Jaké obrazy namaloval Bilibin? Pohádkové ilustrace
Bilibin Ivan Jakovlevič je ruský malíř, autor mnoha obrazů, grafických kreseb a živých ilustrací k ruským lidovým pohádkám, legendám a eposům. Kromě toho se podílel na designu divadelní inscenace. Ilustrace Ivana Bilibina k pohádkám jsou obzvláště jedinečné a barevné, protože jsou vytvořeny jedinečným způsobem.
Cesta ke kreativitě
Poté odešel do Mnichova, kde studoval v ateliéru tehdy populárního umělce Antona Ashbeho. Po dokončení se vrátil do vlasti, do milovaného Petrohradu, kde pokračoval ve studiu malířského umění u samotného Ilji Jefimoviče Repina.
Výraz „ruská lidová pohádka“ - nepochybně - rodí ve fantaziích a chápání člověka strašlivou a hroznou Babu Yagu v hmoždíři, krásnou Vasilisu a Ivana Careviče.
Ano, to je jistě pravda, protože se zrodily a vryly do paměti mnoha generací díky fantazii, práci a uměleckému umu ruského malíře – Ivana Jakovleviče Bilibina. Všechny jeho obrazy jsou bez výjimky prodchnuty duchem modernismu a lásky ke své zemi, její kultuře, rituálům a legendám.
Ivan Bilibin za svůj krátký život vytvořil mnoho obrazů, ale mezi nimi je samozřejmě nejvíce slavných děl, které jsou oceňovány po celém světě. Níže jsou uvedeny nejznámější obrazy a ilustrace Bilibina pro pohádky a eposy.
„Ivan Tsarevich a ohnivý pták“ (1899), k pohádce „Ivan Carevich a šedý vlk“
Tento Firebird je opravdová magie, na rozdíl od jiných. Právě tohoto ptáka dokáže Ivan Tsarevich sledovat a chytit za ocas (jako štěstí). Ale stále se mu ji nedaří chytit, v ruce mu zůstane jen pírko podivuhodného ptáka. Toto plátno kombinuje hmatatelné obrazy a důležité myšlenky, díky čemuž je obraz naplněn velkým významem.
„Vasilisa Krásná opouští dům Baba Yaga“ (1899), k pohádce „Vasilisa Krásná“
Obrázek ukazuje úplně jinou stránku zlé Baba Yaga, která i přes svůj temperament stále pomáhá krásná Vasilisa v jejích každodenních bojích a problémech. Na obrázku velký počet světlé barvy, navíc je úměrně zastoupena jednota člověka s matkou přírodou.
„Baba Yaga“ (1900), k pohádce „Vasilisa krásná“
Na tomto obraze je obraz zlé Baba Yaga zobrazen v hmoždíři, který letí nad samotnou zemí. Tento obrázek ukazuje přirozenou víru lidí té doby. Kromě toho je obraz staré Yagy symbolický, protože v její ruce je koště, s nímž bylo v té době spojeno mnoho přesvědčení ruského lidu.
„Byl jednou jeden král“ (1900), k pohádce „Žabí princezna“
Ruský car je ruská duše. Celá scéna je naplněna brilantními barvami a zdobena četnými odstíny, což vede k příjemné vnitřní harmonii.
„Ivan Carevič dobrý chlap a jeho tři sestry“ (1901), k pohádce „Marya Morevna“
Pouhým okem je jasné, že umělec vytvořil toto plátno podle staroruských rukopisů. Výsledek byl krásný obrázek, která svou krásou i nadále těší naše současníky.
„Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“ (1901), ke stejnojmenné pohádce
Zde vše začíná krásou ruské země. Krajina, příroda, flóra a fauna - na tomto plátně je vyobrazen celý soubor, na jehož pozadí stojí bratr a sestra, hlavní postavy pohádkového děje. Tímto způsobem mistr vyjadřuje svou lásku k domovská země, její příroda, historie a kultura.
„Volha se svým oddílem“ (1903), k eposu „Volha“
Ústředním dějem tohoto obrazu byl ruský život ve starověku a boj ruského lidu za právo na svobodu. Ozdobné bohatství je úžasné a zůstává aktuální i dnes.
„Během celého rozhovoru stál za plotem“ (1904), k „Příběhu cara Saltana“
Tato ilustrace k pohádce ukazuje individualitu a odlišnost Bilibinova stylu od děl jiných autorů. Car Saltan je obdařen individuální kvality, flexibilní dispozice a zvláštní duše. Obraz je působivý množstvím ornamentů a starověké ruské vzory, které zdobí i ty nejmenší části plátna.
„Astrolog před Dadonem“ (1906), k „Příběhu zlatého kohouta“
Není to snadné dějová kompozice, která má svůj charakter a speciální barevné ilustrace. Je patrné, že každý detail byl propracován umělcem, proto je jedinečný a jedinečný. Všechny postavy na obrázku jsou jasně vyjádřeny, díky čemuž je plátno mnohem přirozenější.
"Strelchika před carem a jeho družinou" (1919), k pohádce "Jdi tam - nevím kam"
Skutečný ruský příběh, který živě odráží hloubku ruské duše, kulturu ruského lidu, jeho tradice a základy té doby. Toto plátno je naplněno obrovským množstvím barev, takže vypadá jako jeden celek.
Všechny ilustrace Ivana Bilibina jsou bez výjimky naplněny významem a jedinečnou grafikou, mají svou vlastní strukturu a zvláštní náladu. Ze skutečných a skutečných ozdob, ale i detailních maličkostí vytvořil umělec napůl skutečný, napůl fiktivní svět. Kromě výše uvedených ilustrací vytvořil také úžasný ruský umělec Ivan Jakovlevič Bilibin obrovské množství různé ilustrace k pohádkám Velká Rus a její eposy.
Ivan Jakovlevič Bilibin - ruský výtvarník, grafik, divadelník, člen Světa umění, autor ilustrací k ruským pohádkám a eposům dekorativním a graficky ornamentálním způsobem vycházejícím ze stylizace ruské lidové a středověké umění; jeden z největších mistrů národního romantického hnutí v ruské verzi secesního stylu.
BIOGRAFIE UMĚLCŮ
Ivan Bilibin se narodil 16. srpna (4. srpna ve starém stylu) 1876 v Tarchovce poblíž Petrohradu. Pochází ze staré kupecké rodiny. Studoval v ateliéru Antona Azhbeho v Mnichově (1898) a také ve školní dílně princezny Marie Klavdievny Tenisheva u Ilji Jefimoviče Repina (1898-1900). Žil v Petrohradě a byl aktivním členem sdružení World of Art.
V roce 1899 přišel Bilibin do vesnice Egny, okres Vesyegonsky, provincie Tver. Zde poprvé vytvořil ilustrace ve stylu, který se později stal „Bilibinským“ stylem pro svou první knihu „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a Šedý vlk».
Během revoluce roku 1905 umělec vytváří revoluční karikatury.
Od roku 1907 Bilibin vyučoval grafickou třídu na škole Společnosti pro podporu umění a pokračoval ve výuce až do roku 1917. Mezi jeho studenty na škole patřili G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N. V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.
V roce 1915 se spolu s mnoha dalšími umělci své doby podílel na založení Společnosti pro obnovu umělecké Rusi. Po Říjnová revoluce Bilibin odjíždí na Krym do Batilimanu, kde žije až do září. Do prosince 1919 byl v Rostově na Donu, poté s ústupem Bílé armády skončil v Novorossijsku.
21. února 1920 Na parníku "Saratov" Bilibin pluje z Novorossijsku. Od roku 1920 žije v Káhiře. V Egyptě Bilibin pracuje na náčrtech panelů a fresek v byzantském stylu pro sídla bohatých řeckých obchodníků.
V únoru 1923 se Bilibin oženil s umělkyní Alexandrou Vasilievnou Shchekatikhina-Pototskaya. V létě 1924 cestoval s rodinou přes Sýrii a Palestinu. V říjnu 1924 se usadil v Alexandrii. V srpnu 1925 se Bilibin přestěhoval do Paříže.
V roce 1936 se umělec vrátil do své vlasti a usadil se v Leningradu. Bilibin vyučuje na All-Russian Academy of Arts a nadále pracuje jako ilustrátor a divadelní umělec.
Bilibin zemřel v r obležený Leningrad 7. února 1942 v nemocnici na Všeruské akademii umění. Pohřben v hromadný hrob profesoři Akademie umění u smolenského hřbitova.
DÍLO IVANA BILIBINA
Bilibin začal kreslit velmi brzy a následně to objasnil takto: "Pokud si pamatuji, vždy jsem kreslil."
Na Bilibina jako umělce „nesmazatelně zapůsobila“ výstava děl V. M. Vasnetsova v sálech Akademie umění (1898). Tehdejší národně romantický trend v malbě jej zachytil jako zastánce a pokračovatele „ vrstevnice“, o který se Fjodor Tolstoj tak zajímal o 100 let dříve a který se stal texturovaným základem kresby v moderním Bilibinu. umělecký styl"moderní".
Ilustrace k šesti ruským pohádkám (počínaje první a nejpozoruhodnější „Příběhy Ivana Careviče, Pták Ohnivák a Šedý vlk“), vydané v letech 1901-1903, okamžitě proslavily Bilibinovo jméno. Plného společenského významu a tvůrčích výšin však dosáhl v další práce: dva ilustrativní cykly „podle Puškina“ „Příběh cara Saltana“ a „Příběh zlatého kohouta“ získalo Ruské muzeum Alexandra III. Treťjakovská galerie respektive.
Ivan carevič a ohnivý pták Ivan carevič a Vasilisa, krásná Ivan carevič a žabí princezna
Po Únorová revoluce Bilibin nakreslil kresbu dvouhlavého orla, který byl používán jako erb prozatímní vlády, a od roku 1992 je tento orel umístěn na mincích Ruské banky.
Ilustrace knih, časopisů a novin tvořily pouze část Bilibinova profesního života.
Od roku 1904 se prohlašoval za velmi nadaného divadelního umělce a znalce antických kostýmů různé národy, ale především ruský. Po zahájení spolupráce s Antickým divadlem, nově organizovaným v Petrohradě (nápad režiséra a divadelního teoretika N. N. Evreinova), se Bilibin podílel na podniku S. Diaghileva vytvořením náčrtů ruských kostýmů pro operu M. Musorgského „Boris Godunov“ (1908), španělské kostýmy pro komedii Lope de Vega „Ovčí jaro“ a pro Calderonovo drama „Očistec sv. Patrika“ (1911) aj. Bilibin názorně předvedl umění zdobení ve slavné inscenaci N. Rimského- Korsakovova opera „Zlatý kohoutek“ (produkce v Moskevském divadle S . Zimina v roce 1909).
Bilibin má také díla související s církevní malbou. V něm zůstává sám sebou, zachovává individuální styl. Po odchodu z Petrohradu žil Bilibin nějaký čas v Káhiře a aktivně se podílel na návrhu ruského domovního kostela v prostorách kliniky zřízené ruskými lékaři. Ikonostas tohoto chrámu byl postaven podle jeho návrhu.
Jeho stopa je i v Praze - dokončil skici fresek a ikonostas pro ruský kostel na Olšanských hřbitovech v hlavním městě České republiky.
BILIBINSKY STYL
Bilibinova kresba se vyznačuje grafickým znázorněním. Bilibin začal pracovat na kresbě a načrtl náčrt budoucí kompozice. Černé ornamentální linie jasně omezují barvy, nastavený objem a perspektivu v rovině listu. Plnicí akvarelové barvyčernobílý grafické kreslení pouze zdůrazní dané řádky. Bilibin velkoryse používá ornament k rámování svých kreseb.
ZAJÍMAVOSTI ZE ŽIVOTA IVANA BILIBINA
Ivan Jakovlevič Bilibin se chtěl stát právníkem, pilně studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity a úspěšně odmaturoval plný kurz v roce 1900.
Těm, kteří se podílejí na obnově domorodých tradic, důrazně doporučuji dočíst článek až do konce.
V předchozím článku o módě ruských vzorů v odívání na přelomu 19. a 20. století jsme hovořili o jistých „trikách“, které se objevují v době, kdy zájem o ruskou kulturu stoupá.
Pojďme toto téma prozkoumat podrobněji na příkladu kreativity pro každého slavný umělec Ivan Jakovlevič Bilibin (1876 - 1942).
Většina z těch, kteří se narodili v SSSR, začala chápat tento svět ruskými pohádkami „Vasilisa Krásná“, „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Marya Morevna“, „Pero Finista-Yasna Sokol“, „ Bílá kachna“, „Žabí princezna“. Téměř každé dítě také znalo pohádky Alexandra Sergejeviče Puškina - „Příběh rybáře a ryby“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh zlatého kohouta“.
Rodiče a prarodiče čtou pohádky z dětských knížek s obrázky. A každou pohádku jsme znali nazpaměť a každý obrázek v naší oblíbené knížce. Obrázky z knížek s pohádkami byly jedny z našich prvních obrázků, které jsme jako děti přirozeně vstřebávaly. Přesně jako na těchto obrázcích jsme si později představili Vasilisu Krásnou.
A většina těchto obrázků patřila štětci Ivana Jakovleviče Bilibina. Dokážete si představit, jaký vliv měl tento umělec na náš světonázor, naše vnímání ruských mýtů, eposů a pohádek? kdo to je?
Ivan Bilibin se narodil 4. srpna (16. srpna) 1876 v Tarchovce nedaleko Petrohradu.
Rodina Bilibinů je samostatné téma ke zvážení, řekněme, že tato rodina pochází od obchodníků a následně majitelů továren. To zatím stačí.
Dále se podíváme, kde Ivan Jakovlevič studoval. Studoval v ateliéru Antona Azhbeho v Mnichově (1898) a také ve školní dílně princezny Marie Klavdievny Tenisheva u Ilji Jefimoviče Repina (1898-1900). Systematické lekce kreslení pod vedením Ilji Repina a seznámení se s časopisem a společností „World of Art“ (!) přispěly k rozvoji dovedností a obecná kultura Bilibina. O práci Bilibina velký vliv v podání japonským (!) dřevorytem (dřevoryt).
Ivan Jakovlevič Bilibin - považován za ruského výtvarníka, grafika, divadelníka, autora ilustrací k ruským eposům a pohádkám dekorativním a graficky ornamentálním způsobem vycházejícím ze stylizace motivů ruského lidového a středověkého umění, jeden z největších mistrů „národně-romantické“ hnutí v ruské verzi secesního stylu (!).
Sám Bilibin se však považoval za „nacionalistického umělce“.
Secese se v té době snažila stát jednotným syntetickým stylem, ve kterém byly všechny prvky z lidského prostředí provedeny ve stejném tónu. Umělci secese čerpali inspiraci z umění Starověký Egypt(!) a dalších starověkých civilizací Umění Japonska, které se na Západě stalo dostupnějším s počátkem éry Meidži, mělo znatelný vliv na secesní styl. Charakteristickým rysem secese bylo opuštění pravých úhlů a linií ve prospěch hladších, zakřivených linií. Art Nouveau umělci často přebírali ozdoby od flóra. « Vizitka Tímto stylem se stala výšivka Hermana Obrista „Strike of the Scourge“.
Dále - zajímavější.
Bilibin žijící v Petrohradě byl aktivním členem sdružení World of Art.
Zakladateli "Světa umění" (1898-1924) byli petrohradský umělec Alexandr Nikolajevič Benois a „divadelní postava a filantrop“ Sergej Pavlovič Diaghilev
Čtenáři, udělejte si čas a najděte si na internetu informace o tom, jací to byli lidé. Okamžitě pochopíte podstatu spolku, ke kterému jste patřili nebo ke kterému jste měli blízko:
Bakst Lev Samoilovič
Tsionglinsky Yan Frantsevich
Dobužinskij Mstislav Valerianovič
Roerich Nikolaj Konstantinovič
Purvit Wilhelm
Verejský Georgij Semjonovič
Lansere Evgeniy Evgenievich
Komory Vladimír Jakovlevič
Mitrochin Dmitrij Isidorovič
Ostroumová-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Iljič
Jakovlev Alexandr Evgenievich
Somov Konstantin Andrejevič
Golovin Alexandr Jakovlevič
Grabar Igor Emmanuilovič
Korovin Konstantin Alekseevič
Kustodiev Boris Michajlovič
Serov Valentin Alexandrovič
Vrubel Michail Alexandrovič
Náčrt skupinového portrétu umělců Světa umění. Zleva doprava: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumová-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobužinskij.
Jaká zábavná středa!
Už chápete, proč jsou Bilibinova „perníková království“ upřímně řečeno neskutečná a prostoupená potutelnou ironií?
Už chápete, proč měl Bilibin antimonarchicko-LIBERÁLNÍ světonázor?
Proto se umělec podílel na satirických časopisech „Zhupel“ a „Hellish Mail“, které se objevily během první ruské revoluce v roce 1905. Jeho politické grotesky vynikají svým zlým sarkasmem, nemilosrdným k existujícímu systému. Taková je zejména karikatura Mikuláše II. („Osel 1/20 v životní velikosti“, 1906), za což byl dokonce krátce administrativní zatčen!
Ano, Bilibin byl na expedici na ruský sever (1905–1908).
Ano, zajímala mě „předpetrovská“ éra.
Ano, vše jedinečné v jeho práci začalo výstavou moskevských umělců v roce 1899, na které Bilibin viděl Vasnetsovův obraz „Bogatyrs“.
Proto, vychován v petrohradském prostředí, daleko od zájmu o národní minulost, umělec nečekaně projevil zájem o ruskou antiku, pohádky a lidové umění!
Ano, Bilibin se zajímal o atmosféru ruského starověku, eposu, pohádky. A měl k dispozici bohatý materiál z výpravy, fotografie výšivek na ubrusy, ručníky, selské stavení, náčiní a oblečení. Ve vesnici Yegny byly vytvořeny náčrty. Jedná se o malované dřevěné a keramické domy, domy s vyřezávanými rámy a mola.
Ale Bilibin, navzdory pečlivé technice provádění svých děl, se nesnažil zprostředkovat originalitu vzorů, ozdob a dekorací našich předků!
Oblíbeným motivem byly ale ruské vzory a ornamenty starověcí ruští mistři a nesl hlubokou sémantickou zátěž.
Ale ze skutečných ozdob a detailů vytvořil Bilibin napůl skutečný a napůl fantastický obraz! Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, stejně jako vesnická okna s vyřezávanými rámy. Tyto ozdobné rámy však nevyjadřují originalitu a tradici, ale odrážejí pouze Bilibinův pohled a mají pouze dekorativní funkci!
V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) z nějakého důvodu obklopena květinami.
A Černý jezdec (noc) jsou mýtičtí ptáci s lidskou hlavou.
Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga? Ano?).
A samotná Baba Yaga je hrozná a děsivá!
Bilibin, který měl příležitost oživit umění předpetrovské éry, vytvořil modernismus, „remake“, to znamená „falešný“ - „návnada“. Velmi pečlivě provedené, s propracováním písem, stylizované jako starý rukopis, vyznačující se vzorovaným designem a jasnou dekorativností „Dummy“!
Možná to je důvod, proč byl „Příběh zlatého kohouta“ pro umělce nejúspěšnější? Bilibin dosahuje ve svých ilustracích zvláštního lesku a invence. Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, která existuje ve zvláštním iluzorní svět a připraven každou chvíli zmizet.
Stejně jako v „Příběhu cara Saltana“
Když se bolševici dostali k moci, Ivan Bilibin se podílel na propagandě Děnikinovy vlády a v roce 1920 byl evakuován s Bílou armádou z Novorossijska, žil v Káhiře a Alexandrii, kde aktivně působil v Alexandrii, cestoval po Blízkém východě studovat umělecké dědictví starověké civilizace a křesťanská Byzantská říše.
Poté, v roce 1925, se přestěhoval do Paříže V roce 1925 se usadil ve Francii: práce těchto let zahrnovaly design časopisu „Firebird“, „Antologie o historii ruské literatury“, knihy Ivana Bunina, Sasha Cherny, dále obraz ruského chrámu v Praze, kulisy a kostýmy pro ruské opery „Příběh cara Saltana“ (1929), „ Carova nevěsta"(1930), "Legenda města Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, „Princ Igor“ od A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov“ od M.P. Musorgského (1931), k baletu „Pták Ohnivák“ od I.F. Stravinskij (1931).
Bilibin vytvořil mnoho barevných panelů k ozdobení soukromých domů a restaurací. Jeho dekorativní styl - vzorovaný, exoticky chytlavý - se v zahraničí stal jakýmsi standardem „ruského stylu“, tedy „ruského stylu“, živícího nostalgické vzpomínky. Také navrhl číslo Pravoslavné církve v Egyptě a Československu.
„Národně-bolševický“ obrat v politice, šíření myšlenek „sovětského vlastenectví“, které byly pro Stalinova éra, kupodivu přispěl k Bilibinovu návratu do vlasti. Poté, co vyzdobil sovětské velvyslanectví v Paříži monumentálním vlastenectvím (1935-1936), se znovu usadil v Leningradu.
Vypravěči Bilibinovi je třeba poděkovat za dvouhlavého orla, který je vyobrazen na erbu Centrální banky Ruské federace, na mincích rublů a papírové bankovky. Je zajímavé, že tento orel byl původně umístěn na pečeti prozatímní vlády.
V galerie papírové peníze moderní Rusko Na desetirublové bankovce „Krasnojarsk“ je jasně viditelná bilibinská tradice: vertikální vzorovaná cesta s lesním ornamentem - takové rámy lemovaly Bilibinovy kresby na témata ruských lidových příběhů. Mimochodem, spolupráce s finanční úřady carské Rusko, Bilibin převedl autorská práva k mnoha svým grafickým návrhům do továrny Gosznak.
V poslední desetiletí Bilibin celý svůj život vyučoval na Všeruské akademii umění, stále vystupoval v roli knihy a divadelní umělec: opět inscenováno „Příběh cara Saltana“ (jako opera Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova v r. Státní divadlo opera a balet pojmenovaná po Sergeji Mironoviči Kirovovi, 1936-1937, a jako kniha Alexandra Sergejeviče Puškina, vydaná ve stejných letech v Goslit).
Sergej Ejzenštejn plánoval zapojit Ivana Jakovleviče jako umělce do práce na filmu „Ivan Hrozný“, ale Bilibinova smrt nedovolila, aby se tato myšlenka naplnila.
Ivan Bilibin zemřel 7. února 1942 v obleženém Leningradu. Proč zvolil tento výsledek? Možná proto, že navzdory svému světonázoru občas cítil lásku ke své vlasti?
Důkazem toho mohou být slova Bilibina: „Teprve docela nedávno, jako Amerika, objevili staré umělecká Rus, poničené, pokryté prachem a plísní. Ale i pod prachem to bylo krásné, tak krásné, že první momentální popud těch, kdo to objevili, je celkem pochopitelný: vrátit to! návrat!"
Každý, kdo věří v oživení původních tradic, kdo k tomu přispívá, musí odmítnout pokusy o falšování a překrucování tradičních, prvotních obrazů.
Ano, obrázky v knihách s pohádkami přitahují pozornost dítěte a vzbuzují zájem. Musíme ale vzít v úvahu, o jaké obrázky se jedná a zda skutečně odrážejí moudrost, kterou nám předali naši předkové. Nejlepší je nelákat obrázky, ale jednoduše dítěti číst pohádky a dát mu možnost si představovat a vytvářet si obrázky samo.
Povzbuďte ho, aby tyto obrázky rozvinul a nakreslil je samostatně.
Výsledek bude úžasný!
Skvělý Ivan Bilibin. Tento umělec je známý svými ilustracemi k dětským knihám s ruskými lidovými pohádkami. Své postavy, prostředí a atmosféru každé kresby převzal z ruské tradice. Naštěstí ten náš je tak bohatý, že nemusíme nic vymýšlet. Epické a pohádkové postavy v jeho kresbách dávají knihy nový život. Při čtení takových knih si můžete představit, že se díváte na kreslený film.
Jak je známo o samotném umělci, který vyrůstal v Petrohradě, nejprve nejevil o ruskou antiku zájem, ale studoval více portrétů, krajiny atd. Všechno to začalo, když v roce 1899 navštívil výstavu nádherného ruského umělce. Jeho obraz Bogatyrs byl tak úžasný mladý umělecže vyvinul mimořádný zájem o dějiny ruské kultury. Ivan shodou okolností téhož léta skončí ve vesnici Egny v Tverské oblasti. Zde se nachází v samém srdci ruského lesa, kde stále žijí legendy a pohádky a skřítci a mořské panny jsou téměř skutečná stvoření.
První knihou ilustrovanou I. Bilibinem je soubor pohádek od Afanasjeva. Během následujících sedmi let ilustroval sedm pohádek, včetně: Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka, Žabí princezna, Vasilisa Krásná a další. Bilibinovy kresby se vyznačují zářivě dekorativním provedením, vzorováním, atraktivním designem, rámy a jemným smyslem pro dílo. Mnoho lidí u nás na jeho kresbách a ilustracích doslova vyrostlo. Často jsou pohádky chápány přesně tak, jak je viděl umělec. Ke každé práci přistupoval velmi pečlivě a úzkostlivě. Přesně vytvořil oděv, náčiní a charakter budov charakteristický pro tu dobu.
V jeho případě dostala nový život. Jestliže dříve šlo o nějaké náčrty vytvořené rychle a téměř narychlo, nyní jsou to skutečná umělecká díla. Ivan Bilibin, aby neustále zlepšoval své dovednosti, neustále studoval výtvarné umění a byl často na výletech do odlehlých vesnic a vesnic. Ve vzdálených a zapomenutých koutech Ruska studoval národní oblečení, rituály, zvyky, které se zachovaly po dlouhou dobu a prakticky nepodléhaly žádným civilizačním trendům.
(1876-1942) vytvořil ilustrace k ruským lidovým pohádkám „Žabí princezna“, „Pírko Finist-Jasna Falcon“, „Vasilisa Krásná“, „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Bílá kachna“ , pro pohádky A. S. Puškin - „Příběh cara Saltana“ (1904-1905), „Příběh zlatého kohouta“ (1906-1907), „Příběh o rybáři a rybě“ (1939) a mnoho dalších .
I. Ya Bilibin vyvinul systém grafických technik, které umožnily spojit ilustrace a design v jednom stylu a podřídit je rovině. stránka knihy. Charakteristika Bilibin styl: krása vzorovaného designu, vynikající dekorativnost barevné kombinace, jemné vizuální ztělesnění světa, kombinace bystré pohádkovosti se smyslem pro lidový humor atd.
Umělec se snažil o souborové řešení. Zdůraznil rovinu knižní stránky obrysovou linií, nedostatek osvětlení, koloristickou jednotu, konvenční rozdělení prostoru do plánů a sjednocení různé body pohled v kompozici.
Jedním z Bilibinových významných děl byly ilustrace k „Příběhu cara Saltana“ od A. S. Puškina. Tato pohádka s barevnými obrázky starověkého ruského života dala bohaté jídlo Bilibinova fantazie. S úžasnou dovedností a skvělými znalostmi umělec zobrazil starodávné kostýmy a nádobí. Odrážel hlavní epizody Puškinova pohádka. Mezi listy série jsou však patrné různé zdroje stylizace. Ilustrace zobrazující Saltana, jak se dívá do pokojíčku, je emotivní a připomíná zimní krajiny I. Ya ze života. Scény přijímání hostů a hostin jsou velmi dekorativní a bohaté na motivy ruského ornamentu. List se sudem plovoucím na moři připomíná slavnou Hokusaiovu "Vlnu".
Proces grafického kreslení I. Ya Bilibina připomínal práci rytce. Poté, co načrtl náčrt na papír, objasnil kompozici do všech detailů na pauzovacím papíru a poté ji přeložil na papír Whatman. Poté jsem s použitím jádrového kartáče s uříznutým koncem, který to přirovnal k sekáči, běžel dál kresba tužkou jasný obrys drátu inkoustem. V zralé období kreativitu, Bilibin opustil použití pera, ke kterému se někdy uchýlil ve svých raných ilustracích. Pro jeho dokonalou pevnost linie mu jeho soudruzi vtipně přezdívali „Ivan Steady Hand“.
Na ilustracích I. Ya Bilibina z let 1900-1910 se kompozice zpravidla odvíjí rovnoběžně s rovinou listu. Velké postavy objevují se v majestátních, zmrzlých pózách. Podmíněné rozdělení prostoru do plánů a kombinace různých úhlů pohledu v jedné kompozici umožňuje zachovat rovinnost. Osvětlení úplně zmizí, barva se stává konvenčnější, důležitou roli nenatřený povrch papíru nabývá, způsob vyznačování obrysové linie se komplikuje a vytváří se přísný systém tahů a teček.
Další vývoj Bilibinova stylu spočívá v tom, že v pozdějších ilustracích přešel umělec od populárních tiskových technik k principům: barvy se stávají zvučnějšími a sytějšími, ale hranice mezi nimi jsou nyní vyznačeny nikoli černým drátěným obrysem, ale tónovým ztluštěním. a tenká barevná čára. Barvy působí zářivě, ale zachovávají si lokálnost a plochost a obraz někdy připomíná sklovinu cloisonne.
Umělcova díla:
Palác Dodona. Náčrt kulis pro první dějství opery N. A. Rimskaja-Korsakova „Zlatý kohoutek“. 1909
Ilustrace pro ruštinu lidová pohádka"Jdi tam - nevím kam, přines to - nevím co..."
Krym. Batiliman. 1940
Znak knihy od A. E. Benakise. 1922
Konec pro časopis "World of Art". 1899
Ivan carevič a ohnivý pták. Ilustrace k „Příběhu Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“. 1899
Vasilisa Krásná opouští dům Baba Yaga. Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1899
Obálka k pohádce "Vasilisa krásná." 1899
Baba Yaga. Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1900
Vasilisa Krásná a Bílý jezdec. Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1900
Spořič obrazovky pro pohádku „Vasilisa the Beautiful“. 1900
Červený jezdec. Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1900
Černý jezdec. Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1900
Červený jezdec (poledne nebo slunce). Ilustrace k pohádce „Vasilisa Krásná“. 1902
Spořič obrazovky pro pohádku „The Feather of Finist Yasna-Falcon“. 1900
Maiden a Finist Yasen-Falcon. Ilustrace k pohádce „Pírko Finist Yasna-Falcon“. 1900
Dívka v lese. Ilustrace k pohádce „Pírko Finist Yasna-Falcon“. 1900
Spořič obrazovky pro pohádku "Žabí princezna". 1899
Ilustrace k příběhu „Byl jednou jeden král...“ z knihy „Žabí princezna 1900“.
Kresba z knihy „Žabí princezna“. 1901
Spořič obrazovky pro pohádku „Marya Morevna“. 1900
Dobrý člověk, Ivan Carevič a jeho tři sestry. Ilustrace k pohádce „Marya Morevna“. 1901
Ivan Tsarevich a „armáda je poražená síla“. Ilustrace k pohádce „Marya Morevna“. 1901
Kashchei nesmrtelný. Ilustrace k pohádce „Marya Morevna“. 1901
Spořič obrazovky pro pohádku "Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka." 1901
Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka. Ilustrace k pohádce „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“. 1901
Konec pohádky „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“. 1902
Děti a bílá kachna. Ilustrace k pohádce „Bílá kachna“. 1902
Volha se svým oddílem. Ilustrace k eposu "Volha". 1903
Řeka Kem. Otevřený dopis.1904
Vesnice Poduzhemie. Skica otevřený dopis. 1904
"Tady se scvrkl do bodu, proměnil se v komára..." Ilustrace k „Příběhu cara Saltana“ od A.S. 1904
"Během celého rozhovoru stál za plotem..." Ilustrace k „Příběhu cara Saltana“ od A.S. 1904
Svátek. Ilustrace k „Příběhu cara Saltana“ od A.S. 1905
Obchodní hosté v Saltan's. Ilustrace k „Příběhu cara Saltana“ od A.S. 1905
Vologdská dívka dovnitř slavnostní oděv. Kresba na pohlednici. 1905
Dadonovova armáda. Obrat do protisměru. Ilustrace k „Příběhu zlatého kohouta“ od A.S. 1906
Hvězdář před Dadonem. Ilustrace k „Příběhu zlatého kohouta“ od A.S. 1906
Král Dadon před královnou Shamakhan. Ilustrace k „Příběhu zlatého kohouta“ od A.S. 1906
Obálka k „Příběhu rybáře a ryby“ od A.S. 1908
Lukostřelec před králem a družinou. Ilustrace k pohádce "Jdi tam - nevím kam." 1919
Andrey střelec a Strelchikha. 1919
