Menu
DomovMóda a styl

Jaké rysy jsou charakteristické pro éru klasicismu. Architektonický styl: klasicismus

Z uměleckých slohů má nemenší význam klasicismus, který se ve vyspělých zemích světa rozšířil v období od 17. do počátku 19. století. Stal se dědicem myšlenek osvícenství a projevil se téměř ve všech typech evropského a ruského umění. Často se dostával do konfliktu s barokem, zejména při jeho formování ve Francii.

Každá země má svůj vlastní věk klasicismu. Nejprve se vyvinul ve Francii - v 17. století a o něco později - v Anglii a Holandsku. V Německu a Rusku se směr etabloval blíže k polovině 18. století, kdy v jiných zemích již začala doba neoklasicismu. To ale není tak podstatné. Důležitější je jiná věc: tento směr se stal prvním seriózním systémem v oblasti kultury, který položil základy jejího dalšího rozvoje.

Co je klasicismus jako hnutí?

Jméno pochází z latinské slovo classicus, což znamená „příkladný“. Hlavní princip se projevil apelem na tradice starověku. Byly vnímány jako norma, o kterou by měl člověk usilovat. Autory děl přitahovaly takové kvality, jako je jednoduchost a jasnost formy, stručnost, přísnost a harmonie ve všem. To platilo pro jakákoli díla vytvořená v období klasicismu: literární, hudební, obrazová, architektonická. Každý tvůrce se snažil najít pro všechno své místo, jasné a přesně definované.

Hlavní rysy klasicismu

Všechny druhy umění byly charakterizovány následujícími rysy, které pomáhají pochopit, co je klasicismus:

  • racionální přístup k obrazu a vyloučení všeho, co souvisí se smyslností;
  • hlavním účelem člověka je sloužit státu;
  • přísné kánony ve všem;
  • zavedená hierarchie žánrů, jejichž mísení je nepřijatelné.

Konkretizace uměleckých rysů

Analýza jednotlivé druhy umění pomáhá pochopit, jak byl styl „klasicismu“ ztělesněn v každém z nich.

Jak se realizoval klasicismus v literatuře

V této umělecké formě byl klasicismus definován jako speciální směr, ve kterém byla jasně vyjádřena touha po převýchově slovem. Autoři uměleckých děl věřili ve šťastnou budoucnost, kde zvítězí spravedlnost, svoboda všech občanů a rovnost. Znamenalo to především osvobození od všech typů útlaku, včetně náboženského a monarchického. Klasicismus v literatuře jistě vyžadoval dodržování tří jednot: akce (ne více než jedna dějová linie), čas (všechny události se vešly do jednoho dne), místo (nebyl žádný pohyb v prostoru). Více uznání se v tomto stylu dostalo J. Molière, Voltaire (Francie), L. Gibbonovi (Anglie), M. Twainovi, D. Fonvizinovi, M. Lomonosovovi (Rusko).

Vývoj klasicismu v Rusku

Nový umělecký směr se v ruském umění prosadil později než v jiných zemích – blíže polovině 18. století – a zaujímal vedoucí postavení až do první třetiny 19. století. Ruský klasicismus na rozdíl od západoevropského více spoléhal národní tradice. Zde se projevila jeho originalita.

Zpočátku došlo k architektuře, kam to dospělo nejvyšší nadmořské výšky. Bylo to způsobeno výstavbou nového hlavního města a růstem ruská města. Úspěchem architektů bylo vytvoření majestátních paláců, pohodlných obytných budov, venkovských domů šlechtických statků. Výtvor si zaslouží zvláštní pozornost architektonické soubory v centru města, které plně dávají najevo, co je klasicismus. Jsou to např. stavby Carskoje Selo (A. Rinaldi), Lávra Alexandra Něvského (I. Starov), Kosa Vasilievského ostrova (J. de Thomon) v Petrohradě a mnoho dalších.

Vrcholem práce architektů lze nazvat stavbu Mramorového paláce podle návrhu A. Rinaldiho, v jehož výzdobě byl poprvé použit přírodní kámen.

Neméně známý je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), který je ukázkou krajinářského umění. Četné budovy, fontány, sochy, samotná dispozice - vše udivuje svou proporcí a čistotou provedení.

Literární směr v Rusku

Zvláštní pozornost si zaslouží vývoj klasicismu v ruské literatuře. Jejími zakladateli byli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Největší příspěvek k rozvoji pojetí toho, co je klasicismus, však měl básník a vědec M. Lomonosov. Vypracoval systém tří stylů, které určovaly požadavky na psaní uměleckých děl, a vytvořil model slavnostního poselství - ódy, která byla nejoblíbenější v literatuře 2. poloviny 18. století.

Tradice klasicismu se naplno projevily ve hrách D. Fonvizina, zejména v komedii „Molší“. Kromě povinného dodržování tří jednot a kultu rozumu jsou rysy ruské komedie následující:

  • jasné rozdělení hrdinů na záporné a kladné a přítomnost uvažujícího vyjadřujícího postoj autora;
  • přítomnost milostného trojúhelníku;
  • trest neřesti a triumf dobra ve finále.

Díla éry klasicismu jako celek se stala nejdůležitější složkou ve vývoji světového umění.

klasicismus (francouzský) klasicismu, z lat. classicus- příkladný) - umělecký styl A estetický směr v evropském umění 17.–19. století.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Na klasicismu je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů starověké umění(Aristoteles, Horác).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jak určitý směr vznikla ve Francii v 17. století. Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.

43. Rysy rokokového stylu v architektuře a hudbě

Architektonický (přesněji dekorativní) rokokový styl se objevil ve Francii během Regency ( 1715 -1723 ) a dosáhl svého apogea v Ludvík XV, se přestěhoval do dalších evropských zemí a ovládl ji až do r 1780 Po odmítnutí chladné okázalosti, těžké a nudné pompéznosti umění té doby Ludvík XIV A italština Barokní, rokoková architektura se snaží být za každou cenu lehká, přívětivá, hravá; nedbá na organickou kombinaci a rozmístění částí stavby, ani na účelnost jejich forem, ale nakládá s nimi naprosto libovolně, až do rozmaru, vyhýbá se přísné symetrii, donekonečna obměňuje členění a ornamentální detaily a nešetří na plýtvání tím druhým. V dílech této architektury rovné linie a rovné plochy téměř mizí, nebo jsou alespoň maskovány figurální výzdobou; žádný ze zavedených příkazů není prováděn v čisté formě; sloupy jsou někdy prodlouženy, někdy zkráceny a spirálovitě stočeny; jejich kapitály zkreslené koketními změnami a doplňky jsou nad římsy umístěny římsy; vysoký pilastry a obrovské karyatidy podpírají nevýznamné římsy se silně vyčnívající římsou; střechy jsou opásány podél okraje balustrády s balustery ve tvaru láhve a s podstavci umístěnými v určité vzdálenosti od sebe, na kterých jsou umístěny vázy nebo sochy; štíty, představující přerušované konvexní a propadlé linie, jsou také korunovány vázami, pyramidami, sochařskými postavami, trofejemi a dalšími podobnými předměty. Všude, v rámu oken, dveří, stěnových prostorů uvnitř budovy, ve stínítkách se používá složitá štuková výzdoba, sestávající z kudrlinek, které nejasně připomínají listy rostlin, konvexní štíty nepravidelně obklopené stejnými kudrlinami, masky, květinové girlandy a girlandy, mušle, hrubé kameny (rokail) atd. Přes takový nedostatek racionality v použití architektonických prvků, takovou rozmarnost, sofistikovanost a tíživé formy zanechal rokokový styl mnoho památek, které dodnes fascinují svou originalitou, luxusem a veselou krásou. , který nás živě přenáší do éry ruměnce a bílé, much a pudru paruky .

Hudba: Ve své „čisté formě“ hudební styl Rokoko se projevilo v dílech „velkých Francouzů cembalisté» Francois Couperin(„Skvělé“) a Jean Philippe Rameau(neméně skvělé, ale bez stejného" titul"). Jejich méně známí současníci pracovali přesně stejným způsobem: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, André Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Mořská klisna a mnoho dalších. Jedním hlasem prohlásili za velkého Jean Baptiste Lully.

Rokokový styl v hudbě se vyznačuje přesně stejnými rysy jako v malování a dovnitř architektura. Množství drobných zvukových dekorací a kudrlinek (tzv "melismata", podobně jako klikaté linie stylizovaných „rokailových“ mušlí, převaha malých (v detailech zdobených drahokamy) a komorních forem, absence jasných kontrastů a dramatických efektů, dominance stejných témat a obrazů známých z Boucherových obrazů: hravá , flirtující a galantní. A samotný nástroj, cembalo, který přežil svou éru v éře galantního stylu a rokoka nejvyšší bod vzkvétající a popularita Co je to, když ne nejvyšší vyjádření všech rysů stejného rokokového stylu? Komorní nástroj malých (nebo i velmi malých) rozměrů, s tichým zvukem, který rychle slábne a vyžaduje velké množství malých tónů k vyplnění prostoru. Je samozřejmé, že vnější dekorace nástroje: propracovaná, bohatá, plná drobných dekorací a nejjemnějších detailů nevyhnutelně doplňovala jednotu stylu.

Ale i ve velkých formách ( opery, balety A kantáty) všechny tyto vlastnosti se projevily naplno. Ano, velké opery Ramo A Campra jsou také sestaveny z malých čísel propojených podle principu suity a někdy dokonce představují kouzla apartmá, prakticky nesouvisející s žádným srozumitelným generálem spiknutí. Většina slavných děl tento typ: " Galantní Indie"Ramo," Benátské slavnosti"A" Galantní Evropa» Campra. Hrdinové mytologický ději oper byli galantní pánové a dámy zásadně odění do skvostných kostýmů maškaráda. Byl také velmi populární žánr pastorále, se stejnou galantností pastýři a samozřejmě pastýřky, které se skutečnými nemají nic společného rolnické typy pastva hospodářských zvířat. V instrumentální hudba dominoval stejný galantní žánr, portrét-krajina, pastorální nebo tanec miniaturní(Pro cembalo,viols, někdy s přídavkem flétny, housle A hoboj). Obvykle hráli hudbu forma soupravy, který postupem času postupně nabýval na počtu dílů a byl obohacen o četné detaily. Klasický barokní suita, která se obvykle skládala ze 3-5 tanců s jednoduchými žánrovými názvy, byla nejprve obohacena o nové „vkládané“ francouzské tance, jako např. paspier, bourre,menuet, pavana, galliard a poté začal zahrnovat ty bezplatné, fantaziečásti s krajinou, žánrem nebo dokonce osobní jména. V srovnatelně krátká éra Rokoko samo o sobě suitový žánr byl nejprve doveden cembalisty a mistry instrumentálních žánrů k nejvyššímu rozvoji a poté k vyčerpání a úpadku, načež prostě na dobrých sto let profesionální hudební prostředí opustil. Vzhledem k tomu, že hudba hrála na společenských setkáních a při jídle, byly zvláště vítány různé vynálezy, karnevalové napodobeniny a vtipné zábavní techniky pro pobavení. aristokratický posluchači. Stálé oblibě se těšily jasné, zvukově založené kousky, například Rameauovo „Kuře“ (pro cembalo) nebo Couperinovy ​​„Malé větrné mlýny“ (mimochodem také části cembalové suity). Tento úspěch vedl k četným imitacím, opakováním a replikacím v dílech jiných autorů, což bylo obecně charakteristické pro éru. Barokní obvykle. Někdy se zábavné efekty přesunuly přímo do hudební sféry, parodovaly či napodobovaly kolegu skladatele nebo napodobovaly některé profesionální zvyky samotných hudebníků. V tomto ohledu je zvláště významný "Sonáta-kvartet" Guillaume Guillemin, s podtitulem "Galantní a zábavné rozhovory mezi příčnou flétnou, houslemi, basviolou a violoncellem" ( 1743 ). V salony nejčastěji zazněly liknavé nebo hravé písně milostné, ale i populární árie z oper Rameau, Campra a Lully v úpravě pro cembalo nebo malou komoru soubor.

Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 3. 5. 2015 10:28 Zobrazení: 10086

"Třída!" - mluvíme o tom, co v nás vyvolává obdiv nebo odpovídá našemu pozitivnímu hodnocení předmětu nebo jevu.
Přeloženo z latinský jazyk slovo classicus a znamená "příkladný".

Klasicismuspojmenoval umělecký styl a estetický směr v evropská kultura XVII-XIX století

Co třeba jako vzorek? Klasicismus rozvinul kánony, podle kterých by mělo být postaveno jakékoli umělecké dílo. Kánon- to je určitá norma, množina umělecké techniky nebo pravidla povinná v určité době.
Klasicismus - přísný směr v umění se zajímal jen o to podstatné, věčné, typické náhodné znaky nebo projevy nebyly pro klasicismus zajímavé.
V tomto smyslu plnil klasicismus vzdělávací funkce umění.

Budovy Senátu a Synodu v Petrohradě. Architekt K. Rossi
Je dobré nebo špatné, když v umění existují kánony? Kdy je možné udělat toto a nic jiného? Nespěchejte s negativním závěrem! Canony umožnily zefektivnit kreativitu určitý typ umění, udávat směr, ukazovat příklady a smést stranou vše nepodstatné a ne hluboké.
Ale kánony nemohou být věčným, neměnným průvodcem kreativity – v určitém okamžiku zastarají. To se stalo na počátku 20. století. PROTI výtvarné umění a v hudbě: normy, které byly zakořeněny po několik století, se staly zastaralými a byly roztrhány.
To už jsme se však dostali před sebe. Vraťme se ke klasicismu a podívejme se blíže na hierarchii žánrů klasicismu. Řekněme, že klasicismus jako specifické hnutí se formoval ve Francii v 17. století. Zvláštností francouzského klasicismu bylo, že osobnost člověka potvrzoval jako nejvyšší hodnotu existence. Klasicismus se v mnoha ohledech opíral o antické umění a viděl v něm ideální estetický vzor.

Hierarchie žánrů klasicismu

Klasicismus nastolil přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké a nízké. Každý žánr má určité vlastnosti, které by se neměly míchat.
Podívejme se na hierarchii žánrů na příkladech různé typy umění.

Literatura

Nicolas Boileau je považován za největšího teoretika klasicismu, ale zakladatelem je François Malherbe, který provedl reformu francouzština a verš a rozvinul básnické kánony. N. Boileau vyjádřil své názory na teorii klasicismu v básnickém pojednání „Poetické umění“.

Busta Nicolase Boileaua od F. Girardona. Paříž, Louvre
V dramaturgii to bylo nutné dodržovat tři jednoty: jednota času (akce musí proběhnout během jednoho dne), jednota místa (na jednom místě) a jednota jednání (musí existovat jedno dějová linie). Předními představiteli klasicismu v dramatu byli francouzští tragédi Corneille a Racine. Hlavní myšlenkou jejich práce byl konflikt mezi veřejnou povinností a osobními vášněmi.
Cílem klasicismu je měnit svět k lepšímu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicismu spojen především se jménem M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov u památníku „1000. výročí Ruska“ ve Velkém Novgorodu. Sochaři M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Provedl reformu ruského verše a rozvinul teorii „tří uklidnění“.

"Teorie tří uklidnění" M.V. Lomonosov

Nauka o třech stylech, tzn. klasifikace stylů v rétorice a poetice, rozlišující vysoký, střední a nízký (prostý) styl, je známá odedávna. Používal se ve starověké římské, středověké a moderní evropské literatuře.
Ale Lomonosov použil doktrínu tří stylů k vybudování stylistického systému Ruský jazyk a ruská literatura. Tři „styly“ podle Lomonosova:
1. Vysoký – slavnostní, majestátní. Žánry: óda, hrdinské básně, tragédie.
2. Střední – elegie, dramata, satiry, eklogy, přátelské eseje.
3. Nízké - komedie, dopisy, písně, bajky.
Klasicismus v Rusku se rozvinul pod vlivem osvícenství: myšlenky rovnosti a spravedlnosti. Proto v ruském klasicismu povinné autorské hodnocení historická realita. To najdeme v komediích D.I. Fonvizin, satiry A.D. Kantemir, bajky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržhavina.
V konec XVIII PROTI. sklon vidět v umění hlavní síla lidská výchova. V tomto ohledu vzniká literární směr sentimentalismus, ve kterém je hlavní lidská přirozenost byl deklarován pocit (ne rozum). Francouzský spisovatel Jean-Jacques Rousseau volal po blíže přírodě a přirozenosti. Tuto výzvu následoval ruský spisovatel N.M. Karamzin – vzpomeňme na jeho slavnou „Ubohou Lizu“!
V 19. století ale vznikala i díla ve směru klasicismu. Například „Woe from Wit“ od A.S. Griboedova. I když tato komedie už obsahuje prvky romantismu a realismu.

Malování

Vzhledem k tomu, že definice „klasicismu“ je přeložena jako „příkladná“, je pro ni nějaký příklad přirozený. A zastánci klasicismu to viděli v antickém umění. Bylo vrcholný příklad. Spoléhalo se i na tradici vrcholná renesance, který viděl vzor i ve starověku. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale odráželo konflikty mezi jednotlivcem a společností, ideálem a skutečností, pocity a rozumem, které naznačují složitost umění klasicismu.
Umělecké formy klasicismu se vyznačují přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů. Děj by se měl logicky vyvíjet, kompozice zápletky by měla být jasná a vyvážená, objem by měl být jasný, roli barevnosti podřídit pomocí šerosvitu a použití lokálních barev. To napsal například N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportrét“ (1649)
Francouzský umělec, který stál u počátků malby klasicismu. Téměř všechny jeho obrazy byly vytvořeny na historická a mytologická témata. Jeho skladby jsou vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (cca 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Krouží v něm (zleva doprava): Rozkoš, Pracovitost, Bohatství, Chudoba. Vedle dvouhlavé kamenné sochy římského boha Januse sedí miminko a nechává mýdlové bubliny– symbol rychlého plynutí lidský život. Mladá tvář Januse dvou tváří hledí do budoucnosti a stará tvář hledí do minulosti. Okřídlený šedovousý stařík, na jehož hudbu se točí kulatý tanec, je Otec Čas. U jeho nohou sedí miminko, které drží přesýpací hodiny, připomínající rychlý pohyb času.
Po obloze se řítí vůz boha slunce Apollóna doprovázený bohyněmi ročních období. Aurora, bohyně úsvitu, letí před vozem a rozhazuje květiny podél své cesty.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“, Státní Treťjakovská galerie
Umělec na portrétu zachytil muže, kterého dobře znal a jehož názoru si vážil. To je tradiční pro klasicismus slavnostní portrét. Derzhavin - senátor, člen Ruská akademie, státník mluví o tom jeho uniforma a vyznamenání.
Ale zároveň je také uznávaným básníkem, zapáleným pro kreativitu, vzdělávací ideály a společenský život. Nasvědčuje tomu stůl posetý rukopisy; luxusní sada inkoustů; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznatelný. Ale vnitřní svět to není zobrazeno. Rousseauovy myšlenky, o kterých se již ve společnosti aktivně diskutovalo, se v díle V. Borovikovského dosud neobjevily, stane se tak později.
V 19. stol Klasická malba vstoupila do období krize a stala se silou brzdící vývoj umění. Umělci, zachovávající jazyk klasicismu, se začínají obracet k romantické příběhy. Mezi ruskými umělci je to především Karl Bryullov. Jeho tvorba se objevila v době, kdy díla klasického tvaru byla naplněna duchem romantismu, tato kombinace se nazývala akademismus. V polovina 19 PROTI. Mladší generace, tíhnoucí k realismu, se začala bouřit, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Wanderers.

Sochařství

Sochařství éry klasicismu považovalo za vzor také antiku. Tomu napomohly i archeologické vykopávky starověkých měst, v jejichž důsledku vešlo ve známost mnoho helénistických soch.
Klasicismus dosáhl svého nejvyššího ztělesnění v dílech Antonia Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportrét“ (1792)
Italský sochař, představitel klasicismu v evropské sochařství. Největší sbírky jeho děl jsou v pařížském Louvru a petrohradské Ermitáži.

A. Canova „Tři grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Patří do něj sousoší „Tři Grácie“. pozdní období kreativita Antonia Canovy. Sochař ztělesnil své představy o kráse v obrazech Graces - starověkých bohyní ztělesňujících ženskou krásu a šarm. Kompozice této sochy je neobvyklá: milosti stojí vedle sebe, dvě krajní stojí proti sobě (a ne k divákovi) a uprostřed stojí přítel. Všichni tři jsou štíhlí ženské postavy splynuly v objetí, spojuje je propletenec rukou a šátek padající z ruky jedné z grácií. Canova kompozice je kompaktní a vyvážená.
V Rusku mezi estetiku klasicismu patří Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval převážně s mramorem, někdy přecházel do bronzu. Většina z toho sochařské portréty provedené v podobě bust: busty vicekancléře A. M. Golitsyna, hraběte P. A. Rumjanceva-Zadunajského, Potěmkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodárné Kateřiny II. a další .

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je také známý jako dekoratér, vytvořil 58 mramorů historické portréty pro palác Chesme, 42 soch pro mramorový palác atd. Byl také mistrem řezbáře kostí cholmogorských vyřezávaných kostí.
V éře klasicismu se rozšířily veřejné památky, ve kterých se idealizovaly vojenská udatnost a moudrost státníků. Ale ve starověké tradici bylo obvyklé zobrazovat modely nahé, ale morální normy moderní až klasicismus to neumožňovaly. Proto se postavy začaly zobrazovat v podobě nahých antických bohů: například Suvorov - v podobě Marsu. Později se začaly zobrazovat v antických tógách.

Památník Kutuzova v Petrohradě před kazaňskou katedrálou. Sochař B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Pozdní empírový klasicismus reprezentuje dánský sochař Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Památník Mikuláše Koperníka ve Varšavě

Architektura

Architektura klasicismu byla také zaměřena na formy antické architektury jako standardy harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Objednávka– typ architektonické kompozice, která využívá určité prvky. Zahrnuje systém proporcí, předepisuje složení a tvar prvků a také jejich vzájemnou polohu. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Londýnské sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku byli představiteli klasicismu v architektuře V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreyan Zacharov.

Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – ruský architekt Italský původ, autor mnoha staveb a architektonických celků v Petrohradě a jeho okolí.
Vynikající architektonické a urbanistické schopnosti Ruska jsou ztělesněny v souborech Michajlovského paláce s přilehlou zahradou a náměstím (1819-1825), Palácové náměstí s grandiózní klenutou budovou generálního štábu a vítězný oblouk (1819-1829), Senátní náměstí s budovami Senátu a synodu (1829-1834), Alexandrinské náměstí s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Imperial veřejná knihovna a dvě homogenní rozšířené budovy ulice Teatralnaya (nyní ulice Architect Rossi).

Budova generálního štábu na Palácovém náměstí

Hudba

Pojem klasicismu v hudbě je spojen s díly Haydna, Mozarta a Beethovena, kteří jsou tzv. vídeňská klasika. Byli to oni, kdo určil směr další vývoj evropská hudba.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft „Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta“ (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicismu, založená na důvěře v racionalitu a harmonii světového řádu, ztělesňovala stejné principy v hudbě. Bylo po ní požadováno: vyváženost částí díla, pečlivé dokončování detailů, rozvoj základních kánonů hudební forma. V tomto období finální formace sonátová forma, byla určena klasická skladba sonátových a symfonických vět.
Cesta hudby ke klasicismu samozřejmě nebyla jednoduchá a jednoznačná. Byla zde první etapa klasicismu – éra Renesance XVII PROTI. Někteří muzikologové dokonce považují období baroka za zvláštní projev klasicismu. Dílo I.S. lze tedy zařadit i do klasicismu. Bach, G. Händel, K. Gluck se svými reformními operami. Ale nejvyšší úspěchy klasicismu v hudbě jsou stále spojeny s tvorbou představitelů Vídně klasická škola: J. Haydn, W. A. ​​Mozart a L. van Beethoven.

Poznámka

Je třeba rozlišovat mezi pojmy „hudba klasicismu"A « klasická hudba» . Pojem „vážná hudba“ je mnohem širší. Zahrnuje nejen hudbu klasické éry, ale i hudbu minulosti obecně, která obstála ve zkoušce času a je uznávána jako příkladná.

Klasicismus je umělecký styl v evropské umění

Klasicismus, umělecký styl evropského umění 17. – počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Klasicismus, který se vyvíjel ve vysoce polemické interakci s barokem, se ve francouzštině zformoval do integrálního stylového systému umělecké kultury 17. století Základní principy racionalistické filozofie určovaly pohled teoretiků a praktiků klasicismu na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. Orientace na rozumný začátek, na trvalé vzory určovala silnou normativitu etické požadavky(podřízení osobního obecnému, vášně - rozum, povinnost, zákony vesmíru) a estetické požadavky klasicismu, regulace umělecká pravidla; Upevnění teoretických doktrín klasicismu napomohla činnost královských akademií založených v Paříži – malířství a sochařství (1648) a architektura (1671).

V architektuře klasicismu, která se vyznačuje logickým uspořádáním a jasností objemové formy, hlavní roli hraje řád, decentně a zdrženlivě zdůrazňující celkovou strukturu stavby (stavby F. Mansarta, C. Perraulta, L. Leva, F. Blondela); od 2. poloviny 17. století francouzský klasicismus absorboval prostorový záběr barokní architektury (díla J. Hardouina-Mansarta a A. Le Nôtre ve Versailles). V 17. – počátkem 18. stol. klasicismus se zformoval v architektuře Holandska, Anglie, kde se organicky spojil s palladianismem (I. Jones, K. Ren), Švédskem (N. Tessin mladší).

V malbě klasicismu se linie a šerosvit staly hlavními prvky tvarového modelování, místní barevnost jasně odhaluje plasticitu postav a předmětů, člení prostorové plány obrazu (vyznačuje se vznešeností filozofického a etického obsahu, všeobecnou harmonií; díla N. Poussina, zakladatele klasicismu a největšího mistra klasicismu 17. století, K. Lorraina; Klasicismus 18. – počátek 19. století. (v zahraničních dějinách umění je často nazýván neoklasicismem), který se stal celoevropským stylem, se také formoval především v lůně francouzská kultura, pod silným vlivem myšlenek osvícenství. V architektuře byly identifikovány nové typy elegantních sídel, slavnostních veřejných budov a otevřených městských náměstí (J.A. Gabriel, J.J. Souflot) a hledání nových, neuspořádaných forem architektury. touha po drsné jednoduchosti v díle K.N. Leda předjímal architekturu pozdní fáze klasicismu – empírový sloh. Civilní patos a lyrika se snoubí ve výtvarném umění Zh.B. Pigal a J.A. Houdon, dekorativní krajiny od Yu Roberta.

Odvážné drama historické a portrétní obrázky vlastní dílům hlavy francouzského klasicismu, malíře J.L. Davide. V 19. stol malba klasicismu se i přes aktivity jednotlivých významných mistrů, jako byl J. O. D. Ingres, zvrhává v oficiální apologetické či okázalé erotické salonní umění. Mezinárodní centrum evropského klasicismu 18.–počátku 19. století. se stal Řím, kde dominovaly tradice akademismu s jejich charakteristickou kombinací ušlechtilosti forem a chladné idealizace ( Německý malíř A.R. Mengs, plastika Itala A. Canovy a Dána B. Thorvaldsena). Architektura německého klasicismu se vyznačuje drsnou monumentalitou staveb K.F. Schinkel, za kontemplativní a elegické malířství a sochařství - portréty A. a V. Tishbeinových, sochařství I.G. Shadova. V anglickém klasicismu vynikají antické stavby R. Adama, parkové statky v palladiánském stylu W. Chamberse, nádherně strohé kresby J. Flaxmana a keramika J. Wedgwooda. Vlastní verze klasicismu se vyvíjely v umělecké kultuře Itálie, Španělska, Belgie, skandinávských zemí a Spojených států; Ruský klasicismus 60.–40. let 18. století zaujímá v dějinách světového umění výjimečné místo. Do konce 1. třetiny 19. stol. Vedoucí role klasicismu se téměř všeobecně vytrácí, nahrazují ji různé formy architektonického eklektismu. Umělecká tradice klasicismu ožívá v neoklasicismu konce 19. a počátku 20. století.

Závěr

Baroko je styl a směr se základním rysem, za který lze považovat touhu po syntéze umění, sjednocení architektury, sochařství, malířství a dekorativního umění.

Člověk je v barokním umění vnímán jako součást světa, jako komplexní osobnost prožívající konflikty.

V tomto stylu není respekt k harmonii. Barokní umění se vyznačuje: odvážnými kontrasty měřítka, světla a stínu, barevnosti, spojení reality a fantazie.

Hlavní rysy: okázalost, nádhera, dynamika, život potvrzující charakter. Typická barokní náboženská kompozice zobrazuje světce nebo Madonu obklopenou anděly.

Klasicismus je styl a směr v umění a literatuře 18. století, který znamenal návrat k starověké dědictví jako norma a ideální model.

Tento směr se vyznačuje: racionalismem, normativitou, sklonem k harmonii, jasností a jednoduchostí výrazu, vyvážeností kompozice a zároveň jistou dávkou schematizace a idealizace v umělecká díla, což bylo vyjádřeno např. v hierarchii „vysokých“ a „nízkých“ stylů v literatuře, požadavek „tří jednot“ – času, místa a děje – v dramatu, zdůrazňoval purismus v oblasti jazyka atp.

Pod vlivem racionalistické filozofie velkého francouzského myslitele René Descarta se ve všech druzích umění prosazují principy klasicismu.

Hlavním estetickým postulátem klasicismu je věrnost přírodě, přirozená racionalita světa s jeho objektivně inherentní krásou, která je vyjádřena v symetrii, proporci, míře, harmonii, která musí být v umění znovu vytvořena v dokonalé formě. V polovině 19. století se klasicismus, zaostávající za rozvojem veřejného estetického cítění, zvrhl v nezáživný akademismus.

Reference:

1. Kravčenko A.I. Kulturologové: Konzultace pro univerzity. - Akademický projekt, 2001.

2. Encyklopedický slovník mladý umělec

3. Germain Bazin: "baroko" a "rokoko"

4. Mamontov S.P. Základy kulturologie. - Olympus, 1999

5. Smirnov A.A. Klasicismus jako kulturní paradigma // Baroko a klasicismus v dějinách světové kultury: Materiály. SPB., Petrohrad filozofická společnost, 2001.

6. Skown A.A. Baroko a klasicismus aneb o tři sta let později // Baroko a klasicismus v dějinách světové kultury: Materiály internacionály vědecká konference, 2001.

7. Lisovský: Národní styl v ruské architektuře

8. http://www.scritube.com/limba/rusa/64115416.php


©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2016-04-15

Další vlivný styl 17. století. se stal klasicismem (z latinského „classicus“ - „příkladný“). Zaměřil se na napodobování starověkých modelů, což neznamenalo jejich prosté opakování. Vznik klasicismu jako integrálního slohového systému byl spojen s nastolením absolutismu ve Francii. Na monarchy zapůsobila myšlenka majestátního řádu, působivé jednoty a přísné podřízenosti. Stát, prohlašující se za „rozumný“, se snažil být vnímán jako stabilizující, sjednocující princip. Podobné aspirace byly vlastní vědomí buržoazie, která sdílela ideál racionálně organizovaného státu. Atraktivní stránkou klasicismu byla jeho mravní a občanská orientace.

Zastánci klasicismu věřili, že umění nemá odrážet ani tak skutečný, ale zušlechtěný, ideální život, postavený na principech racionality, přispívající ke zlepšení člověka a společnosti. V tomto ohledu se klasicismus snažil o vyjádření vznešených ideálů, o symetrii a přísnou organizaci, logické a jasné proporce, o harmonii formy a obsahu literárního, obrazového nebo hudebního díla.

Estetika klasicismu tvořila přísnou hierarchii žánrů. Byli rozděleni na "vysoký"(tragédie, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz atd.) a "nízký"(komedie, satira, pohádka, kus konverzace, krajina, zátiší atd.). Každý žánr měl přísné hranice a jejich míchání bylo považováno za nepřijatelné.

Architektura. Architektura klasicismu se na rozdíl od honosného baroka vyznačovala jasnou geometrií forem, logikou a pravidelností dispozice, kombinací hladké stěny s řádem, portiky, kolonádami, sochami, reliéfy a střídmým dekorem. Celým svým vzhledem musela budova prokázat přehlednost, řád a reprezentativnost. Nedílnou součástí všech architektonické kompozice se stala symetrií. Vzorem se stalo zdrženlivé a majestátní umění starověkých Řeků a Římanů, proto základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, který se proporcemi a formami blížil tomu antickému. Prostorové řešení budov se vyznačovalo jasnými plány, jasnou logikou fasády, ve které architektonický dekor sloužil pouze jako „doprovod“, který se neskrýval obecná struktura budov. Již v budovách jednoho ze zakladatelů francouzského klasicismu, architekta Francois Mansara(1598 - 1666) se plastická bohatost barokního dekoru fasád snoubí s přehledností a jednoduchostí celkové objemově-prostorové kompozice ( Maisons Palace– Laffite).

Do přírody byl dokonce zaveden přísný pořádek. Francouzský zahradní architekt a zahradní architekt André Le Nôtre(1613–1700) se stal tvůrcem pravidelného systému, tzv. francouzština» park.

Interiéry budov se vyznačovaly jemnou barevností, střídmým použitím plastických a sochařských detailů a rozsáhlým využitím obrazových a perspektivních efektů.

Klasicismus byl přijat jako vedoucí styl v absolutistických monarchiích Evropy. Velký úspěch měl i v Anglii, kde od konce 17. stol. se stal vedoucím stylem úředních budov. Nejpozoruhodnější z nich byl Londýn Katedrála sv. Pavel- největší protestantský kostel na světě. Nápady největšího anglického architekta a vědce KryštofRena(1632–1723), ztělesněný v tomto chrámu, měl významný vliv na vývoj církevní architektury v Evropě a USA.

Ve Francii za vlády Ludvíka XIV. (1643–1715) došlo na základě klasicismu k formování tzv. Velký styl" Přísný a racionální klasicismus nemohl plně odrážet triumf a velikost absolutní monarchie. Francouzští mistři se proto obraceli k formám italského baroka, z něhož si klasicismus vypůjčil některé dekorativní prvky. Výsledkem toho bylo vytvoření dvou grandiózních souborů - královského paláce Louvre a venkovské královské sídlo Versailles. Na jejich stavbě se aktivně podílel jeden z předních mistrů francouzského klasicismu. Louis Levo(asi 1612–1670). Další slavný tvůrce Versailles je architekt a urbanista Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) byl také autorem skvost Katedrála v Invalidovně v Paříži. „Grand Style“ zajistil postupné šíření myšlenek klasicismu ve většině evropských zemí a položil základy mezinárodní evropské dvorské kultuře.

Malování. Stejně jako v jiných formách umění se i v malířství museli umělci soustředit na dokonalé příklady antiky a vrcholné renesance. Náměty obrazů byly vypůjčeny především z mytologie a dávné historie a hrdinové byli zobrazováni jako lidé silných charakterů a činů. Jedním z hlavních bylo téma povinnosti, téma potvrzení nejvyšších etických principů. Podle estetiky klasicismu byl hlavním kritériem krásy rozum, proto na rozdíl od baroka klasicismus nepřipouštěl přehnanou emocionální expresivitu. Míra a řád se staly základem klasické malby. Obrazy se musely vyznačovat celkovou harmonií a postavy - přísností a klasickou úplností. Hlavními prvky tvarového modelování byly linie a šerosvit. Barvě byla přidělena vedlejší role, sloužila k odhalení plasticity postav a předmětů, k oddělení prostorových plánů obrazu.

Logický vývoj děje, proporcionalita částí celku, vnější uspořádanost, harmonie, vyváženost kompozice - to vše se stalo charakteristické rysy styl slavného francouzského umělce NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se často obracel k tématům z dávné historie (“ Smrt Germanica"), mytologie (" Království Flora“), dal je do služeb své současné éry. Oslavoval příklady vysoké morálky a občanské udatnosti a snažil se vychovat dokonalou osobnost. Umělec odhalil hluboký filozofický význam křesťanských dogmat v cyklu „ Sedm svátostí».

Principy klasicismu se zřetelně promítají do krajiny. Umělci se snažili zobrazovat nikoli skutečnou, ale „vylepšenou“ přírodu, vytvořenou uměleckou představivostí tvůrce. V obrazech se odrážela „ideální krajina“, která ztělesňovala klasicistní sen o „zlatém věku“ lidstva. Claude Lorrain(1600–1682). Jeho idylické krajiny s nekonečnými dálkami (“ Svatyně v Delphi“) měl obrovský vliv na vývoj evropské a především anglické krajinomalby.

Divadlo a literatura. Zákony klasicismu se nejzřetelněji projevily v dramatu. V 17. stol byla vytvořena hlavní pravidla pro konstrukci klasické tragédie: jednota děje, místa a času; jednoduchost děje, v němž rozum a povinnost zvítězily nad elementárními lidskými city a vášněmi. Hlavní intrika by neměla zmást diváka a připravit snímek o jeho celistvost. Hodně pozornosti byla věnována vnitřnímu světu hrdiny, který ztělesňuje rozpor lidské osobnosti.

Výrazným představitelem klasicismu byl francouzský dramatik Pierre Corneille(1606-1684). Téma státu jako ztělesnění rozumu a národních zájmů zaznělo v mnoha jeho tragédiích (“ Horace», « Cinna"). Tragický konflikt vášně a povinnosti byl jádrem tragikomedie. Sid».

Problémy vztahu mezi jednotlivcem a státem se staly základem zápletky mnoha tragédií Jean Racine(1639-1699). jeho " Phaedra„se stal vrcholem dramaturgie nejen samotného spisovatele, ale celého francouzského klasicismu.

Méně zřetelně se požadavky klasicismu projevovaly v komediích. Francouzské drama zrodilo v 17. století největšího komika, tvůrce žánru sociální komedie Jean Baptiste Moliere(1622–1673). Ve svém díle se vysmíval třídním předsudkům šlechticů, úzkoprsosti buržoazie, pokrytectví kléru a korupční moci peněz (“ Tartuffe», « Don Juan», « Živnostník ve šlechtě"). Bylo to díky Molierovi, že v roce 1680 n.l slavné divadlo"Comédie Française".

V divadle 17. stol. vznikla klasická škola tragické hry ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Vyznačoval se zvláštním chováním herců na jevišti, odměřeným čtením poezie a celým systémem intonací a gest.

V literatuře klasicismu významnou roli hraje próza. Prózy psané klasickým stylem zpravidla odrážely politické, filozofické, náboženské a etické názory svých autorů a měly výrazně výchovný a moralizující charakter. V prozaické literatuře dominovala díla v podobě dopisů, moralistických či filozofických pokusů, aforismů, kázání, pohřebních chvalozpěvů a memoárů.

Hudba. Ve Francii principy klasicismu ovlivnily formování francouzského operního stylu. Tedy v operách vynikajícího francouzského skladatele a dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632–1687) ztělesňoval charakteristické klasicistní rysy jako patos a hrdinství, primát principu „hudební symetrie“ a převahu mytologických námětů („ Perseus», « Phaeton»).

Klasicismus pronikl i do instrumentální hudby. V Itálii vznikla tradice klasické houslové techniky, která z velké části přetrvala dodnes. Jejím zakladatelem byl Arcangelo Corelli(1653–1713). Stal se jedním z tvůrců houslové sonáty a žánru concerto grosso(„velký koncert“), který posloužil jako základ pro rozvoj symfonické hudby.

Pocházející z absolutistické Francie, klasicismus přijat široké uznání téměř ve všech evropské země, který se stal významným milníkem v jejich uměleckém vývoji.