Jak funguje „Girl on a Ball“ od Pabla Picassa. Jeden z nejznámějších obrazů od Picassa Dívka s malbou červené koule

Jedná se o jeden z nejznámějších obrazů Pabla Picassa, který znamenal novou etapu v umělcově tvorbě. Odborníci nazývají toto období „růžovým“ a právě od tohoto okamžiku lze v Picassově díle pozorovat pozitivní a veselé tóny. Hlavními postavami filmů jsou cirkusáci a herci, a to dodává filmům zvláštní kouzlo.

Složení

V tomto případě umělec zobrazil gymnastku a siláka ze skupiny cestujících akrobatů v pouličním cirkuse. Dívka si nacvičuje rutinu, balancuje na míči a silák je klidný a uvolněný.

Postavy obou postav jsou zcela odlišné a ostře spolu kontrastují. Dívka je křehká a hubená, celá napjatá jako provázek a plná ladnosti. Tělo sportovce je obrovské a mohutné, jeho síla je zdůrazněna výraznými svaly.

V pozadí za dívkou jsou vidět další postavy scény – žena s dítětem, pes a kůň. Zdůrazňují atmosféru, která vládne na periferii pojízdného cirkusu, a také pomáhají vizuálně vytvářet objem, který nebyl typický pro Picassovy obrazy v dřívějších obdobích jeho tvorby.

Technika, provedení, techniky

Umělcova hlavní technika stále zůstává jasná, ale na rozdíl od obrazů „modrého“ období je již v mistrově díle vidět výraznější objem a realismus.

Opuštěné nažloutlé pozadí zprostředkovává atmosféru života potulných umělců mimo jeviště a demonstruje chudobu a nudu, které tyto lidi obklopují v běžném světě, kde nejsou diváci ani potlesk.

Je třeba poznamenat, že autorova oblíbená modrá barva, kterou dříve aktivně používal ve svých obrazech, zde zůstala pouze proto, aby zdůraznila postavy gymnastky a siláka. Další prvky kompozice jsou vymalovány v růžových a žlutých odstínech.

V mladém věku odešel Picasso žít do Paříže, kde se rychle spřátelil s místními cirkusovými umělci, protože se o tento typ kreativity velmi aktivně zajímal. Proto je v umělcově díle poměrně živý příběh spojený se životem cestujících cirkusových umělců.

Mimochodem, existuje legenda, že myšlenku postavy akrobata balancujícího na míči si umělec vypůjčil od slavného sochaře Götzeho. Je pravda, že německý tvůrce měl na mysli chlapce, ale na Picassově obrázku je to dívka, která trénuje.

Zpočátku byla postava koncipována jako součást celkového obrazu „Rodina akrobatů“, ale v důsledku práce na projektu se dívka na míči stala nezávislým nápadem.

Tragický příběh z obrazu „Dívka na plese“ od Pabla Picassa

Malý, ale jasný příběh podle obrazu Pabla Picassa „Girl on a Ball“ dodává světoznámému dílu nový hluboký význam.

V životě mám jen hlavu na ramenou, svalnaté tělo a malou sestřičku Carmencitu. Rodiče zemřeli při požáru. Nehoda. Ředitel nás nechal v cirkuse. litoval jsem toho.

Nyní vystupuji jako strongman. A za mého mládí nebylo na nebi dost hvězd. Nosil koním vodu, krmil psy a prodával lístky. Barker pracoval. Nenechal svou sestru urazit. Vždy mě chránil před kluky ze sousedství. Miluje mě. Proto jsem okamžitě přiběhl se svým žalem.

Malayi nedávno bylo třináct. Už se objevují prsa. Je to akrobatka. Pružné, tenké. Jako liána. Ohýbá se, ale neláme.

Má charakter.

A pak říká, že ho režisér začal otravovat v temném koutě. Přitul se, říkej všelijaká slova. Byla vyděšená. vypukla jsem.

Dostal jsem se přímo do vzteku. Šel jsem k němu. Říkám, že jsi, ty stará kozo, úplně ztratil čich? Obtěžujete dítě? Chytil je za prsa. Vyhrožován.
Začal se dusit a svírat srdce. pustil jsem to. Odplivl si a odešel.

A dnes nám onemocněli dva koně. A mám takový špatný pocit... Musím odejít. Výplata zítra. Poté odejdeme. Bude to těžké, ale my to zvládneme. Nemůžeš zůstat v cirkuse.

Carmencita zkouší. Ale nemůžu toho šílence dostat z hlavy. Všechny gymnastky už mám otestované. Pár.

Název, anglicky: Akrobat na míči.
Původní název: Acrobate a la boule (Fillette a la boule).
Rok ukončení studia: 1905.
Rozměry Rozměr: 147 × 95 cm.
Technika: Olej na plátně.
Umístění: Moskva, Státní muzeum výtvarných umění. A.S. Puškin

Obraz „Dívka na plese“ otevírá takzvané „růžové období“ tvorby Pabla Picassa. V této době se konečně přestěhoval do Paříže. Navazuje nové známosti, přátelství a vztahy s Fernandou Olivierovou.

Obrazy nabývají světle růžové, vzdušné intenzity; perleťově šedé, růžovo-červené, okrové tóny se výrazně liší od předchozího, smutného a statického „modrého období“ mistra.

Picasso propadá všeobecné fascinaci cirkusovou tématikou, která byla v té době velmi populární. Jeho díla zobrazují cestující umělce a komiky, vyjadřují určitou náladu a vyznačují se plností života.

„Girl on a Ball“ je mistrovské dílo, jehož hlavním poselstvím je protiklad lehkosti, flexibility a stability, masivnosti, vyjádření dvou různých forem, odlišnosti, „extrémů“ existence. To je ladnost akrobatky a pevnost sportovce, pohyblivost míče a stabilita kostky.

Plátno je postaveno na kontrastech, naplněných vnitřním dramatem. Na pozadí obrazu je nudná krajina, sluncem spálená země, na které se pase osamělý kůň; žena s dítětem, která někde chodí, kopcovitá oblast, venkovská cesta... Konzistence, která zůstane nezměněna velmi dlouho.

V kontrastu k pozadí jsou cestující umělci, jejichž život je stále v pohybu, stále v davu. Ticho pozadí končí příchodem cirkusáků a přináší s sebou atmosféru zábavy a hlučné radosti.

Výtvarné rekvizity - koule a kostka - jsou také umělcem rozehrávány jako kontrast stability, stálosti, - pohybu, proměnlivosti. Flexibilita, ladnost dívky držící rovnováhu a zmrzlý sportovec, který splynul s jeho piedestalem.

Jemná růžová, perleťové tóny, novost a pocit plnosti, vzdušnosti, lehkosti, jsou zdůrazněny barevným nádechem - jasně červeným květem ve vlasech dívky gymnastky. Toto je prakticky jediné světlé místo, které přitahuje pozornost mezi pastelovými klidnými barvami obrazu.

Stojí za zmínku, že tehdejší umělci, a Picasso zvláště, se ztotožňovali s cirkusovými herci - vyvrženci společnosti, jejichž řemeslem byla podívaná, po které dav tolik touží.

V cirkusu Medrano, který se nacházel poblíž kopce Montmartre, Picasso našel spoustu zajímavého materiálu pro sebe - lidi: dospělé a velmi mladé, krásné a ošklivé, kteří dokonale ovládají své dovednosti. K dispozici je bohatá paleta kostýmů, gest a postav.

Mistrovské postavy z „modrého období“ kreativity se nemohou pochlubit takovou rozmanitostí skutečných objemů, forem a plnosti života - jsou více statické, nehybné. Chudobu a smutek v „růžovém období“ vystřídá živý, pohnutý svět cirkusu a divadla.

V tomto období se mistrovou múzou stala také Fernanda Olivier, ladná modelka, která umělkyni inspirovala k vytvoření takového obrazu, jakým je ženská kytara. Žijí v Bateau Lavur - v tomto zvláštním útočišti básníků, obchodníků, umělců, domovníků na pokraji chudoby, ale v dokonalém tvůrčím nepořádku.

Obraz „Dívka na míči“ (tzv. „most“ mezi „modrým“ a „růžovým“ obdobím v umělcově tvorbě) se do Ruska dostal díky Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil od Kahnweilera za 16 tis. franků. Dříve byl obraz ve sbírce Gertrudy Steinové. Pro srovnání, v roce 1906 Vollard koupil 30 obrazů od Picassa za 2 tisíce franků.

Dnes je obraz „Dívka na míči“ ve Státním muzeu výtvarných umění. A.S. Puškin v Moskvě.

Nejsilnějším dojmem při pohledu na tento obrázek je kontrast tíže a lehkosti. Z plátna se stala sága o rovnováze, o interakci lidských temperamentů. „Girl on a Ball“ jsou úvahy Pabla Picassa o osudu umění a umělce obecně.

Spiknutí

Cirkusáci odpočívají o přestávce mezi nekonečnými představeními. Tenká jako čára sama, gymnasta balancuje na míči, opakuje číslo, silák klidně sedí na kostce. Obyčejná scéna z cirkusového života.

Kontrast těl umocňuje i rozdílnost podstav: koule je extrémně nestabilní postava s jediným opěrným bodem, přičemž kostka je v kontaktu s celou základnou roviny podlahy, díky čemuž je stabilní jako možné.

Dívka na míči. (wikipedia.org)

Picasso, v jehož hlavě se v roce 1905 myšlenky kubismu teprve utvářely, se v této práci již soustředil na formu. Právě jejím prostřednictvím vyjadřuje své myšlenky, svůj pohled na svět. V barevném schématu dominuje růžová (hlavní barva této tvůrčí etapy), ale stále jsou slyšet ozvěny předchozího, „modrého“ období věnovaného chudým, útrapám života, chudobě a obecně působícím obtížným dojmem (bohatí modrá se svými odstíny byla umělcem použita jako štafeta smutku, beznaděje a prázdnoty).

Na obzoru Picasso znázornil část cestovatelské společnosti, jakou viděl v dětství ve své vlasti. To je důvod, proč krajina tolik připomíná španělské země.

Kontext

Picassovo „růžové“ období je spojeno s komunikací s cirkusovými umělci. Poté, co se v roce 1904 přestěhoval do Paříže, zamiloval se do tohoto města, s jeho shonem, s tryskající rozmanitostí nápadů a událostí. Několikrát týdně navštěvoval cirkus Medrano, seznámil se s umělci a rozhodl se namalovat velké plátno „Rodina akrobatů“. V procesu práce šel daleko od původní myšlenky.

Rodina akrobatů, 1905. (wikipedia.org)

To, co dnes známe jako „Dívku na plese“, byla chlapcova epizoda v „Rodina akrobatů“, ale umělec tuto část v procesu opustil. Samostatná epizoda se pak změnila v samostatné dílo, z chlapce se stala dívka.

Výzkumníci naznačují, že při práci na vyvažující postavě vzal Picasso za základ sochu Johannese Goetze. Je totiž docela těžké si představit, že i ten nejzkušenější akrobat je schopen stát na míči dlouhou dobu.

„Chlapec balancující na míči“ od Johannese Goetze. (wikipedia.org)

Narodil se v rodině umělce. Byl to otec, kdo naučil dítě kreslit, a to poměrně brzy. Ve věku 15 let se Pablo již účastnil městských výstav v rodné Malaze. Bylo jasné, že má jedinou cestu – stát se umělcem. Poté, co studoval v Madridu, ale nedokázal se vyrovnat s akademickou nudou, odešel mladý muž do Paříže, kde se pak soustředila intelektuální a kreativní barva.

V Paříži Picasso zažil všechno - od nesnesitelné chudoby po pohádkové bohatství. Byly doby, kdy žena, se kterou žil, nemohla jít ven, protože prostě neměla boty. Na Montmartru takto žilo mnoho kreativních lidí a mnozí to nemohli vystát.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Nevycházel z domu sám a vždy s sebou nosil zbraň, protože oblast, kde žil, byla zamořena těmi, kteří rozuměli pouze řeči síly. V těch letech si Picasso dovolil všechno - jak ve své práci, tak v životě. Jedna milenka střídala druhou, vztahy s muži, alkohol, opiové flámy. S drogami přestal, když uviděl tělo německého umělce, který se oběsil ve studiu. Picasso se bál, že jednoho dne v opilosti překročí hranici zoufalství a také spáchá sebevraždu.

Společně s Georgesem Braquem vynalezli kubismus. Odmítli tradice naturalismu a chtěli přesvědčivěji ukázat smysl pro prostor a tíhu mas. Postupně však došli k hádankám, které bylo téměř nemožné vyřešit. Picassova pozdější práce vždy odrážela to, co se dělo: módní surrealisté, politické otřesy, války, mír. Období kreativity důsledně následují změny v globálním světě.

"Alžírské ženy", verze O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso překypoval energií. Měl několik manželek, nespočet milenek a milenek, legitimní i nemanželské děti. Jsou mu připisovány desítky tisíc děl. Nikdo nedokáže přesně posoudit rozsah jeho uměleckého dědictví – čísla se pohybují od 20 tisíc do 100 tisíc obrazů.

A po smrti zůstává nejoblíbenějším, nejdražším, nejplodnějším, samotným Pablo Picasso.