Majitel kliniky, kde Vrubel strávil poslední léta. Stručný životopis Michaila Vrubela, obrazy

"Odkud k nám umělci přicházejí?" - pomyslel si A. Blok. Není to z dávných tragédií? Jaké mají razítko? Životopis Michaila Vrubela odpovídá: punc rocku a šílenství. Umělec byl fenomenálně nadaný. Byl schopen monumentální malby, grafiky, divadelní kulisy, sochařství. Jak vypadal Michail Vrubel? Ukazuje nám to fotografie z roku 1897.

Původ

Vrubelova dědičnost je úžasná. Udivuje svou rozmanitostí etnické složení. Mísila se v ní Rusové, Tataři, Finové, přistěhovalci z pruského Polska a varšavské Poláky. Tyto složité směsi nepochybně ovlivní umělcův život. Biografie Michaila Vrubela a díky tomu to bude velmi obtížné. Duševní jemnost, odpoutaná ohleduplnost – to se mu dostalo od matky, která zemřela na tuberkulózu ve 23 letech. Horká povaha, zápal, nečekané rozhodné činy a vytrvalost, když bylo nutné překonat životní těžkosti, - to je od mého otce. Vypadal jako on a vypadal jako on: tlustý blond vlasy, rovný nos. A oči její matky byly hnědé.

Dětství

Bylo to krásné, veselé, vynalézavé dítě. Přišel s hrami na motivy dobrodružství Mine Reida a Fenimora Coopera a všechny kolem sebe uchvátil a sjednotil. Ale zároveň dokázal sedět celé hodiny, číst a prohlížet si ilustrace a reprodukce obrazů. Misha se narodil v Omsku v roce 1856. Ale služba mého otce se konala na cestách. Žili jak v Astrachani, tak v Charkově. Tam se podruhé oženil a jeho žena se hodně věnovala dětem z prvního manželství. Svůj ještě neměla.

Kopie Michelangelova „Posledního soudu“ byla přinesena do Saratova, dalšího města, kde žili Vrubelovi. A tady se poprvé objevila Michailova úžasná vizuální paměť. Na základě svých vzpomínek namaloval fresku se všemi detaily. V té době už chodil na hodiny kreslení. Rodina byla velká a chudá. Michailův otec neudělal kariéru, pravděpodobně proto, že pocházel z chudých šlechticů a byl katolík. Pro děti se ale rodiče snažili udělat vše pro to, aby mohli následovat své schopnosti a vášně.

Takto se v dětství klidně rozvinula biografie Michaila Vrubela. Úzkost a potíže, stěhování a neklidný život, chudoba - to vše přijde později, počínaje mladým nezávislým životem.

Na Akademii

Po absolvování gymnázia v Oděse, kde vážně studoval literaturu, historii, němčinu, francouzštinu a latinské jazyky, a poté Petrohradské univerzitě, v roce 1880 Vrubel vstoupil na Akademii umění. Nyní bude život, který povede Michail Vrubel, jeho biografie navždy spojena s uměním. Začíná ho to zajímat tragická témata, univerzální, filozofický.

Není náhodou, že jeho dílo „Hamlet a Ofélie“ (1884, Ruské ruské muzeum). Přitahují ho silné a rebelské osobnosti. Valentin Serov a jeho bratranec mu pózují. Barva je tmavá, ale kobalt hraje všemi odstíny. Obraz zůstal nedokončený, protože se tak stalo. Umělec, který neabsolvoval Akademii, je pozván, aby pracoval v Kyjevě. Malíř Michail Vrubel, jehož životopis se náhle změní, tam ukáže svou dosud nepoznanou stránku talentu mistra monumentálních maleb.

Kyjev, Itálie a zase Kyjev

Na návrh uměleckého kritika A. Prakhova nadšeně pracuje a maluje freskami katedrálu sv. Cyrila. Vytvořil čtyři originální kompozice, které nahradily ztracené, a zrestauroval 150 fragmentů fresek, které pocházejí z 12. století. Pět let strávených hledáním a prací bylo placeno extrémně špatně. Ale umělecký kritik, aby to šílenství ukončil mladý umělec jeho žena, posílá Vrubela do Ravenny.

To, co ho nejvíce přitahovalo, nebyl nástup renesance, ale více rané umění a gotické mozaiky a vitráže. Nenasytně absorbuje plasty a barevná řešení Italové, což pro něj vzhledem k jeho úžasné vizuální paměti, která se projevovala v dětství, není nic těžkého.

Výsledkem budou mistrovská díla po návratu do Kyjeva - akvarelové náčrtky obrazů Vladimirské katedrály (1887). Nebyly přijaty, protože se rozcházely s pojetím a tradicí obrazů v Pravoslavná církev. V „The Tombstone“, který je uveden výše, lze vysledovat plnou hloubku mateřského smutku. Nejvíce se v něm projevuje Mariin smutek, její utrpení a nezměrná láska. Zkameněla a dívala se očima plnými slz na svého syna. Jednoduchost barevných vztahů a lakonická kompozice vyjadřují hloubku a vznešenost smutku. Tato díla spojují harmonii antiky a vyjádření pocitů moderního člověka.

Moskva (1890-1902)

V Kyjevě mu bylo svěřeno zdaleka ne nejvíce důležitou práci. Neměl stálý příjem a náhodou Vrubel odjel nakrátko do Moskvy, jen aby se setkal s přáteli. Zůstane tu dlouho. A toto bude nejplodnější a nejživější období v kreativitě, něco, co Michail Vrubel ještě nezažil. Jeho životopis odepíše jeho známost se Savvou Mamontovem.

Démon a Tamara

V té době byla k výročí Lermontova vydána sbírka děl ve dvou svazcích. Málo známý, ale zajímavý Vrubel pověřen ilustrovat „Démon“. Umělec již toto téma řešil sám za sebe, ale s výsledkem nebyl spokojen. Okamžitě dokončil 30 černobílé kresby akvarel. Jsou úžasně výrazné. Tamara pro něj spojuje nebeské a pozemské.

a další díla

V roce 1894 dostal Vrubel zakázku na vytvoření dekorativních panelů. „Benátky“ představují život naplno, zatímco „Španělsko“ je inspirováno operou „Carmen“. Poněkud blízko ní stojí obraz „Věštkyně“ (1895).

Obraz výrazně zobrazuje v popředí pikové eso. Způsob, jakým je nakreslen, značí dobré skutky a vzájemné city. Očekávání autora nezklamalo. Přišla k němu láska a naděje. O několik měsíců později se ožení s Naděždou Ivanovnou Zabelou. Takto bude aktualizován životopis Michaila Vrubela. Stane se tak v roce 1896. A spolu se zpěvákem do jeho života vstupuje i hudba. Umělec je plný energie. On tvoří.

Michail Vrubel: obrazy s názvy

V těchto letech (od roku 1896 do roku 1902) vznikla nový svět- Vrubelův svět. Namaluje řadu velkolepých portrétů – „S. I. Mamontová", "K. D. Artsybushev“, panel „Princezna Sen“ a plátna „Mikula Selyaninovič“, „Šeřík“, „Ráno“, „Pán“, „Labutí princezna“, „Bogatyr“, „Létající démon“, „Poražený démon“, „ Portrét syna,“ soubor portrétů jeho manželky. Pracuje vážně, nešetří se, 14 hodin denně. A přichází nemoc.

Nevyhnutelnost (1903–1910)

Duševní nemoci, vzhledem k tomu, že jim okolí prostě nerozumí, dívá se na ně se strachem nebo posměchem, jsou vždy těžké jak pro pacienta, tak pro jeho blízké. Ale to jsou ty nejobyčejnější nemoci, jako je žaludeční nebo srdeční onemocnění, ale všichni kolem nich všemu rozumí a jsou plní sympatií. Ne tak s depresí a zakalením vědomí. A jak smutné je číst o Vrubelově nemoci nyní, když existuje celá řada léků, které by ho mohly z jeho progresivní nemoci dostat.

Nechte ho alespoň delší dobu ve společnosti zdravých lidí. A pak odešel a ztratil s nimi kontakt. Přesto se snažil trochu psát. Tady je růže ve sklenici, tady je portrét Brjusova, kterému chtěl být sám básník.

Nejtěžší věc

Tento poslední období když umělec oslepl. Čtyři roky stráví v naprosté tmě, kdy se mu v hlavě rojí nápady a nedají se přenést na plátno. Zbývá udělat jediné: poslouchat hudbu, okouzlující hlas jeho ženy, poslouchat knihy, které mu čtou. Ale byl v jiném světě, ve světě halucinací, ze kterého se občas vynořil. Těsně před svou smrtí se vrátil do našeho světa a umyl se, jak miloval, kolínskou. A do rána byl pryč. Psal se rok 1910.

Tak tiše a rezignovaně zemřel génius, nepochopený svými současníky - Michail Vrubel. Jeho biografie a kreativita byly protestem proti zlu, naplněným veškerou vášní jeho horlivé povahy. V jejich tragické obrazy ztělesňoval světlo a vznešenost. Boj dvou opačné principy- světlo a tma je tématem jeho děl. Blok nad jeho hrobem řekl, že své lidi nechal všem „jako exorcisty proti purpurovému zlu“.

Michail Alexandrovič Vrubel (5. března 1856, Omsk, oblast sibiřského Kirgizska, Ruské impérium- 1. dubna 1910, Petrohrad) - ruský umělec přelom XIX-XX století, pracující téměř ve všech typech a žánrech výtvarné umění: malba, grafika, dekorativní sochařství a divadelní umění.

Životopis Michaila Vrubela

Vrubel Michail Aleksandrovič se narodil v rodině důstojníka, který se často stěhoval z města do města: Omsku, Astrachaň, Petrohradu, Saratově, Oděse a opět Petrohradu, kde Vrubel prožil dětská léta. Ve třech letech Vrubelova matka zemřela, ale jeho nevlastní matka se ukázala být laskavá a milující a dětství nemocného chlapce bylo šťastné. Mezi dospělými i dětmi byl Vrubel všemi oblíbený; od 5 let studoval na kreslířské škole, v 7 letech navštěvoval školu Společnosti pro povzbuzení umění v Petrohradě. V roce 1874 po absolvování střední školy nastoupil na právnickou fakultu. fakultě Petrohradu univerzity a navštěvoval večerní kurzy na Akademii umění. V roce 1879, po absolvování univerzity, Vrubel vstoupil na Akademii umění, kde zůstal čtyři roky.

Vrubelův mimořádný talent byl zaznamenán a v roce 1884 dostal pozvání do Kyjeva, aby restauroval staré fresky a provedl nové skladby v kostele sv. Cyrila (12. století). V letech 1884 až 1885 strávil Vrubel asi šest měsíců v Benátkách, kde studoval práci mistrů Quattrocenta (15. století) spojených s středověká tradice a namaloval čtyři ikony pro ikonostas kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Tato práce obohatila jeho nadání pro barvu a pomohla mu lépe pochopit úkoly malby. V roce 1891 se Vrubel sblížil s okruhem umělců a hudebníků, kteří se shromáždili kolem S.I. Mamontová. Vrubel žil ve svém domě a pracoval jako sochař, monumentalista a divadelní dekoratér, vytvořil obrovské množství děl.

Vrubelova kreativita

Dílo Michaila Alexandroviče Vrubela je jedním z nejvýznamnějších ak tajemné jevy ruské umění konec XIX století. Velká zručnost, tragédie, hrdinský duch a jedinečný dekorativní dárek dělají z Vrubela umělce pro všechny časy. Vrubel, který věčně žil ve svém vlastním světě, nepřístupném pochopení ostatních, dokázal znovu vytvořit svůj komplexní svět v obrazech jeho neobvyklé umění a tyto obrázky se staly jedním z hlavní milníky Ruská kultura na přelomu století.

Umělec rozvíjel témata dobra a zla, rozpory lidský duch a ukázalo se, že je skvělému básníkovi sympatické.

Vrubel maloval obrazy na náměty ruských pohádek a oper N.A. Rimsky-Korsakov („Mořská princezna“, „Třicet tři hrdinů“ atd.). Živá představivost a hluboké pochopení podstaty lidská existence zrodil takové obrazy jako „Labutí princezna“, „K noci“, „Pán“.

Pánev

Umělecký kritik N.M. Tarabukin psal o Vrubelově schopnosti „přimět plátno hrát jako šperk tím, že vedle sebe umístí barevné skvrny“, a barva dala vzniknout formě.

I. Grabar věřil, že Vrubel „v ruském umění zaujímá jedinečné místo. V Rusku neměl žádné předchůdce a nezanechal žádné následovníky.

Poslední práce Vrubel se stal „Portrétem V.Ya. Bryusová. (1906), neobyčejně expresivní. Posedlost prací vedla k duševní porucha a umístění v nemocnici, kde Vrubel zemřel.

A. Blok řekl na Vrubelově pohřbu: „Mohu se jen třást nad tím, co Vrubel a jemu podobní odhalují lidstvu jednou za století. Nevidíme světy, které viděli oni."

Vrubel zautomatizoval realitu v malbě, rozdělil svět a viděl v něm druhé dno, nepochopitelné a démonické.

Vrubelovy obrazy téměř vždy ruší duši, ačkoli oči jeho démona a labutí princezny jsou krásné a duchovní.

Tyto postavy z Vrubelových obrazů, kterým je v Treťjakovské galerii věnován celý sál, jsou snad nejznámější. Symbolistický umělec miloval pohádkové, mytické obrazy, jejich ticho a tajemnost, nejednoznačnost.

Blok u Vrubelova hrobu řekne: „On sám byl démon, krásný padlý anděl, pro kterého byl svět nekonečnou radostí a nekonečným trápením...“

Vrubel takové tváře obecně miloval – zádumčivé, s puncem zkázy, nebo extatické, opojené transem. Přitom při tvorbě svých mistrovských děl - pláten, dekorativních panelů, soch, fresek s nimi byl Vrubel málokdy spokojen. Ale umělec nebyl spokojen s duchovním obsahem svých obrazů.

Od přírody perfekcionista, kladl důraz na umění velké naděje. Malování by mělo mít vysoké poslání, věřil Vrubel.

V roce 1902 slavný psychiatr Vladimir Bekhterev diagnostikoval Vrubelovi akutní duševní poruchu. Nevyléčitelná nemoc odvezl umělce na kliniku, zbývalo mu osm let života.

Doktor Fjodor Usoltsev, který léčil Vrubela, vzpomínal, že i v bolestivém vzrušení, zmatení myšlenek a pocitů Vrubel tvořil - vyřezával podivné postavy z hlíny, maloval.

Umění bylo Vrubelovo dýchání a myšlení. Ale jakmile jste se zaposlouchali do jeho zdánlivě nesouvislých projevů, začala se v nich objevovat logika, smysl a cit.

Mimochodem, psychiatři Usoltsev a Vvedensky shromáždili sbírky Vrubelových obrazů, které byly veřejnosti ukázány v roce 1955.

Vrubel dychtivě prozkoumával svět: cestoval - aby později řekl: "Kolik krásy máme v Rusku!" různé typy umění, restauroval malby kupole Hagia Sofia v Kyjevě, byl architekt. V roce 1891 navrhl fasádu domu Savvy Mamontova na ulici Sadovo-Spasskaja v Moskvě.

Život je cesta ven a hluboko do sebe, řekl by Vrubel. Jeho znepokojivá a sebestředná kreativita připomíná hlubiny ducha a jeho propasti.

Michail Aleksandrovič Vrubel se narodil 5. března 1856 v Omsku. Jeho otec, Alexander Michajlovič, pocházel z polské rodiny, byl důstojníkem ve službě v pevnosti Omsk v letech 1853 až 1856. Maminka Anna Grigorievna byla příbuznou Decembristy N. V. Basargina. Bohužel zemřela, když byly Michailovi pouhé 3 roky. V roce 1859 byl Vrubelův otec přeložen do Astrachaně, poté začaly aktivní kariérní kroky. Od dětství Michail Vrubel navštívil mnoho míst v Rusku. Když bylo Michailovi 7 let, jeho otec se znovu oženil. V tomto manželství měl 3 děti, z nichž jedno zemřelo ještě mladé.

Kvůli častému stěhování Vrubel studoval na různé školy. V Oděse vystudoval Richelieuovo klasické gymnázium, v Petrohradě chodil do kreslířského kroužku Společnosti pro povzbuzení umělců a v Saratově k soukromému učiteli kreslení. Pak byla zase škola kreslení v Oděse. V roce 1874 Michail vstoupil na Petrohradskou univerzitu na právnickou fakultu. Po absolutoriu působil Vrubel jako advokát na Hlavní vojenské soudní správě. Vrubel již po celou dobu studií rád kreslil, měl velmi dobrou vizuální paměť. Rád opisoval různé rytiny z časopisů. Poté přešel k bájnému obrazu a antice („Scéna ze starověkého života“, „Hostijící Římané“).

V roce 1880 začal Vrubel navštěvovat večerní třídu Akademie umění P.P. Tato škola dala umělci hodně, zde si již vyvinul svůj vlastní styl malby: obrazy připomínaly mozaiku, předměty jako by se skládaly z mnoha krystalů.

V roce 1884 se Vrubel podílel na restaurování fresek a maleb kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Profesor A.V. Prakhov ho pozval. Na stěnách kostela byla vytvořena díla jako „Seslání Ducha svatého na apoštoly“ a „Pohřební nářek“. Dále v roce 1887 probíhající práce nad freskami katedrály Vladimir v Kyjevě. Objevují se díla „Vzkříšení“, „Anděl s kadidelnicí a svíčkou“. Jedním z významných děl té doby, napsaných na kůrech kyjevského kostela, je „Seslání Ducha svatého na dvanáct apoštolů“. Téma vybral Prakhov a Vrubel napsal práci samostatně.

V roce 1885 Vrubel odcestoval do Itálie, do Benátek, aby studoval byzantské mozaiky. Tam pokračuje v malování ikon pro Kyjevský kostel: „Kristus“, „Panna s dítětem“, „Sv. Cyril“, „Sv.

Pobyt v Itálii ovlivnil umělcovu tvorbu. Byla tu touha po Východě. Po příjezdu zpět do Kyjeva napsal Vrubel „Dívka na pozadí perského koberce“ a „Orientální pohádka“.

V roce 1889 přišel Vrubel do Moskvy. Tam se setkává s Mamontovem a členy jeho kruhu. Do této doby Vrubel již vytvořil ilustrace k Lermontovovým dílům (13 kreseb). Většina z nich patřila „Démonovi“. Poté obraz démona neopustil Vrubelovu práci.

Michail Vrubel se kromě kreslení mohl věnovat i sochařství. V roce 1888 vytvořil postavu a bustu démona. Pak zase série obrazů s Démonem. Všechny byly namalovány zvláštním způsobem, obrazy jako by byly „krystalizované“. Obrazy hrdinů a hor jako by se skládaly z mihotavých krystalů. To vše bylo pro veřejnost velmi neobvyklé. Jako dítě se umělec zajímal o mineralogii a studoval drahé kameny. To zřejmě hrálo v jeho vizi rozhodující roli. A v dílech je cítit tragédie, věčný boj dobra a zla.

V roce 1891 se Vrubel stal vedoucím keramické dílny na panství S.I. Mamontova v Abramcevu. Zde vytváří svá mistrovská díla: „Kupava“, „Volkhova“, „Mizgir“.

V roce 1894 Vrubel opět odešel do zahraničí. Navštívil Řím, Paříž, Milán a Athény.

Vrubel se začíná zajímat čím dál víc monumentální umění. Vytváří taková mistrovská díla jako „Princess Dream“ a „Mikula Selyaninovich“. Obrazy byly zadány pro pavilon Všeruské výstavy Nižnij Novgorod. Vrubel zároveň pracoval na výpravách opery S. I. Mamontova. A. Rimskij-Korsakov. Pod dojmem oper se objevuje obraz „Faust“, který je naplněn hlubokým filozofickým významem.

A. Benois mluvil o Vrubelovi takto: „Nabízel sám sebe, své bohatství, byl připraven dát nám chrámy a paláce, písně a modly, jen se modlil, aby mohl přijít světlo, aby byl osvobozen od těžkého břemene inspirace, která naplňovala jeho bytí, ale svět ho nepřijal, odcizil a dokonce jím pohrdal Proč svítit, hrát, barvy, zábava, když už žije v tuposti podnikání, v temnotě a marnivosti A málokdy někdo věřil Vrubelovi, že by si od něj koupil obraz nebo si u něj objednal nástěnnou malbu, ale spojení byla okamžitě přerušena, šosáci upadli do klidu od svých snah stát se výstředníky. a umělec se opět ocitl nečinný a zbytečný...“

Vrubel svá díla prodával za haléře. „Pán“ a „Labutí princezna“ se prodaly za poloviční cenu, než jakou chtěl umělec prodat. Bylo snadné ho přesvědčit; nijak zvlášť se nebránil.

V roce 1896 se Michail Vrubel konečně zamiloval. To stačilo slavný zpěvák Naděžda Ivanovna Zabela. Přinesla nová víra pro Vrubel. Vrubel vytváří sérii jejích portrétů, její podoba je také zaznamenána v některých mytologických dílech. Bylo nové kolo umělcova kreativita. Maluje nádherné portréty V. Ja Brjusova, S. I. Mamontova.

V roce 1902 jeden z nejv silná díla ve své tragédii - „Démon poražen“. Dá se říci, že démoni odrážejí osud samotného Vrubela. Koneckonců, protože byl tak nadaný, nikdy nebyl schopen realizovat všechny své velkolepé plány. V prvním „Démonovi“ z roku 1890 je stále viditelná naděje a je cítit síla, ale v posledním démonovi je již cítit nevyhnutelnost konce. Když Vrubel pracoval na filmu „Poražený démon“, začaly se objevovat první příznaky jeho duševní choroby. Všimli si toho příbuzní a přátelé. Všichni příbuzní a známí si všimli, že s Michailem Alexandrovičem není něco v pořádku, ale také o tom neustále pochybovali, protože v jeho projevech nikdy nebyly žádné nesmysly, všechny poznal, všechno si pamatoval. Jen se stal mnohem sebevědomějším, přestal se stydět před lidmi a neustále mluvil" - E.I.Ge. V roce 1901 ho Vrubelova nemoc zcela vykolejila. Příčinou toho prý byla příliš intenzivní a nervózní práce na obraze. Vrubel byl umístěn v psychiatrická léčebna. Půl roku byl zcela izolován od společnosti, ani jeho příbuzní ho kvůli tomu neměli právo navštěvovat vážný stav. Když se cítil lépe, pokusil se Vrubel znovu vzít štětce. Nebylo ale dost síly, nedošlo k žádnému tvůrčímu vzestupu a nastoupila deprese. Odjíždí se svým synem Savvou na Krym, aby získal nové dojmy a zlepšil svůj stav. Ve chvíli, kdy se zastavili na panství von Mecca, Savva onemocněl. Nemoc se ukázala jako nevyléčitelná. Rok se ukázal být pro rodinu Vrubelových velmi těžký. Smrt jediný syn,Zabela ztratila hlas, duševní nemoc Michail - všechno přišlo najednou. V roce 1904 přišla sláva umělce. Už je víceméně uzdravený zpět v Petrohradu. V roce 1906 umělec ztratil zrak a oslepl.

1. dubna 1910 Vrubel zemřel. Byl slavnostně pohřben v Petrohradě. Blok pronesl řeč na rozloučenou: „...Vrubel má jinou vizi, jako všichni géniové, protože jsou nejen umělci, ale i proroci, Vrubel nás šokuje, neboť v jeho díle vidíme, jak modrá noc váhá a váhá zvítězit , předvídající, možná jeho blížící se porážku"

Vrubel po sobě zanechal asi 200 děl.

Jméno: Michail Vrubel

Stáří: 54 let

Aktivita: umělec

rodinný stav: byl ženatý

Michail Vrubel: biografie

Světlý zástupce umělecká elita na přelomu 19. a 20. století byl Michail Vrubel přesvědčen, že kreativita je jako magický krystal vedoucí člověka, který v závislosti na osobních aspiracích a preferencích může cestovatele ztraceného v labyrintech umění dovést buď do nebe, nebo do pekla. Aniž by porušil obecně uznávané kompoziční kánony, tvůrce dokázal se vší silou svého talentu proniknout za hranice pozemského bytí, načrtnout obrazy nepřístupné očím obyčejných lidí a předložit je k posouzení milovníků umění. .

Dětství a mládí

Michail Aleksandrovič Vrubel se narodil 5. března 1856 ve městě Omsk, které se nachází na soutoku řek Irtyš a Om. Umělcův otec Alexander Michajlovič je bývalý bojový důstojník, účastník Krymská válka a vojenských operací na Kavkaze, vojenský právník. Matka Anna Grigorievna - příbuzná Decembristy Basargina - porodila 4 děti a zemřela, když byly Michailovi sotva tři roky. O dva roky později se můj otec znovu oženil s klavíristkou Elizavetou Christianovnou Wesselovou. Díky tomuto nejlaskavější dušeŽeně umělcova láska a porozumění hudbě zůstaly po celý život.

Kvůli specifické povaze své práce se hlavy Vrubelových často stěhovaly z města do města. V roce 1865 se rodina přestěhovala do Povolží, kde velení provinční posádky převzal podplukovník Vrubel. Právě v Saratově viděl Michail kopii fresky přivezenou do města Italský sochař a umělcův „Poslední soud“, který k překvapení svého otce a nevlastní matky po zhlédnutí dokázal reprodukovat se všemi charakteristickými detaily.

Záliba jeho syna pro umění potěšila Alexandra Michajloviče, ale neudělal žádné změny v plánech, které měla hlava rodiny pro dědice. Odborné činnosti Michail byl předurčen od svého narození. Kreativně nadaný chlapec nebyl z vyhlídky stát se právníkem nadšený, ale proti otci se neodvážil.

V roce 1874 Vrubel vstoupil na právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Severní hlavní město působilo na Michaila hypnoticky: město-architektonické muzeum, v němž měl každý dům, každé zákoutí svou historii, aktivního mladíka uchvátilo. Bydlel u příbuzných v ulici Galernaja ve 47. domě a bydlel vedle (v 53. domě) půl století před ním. literární prorok.

Nezávislý život za hranicemi a zákazy svého otce inspirovala Michaila. Mladý muž se mohl bez obav ze spravedlivého hněvu hlavy rodiny procházet dlouho do noci se spolužáky a přáteli a diskutovat na téma skutečné hudby. Během studentských let se Vrubel setkal se skladatelem Modestem Petrovičem Musorgským. Tento vynikající postava umění plné jeho myšlenek, přesvědčení a kompozic, které ještě nebyly zcela zformovány duchovní svět Michail. Michail ohromen tím, jak Modest rozbil klavír při recitativu „Bleší“, vizuálně si představil obrazy Fausta a Mefistofela, kteří v další umělec přenesena na plátno.

Ve stejném období Vrubel došel k poznání, že léta, která jsou v umění nesmírně důležitá, tráví v disciplíně jemu cizí. Slouží jako vojenský právník, navzdory všem vyhlídkám na kariéru, bylo vytěsněno z vědomí mladého muže, který měl bystrý smysl pro svět. bezmezná láska k malování. Ten chlap, který se v budoucnu neviděl jako právník, tajně od svých příbuzných začal navštěvovat přednášky Pavla Petroviče Chistyakova. V lednu 1880 Michail absolvoval univerzitu a na podzim byl oficiálně zapsán na Akademii umění.

Rozhodnutí syna, který pohrdl rodinnou tradicí a zvolil si vlastní životní cesta, uvrhl Alexandra Michajloviče do šoku. Vztahy mezi příbuznými se nenávratně zhoršily.

V roce 1882 se Michail, který byl zklamaný rutinními metodami výuky, ocitl v Chistyakovově dílně a nezůstala ani stopa po myšlence, že učitelé vštěpují studentům lásku k suchým klišé a schematizacím živé přírody. Pavel Petrovič, který se stal Vrubelovým mentorem, objevil u svého studenta nové aspekty, které se dříve neprojevily, a přidal tak k výuce prasátko, které v té době již zahrnovalo , a , s dalším talentovaným studentem. Díla, která Vrubel napsal během studií, získala status akademického standardu a jsou ve sbírce akademie uchovávány dodnes.

Malování

Prvním vítězstvím pracovitého studenta bylo získání malé stříbrné medaile za akademické kreslení"Mariino zasnoubení s Josefem." Sépiové podsvícení umožnilo dosáhnout nejjemnější gradace v prostupu světla a stínu a vytvořilo tak živou, osvícenou atmosféru zvláštní duchovnosti, kterou lidé vyobrazení na plátně prožívali. Vyznamenání se dočkalo i dílo „Fasting Romans“, které zachycovalo mladé hrábě ironicky se smějící opilému Patriciovi.

Na podzim roku 1883 pozval profesor Prakhov na doporučení Chistyakova Vrubela do Kyjeva, aby pracoval na obnově kostela Cyrila z 12. století. Ve městě, korunované hlavami starověkých chrámů, nezávislé umělecký život Michail. V listopadu 1884 poslal Adrian Viktorovich dobře zavedeného umělce do Benátek. Krása nejromantičtějšího města Itálie na Michaila neudělala dojem. Vrubel trávil spoustu času v katedrálách a muzeích a nasával zkušenosti velkých postav renesance.

Po šesti měsících strávených v Benátkách se Vrubel v dubnu 1885 vrátil do Kyjeva a inspirován cestou vytvořil čtyři ikony: „Sv. Cyril“, „Naše Paní a Dítě“, „Sv. Athanasius“ a „Kristus Spasitel“. Michael spojil mystiku a askezi byzantské abstrakce s vitalitou obrazů renesance a naplnil zamrzlé typy 12 apoštolů, které na klenbě zobrazoval, masem a krví. Je pozoruhodné, že umělec maloval tváře světců zpaměti od svých přátel. Mezi rozmanitými restaurátorskými pracemi kromě „Seslání Ducha svatého na apoštoly“ vynikly fresky „Vjezd Páně do Jeruzaléma“ a „Nářek“.

Bez ohledu na to, jak důležité a duchovně naplňující bylo dílo v cyrilském kostele, Michail byl v rámci kanonizovaných úkolů stísněný. Jeho temperament a vášeň jako malíř vyžadoval uvolnění nahromaděné barevná energie. V roce 1886 portrét ze života „Dívka na pozadí perského koberce“ a obraz „ Východní pohádka" Díla dýchala životem a plně odrážela Vrubelovu vášeň pro jemné barevné nuance a detaily kresby.

V roce 1887 Prakhov pozval Vrubela, aby maloval Vladimirskou katedrálu. Michail Alexandrovič vytvořil nejméně šest verzí „The Tombstone Lament“ (čtyři se dochovaly). Tento příběh chybí v evangeliu a není typický pro pravoslavnou ikonopisnou malbu, ale nachází se v umění Italská renesance. Je pozoruhodné, že samostatná práce Vrubel, ve kterém poprvé ukázal světu obraz démona, byly odmítnuty. Ikonografická odvaha Adriana Viktoroviče navíc způsobila zmatek a v roce 1889 umělce odstranil z práce.

Michail odváží díla nepřijatá církevními duchovními do Moskvy. Obraz „Démon sedí“, který zobrazuje padlý anděl se zraněným lidská duše, se stal symbolem nastupující éry. Michail Alexandrovič tímto dílem zničil obrazovou strukturu zamrzlou v neproniknutelném konzervatismu a stal se předmětem útoku a cenzury.

Během moskevského období maloval Vrubel portréty S.I. Mamontov a K.D. Artsybushev, vytváří dekorativní panely „Benátky“ a „Princezna snů“ a také ilustruje báseň „Démon“ („Tamara a démon“, „Hlava proroka“, „Démon u brány kláštera“, „Datum Tamary a démona“).

Vrubelova účast na výstavních aktivitách Světa umění a řada dalších mezinárodní výstavy přinesl umělci evropskou slávu. Mezi jeho pozdější mistrovská díla patří obraz „Labutí princezna“, zobrazující Puškinovu hrdinku, a také „Šeřík“, „Perla“, „Poražený démon“, „Pantomima“, „Šestikřídlý ​​seraf“, „Pán“ a „ Obzvláště vynikla Fortune Teller“. Mistrovým posledním dílem byl portrét symbolistického básníka, který však nebyl kvůli progresivní nemoci tvůrce nikdy dokončen.

Osobní život

Prvním vážným koníčkem Vrubela byla Prahova manželka Emilia Lvovna. Podle životopisců je to její tvář, která je zobrazena na ikoně „Matka Boží s dítětem“ namalovaná po návratu z Benátek. Michailovi se podařilo překonat jeho krutou touhu po manželce svého patrona.

Další milostný zájem přerostl ve svatbu. Od prvního a jediná manželka Naděždu Ivanovnu Zabelou umělci představil jeho moskevský přítel Savva Mamontov. V době jejich seznámení umělce znal jen úzký okruh znalců umění a Naděžda už byla primadonou Soukromé ruské opery. Zpěvačka svým hlasem a krásou inspirovala Vrubela k namalování obrazu „Hansel and Gretel“, ve kterém zobrazil Nadezhdu spolu s její přítelkyní Tatyanou Lyubatovič.

Je pozoruhodné, že mezi umělcem a mistrem byla uzavřena nevyslovená dohoda, která uváděla, že pokud bude dílo úspěšné, Nadya si vezme Michaila bez jakýchkoli hádek. Produkt měl úspěch. Svatební oslava se konala v Ženevě. Vrubel svou ženu doslova uctíval. Manželství mu připadalo jako šťastný konec mnoha let putování při hledání sebe sama. Kromě nově nalezeného klidu se tvůrce dočkal i důvěry v budoucnost. V září 1901 se Michailovi a Naděždě narodil malý Savva, ale tuto radost zastínila chlapcova vrozená vada - rozštěp rtu.

Vrubel v tom viděl „zkaženou krev“ a „smrtelnou dědičnost“ a od té doby se stal přemýšlivým a duchem nepřítomným. Tento stav mysli ho odvrátil od všech tvůrčích plánů a vrátil ho k obrazu démona. Dva měsíce po narození svého syna začal malovat „Démon poražený“. Práce na něm pokračovaly rok, přerušeny jen na krátkou dobu výukou stylizace studentů Stroganovské školy. Ale Vrubel nebyl schopen uniknout „Démonovi“ dlouho.

Maloval obraz jako posedlý, někdy 20 hodin denně, podpírá se vínem. Změnil tvář démona, i když už byl obraz zařazen na výstavu Svět umění. Výjimečná míra odpovědnosti, kterou na jeho bedra položil, zničila již tak nejistou psychickou rovnováhu umělce. Malíř se ponořil do těžkého depresivního stavu. Považoval se za zločince, hodného trestu za to, že si dovolil namalovat Krista i démona.

Smrt

V dubnu 1902 byl Vrubel přijat na moskevskou kliniku. Lékaři diagnostikovali mistrovi nevyléčitelný stav duševní nemoc. V březnu 1903 došlo k remisi a umělec byl propuštěn, i když, jak se ukázalo, ne na dlouho. V květnu téhož roku zemřel Vrubelův syn a v září byl Michail znovu přijat na kliniku. Hrozné týdny zapomnění a blouznění vystřídaly hodiny srovnávacího klidu – a pak maloval, ovšem na přání lékařů jen ze života, nic fantastického.

Nevyléčitelná nemoc, která postoupila v průběhu let v roce 1906, způsobila, že Vrubel přišel o zrak. Michail Alexandrovič strávil poslední čtyři roky v naprosté tmě v petrohradské nemocnici pro duševně nemocné.

Umělec fyzicky trpěl tím, že už neměl možnost kontemplovat život, jehož pohyb ještě tak dávno nebyl schopen zachytit svým kouzelným štětcem. Vrubel se nepokusil o sebevraždu, ale dlouhým stáním v mrazivých dnech pod otevřeným oknem záměrně přiblížil nevyhnutelný konec. Michail Alexandrovič zemřel 1. dubna 1910 na zápal plic. Inspirativní projev na pohřbu konaném v Novoděvičí hřbitov, řekl a nazval umělce „poslem jiných světů“.

V roce 1913 byla vedle Vrubela pohřbena Naděžda Ivanovna, která přežila svého manžela o tři roky.

funguje

• "Hamlet a Ofélie";
• "Náhrobní nářek";
• „Let Fausta a Mefistofela“;
• "Primavera";
• "Stíny lagun";
• "Šestikřídlý ​​serafín";
• "Benátky";
• "Šeřík";
• "Pánev";
• "sedící démon"
• "Perla";
• "Bogatyr";
• "Sněhurka".

Životní příběh génia malířství a uměleckého mistrovství Michaila Vrubela je plný tragédie. Talent, jasně projevující se ve všem, čeho se umělec dotkl, byl zároveň prokletím mistra. Vrubel se zapsal do dějin jako mistr portrétů a mistr dekorativního a užitého umění. Umělcova mimořádná osobnost se projevila ve všem, co s ním souviselo. Michail Vrubel mezi ně právem patří největší malíři mír.

Roky života Vrubela Michaila Alexandroviče

17. března 1856. Omsk. Druhé dítě (syn Michail) se narodí v rodině štábního pobočníka. Slabé, nemocné dítě, které brzy ztratilo matku: zemřela po delší konzumaci. Spolu se svým otcem a sestrou Annou se Michail stěhoval celé dětství: Astrakhan, Charkov, Saratov. Malá Misha se brzy začala zajímat o kreslení a měla zájem o hudbu a divadlo. Zdálo se, že osud génia byl předem určen raná léta. Mladý Vrubel byl kopií Michelangelova díla jasně zasažen –“ Poslední soud" Poté, co teenager viděl obrázek, jej později podrobně reprodukoval (z paměti).

11letý Michail vstoupil na gymnázium v ​​Petrohradě a začal se zajímat o přírodní vědy a jazyky. O tři roky později byl nucen následovat svou rodinu do Oděsy. Umělcova biografie je plná častých změn v geografii. Kousek po kousku budoucí mistr ovládal malbu (to bylo zmíněno v dopisech jeho sestře), zpočátku kopírování v olejích slavné obrazy ruští umělci. Mnohem víc ho ale fascinovalo divadlo.

Po absolvování střední školy se Michail vrací do Petrohradu. Je předurčen pro kariéru právníka rodinná tradice“, o uměleckém oboru mladík ani neuvažoval. Studentská léta- období bohémského života tvůrce. Velmi se zajímá o filozofii, estetiku a studuje díla Kanta a Hegela. Michail se snaží v oblasti ilustrací pro umělecká díla: detailní, pečlivá grafická díla v estetice romantismu.

1880 Revoluce ve Vrubelově životě. Po absolvování univerzity bez zvláštních zásluh vstoupil na Akademii umění (nejprve jako dobrovolník, poté jako plnohodnotný student). Zároveň Michail začíná soukromé hodiny v dílně slavný malíř historický žánr, Pavel Chistyakov, se setkává s umělcem Serovem. Vrubel si s těmito lidmi vytvořil příbuznost v názorech na umění a estetiku.

Psychologický portrét Michaila Vrubela se pod vlivem Serova mění: umělec spěchá mezi přísným asketismem a divoký život. Neabsolvuje akademii. čeká na něj nový pohyb do Kyjeva. Kreativita má silné náboženské motivy. Z Kyjeva jde do Moskvy: nejprve dočasně, ale jak se ukázalo, na dlouhou dobu. Zde je Michail předurčen strávit poslední zdravá léta svého života. Seznamuje se se svou ženou a múzou Naděždou Zabelou.

Zabela, v té době populární operní pěvkyně, udiví Michaila natolik, že ji téměř na začátku jejich známosti požádá o svatbu. Milenci se náhle ožení: po šesti měsících komunikace. Michailovi je 40, Naděždě 28.

Otevírá se vztah s Naděždou nová etapa Vrubelův život a dílo: pracuje na divadelních kostýmech a scénách pro představení své ženy, inspirované jejími obrazy.

1902. Vrubel dostává první diagnózu. Umělcovo šílenství kvůli syfilis se rychle rozvíjí (stejně jako jeho dílo). Nadezhda, která vzala svého syna, utíká od svého manžela. Jde za ní. Hospitalizace, těžké deprese – tvůrce dozníval. Přeludy vznešenosti se střídaly s obdobími klamného sebeponižování. Naděje se mu vrátila. V roce 1903 zasáhl rodinu Vrubelů zármutek. Smrt Savva syna nakonec umělce ochromila.

Léto 1904. Mírné zlepšení Michailova stavu dávalo naději na uzdravení. Již v roce 1905 se nemoc vrátila s trojnásobnou silou. Začátkem roku 1906 si Vrubel začal stěžovat na zhoršující se vidění. Podařilo se mu napsat poslední obrázek("Vize proroka Ezechiela"), než se stane trvale slepým. Zemřel geniální umělec 14. dubna 1910.

Dílo umělce Vrubela

Umělecký prostor tvůrce vždy provázela dualita: spojení realismu a romantismu vytvořilo něco jedinečného. V jeho dílech se otevřeně projevovala živá nejednoznačnost Vrubelovy tvůrčí povahy. Vyzkoušel se v mnoha žánrech: klasická malba, malba ikon, freska, divadelní scenérie, dekorativní sochařství, užité umění.

Symbolika Michaila Vrubela - „nová ruská renesance“. Mistr usiloval o tvůrce renesance, kombinoval ve svých dílech ostrou religiozitu a mnohostrannou obraznost a skrýval autorovo „já“ v celém jeho neklidu. Po návštěvě Itálie se Michail Alexandrovič začal zajímat o gotické umění a snažil se svými díly zprostředkovat nádheru oken z barevného skla té doby. Barevná paleta umělcova díla byla vážně ovlivněna italští mistři raná renesance.

Na začátku své kariéry umělec pracoval na malbách katedrál a kostelů, ale jeho skici často vyvolávaly dotazy a stížnosti zákazníků. Vrubelova stylistická rozhodnutí byla v rozporu s kanonickou tradicí ortodoxního umění. Michailovy akvarelové náčrty se zdály rektorům vladimirské katedrály příliš expresivní, plné opravdového smutku a skutečných emocí.

Díla Michaila Alexandroviče Vrubela z moskevského období jeho života jsou nejvýraznější a plně demonstrují genialitu tvůrce. Jeho malba nabývá rozeznatelných rysů. Nesmíme zapomenout na ústřední téma kreativní questy umělec - obraz démona, který se stal zosobněním Michaelových komplexních emocionálních zážitků.

Obrazy Michaila Vrubela s názvy

"Labutí princezna", 1900

"Démon a Tamara", 1891

"Létající démon", 1899

"Princezna Sen", 1896

"Sněhurka", 1890

"Šeřík", 1900

"Květiny v modré váze", 1886