Jaké je téma a motiv? Dějové motivy jako účinná forma postavy

Evropská a včetně americké kultury zažila na přelomu 18. a 19. století zrod zcela odlišný od období reflexe a filozofie osvícenství, etapy romantismu. Romantismus se postupně z Německa prolínal do kultury a umění Anglie, Francie, Ruska a dalších evropských zemí a obohacoval umělecký svět o nové barvy, dějové linie a smělost nahého.

Název svěžího hnutí se zrodil z těsného prolínání několika významů jednohlasých slov z různých zemí - romantismus (Francie), romantika (Španělsko), romantický (Anglie). Následně se název hnutí zakořenil a přežil dodnes jako romantique — cosi malebně zvláštní, fantasticky krásné, existující pouze v knihách, ale ne ve skutečnosti.

Obecná charakteristika

Romantismus nahrazuje věk osvícenství a shoduje se s průmyslovou revolucí, která se vyznačuje výskytem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografování a předměstí továren. Jestliže osvícenství charakterizuje kult rozumu a civilizace založená na jeho principech, pak romantismus stvrzuje kult přírody, citů a přirozenosti v člověku.

Právě v době romantismu se formovaly fenomény turistiky, horolezectví a pikniků, které měly obnovit jednotu člověka a přírody. Obraz „ušlechtilého divocha“ vyzbrojeného „ lidová moudrost„a nezkažené civilizací. To znamená, že romantici chtěli ukázat neobvyklého člověka za neobvyklých okolností. Romantici se zkrátka postavili proti pokrokové civilizaci.

Romantismus v malbě

Hloubka jejich vlastních osobních zkušeností a myšlenek - to je to, co malíři sdělují svými umělecký obraz, který je vyroben pomocí barev, kompozice a akcentů. Různé evropské země měly při interpretaci romantického obrazu své vlastní charakteristiky. To vše souvisí s filozofickým proudem i společensko-politickou situací, na kterou bylo umění jedinou živou odpovědí. Malování nebylo výjimkou.

Německo bylo v té době roztříštěno na malá vévodství a knížectví a zažívalo vážné veřejné nepokoje. Malíři nezobrazovali titánské hrdiny, nedělali monumentální plátna, v tomto případě nadšení bylo hluboké duchovní svět osoba, morální hledání, jeho velikost a krásu. Proto je romantismus v německém malířství zastoupen v největší míře v krajině a portrétu.

Tradičním standardem tohoto žánru je Díla Otto Rungeho. V portrétech tohoto malíře, prostřednictvím zpracování rysů obličeje a očí, prostřednictvím kontrastu stínu a světla, je vyjádřena umělcova horlivost demonstrovat nekonzistentnost osobnosti, její hloubku a sílu cítění. Díky krajině jsou obrazy stromů, ptáků a květin přehnané a v menší míře ohromující. Otto Runge se také snažil objevit rozmanitost lidské osobnosti, její podobnost s přírodou, neidentifikovanou a odlišnou.

Autoportrét "My tři", 1805, Philipp Otto Runge

Ve Francii se romantismus v malířství vyvíjel podle jiných principů. Bouřlivý společenský život i revoluční zvraty se v malbě projevují inklinací malířů k zobrazování úchvatných a historických námětů, rovněž s „nervózním“ vzrušením a patosem, kterých bylo dosaženo oslnivým barevným kontrastem, jistým chaosem, výrazem pohyby, stejně jako spontánnost skladeb.

V dílech T. Gericaulta jsou nejzřetelněji zastoupeny romantické představy. Malíř vytvořil pulsující hloubku emocí, profesionálně použil světlo a barvu, zobrazující vznešený impuls ke svobodě a boji.

"Epsom Derby", 1821, Theodore Géricault

"Důstojník jízdních strážců císařské gardy, útočí," 1812

Období romantismu se promítlo i do obrazů umělců, kteří v jasných kontrastech světla, stínu a polotónů odhalovali vnitřní strachy, pudy, lásku i nenávist. Vybělená těla G.I Fusliho spolu s fantasmagoriemi fiktivních monster, dojemných aktů ženských těl E. Delacroix na pozadí ponurých trosek a kouře, obrazy malované magickou silou štětce Španělský malíř F. Goya, svěžest klidu a temnota bouře I. Aivazovského — vytáhla z hlubin staletí gotiky a renesance na povrch to, co bylo dříve tak obratně maskováno všeobecně uznávanými kánony.

Noční můra, 1781, Johann Heinrich Fusli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Duha, Ivan Ajvazovský

Jestli byla malba 13. a 14. století skoupá na emoce a v následujících třech stech letech formování umění rané a vrcholné renesance s překonáváním religiozity a slepé víry v něco jiného, ​​nebo období osvícenství , která ukončila „hon na čarodějnice“. umělecké zobrazení na plátnech romantismu nám umožnil nahlédnout do světa odlišného od toho skutečného.

K vyjádření vášní se umělci uchýlili k použití bohaté barvy, světlé tahy a saturace maleb se „zvláštními efekty“.

Biedermeier

Jednou z větví romantismu v malbě je styl Biedermeier. Hlavním rysem biedermeieru je idealismus. V malbě převládají všední výjevy, v jiných žánrech jsou obrazy komorního charakteru. Malba se snaží najít ve světě rysy idylické přitažlivosti malý muž. Tato tendence má kořeny ve zvláštnostech národního německého života, především měšťanstva.

Knihomol, dobře. 1850, K. Spitzweg

Jeden z nejvýraznějších představitelů biedermeierovského malířství Carl Spitzweg maloval výstřední šosáky, jak se jim v Německu říkalo, šosáky, jak byl on sám.

Jeho hrdinové jsou samozřejmě omezeni, to jsou malí lidé z provincie, zalévající růže na balkóně, pošťáci, kuchaři, úředníci. Na Spitzwegových obrazech je humor, směje se svým postavám, ale bez zloby.

Postupně se koncept „biedermeieru“ rozšířil do módy, užitého umění, grafiky, interiérového designu a nábytku. V užitém umění zažívá největší rozvoj malba porcelánu a skla. V roce 1900 toto slovo také začalo znamenat „staré dobré časy“.

Biedermeier — styl je provinční, ačkoli v tomto stylu pracovali i metropolitní umělci v Berlíně a ve Vídni. Biedermeier pronikl i do Ruska. Jeho vliv je v dílech ruských mistrů A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina. Výraz „ruský biedermeier“ existuje, i když to zní směšně.

Spící pastýř, 1823-24, A. G. Venetsianov

Rodinný portrét hrabat Morkovů, 1813, V. A. Tropinin

V Rusku biedermeier znamená Puškinovy ​​časy. Biedermeier móda — móda Puškinových časů. Jedná se o bundu, vestu a cylindr pro muže, hůl, těsné kalhoty s ramínky. Někdy —  frak. Ženy nosily šaty s úzkým pasem, širokým výstřihem, širokými zvonovými sukněmi a klobouky. Věci byly jednoduché, bez složitých dekorací.

Interiéry ve stylu biedermeieru se vyznačují intimitou, vyváženými proporcemi, tvarovou jednoduchostí a světlými barvami. Prostory byly světlé a prostorné, a proto byl interiér vnímán jako středně jednoduchý, ale psychologicky pohodlný. Stěny místností s hlubokými okenními výklenky byly natřeny bílou nebo jinou světlou barvou a pokryty reliéfními pruhovanými tapetami. Vzor na okenních závěsech a čalounění nábytku byl stejný. Tyto látkové vnitřní části byly barevné a obsahovaly vzory znázorňující květiny.

Objevuje se koncept „čisté místnosti“, tedy místnosti, která nebyla využívána ve všední dny. Tento obvykle uzavřený „nedělní pokoj“ sloužil pouze pro přijímání hostů. Nábytek malovaný v teplých barvách a nástěnné vodové barvy, rytiny, stejně jako velké množství dekorací a suvenýrů dodaly obytnému interiéru další pohodlí. Stejně jako u stylových preferencí i praktický biedermeier vybírá pouze ty kusy nábytku, které odpovídají jeho představě o funkčnosti a pohodlí. Ještě nikdy nesplnil nábytek tak plně svůj účel jako v této době - ​​dekorativnost ustupuje do pozadí.

Na počátku 20. století začal být biedermeier hodnocen negativně. Byl chápán jako „vulgární, buržoazní“. Opravdu měl takové rysy jako intimita, intimita, sentimentalita, poetizace věcí, které k takovému hodnocení vedly.

Romantismus v literatuře

Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.

Romantický hrdina  - komplexní, vášnivá osobnost, vnitřní svět který je nezvykle hluboký, nekonečný; je to celý vesmír plný protikladů. Romantiky zajímaly všechny vášně, vysoké i nízké, které byly proti sobě. Vysoká vášeň — láska ve všech jejích projevech, nízká — chamtivost, ctižádostivost, závist. Zájem o silné a živé city, všepohlcující vášně a tajná hnutí duše jsou charakteristické rysy romantismu.

Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinové mnoha romantických děl (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine aj.) se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které získávají univerzální lidský charakter. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „strašného světa“, charakteristické pro veškerou romantickou literaturu, bylo nejzřetelněji ztělesněno v takzvaném „černém žánru“, stejně jako v dílech Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmana, E. Poea a N. Hawthorne.

Romantismus je přitom založen na myšlenkách, které zpochybňují „strašný svět“ – především na myšlenkách svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny).

Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, které je třeba poslechnout a nesnažit se změnit osud (básníci „jezerní školy“, Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pro ostatní „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodenní život, romantici se snažili záhadu rozluštit lidská existence, obracet se k přírodě, důvěřovat svému náboženskému a poetickému cítění.

Mimochodem, právě díky Žukovskému patří ruská literatura k oblíbeným žánrům západoevropských romantiků —  balada. Ruští čtenáři se díky Žukovského překladům seznámili s baladami Goetha, Schillera, Burgera, Southeyho a W. Scotta. "Překladatel v próze je otrok, překladatel ve verši je rival", tato slova patří samotnému Žukovskému a odrážejí jeho postoj k vlastním překladům.

Po Žukovském se mnoho básníků obrátilo k žánru balady - A.S. Píseň o prorockém Olegovi, utopen), M.Yu. Vzducholoď, Mořská panna), A.K. Vasilij Šibanov) atd.

Umělecká metoda, která se rozvinula na počátku 19. století. a rozšířil se jako směr (proud) v umění a literatuře většiny evropských zemí včetně Ruska a také v literatuře USA. Na víc pozdější éry termín „romantismus“ se používá převážně na základě umělecké zkušenosti první poloviny 19. století.

Tvorba romantiků v každé zemi má svá specifika, vysvětlovaná zvláštnostmi národního historického vývoje, a zároveň má i některé stabilní společné rysy.

V této obecné charakteristice romantismu můžeme vyzdvihnout: historickou půdu, na níž vzniká, rysy metody a charakter hrdiny.

Společný historický základ, na kterém vznikl Evropský romantismus, nastal zlom spojený s Velikou Francouzská revoluce. Romantici si ze své doby osvojili ideu individuální svobody prosazovanou revolucí, ale zároveň si v západních zemích uvědomili bezbrannost člověka ve společnosti, kde převládaly peněžní zájmy. Světový názor mnoha romantiků se proto vyznačuje zmatkem a zmatkem před okolním světem a tragédií osudu jednotlivce.

Hlavní událost ruských dějin začátek XIX PROTI. přišla Vlastenecká válka roku 1812 a povstání děkabristů roku 1825, které měly obrovský dopad na celý umělecký vývoj v Rusku a určily okruh témat a problémů, které znepokojovaly ruské romantiky (viz rus. literatura XIX PROTI.).

Ale přes veškerou originalitu a originalitu ruského romantismu je jeho vývoj neoddělitelný od všeobecného hnutí evropského romantická literatura, jak neoddělitelně patří milníky národních dějin k běhu evropských událostí: politické a sociální ideje děkabristů jsou neustále spojeny se základními principy, které předložila francouzská revoluce.

Na obecný trend popření okolního světa, romantismus netvořil jednotu společensko-politických názorů. Názory romantiků na společnost, jejich postavení ve společnosti, boj své doby byly naopak ostře odlišné – od revolučních (přesněji vzpurných) až po konzervativní a reakční. To často dává důvod dělit romantismus na reakční, kontemplativní, liberální, pokrokový atd. Správnější je však hovořit o progresivitě či reakcionářství nikoli samotné metody romantismu, ale sociálních, filozofických či politických názorů spisovatel, vzhledem k tomu umělecká tvořivost takový například romantický básník jako V. A. Žukovskij je mnohem širší a bohatší než jeho politické a náboženské přesvědčení.

Zvláštní zájem o osobnost, povahu jejího vztahu k okolní realitě na jedné straně a opozici skutečný svět ideální (mimoburžoazní, protiburžoazní) - na druhé. Romantický umělec si neklade za úkol přesně reprodukovat realitu. Důležitější je pro něj vyjádřit svůj postoj k němu, navíc si vytvořit svůj vlastní, fiktivní obraz světa, často na principu kontrastu s okolním životem, aby prostřednictvím této fikce, prostřednictvím kontrastu, mohl zprostředkovat čtenář jak jeho ideál, tak jeho odmítání světa, který popírá. Tento aktivní osobní princip v romantismu zanechává otisk v celé struktuře uměleckého díla a určuje jeho subjektivní charakter. Události vyskytující se v romantických básních, dramatech a dalších dílech jsou důležité pouze pro odhalení vlastností osobnosti, která autora zajímá.

Takže například příběh Tamary v básni „Démon“ od M. Yu Lermontova je podřízen hlavnímu úkolu - znovu vytvořit „neklidného ducha“ - ducha démona, zprostředkovat tragédii v kosmických obrazech. moderní muž a nakonec i postoj samotného básníka ke skutečnosti,

Kde to beze strachu nezvládnou
Ani nenávist, ani láska.

Literatura romantismu navrhla svého hrdinu, nejčastěji vyjadřujícího postoj autora do reality. Je to člověk se zvláště silnými city, s jedinečně akutní reakcí na svět, který odmítá zákony, které ostatní poslouchají. Proto je vždy postaven nad své okolí („...nebyl jsem stvořen pro lidi: jsem na ně příliš hrdý, oni jsou pro mě příliš odporní,“ říká Arbenin v dramatu M. Lermontova „Podivný muž“). .

Tento hrdina je osamělý a téma osamělosti se mění v dílech různých žánrů, zvláště často v lyrické poezii („Na divokém severu stojí sám...“ G. Heine, „Dubový list se odtrhl od svého rodného pobočka...“ M. Yu. Osamělí jsou hrdinové Lermontova, hrdinové orientálních básní J. Byrona. I rebelští hrdinové jsou osamělí: Kain v Byronovi, Conrad Wallenrod v A. Mickiewiczovi. Jde o výjimečné postavy za výjimečných okolností.

Hrdinové romantismu jsou neklidní, vášniví, nezdolní. „Narodil jsem se / s duší kypící jako láva,“ říká Arbenin v Lermontovově „Maškarádě“. „Mádrost míru je nenávistná“ k Byronovu hrdinovi; „...toto je lidská osobnost, rozhořčená proti obyčejným a ve své hrdé vzpouře spoléhající sama na sebe,“ napsal o Byronově hrdinovi V. G. Belinsky.

Romantickou osobnost, nesoucí vzpouru a negaci, živě obnovili děkabrističtí básníci - představitelé první etapy ruského romantismu (K. F. Rylejev, A. A. Bestužev-Marlinskij, V. K. Kuchelbecker).

Zvýšený zájem o osobnost a klid v dušičlověk přispěl k rozkvětu lyrických a lyrickoepických žánrů - v řadě zemí to byla éra romantismu, která vynesla velké národní básníky (ve Francii - Hugo, v Polsku - Mickiewicz, v Anglii - Byron, v Německu - Heine ). Prohloubení romantiků v lidské „já“ přitom do značné míry připravilo psychologický realismus 19. století. Velký objev Z romantismu se objevil historismus. Jestliže se romantikům jevil veškerý život v pohybu, v boji protikladů, pak se to projevilo v zobrazení minulosti. Narodil se

historický román (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historické drama. Romantici se snažili barevně zprostředkovat chuť éry, národní i geografické. Hodně se zasloužili o popularizaci ústního lidového umění a také děl středověké literatury. Romantici propagovali původní umění svých lidí a upozorňovali na umělecké poklady jiných národů a zdůrazňovali jedinečné rysy každé kultury. Pokud jde o folklór, romantici často ztělesňovali legendy v žánru balady - dějové písně s dramatickým obsahem (němečtí romantici, básníci „jezerní školy“ v Anglii, V. A. Žukovskij v Rusku). Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literárního překladu (v Rusku byl V. A. Žukovskij skvělým propagátorem nejen západoevropské, ale i východní poezie). Romantici odmítali přísné normy předepsané estetikou klasicismu a hlásali právo každého básníka na rozmanitost. umělecké formy vytvořené všemi národy.

Romantismus nezmizí ze scény okamžitě s nastolením kritického realismu. Například ve Francii vznikly takové slavné romantické romány Huga jako „Les Miserables“ a „The Year 93“ mnoho let po dokončení tvůrčí kariéry realistů Stendhala a O. de Balzaca. V Rusku vznikly romantické básně M. Yu Lermontova a texty F. I. Ťutčeva, když se již literatura hlásila k významným úspěchům realismu.

Tím ale osud romantismu neskončil. O mnoho desetiletí později, v jiných historických podmínkách, se spisovatelé často znovu obraceli k romantickým prostředkům uměleckého zobrazení. Mladý M. Gorkij, vytvářející realistické i romantické příběhy zároveň, tedy právě v romantická díla nejplněji vyjadřoval patos boje, spontánní impuls k revoluční reorganizaci společnosti (obraz Danka ve „Staré ženě Izergil“, „Píseň sokola“, „Píseň bouřka“).

Nicméně ve 20. stol. Romantismus již nepředstavuje integrální umělecké hnutí. Mluvíme pouze o rysech romantismu v dílech jednotlivých spisovatelů.

V sovětské literatuře se rysy romantické metody zřetelně projevily v dílech mnoha prozaiků (A. S. Green, A. P. Gajdar, I. E. Babel) a básníků (E. G. Bagritskij, M. A. Světlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantismus v Rusku se lišil od západoevropského kvůli jiné historické situaci a jiné kulturní tradice. Francouzskou revoluci nelze počítat mezi příčiny jejího vzniku, velmi úzký okruh lidí vkládal naděje do proměn jejího průběhu. A výsledky revoluce byly úplným zklamáním. Otázka kapitalismu v Rusku na počátku 19. století. nestál. Proto ani k tomu nebyl důvod. Skutečným důvodem byla vlastenecká válka roku 1812, ve které se projevila plná síla lidové iniciativy. Ale po válce se lidé svobody nedočkali. To nejlepší ze šlechty, nespokojené s realitou, přišlo na Senátní náměstí v prosinci 1825. Ani tento akt neobešel beze stopy tvůrčí inteligenci. Bouřlivá poválečná léta se stala prostředím, v němž se formoval ruský romantismus.

Rysy ruského romantismu:

 Romantismus nebyl proti osvícenství. Osvícenská ideologie slábla, ale nezhroutila se jako v Evropě. Ideál osvíceného panovníka se nevyčerpal.

 Romantismus se vyvíjel souběžně s klasicismem, často se s ním prolínal.

 Romantismus se v Rusku projevoval různě v různých druzích umění. V architektuře to nebylo vůbec čitelné. Malířsky vyschl do poloviny 19. století. V hudbě se to projevilo jen částečně. Snad jen v literatuře se romantismus projevoval důsledně.

Romantismus, a navíc ten náš, ruský, se vyvíjel a formoval do našich původních forem, romantismus nebyl prostým literárním, ale životním fenoménem, ​​celou dobou mravního vývoje, dobou, která měla svou zvláštní barvu, prováděla zvláštní pohled na život... Nechť přichází romantický směr zvenčí, ze západního života a západní literatury, našel v ruské přírodě půdu připravenou ke svému vnímání, a proto se promítl do zcela originálních jevů, jak hodnotil básník a kritik Apollo Grigorjev - jde o jedinečný kulturní fenomén a jeho charakteristika ukazuje podstatnou složitost romantismu, z jehož hlubin vyšel mladý Gogol a s nímž byl spjat nejen na počátku své spisovatelské kariéry, ale po celý svůj život.

Apollo Grigoriev přesně definoval povahu vlivu romantické školy na literaturu a život, včetně na prózu té doby: ne prostý vliv nebo výpůjčka, ale charakteristický a silný životní a literární trend, který dal zcela originální jevy v mladé ruštině literatura.

a) Literatura

Ruský romantismus se obvykle dělí na několik období: počáteční (1801-1815), zralé (1815-1825) a období postdecembristického vývoje. Ve vztahu k počátečnímu období je však zarážející konvenčnost tohoto schématu. Neboť úsvit ruského romantismu je spojován se jmény Žukovského a Batjuškova, básníků, jejichž dílo a postoje je těžké postavit vedle sebe a srovnávat ve stejném období, jejich cíle, touhy a temperamenty jsou tak odlišné. V básních obou básníků je stále cítit mocný vliv minulosti – éry sentimentalismu, ale pokud je v ní Žukovskij stále hluboce zakořeněný, pak má Batjuškov mnohem blíže k novým trendům.

Ruský romantismus rozvinuli básníci první poloviny devatenáctého století a každý básník přispěl něčím novým. Ruský romantismus se široce rozvíjel, získal charakteristické rysy a stal se nezávislým hnutím v literatuře. V "Ruslan a Lyudmila" A.S. Puškin říká: "Je tam ruský duch, je tu vůně Ruska." Totéž lze říci o ruském romantismu. Hrdiny romantických děl jsou poetické duše toužící po „vysokém“ a krásném. Existuje však nepřátelský svět, který neumožňuje cítit svobodu, a který nechává tyto duše nepochopené. Tento svět je drsný, takže poetická duše utíká do jiného, ​​kde je ideál, usiluje o „věčné“. Romantismus je založen na tomto konfliktu. Ale básníci měli k této situaci různé postoje. Žukovskij, Puškin, Lermontov na základě jedné věci budují vztah mezi svými hrdiny a okolním světem odlišně, proto jejich hrdinové měli různé cesty k ideálu.

Hledejte ideální – hlavní charakteristický rys romantismus. Projevilo se to v dílech Žukovského, Puškina a Lermontova. Zavedli nové koncepty, nové postavy, nové ideály a dali úplné pochopení toho, co je svoboda, co je skutečný život. Každý z nich představuje svou vlastní cestu k ideálu, to je právo volby každého jednotlivce.

Velmi znepokojivý byl samotný vznik romantismu. Lidský jedinec nyní stál ve středu celého světa. Lidské „já“ začalo být vykládáno jako základ a smysl veškeré existence. Na lidský život se začalo pohlížet jako na umělecké dílo, umění. V 19. století byl velmi rozšířený romantismus. Ale ne všichni básníci, kteří se nazývali romantiky, zprostředkovali podstatu tohoto hnutí.

Nyní, na konci 20. století, můžeme již na tomto základě zařadit romantiky minulého století do dvou skupin. Jednou a pravděpodobně nejrozsáhlejší skupinou je ta, která sdružovala „formální“ romantiky. Těžko je podezírat z neupřímnosti, naopak své pocity sdělují velmi přesně. Mezi nimi jsou Dmitrij Venevitinov (1805-1827) a Alexander Polezhaev (1804-1838). Tito básníci používali romantickou formu a považovali ji za nejvhodnější pro dosažení svého uměleckého cíle.

Představiteli další skupiny romantiků 19. století byli samozřejmě A.S. Tito básníci naopak romantickou formu naplnili vlastním obsahem.

Romantické téma v Puškinových dílech dostalo dvě různé verze: je zde hrdinný romantický hrdina („zajatec“, „lupič“, „uprchlík“), vyznačující se silnou vůlí, který prošel krutou zkouškou násilných vášní, a tam je trpícím hrdinou, u něhož jsou jemné emocionální zážitky neslučitelné s krutostí vnějšího světa („exil“, „vězeň“).

Dá se říci, že se Puškin a Lermontov nestali romantiky (Lermontov se však kdysi dokázal podřídit romantickým zákonům - v dramatu Maškaráda). Básníci svými experimenty ukázali, že v Anglii může být pozice individualisty plodná, ale v Rusku ne. Puškin a Lermontov se sice nedokázali stát romantiky, ale otevřeli cestu rozvoji realismu. V roce 1825 vyšlo první realistické dílo: „Boris Godunov“, poté „Kapitánova dcera“, „Eugene Onegin“, „Hrdina naší doby“ a mnoho dalších.

francouzština romantismus) – ideologický a umělecký. pohyb 1. patro 19. století, které zachvátilo Evropu i Ameriku a promítlo se do všech oblastí duchovní kultury – do literatury, hudby, zobrazování. umění, filozofie, estetika, filologie, historická. vědy, sociologie a mnoho dalších. obory přírodních věd. Poté, co vystřídal osvícenství, byl R. generován zklamáním v historii. Francouzské výsledky revoluce 18. století a buržoazní. pokroku obecně, což se podle Engelse „... ukázalo jako zlá, hořce zklamaná karikatura brilantních slibů osvícenců“ (Marx K. a Engels F., Works, 2nd ed., vol. 19 , str. 193). Rozkvět R. je období 1795–1830, evropské období. revoluce a národní osvobození. pohyby. R. se objevuje na přelomu 18.–19. století. v Německu, Anglii, Francii a o něco později, v 10.–20. letech 19. století, v Rusku, Španělsku, Itálii, Polsku a dalších zemích. Raná němčina R., spojené s činností jenského okruhu romantiků (1798–1801, F. a A. Schlegelovi, Novalisovi, Wackenroderovi, Tieckovi, k nim se připojili Schleiermacher a Schelling, jejichž následovníky v oblasti přírodní filozofie byli Ritter, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), nosili preem. teoretické, filozoficko-estetické. charakter; zaměření druhé skupiny „Heidelberg“ je německo. Romantici (1805–08, Arnim, Brentano, Gerres aj.) – problémy folklóru a historie. Představitelům filozofie. R. dále patří Zolger, Baader. V literatuře je vrchol němý. R. je dílem Hölderlina, Kleista, Hoffmanna, Heineho, jejichž poezie obsahuje zároveň ironii. kritika R., v hudbě - dílo Schuberta, Schumanna, R. Wagnera. Začátek angličtiny R. je poznamenána činností tzv. básníků. lake school ("Lyrické balady" od Wordswortha a Coleridge, 1798), a její vrchol - dílo Byrona a Shelleyho. W. Scott zaujímá přechodné místo ve vývoji od R. k realismu. Pozdní angličtina R. ser. 19. století našel výraz ve filozofii a estetice. a novinářské díla Carlyla a Ruskina (1819–1900). Ve Francii je raná etapa R. (19. století) spojena s dílem Chateaubrianda a Madame de Stael a také s filozofií. op. de Maistre a Bonalda. Vzestup Francouzů R. pochází z období restaurování a červencové revoluce 1830. Největší představitelé R. ve franc. literatura 20.–30. let 19. století. jsou V. Hugo, jehož předmluva k dramatu „Cromwell“ (1827) se stala estetickou. manifest romantiků, Lamartine, Vigny, Musset, J. Sand, v malířství - Delacroix, Géricault, v hudbě - Berlioz, v oblasti historie - Guizot, Mignet, Thierry. V Rusku je počátek poezie obvykle spojován s poezií Žukovského, mladého Puškina, některých děkabristů a také s aktivitami moskevského okruhu „ljubomudrov“ (Venevitinov, V. F. Odoevskij), mezi nimiž vznikly myšlenky pozdějšího slavjanofilství (Chomjakov, Kireevskij). R. v Polsku dosáhl umění. vrcholy v dílech J. Slovackého, Mickiewicze, F. Chopina. R. byla jedinečná forma umění. a filozof kritika rozporů buržoazní. civilizace. R. patos spočíval v odhalování disharmonie moderní doby. svět, v nezodpovědné touze po celém člověku. rozvoj a harmonický společnost spojení. Nicméně vnímání preem. stín, zničí. historickou stránku pokroku, romantik často nemohl a nechtěl vidět ve své současné realitě vyšší stupeň společnosti ve vztahu k minulosti. rozvoj. To vedlo mnohé romantiků k idealizaci dějin. minulosti, především středověku. společnost způsob života s jeho pevnými a „silnými“ patriarchálními vazbami, které se objevovaly v omezených formách osobní závislosti a přímých prostředků. třídní protiklady a oproštěné jak od všeobecné moci zbožní výroby, tak od formalismu a pokrytectví buržoazně-demokratických. řádů. Idealizace těchto rysů středověku, ztracených v procesu dalšího vývoje. společnost vztahu, R. se tím ubírá cestou sentimentu. kritiky kapitalismu. Klasický představitel R. v ekonomii. věda, francouzština Ekonom Sismondi napsal: „V politické ekonomii jsem byl prezentován jako nepřítel sociálního pokroku, přívrženec barbarských a donucovacích institucí Ne, nechci to, co se již stalo, ale chci něco lepšího ve srovnání s tím, co je moderní nemohu soudit současnost jinak než srovnáním s minulostí a jsem daleko od touhy obnovit staré ruiny, když jimi dokazuji věčné potřeby společnosti“ (citováno z knihy: Lenin V.I., Soch., sv. 2 , str. 220). Podle Lenina dokazování „...věčných potřeb společnosti“ prostřednictvím „ruin“, a nikoli prostřednictvím trendů posledního vývoje, „...romantismus se od konkrétních problémů skutečného vývoje obrací ke snům...“ (tamtéž, s. 220–21, 240). R. rozpory byly historické. v souladu s ideologií širších společností. hnutí 1. čtvrtiny 19. století, především národně osvobozenecké. války proti napoleonská Francie, Krym "... se vyznačuje kombinací ducha obrození s duchem reakce..." (Marx K., viz Marx K. a Engels F., Soch., 2. vyd., sv. 10, str. 436). Marx a Engels shrnují obecný osud těchto hnutí následovně. obrázek: „...Právě když se zdá, že lidé stojí na prahu velkého úsilí, když se chystají otevřít novou éru, nechají se unést iluzemi minulosti...“ (tamtéž, str. 373). Romantický vzpouru proti lidské degradaci. jedinec v kapitalismu nebyl prost těchto „iluzí minulosti“, bránil je a poetizoval; vítězná próza buržoazní. Romantici stavěli do kontrastu starověké zvyky a umění, patriarchální instituce národů probuzených revolucí. Ale právě kvůli hlubokému spojení s historií. hnutí moderního romantismu. umění je prodchnuto patosem lidí. život a národní osvobození. boj, dosažení skutečné velikosti obrazů (Byron, Shelley, Mickiewicz, Delacroix). Historické znalosti minulost národů, jak ve vědě, tak v umění. forma za mnohé vděčí R. A. Višněvského. Moskva. Jednu z nejhlubších definic R. podal zesnulý Schelling; při vzpomínce na jenský kruh romantiků napsal: „Byla to nádherná doba... lidský duch byl bez zábran, považoval se za právo postavit se proti své skutečné svobodě všemu, co existuje, a neptat se na to, co je, ale na to, co je možné“ (citováno z knihy: „Literární teorie německého romantismu.“ Dokumenty, [L., 1934 ], s. 12). Rané romantiky, téměř přímé současníky francouzské revoluce, ovládal impuls k možnému, který pro ně byl vždy před skutečným, když F. Schlegel prohlásil to, co ho zaměstnává, není skutečný Lessing, ale Lessing, jak by mohl být - skrytý Lessing, neúspěšný Lessing Filozofie mladého Schellinga považuje celý svět, přírodu a člověka za věčnou kreativitu Geologové, kteří vyzvedli základní myšlenky jeho přírodní filozofie a provedli je ve zvláštních oblastech vědy, mohli tento koncept pochopit pouze pamětníci velké historické revoluce: neexistuje zamrzlý život, žádné nesporné formy, žádná dogmata, existuje. stvořil život věčnou obnovu jak ve světě věcí, tak ve světě myšlení. Schelling, F. Schlegel, Novalis zakládají skutečný kult nekonečna ve filozofii a poezii. F. Schlegel, Solger, Jean Paul Richter vyvinuli jedinečné koncepty romantismu. humor, romantika ironie. V jejím umění. Inkarnaci najdeme ironii v dílech L. Tiecka, Brentana, Byrona, Musseta. Romantický humor spočívá ve zdůraznění relativnosti, téměř iluzornosti všech forem života, které jsou svým významem omezující – každodenní setrvačnost, třídní omezenost, idiocie uzavřených řemesel a profesí jsou vykreslovány jako něco dobrovolného, ​​co lidé berou za své. kvůli vtipům. Život si hraje, aniž by věděl pro své volné síly k.-l. nepřekonatelné překážky, zesměšňování, zesměšňování všech a všeho, kdo její hře odporuje. Tenhle je optimistický. charakter humoru se u pozdějších romantiků vytrácí. Částečně v Byronovi a nejvíce v Heine začínají síly setrvačnosti a útlaku převládat nad svobodnými silami života; básník letí vysoko, ale je zadržen ve volném letu, volán zpět, jízlivě a hrubě se mu vysmívá. Romantický humor prošel evolucí: u raných romantiků je to humor svobody, u pozdějších romantiků je to sarkasmus nutnosti. U Hoffmanna a Heineho se setkáváme s ironií v obou jejích podobách a ironie nutnosti často přechází v tragédii, vymykající se říši komiky. Romantici prohlásili hudbu za vzor a normu pro všechny ostatní oblasti umění, slyšeli v ní velmi osvobozený prvek života. Ve verších, vyprávěných. próza, malba – všude se odvolávali na princip hudebnosti; v poezii musí být za jednotlivými, více či méně vyhraněnými výroky obecný, logický. nálada nezachycená pojmy. Romantici přispěli lyrikou. počátek ve všech oblastech umění, vycházeli z lyriky a velmi často se uchýlili k jejímu nástroji - verši; próza zpravidla napodobovala básnickou řeč, byla pečlivě zvukově uspořádána a po vzoru verše byla plná metafor, řečových tropů a dekorací (jako např. v Chateaubriandovi). Romantický Éra skončila takovými díly, jako jsou romány ve verších „Don Juan“ od Byrona, „Pan Tadeusz“ od Mickiewicze, „Eugene Onegin“ od Puškina. To byla nejvyšší soutěž mezi veršem a volným vyprávěním. prózy, která dosáhla svého největšího rozkvětu, aby napříště otevřela cestu pro prózu a umění. realismus: román počítáme nejprve do Puškinových veršů skvělý úspěch v ruštině realistický. litr. Romantiky oddělovala od realismu vytrvalá touha uchovat si své ideály nedotčené, což porevoluční revolucionáře tragicky zklamalo. rozvoj buržoazie společnost. To je přivedlo k náboženství. Vývoj raného R. v Německu shrnuje Schleiermacherův „Speeches on Religion“ (1799): totiž vnitřní. Zkušenost R. je zde deklarována jako jistá nové náboženství , což dává důvod oddělit ji od ostatní životní praxe, umístit tuto zkušenost mimo ni nebo nad ni. Světský, panteistický. Schleiermacherova religiozita se ukázala jako práh konfesijní, ortodoxní religiozity, která ožila u romantiků, kteří se často přikláněli k nejortodoxnějšímu katolicismu. Romantici si představovali, že v církevnosti zachovají to, co ztrácejí na veřejnosti. Pochopili podstatu zla hlouběji než osvícenství, ale povýšili ho na věčné, ahistorické. pevnost. Dáním negace abs. to znamená, že ji tím zbavili její účinnosti: pokud zlo nacházelo v buržoazii. společnost je vlastní věčné povaze věcí, pak je nevyhnutelné přijmout toto zlo. Interpretace zla jako přirozené materiální síly se nachází mezi romantiky. filozofové - Schelling (střední a pozdní období), Schubart, Baader. Schelling ve svém Inquiry into Human Freedom tvrdil, že zlo je neoddělitelné od principu osobnosti, kde je jedinec, tam je zlo. Tragický. podstata jednotlivce je zakotvena v nejniternějším. život kosmu - je zde spojení mezi Schellingem a Schopenhauerem a také Nietzschem. Pozdně romantické myšlení mělo často nihilistické hodnocení člověka; například Baader oddělil kreativitu od tvořivé osobnosti a přidělil člověku v procesu poznání roli pouze spolupachatele a příjemce božstev. mysl. V umění. Literární témata „světového zla“ a „světového smutku“ jsou dědictvím takových žánrů, jako je „černý román“ Anny Radcliffe, Lewise, Maturina, ale i „drama osudu“ Tsachariase Wernera, Grillparzera a Kleista. Tato témata najdeme v mnoha. prod. Byrona, definují dílo Brentana a Hoffmanna a stávají se ústředními pro Edgara Allana Poea a Hawthorna. Romantický ironie v pozdějším období přijatá filozofie. skepticismus a připojil se k filozofii všeobecného popření. R. přitom pokračoval v pátrání po stopě. ideální, snaží se najít historické. reality, společenského těla, které by romantika bez výhrad ubytovalo. krása nekonečného života a individuální svobody. Je ironií, že právě tato hledání vedla mnohé. romantiků do žalostných konců. S výhledem do budoucna se stali apologety zaostalosti, provincialismu a pozůstatků středověku v politice. a společnosti. Evropský každodenní život národů. Herzen v románu „Kdo za to může“ formuloval charakteristickou romantiku. kolize „spokojenosti“ a „rozvoje“: buď „spokojenost“, harmonie, koherence Ph.D. zaostalé a stagnující formy života nebo moderní. vývoj, ale se všemi jeho dramaty, zlomy a šoky. Romantici líčili hrůzy „vývoje“ a celé školy se ponořily do „spokojenosti“: „heidelberští“ romantici, „švábská“ škola s Uhlandem a Yu. Kerner vedl v Německu „jezerní školu“ vedenou Wordsworthem a Coleridgem v Anglii, poezii Žukovského, zejména z jejího pozdějšího období. To může zahrnovat i určité ideologické cítění slavjanofilů - lpění na patriarchální době a morálce, ideál „soilismu“ u Ap. Grigorjev jako neměnnost podmínek, v nichž se odehrává život národa, upřednostňování mírumilovného srdce před rozpolceným a bolestně neurovnaným moderním. rozumu ve filozofii I. Kireevského. Uland, Wordsworth, Coleridge, Žukovskij kázali uzavřený život a uzavřené štěstí, ale jimi vyobrazená chráněná zákoutí jsou osvětlena jakýmsi univerzálním světlem, prezentovaným jako fenomény kosmu, „vesmír“, jak to říkají romantici: a konzervativní téma bylo zneškodněno nekonzervativním způsobem jeho rozvíjení. R. věnoval mnoho energie kritice. recenze a interpretace minulého umění. a filozof kultury (díla F. a A. Schlegelových, Schelling v Německu, Madame de Stael a Constant ve Francii, Coleridge, Hazlitt, Charles Lamb, Carlyle v Anglii). Romantici byli téměř první, kdo přešel k systematičnosti studium duchovního dědictví středověku a renesance, stejně jako kultury Východu (zejména Indie), dali nový život Dantemu, Shakespearovi, Cervantesovi, Calderonovi, ve filozofii realizovali myšlenky G. Bruno, Mikuláš Kuzánský, Spinoza, kterého spojovali s romantikem. panteismu a byl považován za předchůdce Schellinga. Romantici se nově podívali na antiku. kultura. Odvrátili se od Říma, který přitahoval klasicisty, a vybrali si pouze Hellas, podívali se řecky. kultura není stabilní, vždy normativní (jako Winckelmann, Goethe, Schiller), ale síly vitální fermentace, chaos tvůrčího života jim byly drahé. Romantická teorie Helénismus rozvinul mladý F. Schlegel, který věnoval pozornost orfickému Řecku, Schelling ve své estetice, básníci tohoto směru byli v některých dílech Hölderlin, Andre Chénier, Shelley. - Keats, Byron, Pushkin. V boji o široké historické Romantici našli základ pro svou poezii ve folklóru, v kořenech lidí v umění a kultuře. Jejich předchůdci v tomto ohledu byli Herder a hnutí Sturm und Drang. V Německu Arnim a Brentano vydali sbírku knih. adv. písně, bratři Grimmové - so. adv. pohádky V Anglii vydal W. Scott sbírku balad. pobřeží. Historický Romány W. Scotta znamenaly počátek realismu. výklad dějin, připravil koncept třídního boje v dílech Thierryho, Guizota, Migneta a dalších historiků doby restaurování. Romantici dali podnět ke studiu lidí. žaloby a lidé kultura. Zároveň postoj k folklóru po svém. kreativita není vždy prostá dvojznačnosti. Mezi „heidelberskými“ a „švábskými“ romantiky, mezi básníky „jezerní školy“ v rámci folklóru, jeho forem a tradic básník doznívá jako moderní básník. emancipovaná osobnost. Vášeň pro naivitu a spontaneitu lidí. Kultura romantických básníků odpovídala omluvě za přímé poznání, které ve filozofii Schellinga a jeho následovníků obchází racionální analýzu. Přívrženci primitivních lidí. kultury vystupovaly proti kultuře, která byla jakýmkoli způsobem sofistikovaná, vnitřně nezávislá, stavěla se proti „přirozenému“, přirozenému, až po záměrnou, umělou. Konzervativní aspirace romantiků byly podporovány Obnovou. Politický doktrína v duchu konzervativní, ochrání. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, pozdní F. Schlegel). Zvláštní místo zaujímala tzv. Historická škola německé právní vědy, vedená Savignym, odmítla jakoukoli novou iniciativu v legislativě, považovala ji za svévoli, tvrzení arogantní mysli: pro právníky této školy je předpis ospravedlněním zákona. Otázkou zůstává, jak legitimní je klasifikovat tyto filozofie. obránců církve a trůnu, vznešené monarchie a poddanství R., kterému byla v podstatě cizí jakákoli stagnace a stál u vnímání života v jeho neustálém vývoji. R. je často mylně interpretován, čímž se míní nikoli duchovní biografie hnutí jako celku, ale biografie katedry. jeho nosiče. R. šel do historie. scény v různých časech, ale v polovině. 19. století stával se již vzpomínkou, majetkem historiků, kteří o něm psali se značným zmatkem, neboť nastávala převaha pozitivismu, který jilm v bezprostředních faktech zacházel s hlasem utopií podrážděně a nezvládl ho. duchovní dědictví R., která se vyvinula v revoluční hrdinný buržoazní poměry rozvoj. Schopnost či neschopnost vyrovnat se s tímto dědictvím se ukázala být důležitým ukazatelem životaschopnosti jiných umění. a filozof směry 19. století V umění 19. století. ten realismus byl vysoký – Balzac, Stendhal, Dickens, Rus. klasiků - který se vyrovnal s odkazem romantiků, včetně R. jako vlastní překonaný moment. pochopení života. To také určilo místo, které zaujímala Hegelova filozofie, která převzala výdobytky romantiků. myšlenky, do značné míry překonávající nedostatečnost svých metod poznání. N. Berkovský. Leningrad. R. a filozofie. Činnost jenského německého kroužku. romantiků (zejména F. Schlegel, Schelling a Novalis) měl pro filozofii největší význam. sebeurčení R. - jak v Německu, tak v jiných zemích [v Anglii - prostřednictvím Coleridge a Carlyle; ve Francii - díky knize paní Stahlové „O Německu“ (t. 1–3, R., 1810), která popularizovala myšlenky Jeny R.; v Rusku pod vlivem Schellingovy filozofie a estetiky probíhaly aktivity moskevského „lyubomudrova“]. Filozofie Fichteho s jeho doktrínou kreativity. činnost abs. subjekt, „já“, generující svůj předmět, jako univerzální princip filozofie, s jehož pomocí Fichte překonává dualismus kantovské filozofie, je výchozím bodem světonázoru jenských romantiků. Ale na rozdíl od Fichteho se neřídí Kantovou etikou, ale jeho estetikou, ideou estetiky v ní obsaženou. schopnost posoudit, jak se připojit. spojení mezi myšlením a vůlí, v němž Kant viděl možnost sjednocení přirozeností. nutnost a morálka. svoboda. Tuto myšlenku dále rozvinul Schiller ve svých Letters on estetická výchova“, kde je umění povoláno obnovit vnitřní integritu člověka a vytvořilo základ filozofie raného Schellinga, který považuje uměleckou kreativitu za „věčný a skutečný organon“ filozofie, přímo řešící všechny teoretické antinomie: vědomé i nevědomé. , kontemplace a jednání, smyslové a srozumitelné, příroda a svoboda Pohled na skutečnost jako estetický fenomén a interpretace umění jako základních principů světa určují jedinečnost filozofické pozice konce 19. století Svět je romantiky považováno nikoli za soubor neměnných věcí a hotových forem, ale za proces nekonečného utváření, který je tvůrčí duchovní činností a navíc činností symbolického ztělesnění a odhalování nitra, tedy umění. odráží tuto nejniternější podstatu světa a zároveň je jeho nejdokonalejším ztělesněním, působícím jako nejvyšší realita ve vztahu k empirickému. realita. „Poezie je ve skutečnosti naprosto skutečná.“ (Novalis, Fragmenty, viz „Literární teorie německého romantismu“, str. 121). Umění není odrazem života, ale jeho proměnou (v tom se blíží náboženství): zákony umění. kreativita je považována za konstruktivní principy pro transformaci reality. Umělec, který v aktu kreativity realizuje všechny lidské schopnosti. duše, na rozdíl od jednostranného virtuosa K.-L. omezená profese je osoba par excellence a naopak: každý člověk je adekvátně odhalen pouze jako umělec, pak „... jací jsou lidé mezi ostatními tvory země, to jsou umělci ve vztahu k lidem“ (Schlegel F ., tamtéž, str. 170). Příroda je nevědomí. umění dílo ducha. Zvažování přírodních útvarů analogií s uměleckými díly, které měl Kant v „Kritice soudu“, je pouze metodické. technika, se u Jeny R. jeví jako zjevení původní podstaty přírody. Odtud plyne myšlenka univerzálního symbolismu („tajného psaní“) přírody („Svět je univerzálním tropem ducha, jeho symbolický obraz “ - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S. 236; Wackenroder hovoří o „dvou úžasných jazycích“ – přírodě a umění – viz „Lit. teorie germ. romantismus", s. 157–160). Estetika se tak ukazuje jako klíč k pochopení romantické přírodní filozofie, antropologie (umělcova činnost sahá zejména k Novalisově myšlence „obráceného užití smyslů“, zraku a sluchu jako vnější vnější vnitřní aktivní kontemplace – viz tamtéž, s. 128) a epistemologii („básník chápe přírodu lépe než mysl vědce“ – tamtéž, s. 121). , pak v R. pravda je krása (Novalis: „čím poetičtější, tím pravdivější“; později Musset parafrázuje Boileaua: „Není nic pravdivého kromě krásy“ – citováno z knihy: Hausеr?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, M?nch., 1953, S. 187-88). vyjádření holistického prožívání reality – v tom se romantici kontrastují s celou racionalistickou tradicí. filozofie 17.–18. století. a působí jako předchůdci Nietzscheho a pozdější životní filozofie (samotný termín patří F. Schlegelovi – „Philosophie des Lebens“, 1827); Příznačné je Schleiermacherovo odsouzení Fichtova rozdělení života a filozofie: „Kdo rozděluje filozofii a život tak přísně jako Fichte, co velkého v tom může být Velký jednostranný virtuos, ale příliš malý člověk“ (Briefe Schleiermachers, V. , 1923, S. 190). Novalis rozlišuje mezi myšlenkou a ideou; to druhé není myšleno, ale zažíváno a nedává poznání, ale přesvědčení. Vedoucí role ve vědění nenáleží intelektu, ale „intuici“, „vnitřnímu zjevení“ (Novalis). Intuitivní kontemplace, která přímo chápe celek, je nekonečně vyšší než deduktivní důkaz („Vesmír nelze ani vysvětlit, ani pochopit, ale pouze kontemplovat a objevit“ - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S 306). Nesystematická, fragmentární povaha filozofie? Schlegel a Novalis odpovídá jejich představě světa jako nedokončené kreativy. proces utváření a relativnost jakékoli filozofie. a poetické. výroky (Novalis: filozofie – „nesystematičnost v systému“, viz Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Fragment se ukazuje jako adekvátní forma pochopení tohoto neúplného celku a odhaluje relativitu každého analytika. rozkouskování (myšlenka „cyklické filozofie“ od F. Schlegela, předjímající hegelovský koncept „zprostředkování“: filozofie není přímočará prezentace, ale kruh, „elipsa“, vše v ní je první a poslední , musí začínat jako epické dílo přímo „uprostřed“ – viz „Seine prosaischen Jugendschriften“, Bd 2, S. 210, 216). Myšlenka historické dynamika, předložená R., se staví proti osvícenskému chápání dějin jako prostého sledu v čase, jako přímočarého vzestupu věčné a zásadně neměnné mysli. Romantici se vyznačují vědomím diskontinuity a nezvratnosti dějin. proces, vlastnosti. rozdíly jeho oddělení. kroky, jednorázové historické. formace; ve filozofii kultury - uznání rovnosti minulých kultur a jejich individuální jedinečnosti (Wackenroder). Int. problematická povaha moderny kultura je romantiky fixována v jasném kontrastu mezi starověkou a „křesťanskou“ kulturou: ta se vyznačuje reflexí, nesouladem mezi ideálem a realitou, „aspirací na nekonečno“ v protikladu k „přirozené harmonii“ a klidné „vlastnictví“. ” starověku (viz A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Bude rozlišovat. romantická vlastnost historismus je personifikace a mytologizace dějin. síla: historická éry jsou považovány za projev a ztělesnění sebe sama. principy, představy, jako uzavřené seberozvíjející se jednotlivé organismy, procházející určitým vývojovým cyklem, během kterého uskutečňují určité. duchovní struktura. Filozofie kultury R. se formuje v procesu kritiky utilitarismu a autoritářských norem buržoazie. kultury (Schleiermacher mluví o „nemorálnosti“ veškeré morálky, Novalis o tom, že pro pravé náboženství není nic hříšného). R. zdůrazňuje autonomii kultury, její nezávislost na vnějších cílech. Svobodné odhalení osobnosti (které se přiměřeně provádí pouze jako umělecká tvořivost) je nejvyšším romantickým ideálem. etika: provádění vnitř „volání“ jsou důležitější než plnění externích povinností. umění svoboda je chápána jako právo každého umělce následovat své nitro. pocit, bez ohledu na k.-l. vnější pravidla a tradice. hranice nároku: každá jednotlivá výroba. vytváří vlastní zákony a hodnotící kritéria. Jenští romantici předkládají utopické myšlenky. ideál nová kultura , základní Rysy střihu jsou: 1) univerzálnost: absorbuje všechny minulé kultury, které jsou jakoby předchůdcem. zkušenost s jeho tvorbou; 2) dynamický charakter: kreativita jako nekonečný proces je vyšší než jakýkoli z jeho výsledků; Jakékoli jednoznačné a skončí. forma je méně cenná než otevřená a nerealizovaná možnost; 3) integrita: spojuje umění, vědu, filozofii a náboženství; Romantici vidí prototyp této kultury v antické mytologii a snaží se vytvořit novou univerzálně významnou mytologii jako produkt vědomí. poetický tvořivost (na rozdíl od antiky, kde byla mytologie zdrojem poezie, zde se poezie stává zdrojem mytologie); 4) sebeobraz: neustálá reflexe kultury o sobě a jejích produktech (F. Schlegel hovoří o „transcendentální filozofii“ jako o „filosofii filozofie“ a „transcendentální poezii“ jako o „poezii poezie“ – viz tamtéž, S. 242 , 249); S tím je spojeno romantické spojení. ironie jako imanentní vědomí neadekvátnosti mezi předmětem a jeho jakýmkoliv uměním. a filozof reflexe, mezi plánem a realizací, jako pocit „jazykové nevýslovnosti“, konvence jakéhokoli prohlášení obecně. Vědomí neredukovatelnosti jazyků různých oborů na sebe je doprovázeno touhou romantiků je kombinovat, společným vlivem různých oborů, což je vede k myšlence univerzálie. umění díla (Gesamtkunstwerk), později realizovaná ve Wagnerově díle. umění obraz, na rozdíl od předchozí estetiky klasicismu a osvícenství, není považován za ztělesnění ideálního obsahu, který existuje nezávisle na něm, ale poprvé vytváří tento obsah sám: ukazuje se, že není výsledkem myšlenek, ale jejich zdroje (s tím souvisí víra romantiků ve spontánní tvůrčí sílu jazyka). Přírodní filozofie R., počínaje mechanistickou. přírodní vědy 17.–18. století, oživuje přírodní filozofii starověku a renesance a navazuje na tradice němčiny. mystika (Böhme) a theosofie 18. století. (Baader se ve svých polemikách s Descartem a Newtonem zaměřuje na Saint-Martina). Základní ideje přírodní filozofie R.: 1) analogicky s uměleckými díly je příroda považována za organickou. celek, který nelze redukovat na součet jeho částí a nelze z nich odvodit; 2) genetické. přístup k přírodě; Oken: přírodní filozofie je „historií stvoření světa“, kosmogonie; Novalis: „Abyste porozuměli přírodě, musíte ji znovu přimět, aby se objevila... v celém jejím pořadí“ („Německý romantický příběh“, úvodní článek a komentář N. Ya. Berkovského, sv. 1, M.–L., 1935, str. 135); 3) mystické. nauka o univerzální korespondenci přírody a ducha, vnitřní a vnější. Novalis objektivně přehodnocuje Fichtovu filozofii, jeho antitezi „já“ a „ne-já“ chápe jako paralelismus dvou vzájemně symbolizujících principů (v duchu mystického konceptu člověka jako mikrokosmu a světa jako makroanthroposu, jako u J. Boehme). Člověk je považován za střed a konečný cíl přírody. procesu a zároveň jako výchozí bod nadpřirozena. odhalení (Steffens). Hnací síly jsou lidské. duše nejsou myšlení a intelekt (ve kterém filozofie osvícenství viděla hlavní rozdíl mezi lidmi a zvířaty), ale fantazie a cítění. Novalis: cítění je myšlením jako bytí představou. V bezvědomí. pudy a instinkty, neovladatelné duševní. bohatství je středem romantické pozornosti. antropologie; nemoc, kterou považuje za „ekvivalentní možnost“ bytí, v ní zaujímá stejné místo jako paradox ve filozofii: jako kritika běžné vědomí a popření každodenní, „normální“ existence. Zároveň dochází k racionalizaci nevědomí a kritika proniká do nejintimnějších reakcí, jejichž ambivalence dává vzniknout myšlence „mnoha osobností“ koexistujících v téže osobě (u Novalise pluralitní chápání osobnosti; postava dvojníka v mnoha romantických dílech). Yu Popov. Moskva. Definice pojmu "R." a jeho a jeho příběh. Schultz T., "Romantik" und "romantisch" als literarhistotische Terminologien und Begriffsbildungen, "Deutsche Vierreljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1924, H. 3; Ullmann R. Und Gotthard H., Geschichte des Begriffes "romantisch" in Deutschland, V., 1927; Lovejoy?. ?., Smysl romantismu pro historik myšlenek, "J. dějin myšlenek", 1941, v. 2, N3; od něj, Essays in the history of ideas, Baltimore, 1948, kap. 12; Peckham M., Směrem k teorii romantismu, „Publications of the Modern Language Association of America“, 1951, v. 66, č. 2; G?rard?., K logice romantismu, „Eseje v kritice“, 1957, v. 7, č. 3; Remak H. H., Západoevropský romantismus: definice a rozsah, in: Srovnávací literatura: metoda a perspektiva, ed. od N. P. Stallknechta a H. Frenze, Carbondale,; We11ek R., Romantismus přehodnocen, in: Romantismus přehodnocen, vybrané práce..., ed. od N. Frye, N. Y.–L., 1964. lit.: Gaim R., Romantich. škola, pruh z němčiny, M., 1891; Kozmin N., Eseje o ruských dějinách. R., P., 1903; de La Barthe?., Chateaubriand a poetika světového smutku ve Francii, K., 1905; Stepun F., Tragédie kreativity (F. Schlegel), "Logos", 1910, kniha. 1; Sakulin P.N., Z dějin ruštiny. idealismus. kníže V.F. Odoevskij, sv. Zherlitsyn M., Coleridge a anglicky. R., O., 1914; Rus. R. So. Art., ed. A. I. Beletsky, L., 1927; Asmus V.F., Muz. filozofie estetiky R., "Sovětská hudba", 1934, č. 1; Berkovsky N. Ya., Estetika. Německé pozice R., v knize: Lit. teorie germ. R., L., 1934, str. 5–118; Oblomievsky D., Franz. R., M., 1947; Reizov B. G., Mezi klasicismem a R., Leningrad, 1962; Sokolov A.N., K rozpravě o R., "Otázky literatury", 1963, č. 7; Vanslov V.V., Estetika R., M., 1966 (existuje knihovna); Joachimi M., Die Weltanschauung der deutschen Romantik, Jena–Lpz., 1905; Poetzsch?., Studien zur fr?hromaantischen Politik und Geschichtsauffassung, Lpz., 1907 (Diss.); Zurlinden L., Gedanken Platons in der deutschen Romantik, Lpz., 1910; Deutschbein M., Das Wesen des Romantischen, G?then, 1921; Unger R., Herder, Novalis a Kleist. Studien ?ber die Entwicklung des Todesproblems in Denken und Dichten vom Sturm und Drang zur Romantik, Fr./M., 1922; Walzel O., Deutsche Romantik, 5. Aufl., Bd 1–2, Lpz.–V., 1923–26; Baxa J., Einf?hrung in die romantische Staatswissenschaft, 2 Aufl., Jena, 1931; Kluckhohn P., Pers?nlichkeit und Gemeinschaft. Studien zur Staatsauffassung der deutschen Romantik, Halle (Salle), 1925; Schmitt S., Politische Romantik, 2. Aufl., M?nch.–Lpz., 1925; Вrinton S., Politické ideje anglických romantiků, L.–, 1926; Brinkmann H., Die Idee des Lebens in der deutschen Romantik, Augsburg, 1926; Baumgardt D., Franz von Baader und die philosophische Romantik, Halle (Saale), 1927; Strich F., Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit, 3. Aufl., M?nch., 1928; Knittermeyer H., Schelling und die romantische Schule, M?nch., 1929; Gundolf F., Romantiker, , W.–Wilmersdorf, 1930–31; In?guin?., L'?me romanticique et le r?ve. Essai sur le romanticisme allemand et la po?sie fran?aise, t. zv. 1–2, Marseille, 1937; Kainz F., Die Sprach?sthetik der j?ngeren Romantik, "Deutsche Vierteljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1938, Jg. 16, H, 2; Benz R., Die deutsche Romantik, 2. Aufl., Lpz., 1940; Gode-von Aesch ?., Přírodní věda v německém romantismu, ?. ?., 1941; Hedderiсh H. F., Die Gedanken der Romantik, ?ber Kirche und Staat, G?tersloh, 1941; Reiff P. , Die ?sthetik er deutschen Fr?hromantik, Urbana, 1946; Grimme ?., Vom Wesen der Romantik, V.–, ; Ruprecht E., Der Aufbruch der romantischen Bewegung, Münch., 1948; Van Tieghem P., Le romantisme dans la litt?rature europ?enne, P., 1948; Clark M. U., Kult nadšení ve francouzském romantismu, Washington, 1950; Huch R., Die Romantik. Bl?tezeit. Ausbreitung und Verfall, Tübingen, 1951; Giraud J., L´?cole romantique fran?aise. Les doctrines et les hommes, 6. d., P., 1953; Benjamin W., Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Schriften, Bd 2, , 1955; P?ggeler O., Hegels Kritik der Romantik, Bonn, 1956; Bowra S. M., Romantická imaginace, , L.; ?i?evski D., O romantismu ve slovanské literatuře, ´s-Gravenhage, 1957; Korff?. ?., Geist der Goethezeit, , Tl3-4, Lpz., 1959-62; Markwardt V., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 3- Klassik und Romantik, V., 1958; Jensen Chr. ? ?., L´?volution du romantisme. L'annèe 1826, Gen.-P., 1959; Zedník?. S., Deutsche und anglische Romantik, G?tt.,; Schultz F., Klassik und Romantik der Deutschen, 3 Aufl, Tl 1-2, Stuttg., 1959; Abrams M. H., Zrcadlo a lampa: romantická teorie a kritická tradice, L., 1960; Strohschneider-Kohrs I., Die romantische Ironie in Theorie und Gestaltung, T?bingen, 1960; Ayrau1t R., La g?n?se du romantisme allemand, , P., 1961; Jones W. T., Romantický syndrom, Haag, 1961; Kluckhohn P., Das Ideengut der deutschen Romantik, 4 Aufl., T?bingen, 1961; Shroder M. Z., Icarus, obraz umělce ve francouzském romantismu, Camb., 1961; Boas G. (ed.), Romantismus v Americe, NY, 1961; S?rensen?. ?., Symbol und Symbolismus in den ?sthetischen Theorien des 18. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kph., ; Boas G., Francouzské filozofie romantického období, N. Y., 1964. Al. V. Michajlov. Moskva.