Jaké jsou charakteristické rysy stylu klasicismu? Styl klasicismu

Klasicismus je umělecký a architektonický styl, dominantní v Evropě v 17.-19. Stejný termín sloužil jako název pro estetický směr. Předměty vytvořené v tomto období měly sloužit jako příklady ideálního, „správného“ stylu.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu a dodržuje určité kánony, proto se téměř všechny projekty realizované v éře klasicismu vyznačují harmonií a logikou.

Klasicismus v architektuře

Klasicismus nahradil rokoko, které bylo předmětem veřejné kritiky pro přílišnou složitost, pompéznost, manýristiku a přemíru dekorativních prvků. Současně se evropská společnost stále více začala obracet k myšlenkám osvícenství, které se projevovalo ve všech aspektech činnosti, včetně architektury. Pozornost architektů přitahovala jednoduchost, stručnost, jasnost, klid a přísnost charakteristická pro starověkou architekturu, především řeckou. Klasicismus se stal vlastně přirozeným výsledkem vývoje renesanční architektury a její proměny.

Cílem všech objektů vytvořených ve stylu klasicismu je touha po jednoduchosti, přísnosti a zároveň harmonii a dokonalosti – proto se středověcí mistři často obraceli k monumentálním antickým architektonické formy. Klasická architektura se vyznačuje pravidelností dispozice a přehledností forem. Základem tohoto stylu byl řád starověku, zejména prostorové kompozice, zdrženlivost výzdoby, plánovací systém, podle kterého byly budovy umístěny na širokých rovných ulicích, byly dodrženy proporce a přísné geometrické tvary.

Estetika klasicismu byla příznivá pro vznik rozsáhlých projektů v rámci celých měst. V Rusku bylo mnoho měst přeplánováno v souladu se zásadami klasicistního racionalismu.

Tektonika zdí a kleneb nadále ovlivňovala charakter architektury. V období klasicismu se klenby zploštěly a objevil se portikus. Pokud jde o stěny, začaly být odděleny římsami a pilastry. V klasické kompozici navazující na kompozici antiky převládá symetrie. Barevná škála jsou složeny převážně ze světlých pastelových barev, které slouží ke zvýraznění architektonických prvků.

Nejrozsáhlejší projekty jsou spojeny s klasicismem konec XVII Já a první polovina 19. století: objevují se nová města, parky a letoviska.

Ve 20. letech 19. století byl spolu s klasicismem oblíbený eklektický styl, který měl v té době romantický nádech. Klasicismus byl navíc zředěn prvky renesance a (beaux-arts).

Vývoj klasicismu ve světě

Klasicismus vznikal a rozvíjel se pod vlivem osvícenských progresivních směrů sociálního myšlení. Klíčové myšlenky se staly myšlenky vlastenectví a občanství, stejně jako myšlenka hodnoty lidské osoby. Ve starověku našli zastánci klasicismu příklad ideálního vládního systému a harmonických vztahů mezi člověkem a přírodou. Antika je vnímána jako svobodná doba, kdy se jedinec rozvíjel duchovně i fyzicky. Z pohledu klasicistů to byla ideální doba historie bez sociálních rozporů a sociálních konfliktů. Kulturní památky se také stali vzory.

Ve vývoji klasicismu ve světě lze rozlišit tři fáze:

• Raný klasicismus (60. - počátek 80. let 18. století).
• Přísný klasicismus (polovina 80. - 90. léta 18. století).
• empír

Tato období platí pro Evropu i Rusko, ale ruský klasicismus lze považovat za samostatný architektonický směr. Stal se totiž stejně jako evropský klasicismus protikladem baroka a rychle ho vytlačil. Paralelně s klasicismem existovala další architektonická (a kulturní) hnutí: rokoko, pseudogotika, sentimentalismus.

Vše začalo nástupem Kateřiny Veliké. Klasicismus harmonicky zapadal do rámce posilování kultu státnosti, kdy byla proklamována přednost veřejné povinnosti před osobními pocity. O něco později se myšlenky osvícenství promítly do teorie klasicismu, takže „třídní klasicismus“ 17. století se proměnil v „klasicismus osvícenský“. V důsledku toho se architektonické soubory objevily v centrech ruských měst, zejména v Petrohradu, Tveru, Kostromě a Jaroslavli.

Rysy klasicismu

Klasicismus se vyznačuje touhou po jasnosti, jistotě, jednoznačnosti a logické důslednosti. Převládají monumentální stavby pravoúhlých tvarů.

Dalším znakem a zásadním úkolem byla imitace přírody, harmonická a zároveň moderní. Krása byla chápána jako něco, co se rodí z přírody a zároveň ji přesahuje. Musí zobrazovat pravdu a ctnost a zapojit se do morální výchovy.

Architektura a umění mají podporovat osobní rozvoj, aby se člověk stal osvíceným a civilizovaným. Čím pevnější je spojení mezi různými druhy umění, tím efektivnější je jejich působení a tím snazší je dosáhnout tohoto cíle.

Převládající barvy: bílá, modrá, stejně jako bohaté odstíny zelené, růžové, fialové.

Po antické architektuře používá klasicismus přísné linie a hladké vzory; prvky se opakují a jsou harmonické a tvary jsou jasné a geometrické. Hlavní výzdobou jsou basreliéfy v medailonech, sochy na střechách, rotundy. V exteriéru byly často přítomny starožitné ozdoby. Obecně platí, že dekor je zdrženlivý, bez ozdůbek.

Představitelé klasicismu

Klasicismus se stal jedním z nejrozšířenějších stylů po celém světě. Za celou dobu její existence se objevilo mnoho šikovných řemeslníků a vzniklo velké množství projektů.

Hlavní rysy architektonického klasicismu v Evropě se formovaly díky dílům benátského mistra Palladia a jeho následovníka Scamozziho.

V Paříži jeden z nejvlivnějších architektů období klasicismu Jacques-Germain Soufflot - hledal optimální řešení pro uspořádání prostoru. Claude-Nicolas Ledoux předjímal mnoho principů modernismu.

Obecně se hlavní rysy klasicismu ve Francii projevily v takovém stylu, jako je empírový styl - „imperiální styl“. Jedná se o styl pozdního klasicismu v architektuře a umění, kterému se také říká vysoký. Vznikl ve Francii za vlády Napoleona I. a vyvíjel se až do 30. let 19. století. načež byl nahrazen eklektickými pohyby.

V Británii byl ekvivalentem empírového stylu „Regentský styl“ (zejména John Nash významně přispěl). Jeden ze zakladatelů Britů architektonická tradice Inigo Jones je považován za architekta, designéra a umělce.

Nejcharakterističtější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam. Snažil se opustit části, které neplnily konstruktivní funkci.

V Německu se zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objevily veřejné budovy v duchu Parthenonu.

V Rusku prokázali zvláštní dovednosti Andrej Voronikhin a Andrej Zacharov.

Klasicismus v interiéru

Požadavky na interiér ve stylu klasicismu byly vlastně stejné jako pro architektonické objekty: monolitické struktury, přesné linie, stručnost a zároveň ladnost. Interiér se stává lehčím a zdrženlivějším a nábytek se stává jednodušším a lehčím. Často se používají egyptské, řecké nebo římské motivy.

Nábytek z klasicistní doby byl vyroben z cenných druhů dřeva, které začalo plnit dekorativní funkci. Jako dekorace se často používaly dřevěné vyřezávané vložky. Obecně se výzdoba stala zdrženlivější, ale kvalitnější a dražší.

Tvary objektů se zjednodušují, čáry se stávají rovnými. Zejména se narovnají nohy a povrchy se zjednoduší. Oblíbené barvy: mahagon plus světlý bronz. Židle a křesla jsou čalouněny látkami s květinovými vzory.

Lustry a lampy jsou vybaveny křišťálovými přívěsky a jsou designově poměrně masivní.

Interiér také obsahuje porcelán, zrcadla v drahých rámech, knihy a obrazy.

Barvy tohoto stylu mají často jasnou, téměř primární žlutou, modrou a šeříkovou a zelenou, která se používá s černou a šedou, stejně jako s bronzy a stříbrné šperky. Populární bílý. Často se používají barevné laky (bílá, zelená) v kombinaci se světlým zlacením jednotlivých dílů.

V současné době lze klasicistní styl úspěšně použít jak v prostorných halách, tak v malých místnostech, ale je žádoucí, aby měly vysoké stropy - pak bude mít tento způsob dekorace větší účinek.

Do takového interiéru mohou být vhodné i látky - zpravidla se jedná o světlé, bohaté druhy textilií, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Příklady architektury

Podívejme se na nejvýznamnější díla architektů 18. století – toto období znamenalo vrchol rozkvětu klasicismu jako architektonického hnutí.

V klasické Francii byly postaveny různé veřejné instituce, včetně obchodních budov, divadel a komerčních budov. Největší budovou té doby byl Pantheon v Paříži, který vytvořil Jacques-Germain Soufflot. Původně byl projekt koncipován jako kostel sv. Genevieve, patronky Paříže, ale v roce 1791 byl přeměněn na Pantheon - pohřebiště velkých lidí Francie. Stala se ukázkou architektury v duchu klasicismu. Pantheon je budova ve tvaru kříže s grandiózní kupolí a bubnem obklopeným sloupy. Hlavní průčelí zdobí portikus s frontonem. Části budovy jsou jasně ohraničené, lze si všimnout přechodu od těžších forem k lehčím. V interiéru dominují jasné horizontální a svislé čáry; sloupy podpírají systém oblouků a kleneb a zároveň vytvářejí perspektivu interiéru.

Pantheon se stal památníkem osvícení, rozumu a občanství. Pantheon se tak stal nejen architektonickým, ale i ideologické ztělesněníéra klasicismu.

18. století bylo obdobím rozkvětu anglické architektury. Jedním z nejvlivnějších anglických architektů té doby byl Christopher Wren. Jeho práce spojovala funkčnost a estetiku. Když v roce 1666 vypukl požár, navrhl svůj vlastní plán na přestavbu centra Londýna; Katedrála svatého Pavla se také stala jedním z jeho nejambicióznějších projektů, práce na kterých trvaly zhruba 50 let.

Katedrála svatého Pavla se nachází v City - obchodní části Londýna - v jedné z nejstarších oblastí a je největším protestantským chrámem. Má protáhlý tvar, jako latinský kříž, ale hlavní osa je umístěna podobně jako osy v Pravoslavné církve. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba vycházela z designu typického pro středověké kostely v Anglii. Wren sám chtěl vytvořit strukturu bližší formám italské renesance.

Hlavní atrakcí katedrály je její dřevěná kopule pokrytá olovem. Jeho spodní část je obehnána 32 korintskými sloupy (výška - 6 metrů). Na vrcholu kopule je lucerna zakončená koulí a křížem.

Portikus, umístěný na západním průčelí, má výšku 30 metrů a je rozdělen na dvě patra se sloupy: šest párů sloupů ve spodním a čtyři páry v horním. Na basreliéfu můžete vidět sochy apoštolů Petra, Pavla, Jakuba a čtyř evangelistů. Po stranách portika jsou dvě zvonice: v levé věži je 12 a v pravé je „Velké patro“ - hlavní zvon Anglie (jeho hmotnost je 16 tun) a hodiny (průměr ciferníku je 15 metrů). U hlavního vchodu do katedrály je pomník Anny, anglické královny z předchozí éry. U jejích nohou můžete vidět alegorické postavy Anglie, Irska, Francie a Ameriky. Boční dveře jsou obklopeny pěti sloupy (které původně nebyly součástí architektova plánu).

Dalším výrazným znakem je měřítko katedrály: její délka je téměř 180 metrů, výška od podlahy po kopuli uvnitř budovy je 68 metrů a výška katedrály s křížem je 120 metrů.

Dodnes se zachovaly prolamované mříže od Jeana Tijou z tepaného železa (konec 17. století) a vyřezávané dřevěné lavice na chóru, které jsou považovány za nejcennější výzdobu katedrály.

Pokud jde o mistry Itálie, jedním z nich byl sochař Antonio Canova. Svá první díla provedl v rokokovém stylu. Poté začal studovat antickou literaturu a postupně se stal zastáncem klasicismu. Debutové dílo se jmenovalo Theseus a Minotaurus. Další práce se stal náhrobkem papeže Klementa XIV., který proslavil autora a přispěl k založení klasicistního stylu v sochařství. V pozdějších dílech mistra lze pozorovat nejen orientaci na antiku, ale i hledání krásy a souznění s přírodou, ideální formy. Canova aktivně půjčována mytologické příběhy, vytváření portrétů a náhrobků. Mezi jeho nejznámější díla patří socha Persea, několik portrétů Napoleona, portrét George Washingtona a náhrobky papežů Klementa XIII. a Klementa XIV. Mezi zákazníky Canova patřili papežové, králové a bohatí sběratelé. Od roku 1810 působil jako ředitel Akademie svatého Lukáše v Římě. V posledních letech mistr života vybudoval své vlastní muzeum v Possagno.

V Rusku byla éra klasicismu vytvořena mnoha talentovanými architekty - ruskými i těmi, kteří přišli ze zahraničí. Mnoho zahraničních architektů, kteří působili v Rusku, mohlo naplno prokázat svůj talent až zde. Jsou mezi nimi Italové Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francouz Wallen-Delamot a Skot Charles Cameron. Všichni působili především u dvora v Petrohradě a jeho okolí. Podle návrhů Charlese Camerona byly v Carském Selu postaveny Achátové pokoje, Studené lázně a Cameron Gallery. Navrhl řadu interiérových řešení, ve kterých použil umělý mramor, sklo s fólií, kameninu a drahé kameny. Jedno z jeho nejznámějších děl - palác a park v Pavlovsku - bylo pokusem spojit harmonii přírody s harmonií kreativity. Hlavní průčelí paláce zdobí galerie, sloupy, lodžie a uprostřed kupole. Anglický park přitom začíná uspořádanou palácovou částí s alejemi, cestami a sochami a postupně přechází do lesa.

Pokud na začátku nového architektonické období Zatímco dosud neznámý styl reprezentovali převážně zahraniční mistři, v polovině století se objevili původní ruští architekti jako Baženov, Kazakov, Starov a další. Díla vykazují vyváženost klasiky Západní formy a splynutí s přírodou. V Rusku prošel klasicismus několika vývojovými fázemi; jeho rozkvět nastal za vlády Kateřiny II., která podporovala myšlenky francouzského osvícenství.

Akademie umění obnovuje tradici výuky své nejlepší studenti v zahraničí. Díky tomu bylo možné nejen zvládnout tradice architektonických klasiků, ale také představit ruské architekty zahraničním kolegům jako rovnocenné partnery.

Stalo se to velký krok kupředu v oblasti organizování systematického architektonického vzdělávání. Bazhenov dostal příležitost vytvořit Caricynovy budovy a také Paškovův dům, který je stále považován za jednu z nejkrásnějších budov v Moskvě. Racionální kompoziční řešení se snoubí s vytříbenými detaily. Budova stojí na vrcholu kopce, její fasáda směřuje ke Kremlu a nábřeží.

Petrohrad byl víc úrodná půda pro vznik nových architektonických nápadů, úkolů a principů. Na počátku 19. století realizovali Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon řadu významných projektů. Nejznámější stavbou Andreje Voronikhina je Kazaňská katedrála, kterou někteří nazývají kopií katedrály svatého Petra v Římě, ale svým půdorysem a kompozicí jde o originální dílo.

Dalším pořádajícím centrem Petrohradu byla Admiralita architekta Adriana Zacharova. Směřují k němu hlavní třídy města a věž se stává jednou z nejdůležitějších vertikálních dominant. Navzdory kolosální délce fasády admirality se Zakharov brilantně vypořádal s úkolem její rytmické organizace a vyhnul se monotónnosti a opakování. Budovu Směnárny, kterou Thomas de Thomon postavil na kose Vasilievského ostrova, lze považovat za řešení složitého problému - zachování designu kosy Vasilievského ostrova a zároveň v kombinaci se soubory předchozích epoch.

Klasicismus jako umělecký směr vznikl ve Francii na konci 17. století. Ve svém pojednání „Poetické umění“ Boileau nastínil základní principy tohoto literárního hnutí. Věřil, že literární dílo není vytvářeno city, ale rozumem; Klasicismus obecně charakterizuje kult rozumu, způsobený přesvědčením, že jen osvícená monarchie, absolutní moc, může změnit život k lepšímu. Tak jako ve státě musí být přísná a jasná hierarchie všech složek moci, tak i v literatuře (i v umění) musí vše podléhat jednotným pravidlům a přísnému řádu.

V latině znamená classicus vzorný nebo prvotřídní. Vzorem pro klasické spisovatele byla antická kultura a literatura. Francouzští klasici, kteří studovali poetiku Aristotela, určili pravidla svých děl, kterých se následně drželi, a to se stalo základem pro formování hlavních žánrů klasicismu.

Klasifikace žánrů v klasicismu

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením literárních žánrů na vysoké a nízké.

• Óda je dílo oslavující a velebící v poetické formě;
• Tragédie je dramatické dílo s drsným koncem;
• Hrdinský epos je vyprávění o minulých událostech, které ukazuje celý obraz času.

Hrdiny takových děl mohli být jen velcí lidé: králové, princové, generálové, šlechtici, kteří zasvětili své životy službě vlasti. Na prvním místě pro ně nejsou osobní pocity, ale občanská povinnost.

Nízké žánry:

• Komedie je dramatické dílo, které zesměšňuje neřesti společnosti nebo člověka;
• Satira je druh komedie, který se vyznačuje tvrdostí vyprávění;
• Bajka je satirické dílo poučného charakteru.

Hrdiny těchto děl byli nejen zástupci šlechtické třídy, ale také prostí a služebníci.

Každý žánr měl svá vlastní pravidla psaní, svůj vlastní styl (teorie tří stylů) a nebylo povoleno míchání vysokého a nízkého, tragického a komického.

Studenti francouzských klasiků, kteří pilně přejímají jejich normy, šířili klasicismus po celé Evropě. Nejvýraznějšími zahraničními zástupci jsou: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille ad.

Hlavní rysy klasicismu

• Klasičtí autoři čerpali inspiraci z literatury a umění starověku, z děl Horatia a Aristotela, takže základem bylo napodobování přírody.
• Díla byla postavena na principech racionalismu. Charakteristickými rysy jsou také jasnost, jasnost a důslednost.
• Konstrukce obrázků je určena obecné rysy pro čas nebo éru. Každá postava je tedy promyšleným zosobněním určitého časového období nebo segmentu společnosti.
• Jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné. Každý hrdina ztělesňuje jednu základní vlastnost: ušlechtilost, moudrost nebo lakomost, podlost. Hrdinové mají často „mluvící“ příjmení: Pravdin, Skotinin.
• Přísné dodržování hierarchie žánrů. Soulad stylu s žánrem, zamezení míchání různých stylů.
• Dodržování pravidla „tří jednot“: místo, čas a akce. Všechny akce se konají na jednom místě. Jednota času znamená, že všechny události zapadají do období ne delšího než jeden den. A akce - děj se omezil na jednu linii, jeden problém, o kterém se diskutovalo.

Rysy ruského klasicismu

Stejně jako evropský i ruský klasicismus se držel základních směrových pravidel. Nestal se však pouhým následovníkem západní klasicismus– doplněný svým národním duchem identity se ruský klasicismus stal samostatným hnutím v beletrie svými jedinečnými vlastnostmi a vlastnostmi:

Satirický směr - takové žánry jako komedie, bajka a satira, vyprávění o specifických jevech ruského života (Kantemirovy satiry, například „O těch, kteří se rouhají učení. Na vaši mysl“, Krylovovy bajky);

• Klasicistní autoři místo antiky vzali za základ národně historické obrazy Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhninův „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
• Přítomnost vlasteneckého patosu ve všech dílech této doby;
• Vysoká úroveň rozvoje ódy jako samostatného žánru (ódy na Lomonosova, Deržavina).

Za zakladatele ruského klasicismu je považován A.D. Kantemir se svými slavnými satirami, které měly politický přesah a nejednou se staly příčinou vzrušených debat.

V. K. Trediakovský se v uměleckosti svých děl nijak zvlášť nevyznamenal, ale měl hodně práce v r. literární směr obvykle. Je autorem pojmů jako „próza“ a „poezie“. Byl to on, kdo podmíněně rozdělil díla na dvě části a dokázal jim dát definice a zdůvodnit systém slabičně-tonické verze.

A.P. Sumarokov je považován za zakladatele dramaturgie ruského klasicismu. Je považován za „otce ruského divadla“ a tvůrce tehdejšího národního divadelního repertoáru.

Jedním z nejvýraznějších představitelů ruského klasicismu je M. V. Lomonosov. Kromě svého obrovského vědeckého přínosu Michail Vasiljevič provedl reformu ruského jazyka a vytvořil doktrínu „tří uklidnění“.

D.I. Fonvizin je považován za tvůrce ruské každodenní komedie. Jeho díla „Brigádník“ a „Nezletilý“ dosud neztratila svůj význam a jsou studována ve školních osnovách.

G. R. Derzhavin je jedním z posledních významných představitelů ruského klasicismu. Ve svých dílech dokázal začlenit lidový jazyk do přísných pravidel, čímž rozšířil pole působnosti klasicismu. Je také považován za prvního ruského básníka.

Hlavní období ruského klasicismu

Existuje několik rozdělení do období ruského klasicismu, ale obecně je lze zredukovat na tři hlavní:

1. 90 let 17. století – 20 let 18. století. Také se nazývá éra Petra Velikého. Během tohoto období neexistovala žádná ruská díla jako taková, ale překladová literatura se aktivně rozvíjela. Zde vzniká ruský klasicismus jako důsledek četby přeložených děl z Evropy. (F. Prokopovič)
2. 30-50 let 17. století - jasný nárůst klasicismu. Je zde jasná žánrová formace, stejně jako reformy v ruském jazyce a versifikace. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. 60.-90. léta 18. století se také nazývá Kateřinou érou nebo dobou osvícenství. Klasicismus je hlavní, ale zároveň byl již pozorován vznik sentimentalismu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Klasicismus (z latinského classicus - „příkladný“) je umělecké hnutí (aktuální) v umění a literatuře 17. – počátku 19. století, které se vyznačuje vysokou občanskou tématikou a přísným dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel. Na Západě se v boji proti velkolepému baroku formoval klasicismus. Vliv klasicismu na umělecký život Evropa XVII - XVIII století. byl rozšířený a dlouhodobý a v architektuře pokračoval do 19. století. Klasicismus, jak je definován umělecký směr Je běžné odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k univerzální „normě“ a modelu. Odtud kult antiky v klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Spisovatelé a umělci se často obracejí k obrazům starověkých mýtů (viz Starověká literatura).

Ve Francii v 17. století vzkvétal klasicismus: v dramatu (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poezii (J. Lafontaine), v malbě (N. Poussin), v architektuře. Na konci 17. stol. N. Boileau (v básni „Poetické umění“, 1674) vytvořil rozsáhlou estetická teorie klasicismu, který měl obrovský vliv na formování klasicismu v jiných zemích.

Střet osobních zájmů a občanské povinnosti je základem francouzské klasické tragédie, která dosáhla ideologických a uměleckých výšin v dílech Corneilla a Racina. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) jsou odvážní, přísní lidé, pohánění povinností, zcela se podřizující službě zájmům státu. Corneille a Racine projevili u svých hrdinů rozporuplná mentální hnutí a učinili vynikající objevy v oblasti zobrazování vnitřního světa člověka. Prodchnutý patosem výzkumu lidská duše, tragédie obsahovala minimum vnější akce a snadno zapadala do slavných pravidel „tří jednot“ – času, místa a akce.

Podle pravidel estetiky klasicismu, která se striktně drží tzv. hierarchie žánrů, patřila tragédie (spolu s ódami a epikou) k „vysokým žánrům“ a měla rozvíjet zvláště důležité společenské problémy, uchylující se k antické a historické předměty a odrážejí pouze vznešené hrdinské aspekty. „Vysoké žánry“ byly proti „nízkým“: komedie, bajka, satira atd., které byly navrženy tak, aby odrážely moderní realitu. La Fontaine se ve Francii proslavil v žánru bajky a Moliere v žánru komedie.

V 17. století prostoupen pokročilé nápady Osvícenství a klasicismus jsou prodchnuty vášnivou kritikou řádů feudálního světa, ochrany přirozených lidských práv a svobodomyslných motivů. Vyznačuje se také velkou pozorností k národním historickým tématům. Největší zástupci vzdělávací klasicismus jsou Voltaire ve Francii, J.W Goethe a J.F.Schiller (v 90. letech) v Německu.

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoje dosáhl ve druhé polovině století v dílech A. P. Sumarokova, D. I. Fonviziny, M. M. Cheraskové, V. A. Ozerová, Ya B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Představuje všechny nejdůležitější žánry – od ódy a eposu až po bajku a komedii. Pozoruhodným komikem byl D. I. Fonvizin, autor slavných satirické komedie„brigádní generál“ a „nezletilý“. Ruská klasická tragédie projevila horlivý zájem národní historie(„Dimitrij Pretender“ od A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodsky“ od Ya.B. Knyazhnina atd.).

V konec XVIII- začátek 19. století klasicismus jak v Rusku, tak v celé Evropě zažívá krizi. Stále více ztrácí kontakt se životem a stahuje se do úzkého kruhu konvencí. V této době byl odhalen klasicismus ostrá kritika zejména od romantiků.

Klasicismus Klasicismus

Umělecký styl v evropské umění XVII - začátek XIX století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy starověkého umění jako ideální estetický standard. Pokračování v tradicích renesance (obdiv k antickým ideálům harmonie a proporcí, víra v moc lidská mysl ), klasicismus byl i jeho původním protikladem, neboť se ztrátou renesanční harmonie, jednoty citu a rozumu se ztratila tendence esteticky prožívat svět jako harmonický celek. Pojmy jako společnost a osobnost, člověk a příroda, živel a vědomí se v klasicismu polarizují a vzájemně se vylučují, čímž se přibližuje (při zachování všech zásadních ideových a stylových odlišností) s barokem, prodchnutým i vědomím všeobecný rozpor vyvolaný krizí renesančních ideálů. Typicky se vyznačuje klasicismus 17. století. a XVIII - začátek XIX století. (ten se v zahraničních dějinách umění často nazývá neoklasicismus), ale ve výtvarném umění se již ve 2. polovině 16. století objevují trendy klasicismu. v Itálii - v architektonické teorii a praxi Palladia, teoretická pojednání Vignola, S. Serlio; důsledněji - v dílech J. P. Belloriho (XVII. století), stejně jako v estetických standardech akademiků boloňské školy. Nicméně v 17. stol. klasicismus, který se vyvíjel v intenzivně polemické interakci s barokem, se až ve francouzské umělecké kultuře vyvinul v ucelený stylový systém. Klasicismus 18. století, který se stal celoevropským stylem, se formoval převážně v lůně francouzské umělecké kultury. Principy racionalismu, které jsou základem estetiky klasicismu (stejné, které určovaly filozofické myšlenky R. Descarta a karteziánství) určovaly pohled na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. . V klasicismu má estetickou hodnotu jen to, co je trvalé a nadčasové. Klasicismus klade velký důraz na společenskou a výchovnou funkci umění a prosazuje nové etické normy, které formují obraz jeho hrdinů: odpor vůči krutosti osudu a životním peripetiím, podřízenost osobního vůči generálovi, vášně vůči povinnosti, rozum, nejvyšší zájmy společnosti, zákony vesmíru.

Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje logickým uspořádáním a geometrickým objemovým tvarem. Neustálé apelování architektů klasicismu na dědictví antické architektury znamenalo nejen použití jejích jednotlivých motivů a prvků, ale také pochopení obecné zákony její architektonika. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách bližší antice než v architektuře předchozí éry; v budovách se používá tak, aby netmavl obecná struktura strukturou, ale stává se jejím jemným a zdrženlivým doprovodem. Interiér klasicismu se vyznačuje jasností prostorového členění a jemností barev. Mistři klasicismu hojným využitím perspektivních efektů v monumentální a dekorativní malbě zásadně oddělili iluzivní prostor od skutečného. Urbanismus XVII klasicismus století, geneticky související s principy renesance a baroka, aktivně rozvíjel (v plánech opevněných měst) koncept „ ideální město", vytvořila svůj vlastní typ pravidelného absolutistického městského sídla (Versailles). V druhé polovině 18. století se utvářely nové plánovací techniky, které umožňovaly organické spojení městské zástavby s přírodními prvky, vytváření otevřených ploch, prostorově splývající s ulicí či nábřežím Jemnost lakonické výzdoby, účelnost forem, nerozlučné spojení s přírodou jsou vlastní stavbám (především venkovským palácům a vilám) představitelů palladianismu 18. - počátku 19. století.

Tektonická jasnost architektury klasicismu odpovídá jasnému vymezení plánů v sochařství a malířství. Plastické umění klasicismu je zpravidla navrženo pro pevný úhel pohledu a vyznačuje se hladkostí forem. Moment pohybu v pózách postav většinou nenarušuje jejich plastickou izolaci a klidnou sošnost. V malbě klasicismu jsou hlavními formovými prvky linie a šerosvit (zejména v pozdním klasicismu, kdy malba někdy tíhne k monochromii a grafika k čisté linearitě); místní barva jasně identifikuje objekty a krajinné plány (hnědá - pro blízké, zelená - pro střední, modrá - pro vzdálené plány), což přibližuje prostorová kompozice malování ke skladbě jevištního prostoru.

Zakladatel a největší mistr klasicismu 17. století. Byl to francouzský umělec N. Poussin, jehož obrazy se vyznačují vznešeností svého filozofického a etického obsahu, harmonií rytmické struktury a barvy. Vysoký rozvoj v malbě klasicismu 17. stol. dostal „ideální krajinu“ (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), která ztělesňovala klasicistní sen o „zlatém věku“ lidstva. Formování klasicismu ve francouzské architektuře je spojeno se stavbami F. Mansarta, vyznačujícími se jasností kompozice a řádového členění. Vysoké příklady vyzrálého klasicismu v architektura XVII PROTI. - východní průčelí Louvru (C. Perrault), díla L. Levo, F. Blondel. Od druhého polovina XVII PROTI. Francouzský klasicismus zahrnuje některé prvky barokní architektury (palác a park ve Versailles - architekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - počátku XVIII století. klasicismus se zformoval v architektuře Holandska (architekti J. van Kampen, P. Post), která dala vzniknout její zvláště zdrženlivé verzi, a v „palladovské“ architektuře Anglie (architekt I. Jones), kde národní verze se nakonec zformovala v dílech K. Wrena a dalších anglický klasicismus. Křížové vazby s francouzským a nizozemským klasicismem, stejně jako s raným barokem, se odrazily v krátkém, brilantním rozkvětu klasicismu ve švédské architektuře na konci 17. a počátku 18. století. (architekt N. Tessin mladší).

V polovině 18. stol. principy klasicismu byly transformovány v duchu osvícenské estetiky. V architektuře apel na „přirozenost“ předložil požadavek na konstruktivní zdůvodnění objednávkových prvků kompozice, v interiéru - vývoj flexibilního uspořádání pro pohodlnou obytnou budovu. Ideálním prostředím pro dům byla krajina „anglického“ parku. Obrovský vliv na klasicismus 18. století. měl rychlý rozvoj archeologických znalostí o řecké a římské antice (rozkoly Herculanea, Pompejí atd.); K teorii klasicismu přispěla díla I. I. Winkelmana, I. V. Goetha a F. Militsiya. Ve francouzském klasicismu 18. stol. byly definovány nové architektonické typy: nádherně intimní sídlo, slavnostní veřejná budova, otevřená městské náměstí(architekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilní patos a lyrika se snoubily ve výtvarném umění J. B. Pigalla, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, v mytologickém malířství J. M. Viena a v dekorativních krajinách Y. Roberta. Velká Eva francouzská revoluce(1789-94) daly v architektuře vzniknout touze po přísné jednoduchosti, odvážnému hledání monumentálního geometrického uspořádání nové, neuspořádané architektury (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Tyto rešerše (také poznamenané vlivem architektonických leptů G.B. Piranesiho) posloužily jako výchozí bod pro pozdější fázi klasicismu - empírový sloh. Malbu revolučního směru francouzského klasicismu reprezentuje odvážné drama historických a portrétních obrazů J. L. Davida. V letech císařství Napoleona I. vyrostl v architektuře velkolepý reprezentativismus (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Malba pozdního klasicismu se přes zjevení jednotlivých významných mistrů (J. O. D. Ingres) zvrhává v oficiální apologetické či sentimentálně-erotické salonní umění.

Mezinárodní centrum klasicismu 18. - počátku 19. století. se stal Řím, kde v umění dominovala akademická tradice s kombinací ušlechtilosti forem a chladné, abstraktní idealizace, pro akademismus nezvyklé (německý malíř A. R. Mengs, rakouský krajinář I. A. Koch, sochaři - Ital A. Canova, Dán B. Thorvaldsen ). Pro německý klasicismus 18. - počátek 19. století. Architektura se vyznačuje přísnými formami palladiánského F. W. Erdmansdorffa, „hrdinského“ helénismu K. G. Langhanse, D. a F. Gilly. V díle K. F. Schinkela - vrcholu pozdního německého klasicismu v architektuře - se snoubí drsná monumentalita obrazů s hledáním nových funkčních řešení. Ve výtvarném umění německého klasicismu, duchem kontemplativního, vynikají portréty A. a V. Tischbeinových, mytologické kartony A. J. Carstense, plastická díla I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativním užité umění- nábytek D. Roentgena. v angličtině architektura XVIII PROTI. Dominovalo palladiánské hnutí, úzce spojené s rozkvětem venkovských parkových statků (architekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Objevy antické archeologie se odrazily ve zvláštní eleganci řádové výzdoby staveb R. Adama. Na počátku 19. stol. V anglické architektuře se objevují rysy empírového stylu (J. Soane). Národním úspěchem anglického klasicismu v architektuře byla vysoká úroveň kultury v navrhování rezidenčních sídlišť a měst, odvážné urbanistické iniciativy v duchu myšlenky zahradního města (architekti J. Wood, J. Wood mladší , J. Nash). V ostatních uměních má ke klasicismu nejblíže grafika a sochařství J. Flaxmana, v dekorativním a užitém umění - keramika J. Wedgwooda a řemeslníci továrny v Derby. V XVIII - začátek XIX století. klasicismus je zaveden i v Itálii (architekt G. Piermarini), Španělsku (architekt X. de Villanueva), Belgii, zem. východní Evropa, Skandinávie, v USA (architekti G. Jefferson, J. Hoban; malíři B. West a J. S. Colley). Na konci prvního třetiny XIX PROTI. mizí vedoucí role klasicismu; ve druhé polovině 19. století. klasicismus je jedním z pseudohistorických stylů eklektismu. V neoklasicismu ve 2. polovině 19. - 20. století zároveň ožívá umělecká tradice klasicismu.

Doba rozkvětu ruského klasicismu se datuje do poslední třetiny 18. - první třetiny 19. století, ačkoli to byl již začátek 18. století. vyznačuje se kreativním apelem (v architektuře Petrohradu) na urbanistickou zkušenost francouzského klasicismu 17. století. (princip symetricko-axiálních plánovacích systémů). Ruský klasicismus ztělesňoval nový, pro Rusko bezprecedentní rozsah, národní patos a ideologickou plnost historická etapa rozkvět ruské sekulární kultury. Raný ruský klasicismus v architektuře (60.–70. léta 17. století; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále uchovává plastickou bohatost a dynamické formy vlastní baroku a rokoku. Architekti zralého období klasicismu (70-90 léta 17. století; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvořili klasické typy velkoměstského paláce a velké komfortní obytné budovy, které se staly vzorem v rozšířené výstavbě předměstských šlechtických statků a v nové, slavnostní budovy měst. Umění souboru ve venkovských parkových statcích je hlavním národním příspěvkem ruského klasicismu do světové umělecké kultury. V panském stavitelství vznikla ruská verze palladianismu (N. A. Lvov), vznikl nový typ komorního paláce (C. Cameron, J. Quarenghi). Rysem ruského klasicismu v architektuře je bezprecedentní rozsah organizovaného státního urbanismu: byly vyvinuty pravidelné plány pro více než 400 měst, byly vytvořeny soubory center Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl a další města; praxe „regulace“ urbanistických plánů zpravidla důsledně kombinovala principy klasicismu s historicky zavedenou plánovací strukturou starého ruského města. Přelom XVIII-XIX století. se vyznačuje největšími úspěchy v rozvoji měst v obou hlavních městech. Formoval se grandiózní soubor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. Thomas de Thomon, později K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na odlišných urbanistických principech, která byla v době své obnovy a přestavby po požáru v roce 1812 vybudována malými zámečky s útulnými interiéry. Zásady pravidelnosti zde byly důsledně podřízeny obecné obrazové svobodě prostorové struktury města. Nejvýraznějšími architekty pozdního moskevského klasicismu jsou D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Ve výtvarném umění je rozvoj ruského klasicismu úzce spjat s Petrohradskou akademií umění (založena 1757). Sochařství ruského klasicismu je zastoupeno „hrdinskou“ monumentální a dekorativní plastikou, tvořící promyšlenou syntézu s empírovou architekturou, monumenty plné občanského patosu, elegicky osvícené náhrobky a stojanové sochařství (I. P. Prokofjev, F. G. Gordějev, M. I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruský klasicismus v malířství se nejzřetelněji projevil v dílech historických a mytologických žánrů (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, raný A. A. Ivanov). Některé rysy klasicismu jsou také vlastní jemné psychologii sochařské portréty F. I. Shubin, v malbě - portréty D. G. Levitského, V. L. Borovikovského, krajiny F. M. Matveeva. V dekorativním a užitém umění ruského klasicismu vynikají umělecké modelování a řezbářství v architektuře, bronzové výrobky, litina, porcelán, křišťál, nábytek, damaškové tkaniny aj. Od 2. třetiny 19. stol. Pro výtvarné umění Ruský klasicismus se stále více vyznačuje bezduchým, přitaženým za vlasy akademickým schematismem, s nímž bojují mistři demokratického hnutí.

K. Lorrain. "Ráno" ("Setkání Jákoba s Rachel"). 1666. Poustevna. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldsonovo muzeum. Kodaň.

J. L. David. "Paříž a Helena". 1788. Louvre. Paříž.

Literatura: N. N. Kovalenskaya, Ruský klasicismus, M., 1964; Renesance. Barokní. Klasicismus. Problém stylů v západoevropském umění 15.-17. století, M., 1966; E. I. Rotenberg, západoevropský umění XVII V., M., 1971; Umělecká kultura XVIII století Materiály vědecká konference, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasická Moskva, M., 1975; Literární manifesty západoevropských klasicistů, M., 1980; Spor o starověkém a novém, (přeloženo z francouzštiny), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architektura ve věku rozumu, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Baroko a klasicismus, 2., P., 1972; Greenhalgh M., Klasická tradice v umění, L., 1979.

Zdroj: "Encyklopedie populárního umění." Ed. Polevoy V.M.; M.: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986.)

(z latiny classicus - příkladný), umělecký styl a směr v evropském umění 17 – raný. 19. století, jehož důležitým rysem byl apel na dědictví starověku (starověké Řecko a Řím) jako normu a ideální vzor. Estetiku klasicismu charakterizuje racionalismus, touha stanovit určitá pravidla pro tvorbu díla, přísná hierarchie (podřízenost) typů a žánry umění. V syntéze umění vládla architektura. Vysoké žánry v malbě se uvažovalo o historickém, náboženském a mytologickém obrazu, který dává divákovi hrdinské příklady pro napodobování; nejnižší - portrét, krajina, zátiší, každodenní malba. Každý žánr měl předepsané striktní hranice a jasně definované formální charakteristiky; míchání vznešeného se základním, tragického s komickým, hrdinského s obyčejným nebylo dovoleno. Klasicismus je styl opozic. Jeho ideologové hlásali nadřazenost veřejnosti nad osobním, rozum nad emocemi a smysl pro povinnost nad touhami. Klasicistická díla se vyznačují lakonismem, jasnou logikou designu, vyvážeností kompozice.

Ve vývoji stylu se rozlišují dvě období: klasicismus 17. století. a neoklasicismus druhého pohlaví. 18. – první třetina 19. století. V Rusku, kde až do reforem Petra I. zůstala kultura středověká, se styl projevil až od konce. 18. století Klasicismus proto v ruských dějinách umění na rozdíl od západního umění znamená ruské umění 60.–30. let 18. století.

Klasicismus 17. století. se projevila především ve Francii a etablovala se v konfrontaci s barokní. V architektuře budovy A. Palladio se stal vzorem pro mnoho mistrů. Klasicistní stavby se vyznačují jasností geometrických tvarů a přehledností dispozice, oslovují motivy antické architektury a především řádový systém (viz Čl. Architektonický řád). Architekti stále více využívají sloupková konstrukce, v budovách se jasně projevila symetrie kompozice, upřednostňovaly se rovné linie před zakřivenými. Stěny jsou zpracovány jako hladké povrchy natřené klidnými barvami, lakonické sochařství výzdoba zdůrazňuje konstrukční prvky (budovy F. Mansarta, východní fasáda Louvre, vytvořený C. Perraultem; kreativita L. Levo, F. Blondel). Z druhého patra. 17. století Francouzský klasicismus zahrnuje stále více barokních prvků ( Versailles, architekt J. Hardouin-Mansart a další, parková úprava - A. Lenotre).

Soše dominují vyvážené, uzavřené, lakonické objemy, obvykle navržené pro pevný úhel pohledu, pečlivě leštěný povrch září chladným leskem (F. Girardon, A. Coisevoux).
K upevnění zásad klasicismu přispělo založení Královské akademie architektury (1671) a Královské akademie malířství a sochařství (1648) v Paříži. V čele druhé jmenované stál C. Lebrun, od roku 1662 první malíř Ludvík XIV, který maloval Galerii zrcadel v paláci ve Versailles (1678–84). V malbě se uznávalo prvenství linie nad barvou, cenila se jasná kresba a sochařské formy; preferovány byly lokální (čisté, nemíchané) barvy. Klasicistní systém, který se na Akademii vyvinul, sloužil k rozvíjení zápletek a alegorie, oslavující panovníka („král slunce“ byl spojován s bohem světla a patronem umění Apollónem). Nejvýraznějšími klasicistními malíři jsou N. Poussin a K. Lorrain spojili svůj život a dílo s Římem. Poussin interpretuje starověkou historii jako soubor hrdinských činů; v pozdním období v jeho obrazech narůstá role epicky majestátních krajin. Krajan Lorrain vytvořil ideální krajiny, v nichž ožil sen o zlatém věku – éře šťastné harmonie mezi člověkem a přírodou.

Vznik neoklasicismu v 60. letech 18. století. došlo v opozici ke stylu rokoko. Styl vznikl pod vlivem nápadů Osvícení. V jeho vývoji lze rozlišit tři hlavní období: rané (1760–80), zralé (1780–1800) a pozdní (1800–30), jinak nazývané styl empír, který se vyvíjel současně s romantismus. Neoklasicismus se stal mezinárodním stylem, který se rozšířil v Evropě a Americe. Nejvýrazněji byl ztělesněn v umění Velké Británie, Francie a Ruska. Při formování stylu hrál významnou roli archeologické nálezy ve starověkých římských městech Herculaneum a Pompeje. Pompejské motivy fresky a položky umění a řemesla začali umělci hojně využívat. Utváření stylu ovlivnila i díla německého historika umění I. I. Winckelmanna, který za nejdůležitější vlastnosti antického umění považoval „vznešenou jednoduchost a klidnou velkolepost“.

Ve Velké Británii, kde již v první třetině 18. stol. architekti projevovali zájem o antiku a dědictví A. Palladia, přechod k neoklasicismu byl plynulý a přirozený (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedním ze zakladatelů stylu byl Robert Adam, který spolupracoval se svým bratrem Jamesem (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Adamův styl se zřetelně projevil v interiérovém designu, kde používal světlou a sofistikovanou výzdobu v duchu pompejských fresek a starověké řečtiny vázové obrazy(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, Londýn, 1761–79). Podniky D. Wedgwooda vyráběly keramické nádobí, dekorativní obložení nábytku a další dekorace v klasicistním stylu, které získaly evropské uznání. Reliéfní modely pro Wedgwood vytvořil sochař a kreslíř D. Flaxman.

Ve Francii vytvořil architekt J. A. Gabriel v duchu raného neoklasicismu obě komorní budovy s lyrickou náladou („Petit Trianon“ ve Versailles, 1762–68) a nový soubor Place Louis XV (nyní Concorde) v Paříži. , která získala nebývalou otevřenost. Kostel svaté Genevieve (1758–90; koncem 18. století byl přeměněn na Pantheon), postavený J. J. Soufflotem, má v půdorysu řecký kříž, je korunován obrovskou kupolí a akademičtěji a suše reprodukuje antické formy . In francouzské sochařství 18. stol. prvky neoklasicismu se objevují v jednotlivých dílech E. Falcone, v náhrobcích a bustách A. Houdon. Blíže k neoklasicismu jsou práce O. Pazhu (Portrét Du Barry, 1773; pomník J. L. L. Buffona, 1776), zač. 19. století – D. A. Chaudet a J. Shinard, kteří vytvořili typ slavnostní busty s podstavcem ve tvaru herms. Nejvýznamnějším mistrem francouzského neoklasicismu a empírového malířství byl J.L. Davide. Etický ideál v Davidových historických obrazech se vyznačoval přísností a nekompromisností. V „Přísahě Horatii“ (1784) získaly rysy pozdního klasicismu jasnost plastické formule.

Ruský klasicismus se nejplněji projevil v architektuře, sochařství a historická malba. K architektonickým dílům přechodné období stavby sahají od rokoka po klasicismus Petrohradská akademie umění(1764–88) A. F. Kokořinová a J. B. Vallin-Delamot a mramorový palác (1768–1785) A. Rinaldi. Raný klasicismus reprezentují jména V.I. Bazhenová a M.F. Kazakova. Mnoho Bazhenovových projektů zůstalo nesplněno, ale architektonické a urbanistické nápady mistra měly významný vliv na formování klasicistního stylu. Charakteristickým rysem Bazhenovových staveb bylo jemné využití národních tradic a schopnost organicky začlenit klasicistní struktury do stávajících budov. Paškovský dům (1784–86) je příkladem typického moskevského šlechtického sídla, které si zachovalo své rysy venkovský statek. Většina čisté příklady stylu jsou budova Senátu v moskevském Kremlu (1776–1787) a Dolgorukij dům (1784–90). v Moskvě, postavil Kazakov. Raná fáze klasicismus v Rusku byl zaměřen především na architektonickou zkušenost Francie; později začalo hrát významnou roli dědictví antiky a A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zralý klasicismus se zformoval v díle I.E. Starova(Tauridský palác, 1783–89) a D. Quarenghi (Alexandrovský palác v Carském Selu, 1792–96). V empírové architektuře začátek. 19. století architekti usilují o souborová řešení.
Jedinečnost ruského klasicistního sochařství spočívá v tom, že v dílech většiny mistrů (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordějev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) byl klasicismus úzce provázán s rokokovými trendy baroka. Ideály klasicismu byly vyjádřeny zřetelněji v monumentální a dekorativní plastice než v sochařském stojanu. Klasicismus našel svůj nejčistší výraz v dílech I.P. Martoši, který vytvořil vysoké vzorky klasicismus v žánru náhrobků (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M.I. Kozlovský v pomníku A.V Suvorova na Marsu v Petrohradě představil ruského velitele jako mocného antického hrdinu s mečem v rukou, v brnění a přilbě.
V malířství byly ideály klasicismu nejdůsledněji vyjadřovány mistry historické obrazy(A.P. Losenko a jeho žáků I. A. Akimova a P. I. Sokolova), v jejichž dílech převládají zápletky dávná historie a mytologie. Na přelomu 18.–19. stol. stoupá zájem o národní dějiny (G.I. Ugryumov).
Principy klasicismu jako souboru formálních technik se nadále používaly po celé 19. století. zástupci akademismus.

klasicismus (francouzský) klasicismu, z lat. classicus- vzorový) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.-19.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, a tím odhalit harmonii a logiku samotného vesmíru. Na klasicismu je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jak se ve Francii v 17. století formoval určitý směr. Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.

43. Rysy rokokového stylu v architektuře a hudbě

Architektonický (přesněji dekorativní) rokokový styl se objevil ve Francii během Regency ( 1715 -1723 ) a dosáhl svého apogea v Ludvík XV, se přestěhoval do dalších evropských zemí a ovládl ji až do r 1780 Po odmítnutí chladné okázalosti, těžké a nudné pompéznosti umění doby Ludvíka XIV italština Barokní, rokoková architektura se snaží být za každou cenu lehká, přívětivá, hravá; nedbá na organickou kombinaci a rozmístění částí stavby, ani na účelnost jejich forem, ale nakládá s nimi naprosto libovolně, až do rozmaru, vyhýbá se přísné symetrii, donekonečna obměňuje členění a ornamentální detaily a nešetří na plýtvání tím druhým. V dílech této architektury rovné linie a rovné plochy téměř mizí, nebo jsou alespoň maskovány figurální výzdobou; žádný ze zavedených příkazů není prováděn v čisté formě; sloupy jsou někdy prodlouženy, někdy zkráceny a spirálovitě stočeny; jejich kapitály zkreslené koketními změnami a doplňky jsou nad římsy umístěny římsy; vysoký pilastry a obrovské karyatidy podpírají nevýznamné římsy se silně vyčnívající římsou; střechy jsou opásány podél okraje balustrády s balustery ve tvaru láhve a s podstavci umístěnými v určité vzdálenosti od sebe, na kterých jsou umístěny vázy nebo sochy; štíty, představující přerušované konvexní a propadlé linie, jsou také korunovány vázami, pyramidami, sochařskými postavami, trofejemi a dalšími podobnými předměty. Všude, v rámu oken, dveří, stěnových prostorů uvnitř budovy, ve stínítkách se používá složitá štuková výzdoba, sestávající z kudrlinek, které nejasně připomínají listy rostlin, konvexní štíty nepravidelně obklopené stejnými kudrlinami, masky, květinové girlandy a girlandy, mušle, hrubé kameny (rokail) atd. Přes takový nedostatek racionality v použití architektonických prvků, takovou rozmarnost, sofistikovanost a tíživé formy zanechal rokokový styl mnoho památek, které dodnes fascinují svou originalitou, luxusem a veselou krásou. , který nás živě přenáší do éry ruměnce a bílé, much a pudru paruky .

Hudba: Ve své „čisté podobě“ se rokokový hudební styl projevil v dílech „velkých Francouzů cembalisté» Francois Couperin(„Skvělé“) a Jean Philippe Rameau(neméně skvělé, ale bez stejného" titul"). Jejich méně známí současníci pracovali přesně stejným způsobem: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, André Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Mořská klisna a mnoho dalších. Jedním hlasem prohlásili za velkého Jean Baptiste Lully.

Rokokový styl v hudbě se vyznačuje přesně stejnými rysy jako v malování a dovnitř architektura. Množství drobných zvukových dekorací a kudrlinek (tzv "melismata", podobně jako klikaté linie stylizovaných „rokailových“ mušlí, převaha malých (v detailech zdobených drahokamy) a komorních forem, absence jasných kontrastů a dramatických efektů, dominance stejných témat a obrazů známých z Boucherových obrazů: hravá , flirtující a galantní. A samotný nástroj, cembalo, který přežil svou éru v éře galantního stylu a rokoka nejvyšší bod vzkvétající a popularita Co je to, když ne nejvyšší vyjádření všech rysů stejného rokokového stylu? Komorní nástroj malých (nebo i velmi malých) rozměrů, s tichým zvukem, který rychle slábne a vyžaduje velké množství malých tónů k vyplnění prostoru. Je samozřejmé, že vnější dekorace nástroje: propracovaná, bohatá, plná drobných dekorací a nejjemnějších detailů nevyhnutelně doplňovala jednotu stylu.

Ale i ve velkých formách ( opery, balety A kantáty) všechny tyto vlastnosti se projevily naplno. Ano, velké opery Ramo A Campra jsou také sestaveny z malých čísel propojených podle principu suity a někdy dokonce představují kouzla apartmá, prakticky nesouvisející s žádným srozumitelným generálem spiknutí. Většina slavných děl tento typ: " Galantní Indie"Ramo," Benátské slavnosti"A" Galantní Evropa» Campra. Hrdinové mytologický ději oper byli galantní pánové a dámy zásadně odění do skvostných kostýmů maškaráda. Byl také velmi populární žánr pastorále, se stejnou galantností pastýři a samozřejmě pastýřky, které se skutečnými nemají nic společného rolnické typy pastva hospodářských zvířat. V instrumentální hudba dominoval stejný galantní žánr, portrét-krajina, pastorální nebo tanec miniaturní(Pro cembalo,viols, někdy s přídavkem flétny, housle A hoboj). Obvykle hráli hudbu forma soupravy, který postupem času postupně nabýval na počtu dílů a byl obohacen o četné detaily. Klasický barokní suita, která se obvykle skládala ze 3-5 tanců s jednoduchými žánrovými názvy, byla nejprve obohacena o nové „vkládané“ francouzské tance, jako např. paspier, bourre,menuet, pavana, galliard a poté začal zahrnovat ty bezplatné, fantaziečásti s krajinou, žánrem nebo dokonce osobní jména. V srovnatelně krátká éra Rokoko samo o sobě suitový žánr byl nejprve doveden cembalisty a mistry instrumentálních žánrů k nejvyššímu rozvoji a poté k vyčerpání a úpadku, načež prostě na dobrých sto let profesionální hudební prostředí opustil. Vzhledem k tomu, že hudba hrála na společenských setkáních a při jídle, byly zvláště vítány různé vynálezy, karnevalové napodobeniny a vtipné zábavní techniky pro pobavení. aristokratický posluchači. Stálé oblibě se těšily jasné, zvukově založené kousky, například Rameauovo „Kuře“ (pro cembalo) nebo Couperinovy ​​„Malé větrné mlýny“ (mimochodem také části cembalové suity). Tento úspěch vedl k četným imitacím, opakováním a replikacím v dílech jiných autorů, což bylo obecně charakteristické pro éru. Barokní obvykle. Někdy se zábavné efekty přesunuly přímo do hudební sféry, parodovaly či napodobovaly kolegu skladatele nebo napodobovaly některé profesionální zvyky samotných hudebníků. V tomto ohledu je zvláště významný "Sonáta-kvartet" Guillaume Guillemin, s podtitulem "Galantní a zábavné rozhovory mezi příčnou flétnou, houslemi, basviolou a violoncellem" ( 1743 ). V salony nejčastěji zazněly liknavé nebo hravé písně milostné, ale i populární árie z oper Rameau, Campra a Lully v úpravě pro cembalo nebo malou komoru soubor.