci potěšili veřejnost mnohem méně často - jen několikrát za celý rok. A jako jakýsi referenční bod sloužily dionýské slavnosti. Mimochodem, právo sledovat hypnotizující podívanou získali pouze ti, kteří měli vstupenku, olověnou nebo vyrobenou z pálené hlíny.

Pohlaví herců

V dnešní době mají muži i ženy možnost projevit se na hereckém poli. V starověké řecké divadlo Takovou výsadu mohli mít jen muži. Hrály také ženské role. Bylo to způsobeno tím, že inscenace byly často zasvěceny bohům, a bylo považováno za nepřípustné svěřit tak zodpovědné poslání ženám.

Herní vlastnosti

V moderním divadle jsou osvětlení a další detaily organizovány tak, aby výrazy obličeje herců a důležité prvky jejich kostýmy jsou jasně viditelné. Divák tak může snadno určit jevištní typ každé postavy a uchopit její stav mysli.

V obrovském starořeckém divadle byla dobrá slyšitelnost, ale pro veřejnost bylo obtížné vidět mnoho detailů. V tomto ohledu museli herci použít speciální vizuální umění. Jednou z nich byly výrazné hliněné masky. Současně se změnou emocí a nálady hrdiny změnil herec i masku.

Dramatizované žánry

Jak se liší moderní divadlo od starověkého řeckého divadla při srovnání jejich žánrové palety? Protože nyní divadlo v tomto ohledu předvádí nejrozmanitější představení.

Výčet žánrů antického dramatu je poměrně malý. Jde o tragédii (v takových inscenacích postavy často umírají) a komedii, která naivního a vnímavého řeckého diváka srdečně rozesmála.

Slovo "divadlo" je přeloženo z Řecký jazyk jako „podívaná“ a jako „místo pro brýle“.

„Podívaná“, „divák“, „vize“ jsou příbuzná slova se stejným kořenem.

To znamená, že divadlo je:

• co divák sleduje: představení, koncerty, představení (nutně na jevišti, abyste představení viděli odkudkoli z hlediště);
• kde divák sleduje: zvláštní místo, budova, ve které se divadelní představení odehrává.

Proto můžeme říci: "Byli jsme v divadle." Nebo můžete říct „Sledovali jsme divadlo“.

Vznik divadla

Divadlo vzniklo v dávných dobách. V starověké Řecko bylo zvykem slavit významné události: nástup jara, sklizeň. Řekové si oblíbili především svátek boha Dionýsa, který zosobňoval přírodní síly, které v zimě usínají a znovu se rodí s prvními slunečními paprsky.

(Komentář pro dospělé: S touto Dionýsovou esencí souvisí i jeho druhá hypostáze, bůh hroznů a vinařství. Celý proces zpracování hroznů, jejich fermentace a přeměna ve vzrušující zážitekvíno lze považovat za metaforu smrti a znovuzrození DionaIsa.)

Tento svátek radost a svoboda, když byli vězni propuštěni na kauci, dlužníci zůstali sami a nikdo nebyl zatčen, aby se všichni mohli zúčastnit zábavy,Tomu se říkalo „Velká Dionýsie“ a oslavovalo úplné vítězství jara nad zimou.

Lidé zpívali písničky, převlékali se, nasazovali masky a vyráběli plyšáky. Nejprve se svátek konal na městských náměstích a poté se začaly stavět speciální architektonické struktury pro pořádání představení.

Budova divadla byla postavena na svahu. U paty byla kulatá plošina - orchestr, na kterém vystupovali zpěváci, recitátoři a herci. Za orchestrem byla skena - stan na převlékání herců a rekvizit.

Některá divadla byla skutečně obrovská a svou kapacitou zcela srovnatelná s moderními stadiony.

Starověké řecké divadlo se nachází ve městě Larisa na jižní straně hory Furourio

Pouze muži mohli být herci ve starověkém řeckém divadle: hráli jak mužské, tak i ženské role. Bylo to velmi vážené povolání. A velmi obtížné. Herci museli nastoupit speciální masky(podrobněji zde), diváci neviděli jejich mimiku, a tak bylo nutné všechny emoce přenést gesty a hlasem.

Také herci tragédie šli na jeviště ve speciálních sandálech na vysoké platformě - nazývali se buskins. Tyto vysoké sandály dělaly chůzi pomalejší, majestátnější a hrdější, jak se na postavu v tragédii sluší.

(Je zajímavé, že v Starověký Řím byly nošeny pouze buskin botyherci ztvárňující bohy a císaře, aby se odlišili od herců ztvárňujících obyčejné lidi.

A na tomto odkazu se můžete seznámit se studií, která dokazuje jiný původ buskinů: „Když dostal řecký tragéd roli boha, musel vyřešit dilema:<...>jak se pohybovat po jevišti? Snížit bohy z jejich piedestalů na půdu orchestru, postavit je na starověké jeviště „na stejnou úroveň“ s člověkem? Řecké 6.–5. století před naším letopočtem E. Nepovažoval jsem to za možné udělat s obrazy bohů. Byl s nimi stále příliš úzce spojen náboženskými pouty. Herci zbývá jediná cesta: pohybovat se po jevišti spolu s podstavcem, aniž by jej opustil. K tomu byl podstavec rozřezán na dvě poloviny a každá z nich byla přivázána k noze. Tak byly vynalezeny buskiny.“)

Jak vidíme, divadlo se zachovalo do dnešních dnů se zachováním základních pojmů. Návštěva divadla je stále dovolená, A herec a teď hraje na speciální stránce - fáze- dříve diváků, snaží se ukázat celou škálu emoce jeho charakter.

Odeon Herodes Atticus a Akustický sál v Mariinském divadle (Mariinsky-2 )

Starověcí řečtí herci a herci hry "Cipollino" ("divadlo Taganka")

Divadlo je velký zázrak.Jak řekla jedna z hrdinek Tove Jansson, „divadlo je nejdůležitější věc na světě, protože ukazuje, čím by každý měl být a čím sní být – mnozí však nemají odvahu to udělat – a jací jsou. v životě."