Obsah chačaturského Spartaku. Vstupenky na balet "Spartak" ve Velkém divadle

Zavedení. PÍSEŇ HRDINY

AKCE 1

Obrázek jedna. ZAJETÍ SPARTAKU

Na bojišti bojuje Spartak sám proti početným protivníkům. Zraněný je zajat Římany.

Obrázek dva. TRIUMPH CRASS

Bývalý diktátor Lucius Cornelius Sulla přijímá přehlídku římských jednotek v Koloseu. Obřadu se účastní otrok – řecký tanečník Aurelius v podobě bohyně vítězství – a mim Metrobius, v podobě boha války. Mezi oceněnými jsou konkubína Marca Lucinia Crassa, amazonka Euthybides; svázaný Spartakus vyveze na voze úspěšného velitele Crassa. Aurelia spěchá ke Spartakovi a pozná ho jako svého milence.

Oslava vítězství pokračuje souboji gladiátorů: Andabates, Retiarius a Mirmillon, Thracians a Samnites.

Crassus pustí neozbrojeného Spartaka proti několika protivníkům. Spartakus vyhraje, ale žádá, aby ušetřil životy poražených gladiátorů. Spartak opět vázne. Euthybides, předvádějící tanec „římské vlčice“, zbavuje Spartaka pouta a odvádí Crassa pryč z Kolosea. Gladiátoři Crixus, Gannicus a Cassus, které zachránil, spěchají ke Spartakovi.

Obrázek tři. SPIKNUTÍ

Otroci, měšťané, mimové a žebráci se scházejí v krčmě „Venuše Libitina“ (Venuše pohřební). Dostane se k nim majitelka hospody Lutata One-Eye a její dvě služebné. Spartak se objeví s přáteli. Všechny vyzývá ke vzpouře. Na jeho výzvu všichni nadšeně reagují.

Scéna čtvrtá. DATUM. SPARTAKUS A AURELIA

V ulicích Říma se Spartakus tajně setkává s Aurelií. Kolem nich procházejí patricijové, pozvaní na hostinu bývalého diktátora Sully. Crassus je přinesen na nosítkách v doprovodu Metrobiuse. Aurelia je nucena připojit se k Euthybidově družině. Spartak se snaží vyhnout přetrvávající pozornosti této rozmarné matrony.

Scéna pět. HODY U EX-DIKTÁTORA

Na římském nádvoří se shromáždili nejváženější patricijové a matróny.

Pro hosty připravil vystoupení exdiktátor Sulla. Metrobius a mimové tančí, Crassus, Metrobius a Euthybides se snaží zapojit Aurelii do erotických her, ale podaří se jí utéct. Aurelia tančí etruský tanec s Metrobiem a mimy. Během tance gaditských dívek s hady vtrhli na terasu Spartakovci.

Sál zapálili pochodněmi. Spartakus propustí všechny ženy a Euthybidy. Vyvede Crassa a Metrobia z lázní a ukryje je mezi gaditanskými pannami a otroky. Rebelové prohlašují Spartaka za svého velitele.

DĚJSTVÍ DRUHÉ. "PÍSEŇ VÍTĚZSTVÍ"

Scéna šestá. VÝCVIK VOJOV SPARTAKU A BOJ

Tábor Spartaku. Gladiátoři trénují otroky v římském systému. Bojovníci se učí bojovat různé typy zbraní, dav otroků se nám před očima mění v dobře vycvičenou armádu.

Bitva s Římany. Vítězství týmu Spartak. Euthybides vyznává Spartakovi lásku. Je jí lhostejný. Euthybides se ho pokusí zabít a přísahá pomstu.

Scéna sedmá. PORAŽKA CRASSUSE

Crassus ve vzteku zabíjí své vojáky ustupující v panice a násilně nastoluje disciplínu Euthybides a odvádí ho do okultního egyptského chrámu zakázaného v Římě.

Osmá scéna. OBĚTOVAT

V egyptském chrámu v rituální tanec Euthybides probodne vestálskou pannu a myje Crassův meč svou krví, aby prosila bohyni Isis o vítězství pro římskou armádu.

Scéna devět. NEVOLÁNÍ V TÁBORU SPARTAK

Otroci, opojení vítězstvími, okrádají, mučí vězně a znásilňují jejich manželky a dcery. Po zásahu rozhořčeného Spartaka se část armády v čele s jeho nejbližším přítelem Crixem oddělí, aby táhla na Řím. Spartakus je proti – jeho cílem je vrátit osvobozené otroky do jejich zemí. Ale poslouchá rozhodnutí svých společníků a zůstává v čele armády.

Spartakus spolu s Aurelií prožívá tuto noc v očekávání poslední smrtelné bitvy, „Píseň lásky“.

Scéna desátá. POSLEDNÍ STÁNÍ. "PÍSEŇ NESMRTELNOSTI"

V krvavá bitva Spartakus umírá spolu se svou armádou. Euthybides skrývá svůj smutek. Otrokyně ze zemí dobytých Římem truchlí nad svými ztracenými milenci. Aurelia se loučí se Spartakem.

Scéna jedenáctá. TRIUMPH CRASS

Vůz Crassa a Euthybida táhnou noví otroci. Dav povzbuzuje vítěze.

Zavedení. PÍSEŇ HRDINY

AKCE 1

Obrázek jedna. ZAJETÍ SPARTAKU

Na bojišti bojuje Spartak sám proti početným protivníkům. Zraněný je zajat Římany.

Obrázek dva. TRIUMPH CRASS

Oslava vítězství pokračuje souboji gladiátorů: Andabates, Retiarius a Mirmillon, Thracians a Samnites.

Obrázek tři. SPIKNUTÍ

Scéna čtvrtá. DATUM. SPARTAKUS A AURELIA

Scéna pět. HODY U EX-DIKTÁTORA

Na římském nádvoří se shromáždili nejváženější patricijové a matróny.

DĚJSTVÍ DRUHÉ. "PÍSEŇ VÍTĚZSTVÍ"

Scéna šestá. VÝCVIK VOJOV SPARTAKU A BOJ

Tábor Spartaku. Gladiátoři trénují otroky v římském systému. Válečníci se učí bojovat s různými druhy zbraní, před našima očima se dav otroků mění v dobře vycvičenou armádu.

Bitva s Římany. Vítězství týmu Spartak. Euthybides vyznává Spartakovi lásku. Je jí lhostejný. Euthybides se ho pokusí zabít a přísahá pomstu.

Scéna sedmá. PORAŽKA CRASSUSE

Crassus ve vzteku zabíjí své vojáky ustupující v panice a násilně nastoluje disciplínu Euthybides a odvádí ho do okultního egyptského chrámu zakázaného v Římě.

Osmá scéna. OBĚTOVAT

V egyptském chrámu při rituálním tanci zabíjí Euthybides vestálskou pannu a myje Crassův meč její krví, aby prosil bohyni Isis o vítězství pro římskou armádu.

Scéna devět. NEVOLÁNÍ V TÁBORU SPARTAK

Spartakus spolu s Aurelií prožívá tuto noc v očekávání poslední smrtelné bitvy, „Píseň lásky“.

Scéna desátá. POSLEDNÍ STÁNÍ. "PÍSEŇ NESMRTELNOSTI"

V krvavé bitvě umírá Spartak spolu se svou armádou. Euthybides skrývá svůj smutek. Otrokyně ze zemí dobytých Římem truchlí nad svými ztracenými milenci. Aurelia se loučí se Spartakem.

Scéna jedenáctá. TRIUMPH CRASS

Vůz Crassa a Euthybida táhnou noví otroci. Dav povzbuzuje vítěze.

Režisérská analýza choreografického čísla baletu "Spartacus"

"Spartacus" je balet o 3 jednáních, dvanácti scénách a devíti monolozích. To je vizitka Velkého divadla.

„Spartacus“ je moderní balet, který v lednu zaznamenal velký úspěch na turné po Velkém divadle v Paříži.

Hudba: Lidový umělec SSSR, státní laureát. Cena SSSR Aram Chačaturjan.

Libreto podle historických materiálů, motivů z románu R. Giovagnoliho a vlastních fantazií Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljova.

Scénografie - Lidový umělec SSSR, laureát státních cen SSSR I. Sumbatashvili

Kostýmy - E. Dvorkina

Koordinátor kaskadérů - viceprezident Freestyle Combat Federation, viceprezident Ruské bojové federace, generálmajor, princ Alexander Malyshev

Choreografie a produkce: Lidový umělec SSSR Valentin Elizariev

Dirigent - Ctěný umělec Běloruska Nikolai Kolyadko

Scéna a kostýmy: Lidový umělec Ukrajiny, státní laureát. Cena Ukrajiny Evgeniy Lysik.

Premiéra: 1956, Kirovovo divadlo opery a baletu (Mariinský), Leningrad

Premiéra současné inscenace: 1980

Délka představení: 2 hodiny 30 minut

Představení má dvě přestávky Sovětské baletní divadlo (1917-1967). M., 1976. - S. 185.

Hlavním dramatickým principem baletu byl kontrast, konfrontace dvou sil - povstaleckých gladiátorů a nasyceného Říma svými mocnými vojenský stroj. Polární a centrální obrazy- vznešený, morálně bezúhonný Spartakus a zhýralý smyslný Crassus. Autoři demonstrují, jak římští legionáři s nataženými pažemi v pozdravu, který se v našem století stal široce známým, jakoby kráčejí napříč epochami a kontinenty, a opět, stejně jako v předchozích baletech, stavěli mosty z minulosti do současnosti. Plocha jeviště vytvořená umělcem byla vnímána nejen jako červená cirkusová aréna, ale také jako krvavá aréna dějin. Původní byl tanec rukou, který zahrnoval modlitby, stížnosti a výkřiky zajatých otroků; epizoda dlouhé a těžké, skutečně „zkřížené“ cesty rebelujících gladiátorů, a zejména scéna Spartakovy smrti. Krasovská V.M. Ruské baletní divadlo od jeho počátků do polovina 19 století. L. - M., 1958. - S. 191.

...Rebelští gladiátoři byli poraženi a poraženi. Na poli, kde právě zuřila bitva, zavládne tragické ticho. Ale pak, jako by přemáhal samotnou smrt, jeden z válečníků povstane. To je Spartak, který oslovuje své soudruhy slovy na rozloučenou. Umírající reaguje na volání vůdce a každý z nich vydechne naposledy, poslední kapka krev jako svatá povinnost přechází na Spartaka, aby mu prodloužila dech, život o další okamžik. A Spartak zůstává žít věčně. Poté, co byl poražen v 1. století, vyhrál navždy. V krvavé záři, připomínající cenu zaplacenou za nesmrtelnost, zastíněná křídly bohyně vítězství Niké, stále stojí legendární válečníci, připraveni na nové bitvy

"Spartacus" v revizi Jurije Grigoroviče je třetí verzí baletu na jevišti Velkého divadla. První, kterou vytvořil Igor Moiseev (1958), rychle zmizela z repertoáru. Druhý, Yakobsonův, také neměl dlouhou jevištní život. Verze navržená Jurijem Grigorovičem – její premiéra se konala 9. dubna 1968 – otřásla základy tehdejšího baletního divadla. Tento „Spartacus“ v jednu chvíli překonal všechny zavedené stereotypy, zvrátil všechny představy o hrdinsko-romantickém žánru v baletu, jeho figurativní struktuře, vztahu hrdiny a baletního sboru. Klasický tanec, prezentovaný v celé své nádheře a rozmanitosti forem, v nová výroba se staly hlavním, ne-li jediným vyjadřovacím prostředkem. Byl to klasický tanec, který kraloval v monolozích, duetech a davových scénách – virtuózní a silný, prodchnutý citem a myšlenkou. Pro každou ze čtyř postav přišel choreograf s rozšířenou taneční charakteristika. Spartakus a Crassus tančili poprvé. Ruský balet: Encyklopedie. M., 1997. - S. 209.

S příchodem Grigorovičova Spartaku se zdálo, že ano nová éra v kronice Velkého baletu, jehož prvními hrdiny byli Spartakus snílek Vladimira Vasiljeva, odvážný vůdce Spartakus Michaila Lavrovského a skvělý „antihrdina“ Maris Liepa Crassus. Takové postavy baletní scéna ještě neviděla. Památné obrazy vytvořené skvělými tanečníky nedobrovolně zastínily v tomto převážně mužském baletu galerii nádherných ženských jevištních portrétů - silné a inteligentní kurtizány Aeginy v podání Niny Timofeevy, dvou velmi odlišných Frygií - lyricko-dramatické Jekatěriny Maksimové a tragicky zlomené Natalie Bessmertnové.

„Spartacus“ Velkého divadla je samozřejmě především vášnivá a patetická tragédie boje s tyrany, založená na historická zápletka s množstvím moderních narážek. Tam je také jasné sociální konflikt, jak bylo během premiéry požadováno. A zároveň je to balet zjevení, balet prozíravosti. Grandiózní hudební a choreografická „studie“ střetu starověkého pohanství a nastupujícího křesťanství.

Balet jsem pojal jako monumentální vyprávění o mocné lavině starověkého povstání otroků na obranu svobody lidské osoby.

Hudbu jsem tvořil stejnou metodou, jakou ji vytvářeli skladatelé minulosti, když se obrátili historická témata: zachování vlastního rukopisu, vlastního stylu psaní, mluvili o událostech prizmatem svého umělecké vnímání... Balet „Spartacus“ mi připadá jako dílo s vyhrocenou hudební dramaturgií, se širokým nasazením umělecké obrazy a konkrétní, romanticky vzrušený intonační řeč. Všechny výdobytky moderny hudební kultury Považoval jsem za nutné zapojit Spartaka do odhalování vznešeného tématu. Proto byl napsán balet moderní jazyk, s moderním chápáním problematiky hudební a divadelní formy.

dějství I

scéna 1

Invaze

Smrt poklidný život nesly legie římské říše v čele s krutým a zrádným Crassem. Lidé, které zajal, jsou odsouzeni k otroctví. Mezi nimi i Spartak.

Spartakův monolog

Spartakovi byla odebrána svoboda, ale nemůže se s tím smířit. Hrdý a odvážný muž, svůj život v otroctví si nepředstavuje.

scéna 2

Trh s otroky

Vězni jsou hnáni na trh s otroky. Muži a ženy jsou odděleni silou, včetně Spartaka a Frygie.

Spartakus protestuje proti nelidskosti Římanů. Ale síly nejsou stejné.

Monolog Frygie

Phrygia touží po ztraceném štěstí a s hrůzou myslí na zkoušky, které ji čekají.

scéna 3

Orgie v Krasu

Pantomimové a kurtizány baví hosty a dělají si legraci z Phrygie, Crassovy nové otrokyně. Kurtizána Aegina je znepokojena jeho zájmem o mladou dívku. A vtáhne Crassa do zběsilého tance. Na vrcholu orgií Crassus nařídí přivést gladiátory. Musí bojovat na život a na smrt v helmách bez očních důlků, aniž by se viděli. Přilba vítěze je odstraněna. Tohle je Spartak.

Spartakův monolog

Spartak je zoufalý - stal se nevědomým vrahem svého kamaráda. Tragédie v něm probudí hněv a chuť protestovat. Spartak se rozhodne bojovat za svobodu.

scéna 4

Gladiátorská kasárna

Spartakus vyzývá gladiátory, aby se vzbouřili. Odpovídají mu přísahou věrnosti. Poté, co Spartakus a gladiátoři shodili své okovy, prchají z Říma.

Zákon II

scéna 5

Appian Way

Na Appijské cestě se pastýři připojují ke Spartakovcům. Všechny spojuje sen o svobodě a nenávist k otroctví. Lidé prohlašují Spartaka za vůdce rebelů.

Spartakův monolog

Všechny myšlenky na Spartaka směřují k Frygii.

Scéna 6

Villa Crassa

Pátrání po Frygii zavede Spartaka do Crassovy vily. Velká je radost ze setkání s milenci. Musí se ale schovat – k vile míří průvod patricijů v čele s Aeginou.

Aeginin monolog

Už dlouho touží svést a podmanit si Crassa. Potřebuje ho dobýt a legálně vstoupit do světa římské šlechty.

Scéna 7

Hodovat v Crassus

Crassus slaví svá vítězství. Patricijové ho chválí. Spartakovy jednotky ale palác obklíčí. Hosté utíkají. Crassus a Aegina ve strachu vtrhnou do vily.

Spartakův monolog

Je naplněn radostí z vítězství.

Scéna 8

Vítězství Spartaku

Crassus je zajat gladiátory. Spartak ale nechce represálie. Vyzve Crassa, aby rozhodl o jeho osudu v otevřeném, spravedlivém boji. Crassus výzvu přijímá, ale je poražen. Spartak ho odhání - ať všichni vědí o jeho hanbě. Jásající rebelové chválí vítězství Spartaka.

Zákon III

Scéna 9

Crassova pomsta

Aegina se snaží vštípit odvahu Crassovi. Povstání musí být potlačeno. Crassus shromažďuje legionáře. Aegina mu radí.

Aeginin monolog

Pro ni je Spartakus také nepřítel, protože porážka Crassa slibuje smrt i pro ni. Aegina spřádá zákeřný plán - zasít nesvár v táboře rebelů.

Scéna 10

Tábor Spartaku

Spartakus je spokojený s Frygií. Zprávy o Crassově nové kampani však zasáhne náhlá katastrofa. Spartak nabízí, že půjde do boje. Ale mnoho z jeho vojenských vůdců projeví slabost a svého vůdce opustí.

Spartakův monolog

Spartak očekává tragický konec. Ale svoboda je nade vše. A kvůli ní je připraven dát svůj život.

Scéna 11

Rozklad

Poté, co se Aegina dostala ke zbabělým gladiátorům, kteří by se stále mohli připojit ke Spartakovi, spolu s kurtizánami je svede a vláká do pasti a vydá je do rukou Crassových jednotek.

Monolog Crassus

Crassus je naplněn touhou po pomstě. Nestačí mu vyhrát. Potřebuje smrt Spartaka, který ho ponížil.

Scéna 12

Poslední stání

Legionáři obklíčili Spartakovy jednotky. V nerovném boji zemřou jeho přátelé i on sám. Spartak bojuje do posledního dechu.

Frygia najde Spartakovo tělo. Oplakává ho, plná víry v nesmrtelnost jeho činu.

"Spartak" není jen fotbalový tým a film Stanleyho Kubricka, ale také balet Arama Chačaturjana)))

TAMARA KAMINSKAYA O BALETKU "SPARTAK"

Iniciátorem vytvoření baletu "Spartacus" na starověkém pozemku byl slavný libretista a divadelní kritik Nikolaj Dmitrievich Volkov, který v roce 1940 pozval Arama Khachaturiana, aby se ujal jeho kompozice. Vlastní tvorba baletní hudby trvala osm a půl měsíce, ačkoli celá práce trvala tři a půl roku.

Šťastný jevištní osud Balet "Spartacus" vděčí třem talentovaným choreografům. První inscenace baletu patřila Leonidu Yakobsonovi - premiéra se konala v Leningradském Státní divadlo opera a balet pojmenované po Sergeji Mironoviči Kirovovi. „Spartacus“ v režii Yakobsona měl vynikající herecké obsazení: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya a Alla Shelest.

Další bylo na jevišti Velkého divadla. Jeho produkci režíroval Igor Moiseev a Maya Plisetskaya hrála roli Aeginy.

Nejpozoruhodnější, a tedy nejslavnější inscenaci provedl v roce 1968 hlavní choreograf Velkého divadla Jurij Grigorovič, který svou interpretaci díla nazval „představením pro čtyři sólisty s baletním sborem“. Aram Iljič Chačaturjan uznal Grigorovičovu inscenaci jako nejúspěšnější: „Tady na prvním místě skvělá práce choreograf prodchnutý inteligencí a logikou, brilantní umělci, skvělý umělec Virsaladze...“.

Divadlo je syntetické umění, které v sobě spojuje drama, výtvarné a hudební aranžmá a samozřejmě herectví. Baletní divadlo v ještě větší míře dochází ke spojení hudby, choreografie, práce umělce a umění tanečníků.

Balet "Spartacus" vyniká ze všech ostatních baletů tím, že je to mužský balet. Pokud v jiných baletní představení hlavní herec na scéně se objeví baletka nebo několik baletek, pak zde, ačkoliv jsou zde dvě zajímavé ženské role - Phrygia a Aegina, hlavní mužské role jsou stále části Spartaka a Crassa. A mužská část baletního souboru se na rozdíl od jiných baletních inscenací podílí na představení.
Proto jsem si chtěl připomenout nejen skladatele a úžasné baletní tanečníci, ale také všichni, kdo vytvořili slavnou inscenaci tohoto baletu, protože nejčastěji právě v tomto vydání je balet inscenován v Rusku i v zahraničí, ačkoli dnes existuje více než 20 verzí inscenace baletu „Spartacus“ ve světě.

"Spartak" (1960) - celovečerní film vyrobeno v USA, natočeno stejnojmenný román Howard Fast
Režisér Stanley Kubrick
Spartakus - Kirk Douglas (otec Michaela Douglase)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Přestože se román Howarda Fasta, podle kterého Stanley Kubrick natočil svůj film, jmenuje stejně jako román Raffaella Giovagnoliho, dějová linie poněkud odlišný od toho, který byl vzat jako základ pro libreto Chačaturjanova baletu. Ano, ve skutečnosti jsou v libretu rozdíly od původního principu - dokonce i jméno Spartakovy milované a její společenské postavení. V Giovagnoli je to římská patricijka Valeria - milenka Spartaka, v baletu thrácká Frygia - manželka Spartaka.

Aram Chačaturjan - dokumentární video

Balet "Spartacus" nastudovaný Velkým divadlem SSSR, natočený filmovým studiem Mosfilm v roce 1975
Choreograf - Jurij Grigorovič
Umělec - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Žuraitis
Strana Spartaku - Vladimir Vasiliev
Crassus část - Maris Liepa

Jurij Grigorovič

Životopis Jurije Nikolajeviče Grigoroviče lze nalézt

Virsaladze Simon Bagratovich se narodil 31. prosince 1908 v Tbilisi – gruzínském sovětu divadelní umělec, Lidový umělec Gruzínský SSR, lidový umělec SSSR.

Studoval na Akademii umění v Tbilisi a na Leningradské akademii umění.

V roce 1927 začal pracovat jako umělec v Divadle pracujících v Tbilisi, poté v Divadle opery a baletu v Tbilisi.
1932-1936 - hlavní umělec Divadlo opery a baletu v Tbilisi.

Od roku 1937 působí v Leningradském divadle opery a baletu (1940-1945 - hlavní umělec).

Virsaladze navrhoval představení v Rustaveli Theatre v Tbilisi, vytvářel kostýmní náčrty pro mnoho programů Ensemble. lidový tanec Georgia, byl produkčním výtvarníkem všech baletů inscenovaných Jurijem Grigorovičem ve Velkém divadle.

Simon Virsaladze. Hudba barev - dokumentární video ve 2 částech

Algis Marcelovich Žuraitis se narodil 27. července 1928 v Raseiniai (Litva) – sovětský a ruský dirigent, Lidový umělec RSFSR (1976), dirigent Velkého divadla.

V roce 1950 absolvoval konzervatoř ve Vilniusu.
V roce 1958 - Moskevská konzervatoř, třída dirigování.

V roce 1951 debutoval v Litevském divadle opery a baletu v opeře Stanislava Moniuszka „Pebble“.
Od roku 1947 - korepetitor Operní studio Konzervatoř ve Vilniusu.
Od roku 1950 - korepetitor a od roku 1951 - dirigent Litevského divadla opery a baletu.
Od roku 1955 - asistent dirigenta Bolshoi symfonický orchestr All-Union Radio.
Od roku 1958 - dirigent Mosconcertu.
Od roku 1960 - dirigent Velkého divadla SSSR.

Fragment portrétu Algis Zhiuraitis od umělce Alexandra Shilova

V 90. letech se aktivně účastnil stávky, která znamenala změnu moci ve Velkém divadle.

V stejně dirigent vzdal hold opeře i baletu, obojímu klasická hudba, a moderní - jeho repertoár zahrnoval více než 60 titulů.

Algis Žuraitis opakovaně působil jako dirigent-producent, zejména nastudoval opery Un ballo in maschera Giuseppe Verdiho (1979), Honor Rusticana Pietra Mascagniho (1981, koncertní provedení), Komedianti Ruggera Leoncavalla (1982, koncert představení) , „Werther“ od Julese Masseneta (1986), „Mazeppa“ od Petra Iljiče Čajkovského (1986).
S inscenací „Werther“ debutovala jako režisérka jeho manželka, sólistka Velkého divadla Elena Obrazcovová, se kterou opakovaně vystupoval jak ve Velkém divadle, tak v koncertních sálech.

Podílel se na inscenaci baletů „Spartacus“ Arama Iljiče Chačaturjana (1960), „Vanina Vanini“ Nikolaje Nikolajeviče Karetnikova, „Skriabinian“ na hudbu Alexandra Nikolajeviče Skrjabina, orchestrovaný Dmitrijem Romanovičem Rogal-Levitským (1962), "Leyla a Majnun" od Sergeje Artemyeviče Balasanjana (1964), "Svěcení jara" od Igora Fedoroviče Stravinského (1965), "Assel" od Vladimíra Aleksandroviče Vlasova (1967), "Vision of the Rose" na hudbu Carla Maria von Weber (1967), " Labutí jezero"Pjotr Iljič Čajkovskij (1969) a v Římské opeře (1977), "Icarus" Sergeje Michajloviče Slonimského (1971), "Ivan Hrozný" na hudbu Sergeje Sergejeviče Prokofjeva v Paříži (1975), "Angara" od Andreje Yakovlevich Eshpai (1976), "Druhý poručík Kizhe" na hudbu Sergeje Sergejeviče Prokofjeva (1977), "Romeo a Julie" Sergeje Sergejeviče Prokofjeva v Paříži (1978), "Raymonda" Alexandra Konstantinoviče Glazunova (1984).
Možná právě proto, že se Algis Žuraitis podílel na produkci mnoha baletů, byl nazýván baletním dirigentem.

Odborné ceny a ocenění:

Laureát mezinárodní soutěže Akademie Santa Cecilia v Římě (1968),
- Státní cena SSSR (1977).

Algis Martselovich Zhuraitis zemřel 25. října 1998 v Moskvě.
Dirigent je pohřben na Aksinském hřbitově v okrese Odintsovo v Moskevské oblasti.

Vladimir Viktorovič Vasiliev se narodil 18. dubna 1940 v Moskvě – sovětské a ruský umělec baletní mistr, choreograf, herec, divadelní režisér, pedagog. Lidový umělec SSSR (1973).

V roce 1958 absolvoval Moskevskou akademickou choreografickou školu. a okamžitě se stal sólistou baletní skupiny Velkého divadla, kde působil více než třicet let.

Od roku 1971 působí Vladimir Vasiliev jako choreograf – nastudoval řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně a také televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu Valerije Aleksandroviče Gavrilina. Hrál v baletních filmech.

V roce 1982 absolvoval katedru choreografie GITIS, v letech 1982-1995 zde vyučoval choreografii (od roku 1989 - profesor).

Od roku 1995 do roku 2000 působil Vladimir Viktorovič Vasiliev jako umělecký ředitel-ředitel Velkého divadla.

Manžel a stálý jevištní partner vynikajících Sovětská baletka Ekaterina Sergeevna Maximova (1939-2009), se kterou se setkal jako dítě v přijímací zkoušky do choreografické školy.

V průběhu let své baletní kariéry Vasiliev tančil téměř všechny hlavní role klasické a moderní balety, mezi něž patří: Basil - "Don Quijote" od Minkuse (1961), Petruška ("Pertroushka" od Stravinského (1964), Louskáček ("Louskáček" od Čajkovského (1966), Spartakus ("Spartacus" od Chačaturjana (1968), Romeo („Romeo a Julie od Prokofjeva (1973), princ Désiré (Šípková Růženka od Čajkovského (1973) a mnoho dalších.
Účinkoval také v baletech zahraničních režisérů: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovič Massine. Vasiliev vytvářel živé, nezapomenutelné obrazy, které často nabízejí novou interpretaci.
Umělec má nejvyšší technologie tanec, dar plastické transformace a skvělé

herecké schopnosti.

Vladimír Vasiliev byl vyznamenán: Řádem Lenina (1976), Řádem přátelství národů (1981), Řádem rudého praporu práce (1986), dvěma řády za služby vlasti a řády jiných států za úspěchy v r. odborné činnosti. Je laureátem mnoha odborných domácích i zahraničních ocenění.

Spolu se svou manželkou, balerínou Ekaterinou Maksimovou, Vladimir Vasiliev vynaložil velké úsilí na držení Otevřená soutěž baletní tanečníci "Arabeska".
V roce 2008 se „arabeska“ shodovala s padesátým výročím tvůrčí činnost manželský pár a proto byla soutěž X věnována právě jim. Na další soutěž, jedenáctý v řadě, věnovaný památce Jekatěriny Maksimové, Vasiliev přišel oslavit své 70. výročí

Z rozhovorů v průběhu let:

Vy a Jekatěrina Sergejevna jste skvělí umělci. Ale po celém světě vám vždy říkali a stále vám říkají „Kaťa a Voloďa“. Neskřípe to?

Vasiliev: Naopak - je to tak pěkné! To je asi naše nejvyšší ocenění

Jak jste překonali tento pocit ztráty?

Vasiliev: Jak to lze překonat? Je to zbytečné. To je nepřekonatelné a teď to se mnou zůstane po zbytek mého života. Ale snažil jsem se pracovat ještě víc. Mnohem víc, než jsem pracoval, když byla se mnou Káťa. Aby mi nezbyl čas na vzpomínky... To je jediný lék. Vždycky jsem to měl. A všechny své potíže jsem mohl léčit jen tímto.

Monology o sobě. Vladimir Vasiliev - dokumentární video

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa se narodil 27. července 1936 v Rize (Lotyšsko) - sovětský baletní sólista, učitel baletu, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1976). Laureát Leninova cena (1970).

Jeho otec poslal Maris do choreografické školy, aby křehký chlapec zesílil a fyzicky se vyvíjel. Během studií tančila Maris Liepa malé dětské a mládežnické party v různých baletních produkcích Rigy opera. Spolu s tancem se Maris zabývala gymnastika a plavání, získal titul lotyšského šampiona v plavání na střední vzdálenosti volným způsobem a dostal ischias.

V roce 1950, během All-Union Review of Choreographic Schools v Moskvě, se škola v Rize spolu s Moskevskou, Leningradskou a Alma-Atou umístila na prvním místě a Maris, který reprezentoval svou školu v Moskvě, byl pozván ke studiu v Moskvě. .

V roce 1955 Maris Liepa absolvoval Moskevskou akademickou choreografickou školu, po které se vrátil do rodné Rigy, ale během šesti měsíců byl díky příznivé souhře okolností přijat jako sólista do moskevského divadla Stanislavského a Němiroviče-Dančenka. .

V roce 1957 byla účast v soutěži během VI Světový festival mládeže a studentů v Moskvě přinesl Maris Liepa zlatou medaili. Předsedkyní poroty soutěže byla Galina Sergeevna Ulanova.

V roce 1960 se Marisovi splnil sen - byl pozván jako sólista do souboru Velkého divadla SSSR. Na jevišti Bolshoi bude tančit více než 20 let.

Oficiální debut na jevišti Bolšoj se odehrál na začátku sezóny 1960-1961 jako Basil v baletu Don Quijote. MarisLiepa tehdy skoro celou protančila baletní repertoár divadlo: „Cesta hromu“, „Giselle“, „Raymonda“, „Labutí jezero“, „Popelka“, „Chopiniana“, „ Noční město“, „Romeo a Julie“ a „Spartacus“ v režii Leonida Yakobsona, která však nebyla nijak zvlášť úspěšná.

V roli Romea se Maris Liepa poprvé představila v Londýně na scéně Covent Garden v roce 1963.
Ve stejném roce 1963 byl pozván jako učitel na Moskevskou choreografickou školu.

„Učením druhých jsem se naučil sám sebe,“ řekne později umělec. Maris Liepa, která absolvovala šest studentů z přijaté třídy, začala učit klasický duet.
V roce 1973 se jeho studenti účastnili učitelských tvůrčích večerů na jevišti Koncertní síň"Rusko".

V roce 1964 přišel do Velkého divadla nový hlavní choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. Zpočátku byla spolupráce mezi umělcem a choreografem úspěšná: Maris Liepa tančila Ferkhada v baletu „Legenda o lásce“.

V roce 1966 Liepa restauroval balet inscenovaný Michailem Fokinem „Vize růže“ na hudbu Webera a dostal příležitost ukázat jej na scéně Velkého divadla.

V baletu "Spartacus" v nové vydání, vlastněný Jurijem Grigorovičem, dostal roli titulní postavy, ale brzy mu Grigorovič svěřil roli Crassa a pracoval na ní se zaměřením na individualitu herce. Úspěch překonal všechna očekávání - v roce 1970 tvůrčí skupina balet a Maris Liepa byl také oceněn Leninovou cenou. Stala se role Crassa vizitka tanečník V této roli ho zatím nikdo nepřekonal.

Aram Chačaturjan - Adagio z baletu "Spartacus"

Triumfální turné po celém světě, spolupráce se zahraničními a sovětskými slavnými tanečníky.
Angličtí kritici nazývají Maris Liepa „Laurence Olivier“ baletu. Navíc ve filmu „Spartacus“ režiséra Stanleyho Kubricka hrál roli Marka Crassa Laurence Olivier.

V roce 1971 udělil Serge Lifar Liepovi za ztvárnění role Alberta v Giselle Cenu Václava Nižinského. Úspěšná biografie ale nečekaně končí. Grigorovičovi se nelíbila Liepova nestranná prohlášení o úrovni choreografie v nových baletech a choreograf nikdy neodpustil článek publikovaný v novinách Pravda v prosinci 1978.

Přes 14 posledních letech Ve Velkém divadle tančí Maris Liepa pouze čtyři nové role: Vronskij a Karenin v Anně Kareninové, Prince Lemon v Cipollino a Sólista v baletu These Enchanting Sounds.

Maris se snaží najít sám sebe v novém byznysu, naštěstí má zkušenosti. Liepa se poprvé objevil ve filmech v roce 1969, když tančil Hamleta ve stejnojmenném baletním filmu.
V roce 1972 si zahrál prince Všeslava v historickém filmu "Hrob lvů".
V roce 1973 - Jack Wheeler ve filmu "Čtvrtý". Pro film „Čtvrtý“ Liepa nastudoval originální choreografické číslo, které sám nazývá „Icarus na tři minuty“.

Maris Liepa - Ptačí tanec z filmu "Čtvrtý"

Maris Liepa slaví své 40. narozeniny v Aténách, kde poprvé ztvárnila roli Jose v baletu „Carmen Suite“ na jevišti antického divadla.
V roce 1977 v Dánsku Liepa tančí Gireyu v " Bachchisarai fontána“ a na Islandu Claudio v baletu „Love for Love“.
Kreativní večery Moskva stále přitahuje obrovské publikum. Liepa již rok spolupracuje s choreografem Borisem Eifmanem, tančí Rogozhin v baletu „Idiot“ a sólista v „Autogramy“. Rogozhinovo první představení se konalo na jevišti Kongresového paláce v červnu 1981.
Maris Liepa je absolventem choreografického oddělení GITIS, poté inscenuje Dona Quijota v Dněpropetrovsku.

Maris Liepa slaví 30 let tvůrčí činnosti v Bulharsku. V sofijské lidové opeře nastudoval Šípkovou Růženku a tančil tam zlou vílu Carabosse a majestátního krále Florestana.
Ale před odjezdem do Sofie, Liepa minule vstupuje na scénu Bolshoi - 28. března 1982 tančí Crassus, jeho posledním partnerem, tančícím Spartakem, je technický, mladý a výkonný Irek Mukhamedov. Toto vystoupení Maris Liepy bylo veřejností přivítáno bouřlivým potleskem, ale poslední triumf končí rozhodnutím umělecké rady o nevhodnosti tanečnice. Pro Marise Liepu, který si sám sebe bez Velkého divadla nedovedl představit a který o sobě řekl: „Jsem kůň Velkého divadla“, začínají léta bezčasí. V této době si do deníku zapisuje: „Žádné vyhlídky... Proč čekat, žít, být?“

V roce 1989 se moskevská městská rada rozhodla vytvořit divadlo Maris Liepa v hlavním městě.
V novinách" Sovětská kultura"4. března 1989 se v baletním divadle Marise Liepy objevilo oznámení o konkurzu. Mělo se konat 15. března a 27. března 1989 vyšel v novinách nekrolog o smrti Marise Liepy.

Velký tanečník zemřel 26. března 1989. Téměř týden probíhal boj o místo rozloučení s Maris Liepou. Až po zásahu Unie Divadelní postavy Dne 31. března 1989 byla rakev instalována ve foyer Velkého divadla nedaleko jeviště, na kterém se objevoval více než 20 let.

Maris Liepa byl pohřben v Moskvě na hřbitově Vagankovskoye. Ale na hřbitově v Rize je také kenotaf ( náhrobek na místě, které neobsahuje ostatky zesnulého, jakýsi symbolický hrob), na jehož desce je napsáno „Maris Liepa, která je v dálce“.

"Maris Liepa... Chci tančit sto let" - dokumentární video

Scéna z baletu "Spartacus" v moderní produkci Krasnojarského divadla opery a baletu

Aram Chačaturjan - Aegina variace a Bacchanalia z baletu "Spartacus"

"Spartacus" se hraje na mnoha scénách a nejen na tak slavných, jako jsou scény Velkého divadla a Mariinského divadla. Inscenace tohoto baletu vyžaduje přítomnost vysoce profesionálního baletního souboru v divadle, a to nejen sólistů, ale i baletního sboru, což, zdá se, ne každé divadlo umí, nicméně tento balet se hraje i v provincií.

Níže jsou fotografie pořízené během představení v Novosibirském divadle opery a baletu. Soudě podle nich by to měla být zajímavá interpretace baletu. Ještě lepší je si to představit baletní představení, když se podíváte na všechny fotografie v velká velikost(více než 600 fotografií) - fotografie byly pořízeny během představení a o přestávce. Fotky si můžete prohlédnout.

Aram Chačaturjan - "Adagio" (duet Spartaka a Frygie) z baletu "Spartacus"

Aram Chačaturjan - "Pochod gladiátorů" z baletu "Spartacus"

zdroj - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

Spartakus: Spartakus je slavný otrokářský gladiátor. Obsah 1 Slavní nositelé jména Spartak 2 Sport 2.1 ... Wikipedie

Spartakus (román)- Tento termín má jiné významy, viz Spartak (významy). Spartak Spartak

Spartakus (film)- S tímto názvem bylo natočeno několik filmů: Spartakus (film, 1926) SSSR, 1926, rež. E. Mukhsin Bey Spartakus (film, 1960) USA, 1960, rež. Stanley Kubrick Spartacus (filmový balet) SSSR, 1977, filmový balet IMDb Spartakus (film 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- “SPARTAK”, SSSR, Mosfilm, 1975, barevný, 94 min. Filmový balet. O povstání otroků ve starověkém Římě pod vedením Spartaka. Role hrají baletní tanečníci Velkého divadla SSSR. Choreografie Jurij Grigorovič. Hrají: Vladimir Vasiliev (viz VASILIEV ... Encyklopedie kinematografie

Balet ve filatelii- poštovní známka SSSR (1969): I Mezinárodní soutěž baletky v Moskvě Téma baletu ve filatelii je jednou z oblastí tematického sběratelství poštovní známky a další filatelistické materiály věnované baletu... ... Wikipedie

Balet- (francouzský balet, z italského baletu, z pozdního latinského balo dance) druh jevištního umění, jehož obsah je vyjádřen v tanci hudební obrazy. Termín "B." slouží především k označení evropské B., která se vyvinula... ... Velká sovětská encyklopedie

Balet- (francouzský balet z italského baletu a pozdní latinské balo tance) typ jeviště. žaloba va, zprostředkování obsahu taneční hudbě. obrázky Vyvíjel se v průběhu 16. a 19. století. v Evropě ze zábavy. sidehows up to obsahovat. představení. Ve 20. století...... Ruský humanitární encyklopedický slovník

SVĚTOVÝ BALET- Velká Británie. Před turné souboru Diaghileva a Anny Pavlovy v Londýně v 10. a 20. letech 20. století byl balet v Anglii zastoupen především individuálními představeními. slavné baletky na jevištích hudebních sálů například dánská Adeline Genet (1878 1970) ... Collierova encyklopedie

Balet- Tento článek nebo část je třeba revidovat. Vylepšete prosím článek v souladu s pravidly pro psaní článků... Wikipedie

Spartakus- Tento článek je o vůdci vzpoury otroků; jiné významy: Spartak (významy). Spartakus Spartakus ... Wikipedie

knihy

Odhalení choreografa Fjodora Lopukhova (DVD), . Dvacáté století je stoletím triumfu ruské baletní školy. Slavný choreograf Fjodor Lopukhov, který žil dlouhý a plodný život v umění, vzpomíná a přemýšlí o svém osudu klasický tanec... Koupit za 493 RUR
Spartak, Leskov Valentin Alexandrovič. Jméno thráckého Spartaka, římského gladiátora a vůdce nejslavnějšího povstání otroků v starověkého Říma(74-71 př. n. l.), má nepopiratelnou přitažlivou sílu. Nesmrtelný román...