Hra v souboru ve speciálních a všeobecných klavírních třídách na hudební škole. Role ansámblové hry ve vývoji studentského klavíristy

Role souboru hrajícího ve formaci hudební vkus studenti na příkladu souboru lidové nástroje

Bessoltsev V.A.,

učitel dalšího vzdělávání

GBOU CDT "Caritsyno" Moskva

kurz akordeonu, kytary,

vedoucí souboru lidových nástrojů.

Utváření hudebního vkusu prostřednictvím vnímání má velký význam v rozvoji osobnosti. různé styly hudba, žánry. Aristoteles také poznamenal, že „Hudba je schopna vyvíjet určitý vliv na etickou stránku duše, a protože hudba takové vlastnosti má, pak by samozřejmě měla být zařazena mezi předměty výchovy mládeže“.

V dnešní době si kritici stále více všímají obrovského vlivu hudebního umění na formování hudební kultury a duchovní a mravní kultury člověka. A to není náhoda, vztah k hudbě různých žánrů je ukazatelem duchovní sféry a morálního a estetického přístupu studentů. Pro rozvoj hudebního vkusu studentů je nepochybně nutné se na něm podílet hudební život vzdělávací instituce včetně hry v souboru lidových nástrojů.

Již více než sto let se v Rusku rozvíjí orchestrální a souborová hudba hrající na ruské lidové nástroje. S příchodem Velkého ruského orchestru pod vedením V. V. Andreeva začala éra formování žánru lidové instrumentální hudby. Vycházejí lidové nástroje nová úroveň– akademický výkon.

V posledních desetiletích Zvláště aktivně se rozvíjí výkon na ruských lidových nástrojích. Mimořádně přispěl k rozvoji orchestrů a souborů ruských lidových nástrojů Lidový umělec Rusko N. N. Kalinin. Díky jeho neúnavné práci se v zemi objevilo více než 60 profesionálních orchestrů a souborů, z nichž mnohé byly dříve amatérské.

Ruská federace je domovem více než 100 národností s vlastní jedinečnou hudební kulturou a rozmanitostí nástrojů. Je nutné položit otázku implementace národní nástroje do vzdělávacího procesu, aby každý národ žijící v Rusku mohl profesionálně rozvíjet své národní nástroje.

V mnoha vzdělávací instituce Soubory ruských lidových nástrojů začaly vznikat na uměleckých školách a v pedagogických vzdělávacích institucích různých úrovní. Takové skupiny pomáhají studentům seznamovat národní kultura. A tak v roce 1992 vznikl soubor ruských lidových nástrojů pod mým vedením v tělocvičně č. 1 ve městě Uljanovsk. Pro mě jako učitele lidových nástrojů bylo nesmírně důležité vytvořit tým gymnazistů, kteří jsou zapálení do hry na lidové nástroje.Soubor lidových nástrojů má obrovský potenciál, protože dokáže přitáhnout děti k hudbě různého věku kteří stále hledají kreativní naplnění.Samozřejmě základem repertoáru byla a je lidová melodie. Program souboru zahrnoval takové slavné lidové písně jako: „Podomáci“, „Ach, ty baldachýn, můj baldachýn“, „Step a step všude kolem“ a další. Studenti mohli provádět jednoduché party na balalajce, domře, balalajce-kontrabas nebo na bicí nástroje (bedna, maracas, tamburína, lžíce atd.). Nechyběl ale ani souborový program oblíbené klasiky, varietní práce, jazzové skladby, hudba z filmů. Členové souboru vytvořili originální aranžmá provedené práce. Lidové hudební nástroje pomáhají vytvářet spojení mezi tradicí a moderním vnímáním reality prostřednictvím hereckých forem.Kolektivní povaha činnosti, společné cíle a záměry utvářejí vědomý přístup k věci a smysl pro odpovědnost vůči svým kamarádům.V procesu hraní na lidové nástroje se vytváří příznivé psychologické klima, které podporuje rozvoj individuálních a kolektivních kvalit dětí, zohledňují se přirozené vlastnosti dětí různého věku a vytváří se mechanismus zpětná vazba mezi dětmi a učitelem se vytváří rozvíjející se prostředí pro projevy dětské tvůrčí činnosti. Tato aktivita pokračuje, ale mezi zdmi dětských tvořivých center v Moskvě.

Nutno podotknout, že do souboru lidových nástrojů přicházejí děti různého původu. hudební školení. U dětí, které nezískalo základní hudební vzdělání, se na prvním stupni vyučuje základní hudební výchova. notový zápis, osvojují si nejjednodušší cvičení a hudební skladby. A pak se postupně přechází ke složitější technické úrovni hry na nástroj. S takovými jiný trénink Repertoár souboru je pro studenty pečlivě vybírán tak, aby každý účastník mohl hrát part již od prvního ročníku studia. Například pro knoflíkovou harmoniku nejjednodušší lidové melodie a student provádí pouze harmonický doprovod tématu.

Pokud jde o díla, nyní se mnoho skladatelů obrací lidová hudba, psát díla, která jsou stylizací lidových písní. Kromě zvládnutí lidového repertoáru jsou studenti zváni k seznámení se s dalším stylové směry- klasika, jazz, pop („Špatné datum“, „Tiko-Tiko“, „Vlak do Chutanuga“). Tak, seznamování studentů s různými hudební styly přispívá k utváření všestranného hudebního vkusu, melodicko-harmonického sluchu a smyslu pro soubor.

Pro rozvoj hudebního vkusu je důležité poslouchat představení vynikající hudebníci a proto vždy plánujeme navštěvovat koncerty se zaměřením na souborový výkon. Společná návštěva koncertů vám nejen rozšíří hudební obzory, ale také pomůže dětem se k sobě citově sblížit. Kulturní život Moskva vám umožňuje vybrat si a vytvořit si vlastní plán pro návštěvu koncertů, různých soutěží a festivalů.Hudba rozvíjí duchovní potenciál studentů, protože hudba jako jeden ze specifických druhů umění odráží realitu hudební obrazy a hudební systémy vyjadřovací prostředky, která nenápadně a postupně hluboce působí na duchovní svět jednotlivce, jeho vnitřní kulturu.Naučte studenty rozlišovat mezi autentickými umělecká díla z primitivních spisů je hlavním úkolem při utváření estetických a univerzálních hodnot.

Náš soubor se také účastní dětských soutěží a festivalů v této oblasti na různých úrovních. Každá příležitost k účasti kreativní soutěž ještě více seznamuje děti s hudbou, rozvíjí hudební vkus, vychovává potřebné vlastnosti jednotlivců pro konkurenční boj a zdravou soutěživost, vštěpuje dětem tvrdou práci, jednotu a pomáhá jim získat důvěru ve své silné stránky a schopnosti.

Mé mnohaleté zkušenosti mi dovolují s jistotou říci, že studiem ve skupině lidových nástrojů se děti seznamují s celým bohatstvím forem a žánrů hudby, duchovní kulturou společnosti a hudebním uměním, které bezesporu má. hluboký dopad na rozvoj dobrého hudebního vkusu a duchovního a tvůrčího potenciálu dítěte. O výsledcích a efektivitě hudební výchovy nerozhoduje ani tak to, jak jsou lidé schopni hudbě rozumět a vnímat ji, ale připravenost a připravenost členů společnosti na vědomou a samostatnou tvůrčí činnost.

Literatura:

1. Dolzhansky A.N. Stručný hudební slovník. Petrohrad, 2000
2. Gottlieb A. Základy souborové techniky. M., 1989.
3. Imchanitsky M.Ts. U počátků ruské lidové orchestrální kultury. M., 1984

Role souborového muzicírování při realizaci zásad vývojového učení při hře na violoncello.

Umění je čas a prostor, ve kterém žije krása lidského ducha. Při prožívání umění musí teenager zažít úplnost tvořivé síly. Znalost hudebního umění je široký, mnohostranný pojem. Začíná tam, kde člověk chápe krásu pro sebe, pro úplnost svého duchovního života, žije ve světě umění, pociťuje žízeň po seznámení se s krásou. Složitý a subtilní úkol hudební výchovy a vzdělávání spatřuje učitel v tom, že hodnoty hudebního umění se stávají duchovní potřebou dospívajících, aby se snažili naplnit svůj volný čas tou nejšťastnější a nejveselejší prací duše. - chápání krásy (3, s. 25).

Výuka studentů hudebnímu umění má nejen výchovný a vzdělávací charakter, ale má také obrovský vývojový význam. Koncepce vývojového vzdělávání je jedním z aspektů moderní pedagogické vědy. Při výuce hudby se žáci intenzivně a komplexně rozvíjejí. Úlohou učitele je předvídat, stimulovat, řídit a urychlovat vývoj dědičných dat jedince. Hudební umělecké hry přímo ovlivňující citovou a mravní sféru dítěte velkou roli ve formování tvořivě myslící a duchovně bohaté osobnosti (4, s. 23).

Hudební pedagogika má bohaté zkušenosti vynikajících klavírních pedagogů v oblasti komplexního hudebního rozvoje studentů. Dílo mistrů klavírní školy A.G. a N.G. Rubinšteinov, V.I. Safonová, A.N. Ešipová, K.N. Igumnová, A.B. Goldenweiser jsou skvělými příklady vývojové pedagogiky.

Někteří učitelé z praxe bohužel stále spoléhají na zastaralé formy a metody práce se studenty a používají autoritářský styl výuky, který nestimuluje rozvoj pocitů, inteligence, kognitivní zájmy žáků. Leštění repertoáru uváděných představení zabere mnoho studijního času, což vede ke zvládnutí omezeného počtu děl. Utváření dovedností a schopností má přitom úzkou specializaci a poškozuje především vývojovou stránku hudebního studia.

V klavírní třídě není věnován dostatek času takovým formám práce, jako je čtení zraku, selekce podle sluchu, transpozice a další, mezi nimiž má souborová hra zvláštní vývojové možnosti (5, s. 56).

Soubor je skupina interpretů (duet, trio, kvartet atd.), kteří vystupují jako jedna umělecká skupina.

Cvičící učitelé vědí, že hra v souboru zlepšuje schopnost zraku číst, rozvíjí a ukázňuje rytmus a je nepostradatelnou formou z hlediska rozvoje technických dovedností a schopností nezbytných pro sólový výkon. Důležité je, že souborové muzicírování vás naučí naslouchat partnerovi, učí hudebnímu myšlení, umění vést dialog s partnerem, rozumět si, umět včas naznačit a včas ustoupit. Pokud během procesu učení hudebník pochopí toto umění, pak úspěšně zvládne specifika hry na klavír.

V mnoha souborech s participací klavíru je klavíru svěřen velmi zodpovědný, až vedoucí part využívající rozmanité výrazové a virtuózní schopnosti nástroje.

Proto je vhodné začít se studiem umění hry společně s výukou ve třídě klavírního souboru. Na rozdíl od jiných druhů společné hry spojuje klavírní duet interprety stejného nástroje, což značně usnadňuje jejich vzájemné porozumění (2, s. 64).

Jako příklad čtyřručních děl lze uvést pochody vyvinuté Franzem Schubertem především v klavírních duetech: „ Dětský pochod“, „Divertimento v podobě pochodu“, „Heroický pochod“ a další. Čtyřruční hra na klavír je druh společného muzicírování, který se praktikuje v celé historii hudby, při každé příležitosti a na všech úrovních nástrojových dovedností. Jednou z nejlepších forem spolupráce učitele a žáka v klavírní třídě je souborová hra. To je nejen radost ze společné kreativity, ale také forma činnosti, která přispívá k realizaci principů rozvojového učení.

Přínosem souborové hudby je, že je schopna stimulovat obecný hudební rozvoj studentů a zlepšovat jejich dovednosti ve hře na klavír. Souborová hra otevírá nejpříznivější možnosti pro komplexní a široké seznámení s hudební literaturou, hudebník je vystaven dílům různých uměleckých stylů a historické éry . Souborové hraní je neustálá a rychlá změna nových hudebních dojmů, intenzivní příliv bohatých a různorodých hudebních informací a rozvoj emocionální odezvy na hudbu. Hromadění zásob živých, četných sluchových představ stimuluje rozvoj emocí a umělecké představivosti. Harmonický zvuk nástrojů má silný emocionální dopad . Na vrcholu emocionální vlny je obecný vzestup hudebních a intelektuálních akcí. Především proto, že souborové hraní je vnitrotřídní forma práce, v podstatě se nepřivádí na jeviště, speciál psychologický postoj

Hraní hudby v souboru podporuje rozvoj hudebního sluchu, paměti, smyslu pro rytmus, motoriku, schopnost naslouchat si a koordinovat hudební akce, stejně jako cítit estetické potěšení ze společné tvůrčí práce.

I když k rozvoji těchto schopností může dojít s různé typy hudební činnost- poslouchat hudbu, analyzovat hudební skladbu, studovat hudební teorii, ale efektivnější je osobní účast v souboru, protože „nejlepší způsob, jak porozumět a zvládnout jev, je znovu ho vytvořit, reprodukovat“ (S.I. Savshinsky).

Počáteční fáze učení se hře na klavír úzce souvisí se souborovou hrou v duetu „učitel-žák“.

Díky bohatému doprovodu učitele, bohatému na melodické a harmonické barvy, se představení stává pestřejší a živější, žák získává radost z kreativity a sebevědomí. Často harmonický sluch zaostává za sluchem melodickým. Student může volně zacházet s monofonií, ale zároveň má potíže se sluchovou orientací v polyfonii harmonického charakteru. Dlouhá doba spojená s polohováním rukou a prováděním převážně jednohlasých melodií zpravidla neumožňuje dítěti bezprostředně předvádět skladby s harmonickým doprovodem. V tomto případě se souborová forma hry ukazuje jako vhodná a potřebná a harmonický doprovod provede učitel. To umožní studentovi zapojit se do aktivní práce

, podílet se na provádění vícehlasé hudby, rozvoj harmonického sluchu půjde souběžně se sluchem melodickým. Výchova polyfonního sluchu jako schopnosti vnímat a reprodukovat několik zvukových linií vzájemně kombinovaných v simultánním vývoji je jedním z nejdůležitějších a nejsložitějších úseků hudební výchovy. K urychlení tohoto procesu má klavírní pedagogika značné množství metodické techniky pracovat na polyfonii. Většinaúčinná metoda v ansámblové praxi je společná hra na jeden nebo dva nástroje polyfonní dílo po hlasech, po dvojicích hlasů. Souborová hra tak od prvních lekcí rozvíjí schopnost slyšet polyfonii, umožňuje ji poslouchat celou. základní prvky

Hudební sluch je důležitý ve všech typech hudební praxe, ale jeho role je obzvláště velká v hudebním provedení. Ensemble play má široké možnosti ve vývoji témbrově dynamického sluchu díky obohacení textury, protože v repertoáru souboru významné místo přijímat přepisy. Mladý hudebník spolu s učitelem hledá různé témbrové efekty, snaží se na klavír přenést bohatost, plnost a témbrovou specifičnost zvuku jednotlivých témbrových skupin.

Hraní hudby v souboru rozvíjí všechny typy hudebního sluchu: tónový, témbrově dynamický, harmonický, polyfonní. Přispívá také k rozvoji smyslu pro rytmus – jeden z ústředních prvků hudby, což je nejdůležitější úkol hudební pedagogika. Rytmus v hudbě není jen počítání, dává jí také emocionálně expresivní, obrazné, poetické a umělecké zabarvení. Má-li žák hudební a rytmické schopnosti, cítí tempo, poměr trvání a ví, jak vyjádřit akcent.

Hudební a rytmická zdatnost se utváří v souborové hře, kdy začínající klavírista vystupuje v souborech, i těch nejjednodušších. Současně se rozvíjejí herní techniky a dovednosti, jako je hraní jednotné sekvence stejné doby trvání. N.A. Rimskij-Korsakov napsal, že „pocit rovnosti pohybu se získává jakoukoli společnou hrou“, což znamená rytmicky disciplinovaný, nápravný účinek souborového muzicírování na každého z partnerů.

Někdy studenti hrají skladby s výraznými tempovými odchylkami. Při společné hře s učitelem se tedy student nachází v určitém metrorytmickém rámci ansámblové hry, umožňuje učiteli diktovat správné tempo a utváří u studenta správný tempový vjem. Provedení hudby je doprovázeno „závažným“ důrazem na ruce při hře. V ansámblovém provedení se zvláště zřetelně projevuje pocit metrické pulzace, zdůrazňující počáteční údery taktu. Tempo-rytmus, tedy hudební pulzace, je kvalitativní kategorie, takže tempo-rytmus musí být společný před začátkem představení. V rychlých pasážích často chybí rytmická stabilita. To je způsobeno emočním vzrušením, když se zvyšuje síla zvuku, stejně jako na obtížně proveditelných místech, kdy technické potíže způsobují podvědomou touhu hrát „nebezpečné“ takty co nejrychleji. Pokud je tento nedostatek vlastní pouze jednomu z partnerů, druhý jej může napravit. Ve společných hodinách vznikají příznivé podmínky pro nápravu individuálních chyb partnerů. Mnoho dynamických obtíží se snáze překonává při společné hře s učitelem, který zapojuje žáka do zrychlení či zpomalení hudebního pohybu (1, s. 156). Konkrétní roli v hudební umění roli hrají pauzy, jejich výrazová a významová funkce. Učitel musí zajistit, aby pauzy nebyly vnímány jako mechanické zastavení, ale jako přirozená součást hudební struktura

. V souborové hře se člověk musí vypořádat s počítáním dlouhých pauz. Jednoduché a

Souborová hra podporuje rozvoj schopnosti studentů samostatně se seznamovat s novým dílem a čtením zraku. Již v počáteční fázi učení se doporučuje hrát snadné figurky pro čtyři ruce. Kdykoli je to možné, vybírají se děti stejného věku a úrovně výcviku jako partneři pro čtení zraku čtyřručně. To pomáhá udržovat zájem, soutěžit mezi sebou, pomáhat si. Je důležité, aby první seznámení s dílem probudilo zájem, a ne uhasilo.

Chcete-li to provést, měli byste rozvíjet plynulé čtenářské dovednosti, dosáhnout dlouhodobé koncentrace pozornosti, zakrýt text poněkud před provedením, postupně přejít od jednoduššího ke složitějšímu a upevnit předchozí úroveň obtížnosti.

Při práci čtyřma rukama je třeba cílit interprety na pokrytí hudebního díla jako celku, upozornit je na to hlavní. Při čtení od zraku není vhodné žáka často zastavovat na obtížných místech, jelikož se ztrácí pocit radosti ze hry, je třeba volit jednodušší látku s následným zvýšením obtížnosti. Je vhodné, aby jeden z hráčů pokračoval ve hře, když druhý přestane. To naučí druhého účinkujícího rychle rozpoznat své chyby a vrátit se zpět do hry.

Po zvážení role souborové hry při realizaci principů vývojové hudební výchovy můžeme dospět k následujícím závěrům:

Souborová hra v počáteční fázi vzdělávání je nejlepší způsob, jak zaujmout dítě, přidat emocionální zabarvení a zvýšit zájem o hudbu; Souborové muzicírování přispívá k rozvoji komplexu specifických schopností: sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, schopnost zraku číst, hudební paměť

, motorika, správné tempo, pozornější a důkladnější přístup ke hře; Souborová hra otevírá nejpříznivější příležitosti pro komplexní vývoj

osobnost, inteligence dítěte, rozšiřuje znalosti žáka o hudbě, obohacuje jeho profesní zkušenosti, rozvíjí myšlení a hudební vědomí žáka; Souborové hraní pomáhá studentům urychlit učení se hudbě a lze jej využít při různých činnostech v klavírní třída

: předčítání, improvizace, výběr podle sluchu. Souborová hra zvyšuje potenciál rozvoje mladý hudebník

, aktivuje proces práce s ním, rozšiřuje jeho hudební obzory.

LITERATURA

2. Gottlieb A.D. Základy ansámblové techniky. - M.: "Hudba", 1971

3. Konen V.D. Příběh zahraniční hudba. - M.: "Hudba", 1984. - 534 s.

4. Suchomlinsky V.A. Dávám své srdce dětem. - M.: „Pedagogika“, 1979. - 288 s.

5. Timakin E.M. Vzdělání klavíristy. - M.: „Music“, 2009. - 176 s.

Pro muzikanta neexistuje větší štěstí než společné muzicírování a míra profesionality každého hudebníka je přímo úměrná jeho dovednostem při hře v souboru. Ano, umí to být výborný sólista, kterého je radost poslouchat, ale naplno ho jako muzikanta oceníte až poslechem, jak hraje ve skupině.

Soubor- slovo známé všem. Často se používá k označení věcí, které nemají nic společného s hudbou. Například architektonický soubor. Přeloženo z francouzština, „soubor“ znamená: soudržnost a soudržnost. To je právě jeho nejdůležitější součást. Dělat něco společně a dělat to synchronizovaně. Hlavní tajemství a stálý úspěch souboru spočívá v synchronicitě.

Soubory jsou různé a podle počtu hudebníků mají svá jména. Slova jako duet, trio, kvartet znají i lidé daleko od hudby.

Jaké podmínky je třeba dodržovat při hraní v souboru? Jak dosáhnout soudržnosti a tím rozvíjet dovednosti, bez kterých nelze hudebníka nazývat hudebníkem? Existuje několik jemností a nuancí, které je třeba sledovat, dokud se nestanou zvykem.

• Dobrá hra, za prvé! Falešný výkon zneguje všechny dobré snahy a vede k nespokojenosti publika. Musíte pracovat na systému a tvrdě pracovat.
• Všichni členové souboru musí striktně dodržovat stejný hudební žánr nebo styl hry. Nepřijatelný rozdílné chápání hudební dílo z hlediska hudební orientace. Například valčík by měl znít přesně jako valčík, a když najednou někdo ztratí charakter valčíku a zahraje něco blízkého pochodu, soubor se prostě „rozpadne“.
• Stejné chápání tempa a rytmu. Všichni hudebníci jsou lidé, ne metronomové, a někteří mají tendenci zpomalovat tempo, zatímco jiní mají tendenci zrychlovat. To je třeba pečlivě sledovat, stejně jako rytmus, protože zkreslené chápání rytmu také povede k nedostatku koherence a synchronnosti.
• Hraní v souboru vyžaduje stejné doteky výkonu. Na první pohled se zdá, že to není tak výrazné, ale ve skutečnosti jsou různé tahy disharmonií hudby, které se lze vyhnout, pokud hudební dílo pečlivě rozeberete.
• Nenecháváme žádné „ocásky“! Je nutné ukončit a zároveň začít hudební frázi, pokud samozřejmě není původně zamýšleno něco jiného. Konce, které nedokončí společně všichni členové souboru, jsou velmi ošklivé a odfláknuté na poslech.
• Dynamická konzistence. Na sólový výstup by se při hraní v souboru mělo zapomenout. Pokud hudebník vede hlavní téma, měl by hrát jasněji, ale při kontrapunktu nebo doprovodu by měl být zvuk snížen.

Zdá se, že všechny výše uvedené techniky nejsou tak složité. Ve skutečnosti hraní v souboru vyžaduje roky soustředěné práce a práce, ale práce, která přináší potěšení. Zde musíte chtivě zachytit pohledy a pohyby toho druhého, abyste se báli, že o něco přijdete. Zde je důležitá citlivost a pozornost, vlastnosti, které budou v životě velmi užitečné. Není proto pochyb, že soubor je užitečnou a příjemnou činností nejen pro posluchače, ale i pro interprety!

Nyní pojďme poslouchat hudbu! Hudba bude souborová.

L. van Beethoven Sonáta pro housle a klavír č. 5 „Jaro“

Hra v souboru spojuje, rozvíjí komunikační dovednosti, přispívá k utváření týmu, ukázňuje členy souboru a vštěpuje lásku k různé žánry hudební kultury.

Irina Onkina
Souborová hra jako jeden ze způsobů, jak zpestřit vývoj dítěte

Souborová hra, Jak jedna z možností, jak zpestřit vývoj dítěte.

Kolektivní výkon ve všech svých projevech vždy zaujímal zvláštní místo v životě a hudební kultury všech národů a byl spojován s tradiční způsob životaživot. Spoj hra na hudební nástroje nebyla vždy činností v oblasti umění, zpočátku provázela člověka při jeho každodenních činnostech. A až časem, ve všech soubory, hudba postupně získávala relativně samostatný význam a skupiny dostávaly stále jasnější strukturu a organizaci.

Možnosti výuky soubor lidové nástroje v hudbě vývoj předškolního dítěte: - jedná se o typ společného muzicírování, který byl praktikován za všech okolností při každé příležitosti a na jakékoli úrovni nástrojových dovedností a je praktikován dodnes. jaký je přínos? souborová hudba hraje?

Souborová hra Jedná se o formu činnosti, která otevírá velké možnosti pro komplexní a široké seznámení s hudbou. Souborová hra– to je neustálá a rychlá změna dojmů, to je obrovské spektrum různorodé hudební informace. Kromě Souborové muzicírování přispívá k rozvoji hudebního sluchu, smysl pro rytmus, paměť, motoriku. A rytmus je jedním z ústředních prvků hudby. Utváření smyslu pro rytmus je nejdůležitějším úkolem hudební pedagogiky. Hraní s učitelem, student je v metrorytmickém rámci. Souborová hra dává nejen možnost diktovat správné tempo, ale také formuje v žákovi správný tempový pocit.

Přesně hraní v souboru získávají se komunikační dovednosti, tzn. živá komunikace s ostatními účastníky soubor(vrstevníci, rodiče, hudební režiséři) hraním v souboru se dítě stává uvolněnějším, a následně se odhalí jeho umění, cítí podporu ostatních účastníků soubor a zároveň se cítí jako nedílná součást soubor. To znamená soubor je pro dítě úžasný způsob, jak se realizovat. Hraní v souboru, děti se učí naslouchat orchestru, rozumět si, snažit se předat hudební narážky včas nebo se včas poddat. Při hraní soubor se rozvíjí hudební myšlení, protože účastník soubor současně poslouchá hudbu, analyzuje ji a reprodukuje zvuky v čase v souladu s tempem, charakterem a dynamickými odstíny díla.

Soubor přehrávání hudby není jen jedním z nich nejlepší formy spolupráce mezi učitelem a žákem, ale také výborná forma interakce mezi rodiči a dětmi. Opět s důrazem na dostupnost vystoupení na hlukové hudební nástroje, na jakékoli akci můžete nenápadně uspořádat rodičovský soubor. Každý rodič pochopí a vezme nebo zkopíruje hru na hudební nástroje, při pohledu na děti popř hudební režisér. A děti zažijí opravdovou radost z toho, že to, jak se ukázalo, umí i jejich rodiče hrát a tato opravdová radost ze společného hraní hudby pomůže rodičům rozptýlit se a užít si společnou kreativitu. Tato forma činnosti podporuje výkon, posiluje osobní iniciativu, pomáhá stmelovat tým, což je velmi důležité pro realizaci tvůrčích úkolů instituce a pro upevňování rodinných hodnot.

Dnešní úkol předškolní instituce- odhalení osobního potenciálu každého dítě, aktivizace iniciativy a kreativity dětí. Je třeba vytvořit atmosféru, do které bude zahrnut i samotný student tvůrčí proces. A přesně tak soubor pedagogika nám dává obrovské možnosti a způsoby k realizaci těchto úkolů. Protože soubory lidové nástroje mají zvláště bohaté pestrost repertoáru, unikátní barevné a šumové techniky.

Není tajemstvím, že lidé, kteří v produkci získali byť jen minimální hudební vzdělání, dokazují, že jsou více účinný, společenské, umělecké a bystré specialisty. Kromě toho bych chtěl poznamenat, že dovednosti hraní soubor jsou nezbytné nejen pro ty děti, které následně chtějí propojit svůj život a povolání s hudbou. Tyto dovednosti jsou nezbytné v každodenní život. Protože ke schopnostem soubor výkon zahrnout: schopnost pracovat v týmu, prokázat komunikační dovednosti, vnímavost, schopnost najít tvořivost k nestandardní situaci, být pozorný, soustředěný a obětavý.

Proto trénink soubor velmi důležitou součástí hry všeobecné vzdělání v GBDOU.

Publikace k tématu:

„Didaktická hra jako prostředek pro smyslový rozvoj dítěte“„Didaktická hra jako prostředek smyslového rozvoje dítěte“ Úkol mateřská škola– poskytnout co nejvíce plný rozvojžáci z

Při práci s dětmi předškolním věku, a zejména mladšího předškolního věku, můžeme zaznamenat určité obtíže, které pro ně vznikají.

Využití ICT jako jednoho ze způsobů interakce mezi učiteli a rodiči. 1 SNÍMEK Vývoj moderní společnost neoddělitelně spjato s vědecký a technologický pokrok. Informační a komunikační technologie jsou pevně zavedeny.

Konzultace pro pedagogy „Stavba lega jako prostředek všestranného rozvoje předškolních dětí“„Lego – stavba – jako prostředek komplexního rozvoje předškolních dětí“ Každé dítě je jedinečné a každé se rodí.

Konzultace „Didaktická hra jako prostředek duševního rozvoje dítěte“[Hra je hlavní formou dětského chápání reality. Malý muž ztělesňuje vše zajímavé, co mu v životě přijde do cesty.

Konzultace pro učitele „Lehká stavba jako prostředek všestranného rozvoje předškolních dětí“„Lego – stavba – jako prostředek diverzifikovaného rozvoje předškolních dětí“ (SNÍMEK 1) Lego – stavba je nejdůležitější.