Snídaně impresionistů v trávě. Edouard Manet „Luncheon on the Grass“ a vtipné variace obrazu

Zpochybnili buržoazní morálku a on sám pocházel z prosperující, bohaté rodiny a názor jeho otce pro něj byl velmi důležitý.

Dlouhou dobu kopíroval mistrovská díla starých mistrů v Louvru a opravdu chtěl vystavovat oficiální salon a jeho díla šokovala neobvyklými náměty a volným malířským stylem.

Životopis. Drsný začátek

Narozen v Paříži v roce 1832. Otec je vysokým úředníkem ministerstva spravedlnosti, matka dcerou významného diplomata. Dostal každou příležitost získat vzdělání a zahájit solidní kariéru. Studium na prestižních internátních a vysokých školách ale není pro něj. Patnáctiletý Eduard se pokouší stát se námořníkem, neuspěje a na další rok se vydá na jachting jako srubař. Při plavbě hodně kreslí, od té doby Manetovy obrazy často obsahují mořské motivy.

Opakovaně selhává u zkoušek. Otec vidí synovu práci a smiřuje se s tím, že z něj nebude úředník ani blahobytný buržoas. Edward se stává pěkným studentem slavný mistr akademický směr Thomas Couture, studia malebná klasická mistrovská díla PROTI různá města Evropa, tráví hodně času v Louvru. Styl Manetových prvních významných děl však není tradiční.

První výstavy

Vystavovat na pařížském Salonu malby znamená získat profesionální uznání. Navštěvuje ho až půl milionu diváků. Díla vybraná komisí speciálně jmenovanou vládou zaručují umělci slávu, a tím i zakázky a příjmy.

Manetův obraz Piják absinthu (1858-59) byl porotou Salonu zamítnut, protože se ukázal jako příliš neobvyklý. realistické téma, umělec nakládal s perspektivou a polotóny příliš volně - pro akademickou školu posvátné pojmy.

Ale v roce 1861 byly na Salonu vystaveny dva obrazy od Maneta - „Portrét rodičů“ a „Guitarero“. Pro umělcova otce bylo zvláště důležité uznání od odborníků a milovníků umění.

"Snídaně v trávě"

Pro Salon z roku 1863 napsal Manet úžasný obraz. Kompozice a děj byly inspirovány Raphaelovým „Soudem z Paříže“ a Giorgioneho „Rural Concert“. Nejprve umělec nazval obraz „Kopání“, ale pak se stal známým jako „Snídaně v trávě“. Manetův obraz se stal událostí.

Plátno je rozměrově poměrně velké, což v té době napovídalo k použití bitvy nebo vícefigurky biblický příběh. A vidíme piknikovou scénu dvou mužů a dvou žen, z nichž jeden v pozadí plave v jezeře. Muži, oblečení ve večerních oblecích, jsou zabraní do konverzace mezi sebou a zdá se, že si nevšímají provokativní nahoty ženy poblíž. Její šaty jsou ledabyle pohozeny do trávy, její tělo oslňuje pod jasným frontálním světlem a před jejím vyzývavým pohledem namířeným na diváka není úniku.

Každý divák viděl svou vlastní „Snídani v trávě“. Manetův obraz je tajemný. Okolní krajina psáno bez perspektivy a stínů, jako kulisy v provinčním divadle. Koupající se zjevně není v měřítku se svým okolím. Pták zmrzlý nad těmi, kteří sedí jako terč na střelnici, vypadá jako hýl, ale hýl v létě? Je tam zjevně nějaký příběh, ale umělec se ho nesnaží vysvětlit a nechává diváka, aby si udělal vlastní názor.

Postavy šokujícího pikniku měly portrétní podobnost s konkrétními lidmi z umělcova okruhu: jeho bratrem Gustavem a švagrem Ferdinandem Leenhofem. Modelka měla také jméno - Victorine Meran a specifickou slávu, kterou naznačovala žába v levém dolním rohu obrázku - symbol smyslnosti. Skandál byl obrovský.

Salon odmítnutých

Porota Salonu 1863 byla přísnější než kdy jindy. Manetovy obrazy byly odmítnuty. Z pěti tisíc přihlášených děl byla vybrána necelá polovina a umělci si stěžovali u samotného císaře. Napoleon III., který tehdy vládl, osobně zkoumal odmítnuté obrazy a nenašel velký rozdíl od přijatých. Doporučil uspořádat náhradní výstavu. Salon zavržených navštívilo o nic méně diváků než ten oficiální.

Manetův obraz se stal senzací. Obdivovali ji, ale většina jí nadávala, smáli se jí, parodovali ji, nebyli jen ti, kterým to bylo lhostejné. To se opakovalo v roce 1865 s dalším Manetovým mistrovským dílem.

"olympia"

Mistr se opět inspiroval mistrovským dílem minulosti. Tentokrát to byla Tizianova Venuše z Urbina. Manetova Venuše má tělo Quiz Merana, daleko od starověkých rozměrů. Právě ona rozhořčila návštěvníky Salonu – věrné manžele a úctyhodné askety. Musel jsem vyslat policistu, aby chránil plátno před slunečníky a pliváním.

Venuše se začala nazývat takto: Olympie. Manetův obraz vyvolal mezi současníky přímé spojení s kurtizánou z Dumasova románu „Dáma s kaméliemi“. Pouze ti, kteří nepřemýšleli o morálních zásadách, dokázali okamžitě ocenit mistrovy nádherné malířské dovednosti, expresivitu kompozice a vynikající paletu.

Manet-impresionista

Kolem umělce se postupně vytvořila společnost z těch, kteří se stali personifikací těch nejchytřejších umělecké hnutí v malířství - impresionismus. Edouard Manet je umělec, jehož obrazy nebyly vystaveny na výstavách spolu s Degasem, Renoirem a Cezannem. Považoval se za nezávislého na jakýchkoli odborech a sdruženích, ale byl přáteli a spolupracoval s dalšími představiteli stylu.

A hlavně se podělil o jejich názory na malbu, kdy hlavní je pro umělce schopnost vidět a vyjádřit ty nejjemnější nuance v přírodě i v člověku.

Štětec na malování geniální umělec- od impresionisty Clauda Moneta, namalováno olejem na plátně a jeho rozměry dosahovaly 130 x 181 cm. Plátno vzniklo osm let před slavnou první výstavou impresionistů, krátce po senzačním stejnojmenném obrazu umělce Edouarda Maneta, který svému autorovi přinesl skandální slávu.

Claude Monet začal pracovat na obraze „Snídaně v trávě“ v roce 1965 v Giverny, když viděl prezentaci stejnojmenného obrazu Edouarda Maneta na výstavě v Salonu. Tato díla mají jen málo společného - mají společné pouze krajinné pozadí a také název, ačkoli Claudeův obraz se původně jmenoval jinak.

S odstupem času je těžké zjistit, proč dostal obraz Clauda Moneta stejný název (zřejmě analogicky s obrazem E. Maneta), ale dříve se jmenoval „Snídaně pod stromy“, což bylo konzistentnější. se skladbou díla

Claude Monet namaloval svůj obraz jakoby napodobeninu svého přítele a téměř jmenovce (umělce občas zmátli jejich současníci - Pařížané, jak jsou zmatení nyní), kterého stejně jako další budoucí impresionisty považoval za svého učitele.

Příprava na vytvoření plátna.

Monet se zdržel malování aktů lidská těla, protože právě tento faktor způsobil tehdejší pobouření veřejnosti. Naopak Claude Monet vyobrazoval dámy v luxusních letních šatech a muže oblečené ve fuckových kabátech. Lidské postavy přitom nevystupují na pozadí krajiny, ale jsou její rovnocennou součástí.

Umělec si dal za úkol vyrobit lidské postavy součástí krajiny, zahalit je vzduchem a světlem, dosáhnout jejich splynutí s přírodou, aby se obraz stal součástí okolního života.

V procesu malování plátna strávil Claude Monet dlouhou dobu přípravou. Pečlivě si tedy vybral krajinu a nakonec našel vhodnou mýtinu v lese Fontainebleau. Dále Monet začíná pracovat na psaní náčrtů. Nejprve vytváří četné skici lesní krajiny a poté se věnuje zobrazování lidských postav v různých polohách.

Později, když to bylo hotové obrovské množství Claude Monet pracuje zcela sám ve svém ateliéru, kde harmonicky zapadá lidské postavy do nádherného krajinného pozadí lesní mýtiny ve Fontainebleau.

Vlastnosti kompozice obrazu.

Postavy ve skladbě jsou lidé blízcí autorovi, jeho přátelé jsou umělci, mezi nimiž vyniká vysoká postava Frederika Basila a také Monetova první manželka Camille. Konstrukce plátna vzdává hold klasicismu: tři postavy odpovídají křídlům napravo a uprostřed je prezentováno zátiší - nedílné atributy pikniku. Prostorová perspektiva je vyznačena postavami jdoucími hluboko do lesa.

Plátno „Snídaně v trávě“ od Clauda Moneta si zaslouží pozornost nejen vlastnostmi kompozice, ale především tím, že obraz byl vytvořen unikátní výtvarnou technikou.

Speciálním mícháním barev a jejich zručným nanášením na plátno dosáhl umělec efektu extrémní lehkosti a vzdušnosti obrazu. Unikátní je také malířův způsob zobrazování slunečních paprsků pronikajícím hustým listím stromů. Jasná záře slunce, žlutá a bílý chvění na kmenech stromů. bílý ubrus a na tvářích lidí. To určuje umělecký styl budoucího impresionisty.

Další osud obrazu K. Moneta „Snídaně v trávě“.

Zpočátku Claude Monet plánoval namalovat plátno velkého formátu, ale práce na něm se pro umělce ukázala jako nemožný úkol, zejména proto, že chtěl mít čas jej představit na výstavě v Salonu v roce 1866.

Monet proto nechal nedokončené plátno jako platbu za nájem. Majitel bytu nechápe skutečnou hodnotu a skladuje ve vlhkém sklepě. V důsledku toho je obraz na většině plátna zkažený.

O šest let později, v roce 1872, Claude Monet koupil jeho dílo a konečně dokončil práci na něm. Umělec zrestauroval ztracené fragmenty a také přidal na plátno některé nové, zajímavé detaily.

Plátno je hotová skica velký obraz, kterou Monet uťal v záchvatu nespokojenosti sám se sebou, což se mu stávalo neustále. Tři části plátna se zachovaly a jsou nyní vystaveny v různá muzea mír.

Originální obrazy jsou samozřejmě k nezaplacení a patří k pokladům světové kultury. Ve svém bytě nebo venkovském domě však můžete použít vysoce kvalitní reprodukce obrazů velkých mistrů.

To dodá designu atmosféru luxusu a rafinované ušlechtilosti a také pomůže plně odhalit chuťové preference majitelů domu. Kromě toho se obrazy používají v interiérovém designu v mnoha stylech. Je důležité vybrat správnou reprodukci obrazu v souladu s dalšími dekorativními detaily místnosti.

Claude Monet. Snídaně v trávě. 1866 130×181 cm. Puškinovo muzeum pojmenované po. TAK JAKO. Puškin (Galerie umění evropských a amerických zemí 19-20 století), Moskva

„Snídaně v trávě“ je jednou z nejvíce slavné obrazy Claude Monet. I když pro něj není typická. Ostatně vznikl, když umělec ještě hledal svůj vlastní styl. Když pojem „impresionismus“ neexistoval. Když jeho slavná série obrazů s kupkami sena a londýnským parlamentem byla ještě daleko.

Málokdo ví, že obraz v Puškinském je jen skicou pro větší obraz „Snídaně v trávě“. Ano ano. Existují dva „Luncheon on the Grass“ od Clauda Moneta.

Druhý obraz je uložen v Paříži. Pravda, obraz se zcela nedochoval. Pouze podle náčrtu z Puškinovo muzeum můžeme posoudit jeho původní podobu.

Co se tedy stalo s obrazem? Začněme historií jeho vzniku.

Inspirace. „Oběd v trávě“ od Edouarda Maneta

Edouard Manet. Snídaně v trávě. 1863 Musée d'Orsay, Paříž

Claude Monet byl inspirován k vytvoření „Luncheon on the Grass“ stejnojmenným dílem Edouarda Maneta. O několik let dříve vystavoval na pařížském salonu (oficiální umělecká výstava) moje práce.

Může se nám to zdát obyčejné. Nahá žena se dvěma oblečení muži. Sundané oblečení leží nedbale poblíž. Ženská postava a obličej jsou jasně osvětleny. Dívá se na nás sebevědomě.

Snímek však vytvořil nepředstavitelný skandál. V té době byly nahé zobrazovány pouze neskutečné, mýtické ženy. Zde Manet zobrazil piknik obyčejných buržoazních. Nahá žena není mýtická bohyně. Tohle je opravdová kurtizána. Vedle ní si mladí dandies užívají přírodu, filozofické rozhovory a nahotu přístupné ženy. Přesně takto odpočívali někteří muži. Mezitím jejich ženy seděly doma, ignorovaly a vyšívaly.

Veřejnost si takovou pravdu o svém volném čase nepřála. Obrázek byl vypískán. Muži nedovolili svým ženám, aby se na ni dívaly. Těhotné a osoby se slabým srdcem byly zcela varovány, aby se k ní nepřibližovaly.
Cham. "Madam, nedoporučuje se vám sem chodit!" Karikatura v časopise Le Charivari, 16. 1877 Städel Museum, Frankfurt nad Mohanem, Německo

Manetovi současníci reagovali stejně na jeho slavnou „Olympii“. Přečtěte si o tom v článku

Claude Monet se připravuje na pařížský salon.

Claude Monet byl potěšen skandální obrázek Edouard Manet. Způsob, jakým jeho kolega zprostředkoval světlo v obraze. V tomto ohledu byl Manet revolucionářem. Odmítl měkký šerosvit. Díky tomu jeho hrdinka vypadá plochě. Jasně vynikne na tmavém pozadí.

Manet o to vědomě usiloval. Koneckonců, v jasném světle se tělo stává jednotnou barvou. Tím se zbavuje objemu. Díky tomu je však realističtější. Ve skutečnosti Manetova hrdinka vypadá živěji než Cabanelova Venuše nebo Ingresova Velká odaliska.

Nahoře: Alexandre Cabanel. Zrození Venuše. 1864, Paříž. Uprostřed: Edouard Manet. Olympia. 1963 Tamtéž. Dole: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Velká Odaliska. 1814

Monet byl potěšen Manetovými experimenty. Navíc on sám dal velká důležitost vliv světla na zobrazované předměty.

Rozhodl se svým způsobem šokovat veřejnost a upoutat pozornost na pařížském salonu. Koneckonců byl ambiciózní a chtěl slávu. V jeho hlavě se tedy zrodil nápad vytvořit vlastní „Snídani v trávě“.

Obraz byl koncipován jako skutečně obrovský. 4 krát 6 metrů. Nebyly na něm žádné akty. Ale bylo toho hodně sluneční světlo, světla, stíny. Claude Monet. Snídaně v trávě. 1866-1867 , Paříž.

Práce to byla těžká. Plátno je příliš velké. Příliš mnoho skic. Velký počet sezení, kdy mu umělcovi přátelé pózovali. Neustálý přesun z ateliéru do přírody a zpět.
Claude Monet. Snídaně v trávě (náčrt). 1865 národní galerie Washington, USA

Monet svou sílu nepočítal. Do výstavy zbývaly jen 3 dny. Byl si jistý, že je toho ještě příliš mnoho. Ve frustraci opustil téměř dokončené dílo. Rozhodl se, že to neukáže veřejnosti. Ale na výstavu jsem moc chtěl.

A ve zbývajících 3 dnech Monet namaloval obraz „Camille“. Také známý jako „dáma v zelených šatech“. Vyrábí se klasickým způsobem. Žádné experimenty. Realistický obraz. Třpyt saténových šatů umělé osvětlení.
Claude Monet. Camilla (dáma v zelených šatech). 1866 Muzeum umění v německých Brémách

Veřejnost si "Camilla" oblíbila. Je pravda, že kritici byli zmateni, proč se část šatů nevešla do „rámu“. Ve skutečnosti to Monet udělal schválně. Pro zjemnění pocitu zinscenovaného pózování.

Další pokus dostat se do pařížského salonu

„Dáma v zelených šatech“ nepřinesla slávu, v kterou Monet doufal. Kromě toho chtěl psát jinak. Stejně jako Edouard Manet chtěl porušit klasické malířské kánony.

Příští rok plánoval další velký obraz"Ženy v zahradě" Obraz byl také velký (2 x 2,5 m), ale stále nebyl tak velký jako „Snídaně v trávě“.

Monet to ale napsal téměř celý pod širým nebem. Jak se na toho pravého sluší. Příliš chtěl sdělit, jak vítr cirkuluje mezi postavami. Jak vzduch vibruje z tepla. Jak se světlo stává hlavní věcí herec.
Claude Monet. Ženy v zahradě. 1867 205×255 cm, Paříž

Obraz nebyl na pařížském salonu přijat. Bylo to považováno za nedbalé a nedokončené. Jak řekl jeden z členů poroty Salonu: „Příliš mnoho mladých lidí se nyní pohybuje nevhodným směrem! Je čas je zastavit a zachránit umění!“

Je překvapivé, že stát získal umělcovo dílo v roce 1920, ještě za umělcova života, za 200 tisíc franků. Předpokládejme, že jeho kritici tak vzali svá slova zpět.

Příběh o záchraně „Snídaně v trávě“

Veřejnost nikdy neviděla obraz „Snídaně v trávě“. Monetovi to zůstalo jako připomínka neúspěšného experimentu.

Po 12 letech se umělec stále potýkal s finančními potížemi. Rok 1878 byl obzvláště obtížný. Musel jsem s rodinou opustit další hotel. Nebyly peníze na zaplacení. Monet nechal svou „Snídani v trávě“ jako zástavu majiteli hotelu. Obraz neocenil a hodil ho na půdu.

Po 6 letech finanční pozici Monet se napřímil. V roce 1884 se vrátil pro obraz. Ta už však byla v žalostném stavu. Část malby byla pokryta plísní. Monet odřízl poškozené kusy. A rozřezal obrázek na tři části. Jeden z nich se ztratil. Dvě zbývající části nyní visí v Musée d'Orsay.

O tom zajímavý příběh Psal jsem i v článku

PS.

Po „Snídani v trávě“ a „Ženy v zahradě“ Monet opustil svůj plán malovat velká plátna. Na práci venku to bylo příliš nepříjemné.

A začal psát stále méně lidem. Snad kromě členů vaší rodiny. I když se na jeho obrazech objevili lidé, byli pohřbeni v zeleni nebo sotva viditelní zasněžená krajina. Už nejsou hlavními postavami jeho obrazů.

V kontaktu s

Muzeum Orsay, Paříž.

Edouard Manet.

Olympia. 1863 Muzeum Orsay, Paříž.

Edouard Manet. Bar v Folies Bergere. 1882 Courtauld Institute, Londýn.

IMPRESIONISMUS

impresionismus - umělecký směr, který vznikl ve Francii v poslední třetině 19. století. Na výstavě „Anonymní společnosti umělců, malířů, sochařů, rytců a litografů“, pořádané v pařížském fotografickém ateliéru v roce 1874, byl obraz Clauda Moneta „Dojem. Východ slunce“ (1872) – pohled na přístav zahalený růžovou mlhou, skrz kterou se objevuje ranní slunce. S lehká ruka kritika novin "Sharivari" slovo "dojem"(Francouzština) dojem) dal svůj název dílu umělců účastnících se výstavy.

Impresionistická výstava byla první kolektivní výzvou oficiálnímu akademickému umění, Salonu, kritice a konzervativní veřejnosti. Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) a několik dalších umělců byli dobře známí Pařížská veřejnost : Své umění předvádějí asi patnáct let.

Současníci tyto umělce nazývali „rebely“ a porota Salonu jejich díla neustále odmítala.

Jedním z nejdůležitějších pravidel, kterým se impresionisté řídili, byla práce pod širým nebem. Když umělec vyšel na ulici za světlem a vzduchem, ocitá se v situaci zcela odlišné od podmínek dílny. Zde mizí jasné kontury, barva se neustále mění. V důsledku toho je možné zobrazit pouze okamžitý dojem barvy a tvaru předmětu.

Vyřešením tohoto problému došli impresionisté ke zcela nové metodě malby. Opustili smíšené barvy a začali malovat čistými, jasnými barvami a nanášeli je hustě samostatnými tahy. Požadovaného tónu bylo dosaženo optickým mícháním barev při kontemplaci obrazu.

Ve stopách impresionistů následovala další generace umělců: neoimpresionisté a postimpresionisté, jejichž talent se naplno projevil v posledních dvou desetiletích 19. století.

Claude Monet. Brouzdaliště. 1869 Metropolitan Museum of Art, New York.

Alfred Sisley. Povodeň v Port-Marly. 1876 Muzeum Orsay, Paříž.

Edgar Degas.

Modré tanečnice. 1875

Muzeum Orsay, Paříž.

Auguste Renoir.

Portrét Mademoiselle S. (Portrét herečky Jeanne Samary). 1878 Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva.

Claude Monet. Pole vlčích máků. 80. léta XIX PROTI. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre v Paříži. 1897 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.

POSTIMPREZIONISMUS

V 80. letech XIX století Situace ve francouzském umění se velmi změnila.

Poslední tři výstavy impresionistů ukázaly nejvyšší úspěchy tohoto hnutí a zároveň naznačily, že se již vyčerpalo.

Na konci století se hlasitě hlásili čtyři umělci, kteří shrnuli umění 19. století a otevřeli cestu budoucnosti. Byli to Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) a Henri de Toulouse-Lautrec. Bystrí jedinci, ti se nespojili do skupiny, ale z různých směrů směřovali k jednomu cíli – poznat pravou podstatu věcí skrytých pod jejich zevnějškem. Tak se zrodil postimpresionismus (od lat. příspěvek - "po") Toto hnutí bylo úzce spjato s impresionismem a mohlo se projevit až v době jeho úpadku.

Postimpresionisté byli svým postojem k buržoazní společnosti blízcí impresionistům. Ale pokud tito posledně jmenovaní pouze kontrastovali své umění s uměním salonu, ti první popírali buržoazní způsob života. Cezanne, syn bankéře z města Aix, strávil celý svůj život portrétováním deklasovaného umělce. Gauguin, úspěšný burzovní makléř a otec pěti dětí, se vzdal kariéry kvůli malování. Žil v chudobě na ostrovech Tahiti a Hiva Oa, studoval zvyky domorodců a považoval je za nadřazené výdobytkům evropské civilizace. Van Gogh, který pocházel z rodiny nizozemského pastora, vystudoval teologii v Amsterdamu a poté se stal kazatelem v uhelných dolech v Belgii. Když se obrátil k malování, odešel do Paříže a poté do Arles, kde zmítán osamělostí zešílel a spáchal sebevraždu.

Cezanne, Van Gogh a Gauguin, kteří nenašli harmonii v moderní společnosti, se obrátili k přírodě a hledali v ní mír. Na rozdíl od impresionistů se však snažili zachytit nikoli okamžiky, ale věčnost. Zdálo se, že postimpresionisté viděli nejen zřejmé, ale také skryté síly, tajné zákony vesmíru. Obrátili se zády k malému světu impresionistů a rozšířili svůj svět do měřítka vesmíru.

Hlavní rysy Cezannovy práce se objevily v dílech 80.-90. Umělec hledal způsoby, jak zprostředkovat hmotnou strukturu věcí – tvar, hustotu, texturu, barvu. Pečlivě vybíral barevné vztahy, často zdůrazňoval obrysy objektů ostrou linkou a záměrně deformoval to, co bylo zobrazeno.

Na Van Goghových plátnech se každodenní předměty, lidé a krajiny stávají nositeli umělcových nejniternějších myšlenek a pocitů a zprostředkovávají jeho emocionální stav. Příroda se zde objevuje v zduchovněné podobě.

Paul Gauguin, který se přátelil s Van Goghem, ve svých dílech spojil realitu a mýtus a vytvořil tak jinou realitu – bezprostřední a čistou.

Objevy postimpresionistů v malbě ovlivnily vývoj některých trendů v západoevropském umění 20. století. - fauvismus, kubismus, expresionismus atd.

« Snídaně v trávě"je obraz velkého francouzského impresionistického umělce (1832-1883). Původní název obrazy - „Koupání“. Obraz se stal skutečně skandálním a byl podroben hodně kritiky, nyní však zaujímá čestné místo mezi mistrovskými díly světového malířství.

Obraz „Snídaně v trávě“ byl namalován v roce 1863. Plátno, olej. 208 × 264,5 cm. V současné době v muzeu Orsay v Paříži. Obraz zobrazuje nahou ženu ve společnosti dvou oblečených mužů. Umělkyně Victorine Meurant (1844-1927) pózovala jako model pro nahou ženu. Ti dva muži jsou Manetův bratr Gustav a Manetův švagr Ferdinand Leenhoff. Oba muži jsou oblečeni velmi módně a ženy si je během povídání vůbec nevšímají. V popředí je košík s ovocem. V pozadí Manet zobrazil ženu ve světlém oblečení, která se myje v řece. Žena v pozadí je neúměrně velká. Vzhledem k tomu, že postavy vpředu a v pozadí nevyhovují pravidlům perspektivy, ztrácí se efekt hloubky. Dále Světlo dopadající na postavy vytváří pocit, že se celá scéna neodehrává v přírodě, ale v umělcově ateliéru.

Edouard Manet se pokusil vystavit svůj obraz „Luncheon on the Grass“ na pařížském salonu. Po bouřlivé kritice a nespokojenosti odborníků i veřejnosti byl obraz spolu s mnoha dalšími vystaven na Salonu Les Misérables. Edouard Manet byl obviněn z dekadence a nevkusu. Tento obrázek, stejně jako obrazy mnoha inovativních umělců té doby, ukazuje, jak ostře se chtěli umělci rozejít s akademismem a dát světu nové umění, které není založeno na přesných schématech a zákonech malby, ale na pocitech a emoce umělce.

Jako základ pro kompozici se třemi postavami vzal Edouard Manet fragment ze slavné rytiny Marcantonia Raimondiho „Soud Paříže“. Na rytině jsou v pravé dolní části tři podobné postavy se ženou dívající se na diváka a dvěma muži vedle ní.