Ilustrace ke klasickým literárním dílům. Nejneobvyklejší ilustrace pro kultovní knihy
Dali nám pohádku! Ilustrátoři, kteří oživili naše oblíbené hrdiny. Průvodce knihami, stylem, technikami a životními příběhy.
Ivan Bilibin
Mistr grafiky, tvůrce speciálního typu ilustrované knihy, „první profesionál knihy“ - jak mu říkají odborníci. Jeho příklad je vědou pro ostatní mnoho generací nejen ilustrátorů, ale i grafických designérů, kteří hledali inspiraci v Bilibinově díle.
„Žabí princezna“, „Vasilisa Krásná“, „Marya Morevna“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh zlatého kohouta“, „Příběh rybáře a ryby“ - stojí za to najít si svou oblíbenou knihy z dětství na polici, abyste se přesvědčili - krása!
Styl. Bilibinova díla poznáte z velkoformátového tenkého sešitu s velkými barevnými kresbami. A umělec zde není jen autorem kreseb, ale i všech dekorativních prvků knihy – obálky, iniciál, písma a ornamentů.
Elena Polenová
Abramtsevo Museum-Reserve stále obsahuje knihy ilustrované Elenou Polenovou. Sestra slavný malíř Vasily Polenova, ačkoli byla spojena s bohémským „mamontovským kruhem“ - umělci, umělci, architekti, se vždy zajímala o lid, rolník. V dopisech přátelům se inspirovala pohádkami, zmiňují se např. hrdinové folklóru: Babička Fedosya je mistryní ve vymýšlení veselých pohádek.
Styl: Hlavní věcí v krajině Polenové je pozornost k „maličkostem“: bylinkám, květinám, houbám, hmyzu. Snažila se „přenést se zpět do toho vzdáleného dětství, kdy jsem si při poslechu tohoto příběhu představoval miniaturní kláštery a města v lese, postavené takříkajíc v houbovém měřítku, ve kterých žijí a jednají tito úžasní tvorové“.
Jurij Vasněcov
„Ukradené slunce“ od Korneyho Chukovského, „Kočičí dům“ od Samuila Marshaka, „Malý hrbatý kůň“ od Pyotra Ershova – hrdiny všech těchto knih představujeme díky kresbám Jurije Vasnetsova .
Styl: Umělec se inspiroval elegantními panenkami Dymkovo a jasnými kohouty, tradice luboka a lidové fantazie měly znatelný vliv na tvorbu ilustrátora.
Detail: Knižní grafika byla pouze součástí Vasnetsovovy kreativity. V obrazy ukázal se jako velmi velký mistr, který kombinoval lidová kultura a vysokou estetikou.
Vladimír Konaševič
Vladimir Konaševič nám dal možnost vidět doktora Aibolita, Tyanitolkaye, malého Bibigona, Hrbatého koně a mudrce, kteří se v bouřce plavili po moři. O tom, jak přichází ke kresbám, Konaševič přiznal: „Jsou umělci, kteří vymýšlejí a přemýšlejí s tužkou v ruce... Jsem umělec jiného druhu, než vezmu tužku, musím najít všechno předem, představ si to v mé mysli." hotový výkres v každém detailu..."
Styl: Pro umělce pracujícího s knihami pro děti nestačí jeden talent na kreslení – laskavost. Konaševičův svět je právě takový, svět laskavosti a snů. Umělec vytvořil rozpoznatelný styl v designu pohádek: světlé obrázky, zdobené vzory, viněty, „živá“ kompozice, která zaujme nejen děti, ale i dospělé.
Georgy Narbut
„Odmala, pokud si pamatuji,“ přiznal Georgy Narbut, „malování mě přitahovalo kvůli nedostatku barev, které jsem neviděl, dokud jsem se nedostal na gymnázium, a tužek, používal jsem barevné. papír: vystřihl jsem to nůžkami a slepil lepidlem z mouky.“
Umělec, kreslíř a ilustrátor, organizátor vyššího grafického vzdělávání na Ukrajině Georgij Narbut studoval u Michaila Dobužinského a Ivana Bilibina, ten dokonce prohlásil: „Narbut má obrovský, doslova nesmírný talent... Považuji ho za nejvýraznějšího, tzv. největší z ruských grafiků.
Styl. V Narbutově dílně se zrodily skvělé nápady a vznikla mistrovská díla, která změnila historii knih v Rusku. Knižní grafika není jen virtuózní technika a vytříbený vkus. Narbutův styl je vždy expresivní obal, dekorativně řešený titulní strana, počáteční písmena a zručné ilustrace.
Boris Zvorykin
Umělkyně se záměrně vyhýbala přílišné publicitě, a proto jsou fakta o její biografii tak vzácná. Je známo, že pocházel z moskevské kupecké třídy a studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.
Zvorykin je považován za zakladatele „ruského stylu“ knižní ilustrace a za nejlepšího grafika-ornamentalistu počátku 20. století. Od roku 1898 ilustroval a navrhoval knihy pro moskevská a petrohradská nakladatelství Ivana Sytina a Anatolije Mamontova. . První zkušeností umělce v oblasti dětských knih byla kniha Alexandra Puškina „Příběh zlatého kohouta“.
Styl. Boris Zvorykin hledal inspiraci pro svá díla v ruském starověku, dekorativním a užitém umění, malbě ikon, dřevěná architektura A knižní miniatura. Není divu, že byl jedním z aktivních členů Společnosti pro obrodu umělecké Rusi.
Boris Diodorov
Boris Diodorov pro nás „revitalizoval“ hrdiny ruské a zahraniční klasiky. "Tuttu Karlsson První a jediný, "Ludwig Čtrnáctý a další," Úžasný výlet Nilsa s divoké husy", "Je to v klobouku" (o historii klobouků v Rusku společně s Irinou Konchalovskou) - nelze je všechny vyjmenovat: celkem umělec ilustroval asi 300 knih.
Diodorov pracoval jako hlavní umělec nakladatelství „Dětská literatura“, obdržel zlatou medaili H.H. Andersena z rukou princezny z Dánska, jeho díla byla vystavena v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku a Jižní Koreji.
Styl: krása jemných linek. Technika leptání, kdy ocelová jehla škrábe vzor na lakovaném plechu, je poměrně složitá, ale pouze díky ní lze dosáhnout vzdušnosti a jemnosti provedení.
Pokračujeme v kontrole obrázků připravených ilustrátory různé země, vyrobeno v různé časy. Dnes si vychutnáme ilustrace vytvořené k pohádkám největšího ruského básníka a prozaika, „našeho všeho“ - Alexandra Sergejeviče Puškina.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1820
Titulní strana pro první publikaci básně „Ruslan a Lyudmila“, 1820. K naší velké lítosti není jméno autora známo. Můžeme pouze říci, že ilustrace je provedena v klasickém ryteckém stylu. A zajímavostí je, že jde o doživotní vydání básně a ilustrace ke svému dílu si nejspíše reguloval sám Puškin.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1893
Práce Alexandra Sergejeviče je komplexní a neuvěřitelně krásná. Jeho obraznost a jednoduchost slov vždy přitahovaly pozornost umělců. A i když prezentované dílo není přímo ilustrací k Puškinově knize, je ilustrací k pohádce. Toto je práce „Ruslan a Lyudmila“, dokončena největší umělec 19. století od Nikolaje Ge.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1905
Vydání 1905. Ilustrace pro tuto publikaci a obecně pro mnoho publikací A. S. Puškina na počátku 20. století vytvořil největší ruský knižní ilustrátor a výtvarník - Ivan Bilibin.
Ivan Bilibin se narodil na předměstí Petrohradu. Studoval na Umělecká škola v Mnichově, poté s Iljou Repinem v Petrohradě. V letech 1902-1904 cestoval Bilibin po ruském severu. Na této cestě se velmi zajímá o starou dřevěnou architekturu a ruský folklór. Tento koníček měl obrovský dopad na umělecký styl umělec. Sláva přišla do Bilibinu v roce 1899, po vydání sbírky ruských pohádek, pro které umělec vytvořil ilustrace. Během ruské revoluce v roce 1905 pracoval na revolučních karikaturách.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1919
Vydání z roku 1919, ilustrace pro které připravil ruský avantgardní umělec Ljubov Popova. Jak nejjasnějším zástupcem kulturní ruské prostředí počátku 20. století se Ljubov Popova soustředila v sobě obrovské množství směry jak v technikách, tak v práci. Byla výtvarnicí, ilustrátorkou knih, tvůrcem plakátů a návrhářem látek. Ve své práci využívala vývoje kubistů, modernistů, suprematistů a konstruktivistů. Vydání pohádek A. S. Puškina v roce 1919 se shodovalo se stejnou etapou v ilustrátorské tvorbě, kdy autor působil současně jako suprematista i jako avantgardní umělec.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1922
Vydání pohádky „O rybáři a rybě“ z roku 1922 s ilustracemi ruského umělce Vladimira Konaševiče. O díle tohoto úžasného umělce a ilustrátora jsme psali, když jsme si prohlíželi ilustrace k pohádce „“. Konaševič je jedním z těch umělců a ilustrátorů, kteří po celý svůj život tvůrčí život používat a praktikovat jeden stylistický přístup. V případě Konaševiče jsou jasné ilustrace s jemně detailními náčrty tužkou a kontrastními výraznými barvami. Umělec, který zůstal věrný svému stylu, pouze zvýšil svou zručnost v detailech a nuancích.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1950
Francouzské vydání z roku 1950, ilustrace pro které připravila Helene Guertik. O ilustracích tohoto ruského umělce jsme již psali v kontextu ilustrací k pohádce „“. Tato publikace byla sbírka oblíbené pohádky, mezi nimiž byl „Příběh cara Saltana“. Zajímavý je přístup, který ilustrátor v této práci používá. Umělec vytváří ilustrace s použitím pouze několika barev, překrývá obrazy přes sebe, čímž dává obraznou představu o samotné akci.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1954
Edice „Příběhy mrtvá princezna and the Seven Bogatyrs“, 1954, s ilustracemi ilustrátorky Tamary Yufa. Absolventka Leningradské umělecko-pedagogické školy začínala výukou kreslení a kreslení ve škole. Zároveň začal zkoušet ilustraci knih. Kromě knižní ilustrace vytváří také skici kostýmů a kulis pro divadlo.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1963
Další vydání pohádky A. S. Puškina, tentokrát „Příběh zlatého kohouta“, 1963, s ilustracemi již známého výtvarníka a ilustrátora Vladimira Konaševiče.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1974
Vydáno v roce 1974 s ilustracemi ruské umělkyně, ilustrátorky a grafičky Taťány Mavriny. Tatyana, velmi plodná ilustrátorka, navrhla více než 200 knih, kreslila pro kino a divadlo a zabývala se malbou. Taťána je jednou z laureátů Ceny H. H. Andersena za přínos k rozvoji dětské ilustrace. Mavrina, která hodně cestovala po zemi, byla nasycena tradiční staroruskou kulturou, což se odrazilo v autorových ilustracích. Vydání z roku 1974 nebylo jediným vydáním Puškinových děl, k nimž ilustrace připravila Mavrina.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1975
Vydání pohádky „O mrtvé princezně a sedmi rytířích“ z roku 1975 s ilustracemi V. Voroncova. Ilustrace jsou provedeny akvarelem. Umělec používá v ilustracích velmi zajímavý tónový design. Pokud mluvíme o celé práci obecně, pak jsou všechny ilustrace provedeny v několika základních barvách: modrá, červená, žlutá a bílá jako pozadí. Pokud se podíváme na každou ilustraci zvlášť, použití těchto základních barev se u každé z nich liší. Na jedné ilustraci je kladen důraz na chladné modré tóny, ve kterých červená a žlutá působí pouze jako akcent a doplněk. U jiných se dominantní barvou stává teplá červená nebo žlutá. Toto použití barvy okamžitě zavádí jednoznačnou charakteristickou zátěž.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1976
Vydání „Příběhy rybáře a ryby“, 1976, s ilustracemi ruského malíře a knižního ilustrátora Nikifora Rashchektaeva. Ilustrace k pohádce jsou provedeny klasickým obrazovým způsobem. Rashchektaevovy ilustrace jsou velmi bohaté na barvu a kompozici. Všechny prvky výzdoby, interiéru, oblečení byly zpracovány. Obličeje postav jsou dokonale výtvarně a expresivně navrženy, z nichž každá je obdařena svým jedinečným charakterem a emocemi.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1980
Vydání z roku 1980 s ilustracemi ilustrátora, grafika a výtvarníka Olega Zotova. Zotovovy ilustrace jsou vyrobeny v oblíbeném tiskovém stylu. Jedná se o tradiční ruský styl ilustrace, ve kterém jednoduchá grafika v kombinaci s textovým materiálem. V této ilustraci se autor drží klasických kánonů ruského lidového tisku - kresba je provedena tužkou, je použita tečkovaná barva a text je vepsán do ilustrace.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1985
Vydání z roku 1985 s ilustracemi sovětského umělce, grafika a malíře - Victora Laguny. Absolvent Palekhovské školy pojmenované po. M. Gorkij, Laguna hodně pracuje jako výtvarník i jako ilustrátor. Autorčiny obrazy jsou vystaveny v muzeích po celém světě a jsou i v soukromých sbírkách. O stylovém vývoji umělce velký vliv poskytuje škola Palekh.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1987
Vydání z roku 1987 s ilustracemi mistra knižní ilustrace Anatolije Eliseeva. Absolvent Moskevského polygrafického institutu Eliseev se ihned po dokončení studií vrhá do knižní ilustrace, se kterou se dodnes nerozešel. Funguje hodně. Kreslí do časopisů: „Krokodýl“, „Murzilka“, „ Vtipné obrázky" Ilustrace k „The Tale of Tsar Saltan“ jsou provedeny v hutném akvarelovém stylu s použitím tmavých, téměř černých barev. světlé barvy hrát na jasný kontrast. Umělec tak určuje body pro soustředění pozornosti publika.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 1991
Vydání 1991 s ilustracemi výtvarníka, ilustrátora a grafika - Borise Děchtěreva. S Dechtěrevovou kreativitou a ilustracemi jsme se již seznámili v kontextu pohádky „Červená Karkulka“. Boris Dekhterev je jedním z těch klasických příkladů ideální ilustrace, s ideální formy, ideální využití všech vizuálních výrazových prostředků. Postavy umělce jsou srozumitelné a jasné.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích, 2003
Vydání z roku 2003 s ilustracemi ilustrátora Michaila Samorezova. Velmi krásné, charakteristické ilustrace provedené akvarelem. Samorezov pečlivě používá jak barvu, tak kompoziční techniky bez přetížení výkresu. Ilustrace jsou přitom plné detailů, které pomáhají plně odhalit obsah literárního materiálu.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích 2008
Vydání z roku 2008, s ilustracemi ruského umělce, ilustrátora, grafika, ornamentalisty - Borise Zvorykina. Zajímavostí této publikace je, že autor ilustrací zemřel 66 let před vydáním těchto ilustrací. Jedná se o velmi krásnou, bohatou, formálně i obsahově hutnou publikaci, ilustrovanou v secesním stylu počátku 20. století. Všechny stránky jsou orámovány ornamentálními rámečky. Všechny postavy jsou vyvinuty. Každá ilustrace hraje barvami.
Pohádky A. S. Puškina v ilustracích 2011
Edice „Příběhy rybáře a ryby“ 2011 s ilustracemi moderního mladého moskevského architekta a knižního ilustrátora Kirilla Čeluškina. Čeluškin, absolvent Moskevského architektonického institutu, je členem Mezinárodní federace Unie grafiků. Hodně pracuje, jak v Rusku, tak v zahraničí. Autorčina díla jsou v soukromých sbírkách po celém světě.
Ilustrace Ilustrace
(z lat. illustratio - osvětlení, vizuální obraz), obraz, který text doprovází, doplňuje a vizuálně vysvětluje (kresby, rytiny, fotografie, reprodukce atd.), ve skutečnosti jako obor umění - vizuální interpretace literární a vědecká práce. V přísný význam Pojem ilustrace by měl zahrnovat díla, která mají být vnímána v určité jednotě s textem (tedy jakoby přímo zapojena do procesu čtení). Vývoj umění ilustrace v tomto smyslu je úzce spjat s historií knihy. Mimo ilustraci jako takovou zůstávají vizuální interpretace textů, které nejsou přímo určeny pro návrh knihy (jako např. ilustrace S. Botticelliho k „ Božská komedie"Dante, O Daumierovi pro Dona Quijota od M. Cervantese, V. A. Serov pro bajky I. A. Krylova). Ilustrace, vstupující do výtvarného organismu knihy, novin, časopisu, je doplněna dalšími dekorativními prvky (čelenky, koncovky, iniciály ), který může tvořit i obrazový komentář k textu.
Zpočátku byly rukopisy ilustrovány miniaturami. Po vynálezu tisku a dřevořezů se ilustrace stala primárně nedílnou součástí grafika. Nejstarší dřevořezové ilustrace se objevily v Číně v 6.–7. století, zvláště rozšířené od 12. století. Na konci 16. stol. vzniká v Číně barevná rytina na stromě. V Japonsku se knižní grafika objevuje v začátek XVII století a jeho rozkvět nastal v 18. - počátkem 19. století: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai láskyplně zprostředkovali v ilustracích veškerou nekonečnou rozmanitost živého světa. Evropská dřevorytová ilustrace, která vznikla v 15. století. a původně úzce spojený s miniaturou, se stává důležitým prostředkemšíření nábožensko-didaktických, později humanistických a reformačních myšlenek. Rané ilustrace byly vyříznuty na stejné desce jako text a poté odděleně od ní a umístěny s písmem; vyznačovaly se lakonismem zobecněných obrysů v souladu s designem písma (vynikající jsou zejména díla italských dřevořezů konce 15. - počátku 16. století). V 16. stol V umění ilustrace roste touha zprostředkovat hloubku prostoru a násilné obrazové efekty. Největší mistři ilustrace té doby pozdního středověku a renesance byli M. Wolgemut, G. Pleydenwurff, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein mladší, L. Cranach starší v Německu, W. Graf ve Švýcarsku, Luke of Leiden v Nizozemí , B. Salomon, J. Duve ve Francii, Tizian v Itálii. V XVI-XVII století. Objevují se první ruské, ukrajinské a běloruské dřevořezové ilustrace. S pozdní XVI PROTI. Na ilustracích dominuje technika mědirytu; ilustrace se změní v samostatnou kompozici, která byla provedena na samostatném listu papíru a vložena do textu. Zvláštní pozornost byl dán průčelí, postavené jako barok vítězný oblouk . 17. století bylo obdobím rychlého rozkvětu vědecké ilustrace. Mezi mistry ilustrace 17. stol. - A. Tempesta, S. della Bella v Itálii, C. de Passe, J. Callot ve Francii, P. P. Rubens ve Flandrech, R. de Hote v Holandsku, M. Merian v Německu, V. Gollar v ČR. V 18. stol Spojení mezi ilustrací a knihou se stává silnějším. Nádherná viněta v rokokovém duchu se rozšiřuje. Umělci nenápadně odhalující vztahy literární postavy , vyberte hlavní body vyprávění, identifikujte je interkom ; rozvíjí se princip ilustrativní série (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard ve Francii, D. N. Khodovetsky v Německu, W. Hogarth ve Velké Británii, J. B. Piazzetta v Itálii). Nádherné příklady přírodovědných ilustrací jsou vytvořeny v PROTI. T. Buick ve Velké Británii a J. Audubon v USA. Na přelomu XVIII-XIX století. objevují se flexibilnější a levnější vizuální prostředky - dřevoryt typu end-to-end („polytype“) a litografie; pro 19. století vyznačující se jak hotovými ilustracemi - kompozicemi na samostatných listech, tak rychlými skicami v textu. Ilustrace mistrů úzce spjatých s časopiseckou grafikou (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville ve Francii) se vyznačují akutní satirickou aktuálností. Mezi romantickými umělci (W. Blake, E. Calvert ve Velké Británii, E. Delacroix, J. Gigou ve Francii, L. Richter v Německu) ilustrace oduševněle obnovují emocionální atmosféru děl, založenou na široké škále pocitů: od mystického povznesení až po dobromyslný, lidový humor. Vynikajícími ilustrátory literárních děl byli G. Doré (Francie), A. von Menzel (Německo), H. C. Brown (pseudonym Fiz) a J. Cruikshank (Velká Británie), F. P. Tolstoj, G. G. Gagarin a A. A. Agin (Rusko). ). V konec XIX PROTI. neomezená svoboda reprodukovat jakýkoli obrázek (objevila se fotomechanická reprodukce) prudce rozšířila možnosti ilustrace a dala vzniknout různým jejím technikám, ale zároveň stojanový charakter mnoha ilustrací vedl k časté ztrátě jednoty mezi ilustrací a kniha jako celek. Ve Velké Británii se W. Morris (spolu s W. Craneem) snažil dosáhnout syntetické jednoty ilustrace s typovými a ornamentálními prvky designu. Vytříbená dekorativní stylizace a jemný smysl pro rovinu listu jsou charakteristické pro umělce, kteří pracovali v duchu „moderních“ a národně-romantických hnutí: O. Beardsley (Velká Británie), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibin (Rusko). Problémy dekorativního propojení ilustrace a knihy, emocionální expresivity ilustrace řešili v Rusku mistři „World of Art“: A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; jejich ilustrace stylově odpovídají literárnímu textu a zobrazované době. K významným úspěchům v umění ilustrace konec XIX-XX století Dále patří k dílům T. Steinlena, D. Viergeho (Francie), M. A. Vrubela, L. O. Pasternaka, D. N. Kardovského (Rusko), P. Hogartha (Velká Británie). Skvělá hodnota ve 20. století má uměleckou interpretaci literární text; ilustrace se často stává jeho volným asociativním doprovodem, což umožňuje nejednoznačnost výkladu (ilustrace M. Denis, A. Maillol, R. Dufy, A. Matisse, P. Picasso ve Francii, F. Maserel v Belgii, H. Erni v Švýcarsko, R. Guttuso v Itálii, A. Kubina v Rakousku, R. Kenta v USA).
Sovětské knižní ilustrační hry důležitou roli jako jeden z prostředků ideologického a estetická výchova. 20. léta pro sovětskou ilustraci - rozkvět dřevorytů (V. A. Favorskij, A. I. Kravčenko), kresba (V. M. Konaševič, N. N. Kuprejanov, V. V. Lebeděv, N. A. Tyrsa), vznik fotomontáže, výskyt prvků plakátu v ilustraci (A. M. Rodčenko a další), doba hledání předmětově-vizuální jednoty ilustrace a knihy (L. M. Lisitsky). Od 20. let Rozvíjí se i vícebarevná ilustrace dětských knih. Pro ilustraci 30. - počátek 50. let. vyznačující se touhou zprostředkovat specifika psychologické stránky vyprávění, k realistické autenticitě obrazů, k vytváření vícelistových sérií (D. A. Šmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinskij); ilustrace (kresba uhlem nebo tužkou, litografie) se přibližuje stojanová grafika. Sovětská ilustrace druhé poloviny 50. let - počátku 80. let je neobvykle různorodá, následující nejlepší tradice předchozí roky. Četné ilustrace k dílům ruské, sovětské, zahraniční a také dětské literatury vytvořili D. S. Biti, Yu A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Gončarov, V. N. Gorjajev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevskij, T. A. Mavrina (M. I. Pikov). , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Jakutovič (Ukrajina), S. S. Kobuladze (Gruzie), E. M. Sidorkin (Kazachstán), G. S. Khandžjan (Arménie), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Litva), G. G. L. Poplavskij (Bělorusko atd.), A. K. Illyrus), .
Zajímavé a rozmanité počiny ilustrátorů socialistické země(A. Wurtz v Maďarsku, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart v NDR, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński v Polsku, I. Lada, I. Trnka v ČSR).
Ivan Fedorov a Pyotr Timofeev Mstislavets. Frontispis k prvnímu tištěnému „Apoštolovi“. Dřevoryt. Moskva. 1564.
Titulní strana bible. Dřevoryt H. Lützelburgera podle kresby H. Holbeina mladšího. 1528 - 1532.
A. A. Agin. "Návrat od prokurátora." Ilustrace k básni N.V. Gogola "Mrtvé duše". 1846 - 1847. Dřevoryt E. E. Bernadského.
A. Matisse. Ilustrace k "Básním" od S. Mallarmé. Lept. 1932.
V. A. Favorský. Ilustrace k dramatu "Tamar" od A. Globy. Dřevoryt. 1924.
D. A. Šmarinov. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Uhlí, černý akvarel. 1935 - 1936.
(Zdroj: Populární encyklopedie umění." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavatelství" Sovětská encyklopedie", 1986.)
ilustrace(z lat. illustratio - osvětlení, vizuální obraz), obraz, který doprovází a doplňuje text (kresba, fotografie, reprodukce, mapa, schéma atd.). Ve více v užším slova smyslu– rozmanitost grafy; umění knižního designu. Ilustrátor stojí před úkolem doplňovat a obohacovat vizuální prostředky obsahu knihy, ukázat, co „nelze vyjádřit slovy“ pomocí lineárního rytmus, výraz tahu, poměr barevných skvrn. Někteří umělci se rozhodnou ilustrovat klíčové body vyprávění, jiné vytvářejí emocionální „doprovod“ knihy. Ilustrátoři se nesnaží zprostředkovat iluzi objemů a hlubokého prostoru, ale naopak všemi prostředky zdůrazňují spojení grafického obrazu s rovinou listu, se stylem písma. Knižní ilustrace by měla být viditelným obrázkem i ozdobným znakem.
Nejstarší dochované ilustrace byly na papyrech Starověký Egypt ("Kniha mrtvých", OK. 1400 před naším letopočtem E.). Pozdně antické a středověké rukopisy byly zdobeny miniaturami. Ilustrace v ručně psané knihy původně to byly pouze ozdoby rámující text. Pak se objevily iniciály - bohatě zdobená majuskula a miniatury zobrazující Krista, Matku Boží a světce (Ostromírské evangelium, 1056–1057). V 15. stol PROTI západní Evropa ilustrace byly vyrobeny technikou dřevorytu ( dřevoryty), byly vystřiženy na stejné desce s textem a vytištěny spolu s textem; po vynalezení tisku (1450) byly vyřezány samostatně a umístěny společně s písmem. Vyznačují se jednoduchostí a obecností obrysů, které rytmicky odrážejí design písma (A. Durer, X. Holbein Mladší v Německu, Luke of Leiden v Nizozemsku, J. Duve ve Francii, Tizian v Itálii atd.). Z druhého patra. V 16. století, kdy se objevilo kovové rytí, se knižní ilustrace snažila zprostředkovat plastický objem postav a předmětů. V 17. stol Grafické práce byly provedeny na samostatném listu a vlepeny do textu. Umění ilustrace získalo zvláštní oblibu v 18. století, kdy se rozšířilo dlátové rytí na kov. Písmo, efektní dekorativní viněty a zakončení byly vybrány tak, aby odpovídaly stylu ilustrací (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau mladší atd.). Edice, kde byl autor zároveň ilustrátorem ( anglický básník a umělec W. Blake). Na začátku 19. století ilustrace zažívá nový rozmach v souvislosti s vynálezem end-to-end rytiny (G. Doré). Pro grafické práce anglických mistrů přelomu 19.–20. W. Morris a O. Beardsley vyznačuje se sofistikovanými stylizačními technikami a schopností zprostředkovat „ducha“ knihy. Ruští umělci ze sdružení byli pozoruhodnými mistry knižního designu "svět umění", kteří považovali za svůj úkol nikoli ilustrovat text, ale vytvořit „jediný knižní organismus“ (ilustrace A.N. Benoit do " K bronzovému jezdci"A. S. Pushkina, M. V. Dobužinskij k „Bílé noci“ od F. M. Dostojevského, I. Ya. Bilibina k Rusům lidové pohádky atd.), stejně jako V.A. Favorský(ilustrace k „Příběh Igorova tažení“ atd.).
(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonyma:
Podívejte se, co je „Ilustrace“ v jiných slovnících:
Jessie Willcox Smith. Ilustrace vizualizace, jako je kresba, fotografie ... Wikipedie
1) vizuální vysvětlení, zářný příklad, tím nejlepším možným způsobem potvrzení nebo vysvětlení jakékoli pozice; 2) kresba v textu Ph.D. publikace vysvětlující příběh nebo popis; 3) časopis s kresbami, ve kterých text vysvětluje tyto... ... Slovník cizích slov ruského jazyka
- [iliu], ilustrace, ženské. (lat. illustratio iluminace) (kniha). 1. pouze jednotky Akce pod Ch. ilustrovat; stejné jako ilustrace. Ilustraci knihy si objednal slavný umělec. 2. Obrázek, kresba v textu knihy, vysvětlení... ... Slovník Ushakova
Viz příklad... Slovník synonym
Ilustrace- Ilustrace. Ivan Bilibin, titulní strana knihy pohádek. ILUSTRACE (z lat. illustratio iluminace, vizuální obraz), 1) vysvětlení pomocí názorných příkladů. 2) Obrázek, který text doprovází a doplňuje. 3) Oblast…… Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (z latiny illustratio iluminace, vizuální obraz), 1) vysvětlení pomocí názorných příkladů2)] Obrázek doprovázející a doplňující text3) Plocha výtvarné umění, spojený s obrazným výkladem literárního... ... Velký encyklopedický slovník
ilustrace- a f. ilustrace f. lat. illustratio illustrare pro upřesnění. 1. Doplnění textu kresbami. Rozhovor se stočil... k nové ilustraci Bible Francouzský umělec. Tlustý. A. Karenina. || zastaralý? S obrázky, obscénní. Rád si povídal... Historický slovník Galicismy ruského jazyka
ilustrace- ILUSTRACE, kresba, hovorový. obrázek… Slovník-tezaurus synonym ruské řeči
ilustrace - Grafické znázornění, vysvětlující nebo doplňující hlavní text umístěný na stránkách (listech) zahrnutých do stránkování nebo foliace dokumentu. [GOST 7,76 96] ilustrace Obrázek, který vysvětluje nebo doplňuje hlavní text, umístěný na ... ... Technická příručka překladatele
Kniha sama o sobě je zábavná a zajímavá věc. Aby však čtenář snáze vydržel tři sta stran souvislého textu, vymysleli pro ně skvělí lidé takovou věc, jako jsou ilustrace. Souhlasím, morální zatížení mozku je úžasné. Abychom ale neupadli do nudné monotónnosti, občas by se nám na stránkách naší oblíbené knihy hodila kapka vizuálního potěšení.
Okamžitě se mi vybaví barevné obrázky z dětských knih, ale čím významnější je kniha ve světové kultuře, tím vážněji a hlouběji přistupují umělci k úkolu vytvářet obrazy. A zde žádné kresby „Aibolitu“ nebudou stát vedle toho, co lidé vytvářejí pod vlivem kultovních knih. Dnes vám chci ukázat 7 různé pohledy ilustrátoři knih vytvořených v různé éry, ale stejně tak zanechaly svou stopu ve světové literatuře. Jsou umístěny v chronologickém pořadí. Užijte si to!
"Romeo a Julie" - Savva Brodsky
A protože jsem se rozhodl dodržet chronologickou posloupnost, první na seznamu budou ilustrace pro nejslavnější tragédie Shakespearův "Romeo a Julie". Sava Brodsky – Sovětský umělec A knižní ilustrátor, jehož dílo k tragédii nemohlo nepřitáhnout pozornost. Každý z nich je doslova prodchnut duchem smutných událostí: tmavé barvy, bledé tváře a stín gotický styl- to vše dává obrazům příchuť hořkosti a obrazům atmosféru skutečně „nejsmutnějšího příběhu na světě“.
"Don Quijote" - Salvador Dalí
Salvador Dalí je neposedný génius, který vytvořil čtyři různorodé cykly ilustrací k nejslavnější knize po Bibli – Donu Quijotovi. Možná vám ale ukážu úryvky z úplně prvního cyklu Cervantesova románu, protože právě jeho Dalí miloval nejvíc a obdivoval jen jeho. Tyto ilustrace jsou bohužel ve světě málo známé, ale poskytují estetické potěšení o nic horší než ostatní. slavných děl velký umělec.
„ABC Edgara Allana Poea“ – Ero Nel
Samotná Poeova díla se svou pozitivitou a veselostí zjevně neproslavila. A pokud si pamatujete jeho „Černou kočku“ a „Vránu“, pak obecně z dobrou náladu Kočce zůstane ocas a tělo bude pokryto chvěním od lechtání nervů černým peřím „Nevermore“. Právě tuto atmosféru se mladé umělkyni Anastasii Chernaya (Ero Nel) podařilo zprostředkovat v takzvaném „ABC Po“. Každý obrázek je samostatný příběh spisovatel. Každé velké písmeno je součástí abecedy Allana Poea.
B - "Berenice"
U – „Vražda v Rue Morgue“
Ch - "Černá kočka"
"Jane Eyre" - Helen a Anna Balbusso
Abychom vytvořili kontrast, po ponurém a děsivém Poeovi vám představím „vřelé“ sestry Balbusso. Samotné dílo Charlotte Bronteové, byť místy obsahuje děsivé události, je přesto dojemné a dojemné oduševnělá romantika, kde dál tmavé pozadí převažovat světlé barvy láska. Ilustrované umělci velkou roli Hrají právě teplé odstíny, které i ty nejděsivější momenty knihy probodávají oduševnělostí.
"Transformace" - Eda Akaltun
Eda Akaltun je současný ilustrátor, který vytvořil sérii obrázků pro známý příběh Franze Kafky „Proměna“. Kresby provedené pouze ve třech barvách měly zachytit a odhalit temný humor a klaustrofobickou atmosféru samotného příběhu spíše než jeho vyprávění.
"1984" - Andrey Zamura
Mátový krok. Choďte ve formaci. Ne, tohle není armáda, to je Orwell. Nestačí říci, že slavná dystopie „1984“ ovlivnila samotné umění. Ne, ovlivnila vidění celého světa. Jak to můžeme znázornit jasněji a „bezpečněji“, než na obrázku? Přesně o to se pokusil moderní ruský ilustrátor Andrei Zamura. Přísné linie, abstraktní postavy a maximalistická vize - perfektní recept obrázky inspirované Georgem Orwellem z roku 1984.
„Stařec a moře“ – Slava Schultz
Student Charkovská akademie design a umění vytvořil Slava Shultz působivá série ilustrace k příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“, který bylo těžké obejít, aniž bychom ho obdivovali. Technika olejomalby na fotopapír, přidejte k tomu knižní grafika a samozřejmě studené barvy, ze kterých tuhne krev v žilách – to je téměř ideální recept na brilantní práci, vřele přijatý veřejností.
„Pán prstenů“ - Greg a Tim Hildebrandtovi
A nakonec ještě rozředím již vytvořenou ponurou atmosféru báječné ilustrace od bratří Hildebrantů podle Tolkienova románu Pán prstenů. Živější a působivější ilustrace se hledají jen těžko. Jsou tak plné barev, života a emocí. A zdá se, že při pohledu na ně se každý dospělý na okamžik ponoří do pohádky a pocítí tuto divokou touhu, vezme knihu a baterku, vleze pod deku a utopí se v obrovském světě vytvořeném nejskvělejší spisovatel John Tolkien.
Leviza Nikulina
Knihy s obrázky už dávno zná každý. Jsou lépe vnímatelné a zajímavější zejména pro děti. Tyto obrázky děl se nazývají ilustrace. Když se knihy psaly ručně, vytvářely se ručně i kresby. Bylo to velmi drahé a nebylo dostupné pro každého. S příchodem tisku se takové knihy staly stále populárnějšími. Co je tedy ilustrace? Jedná se o jakýkoli výkres nebo obrázek, který vysvětluje nebo doplňuje text díla.
Pojem ilustrace lze chápat v širokém i úzkém smyslu. V širokém slova smyslu se jedná o jakýkoli obrázek, který vysvětluje text díla. Pomáhají porozumět tomu, co je v díle řečeno, díky čemuž je význam nápaditější a srozumitelnější. Mohou to být vědecké a vzdělávací kresby (například kresby, mapy nebo diagramy)
nebo umělecké figurativní.
Co je ilustrace v užším slova smyslu? Jsou to obrázky, které vysvětlují text, interpretují jej a pomáhají čtenáři lépe porozumět. Ještě před čtením poskytují možnost orientovat se v obsahu díla. Existuje mnoho obrazů slavných umělců který ilustroval knihy. Například obrazy O. Daumiera pro Cervantesův román „Don Quijote“.
Ilustrátoři
Mnoho ilustrací umělců je dnes vnímáno jako nezávislá díla, i když často je jejich děj mimo text nesrozumitelný. Musí přece odpovídat obsahu a doplňovat ho. Umělec pomáhá čtenáři lépe porozumět textu, představit si postavy a jejich okolí. Většinou si vybere knihu, která se mu líbí a je blízká jeho vnímání světa. Ilustrátor navíc potřebuje vědět hodně o životě a zvycích lidí té doby popsané v knize.
Ilustrovaná díla jsou lépe vnímaná a milují je především děti. Obrázky upoutají pozornost a zaujmou čtenáře. Existuje mnoho slavných umělců, kteří vytvořili ilustrace pro knihy. Jsou to I. Bilibin, Yu Vasnetsov, E. Charushin a mnoho dalších. Taková díla se rozvíjejí estetický vkus dítě, učit ho a vštípit lásku ke knihám.
Typy ilustrací
Co je ilustrace z hlediska rozmanitosti jejích typů? Knihy obsahují mnoho různé designy: lept, faksimile nebo litografie. Toto jsou názvy ilustrací podle způsobu jejich převedení na papír. Liší se také místem, které v knize zaujímají.
Na začátku části nebo kapitoly jsou umístěny úvodní ilustrace. Pomáhají čtenáři připravit se na čtení a navodí mu patřičnou náladu. Uvnitř textu jsou ilustrace dutin, polodutin, dvoudutin nebo obranných ilustrací. Na okrajích jsou také kresby. Všechny tyto typy pomáhají čtenáři lépe porozumět dílu a představit si popisované události. Nechybí ani koncové ilustrace, které odrážejí to nejdůležitější na knize, její hlavní myšlenku. Intro i konce by měly být navrženy ve stejném stylu.
Každý, kdo má rád knihy, ví, co je ilustrace, ale mnoho jejích typů málokdo zná. Pro registraci
