Obrázky ze života rolníků.

Nalézt

KAPITOLA 2. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 18. STOLETÍ

2.1. Obraz rolnictva v malbě V 18. století se v ruském umění dostává do popředí světské umění. Ve vývoji ruského malířství 18. století lze rozlišit několik etap. První etapa - první třetina 18. století - malíři tehdy zobrazovali především osoby vysokého postavení. V této době nejsou rolníci prakticky zobrazováni. Populární žánr je portrét, krajina. Další dvě etapy jsou polovina 18. století a druhá polovina 18. století. Tyto dvě etapy nás zajímají, protože jsou poznamenány dalším rozkvětem ruštiny národní malba

, který se vyvíjel cestou realismu, ale naše téma lze vysledovat spíše v druhé polovině 18. století, proto si povíme o této polovině.

18. století je bohaté na ruské portrétisty, ale byli mezi nimi i tací, kteří se zajímali o tématiku rolnictva. Patří mezi ně A. I. Vishnyakova. , Shibanova M., Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Prostřednictvím obrazů těchto umělců můžeme nahlédnout do života, svátků a života rolníků vůbec. Vishnyakov Alexander Ivanovič - syn slavný portrétista Vishnyakova I.Ya. , moc se o něm neví, byl žánrovým umělcem. Jeho obraz „Selské hody“ (obr. 5) konec 60. let 18. století – začátek 70. let 18. století. - jeden z nejvíce rané obrázky selských jídel. Zde vidíme groteskní charakteristiku zobrazování drsné přírody, charakteristickou pro holandské a Vlámské malby

mistrů 17. století, tedy zde vidíme napodobování ruského umělce těmito mistry, což neodráží originalitu ruského lidu a společenství rolníků. Další umělec Michail Shibanov - ruský umělec druhý poloviny XVIII století, malíř z nevolníků, od roku 1783 - „svobodný malíř“. Lze ho nazvat zakladatelem rolnického každodenního žánru v ruském umění. Jeho obrazy jsou na svou dobu jedinečné z hlediska zobrazovaného námětu - v 18. století výtvarné umění Téměř žádný umělec nezobrazoval rolníky. Především, mluvíme o o dvou plátnech zobrazujících výjevy ze života rolníků“ Selský oběd

"(obr. 6) a "Oslava svatební smlouvy."

V roce 1774 namaloval Michail Shibanov obraz „Rolnický oběd“. Tato práce byla vydána během Pugačevova povstání. Toto téma bylo pro ruskou společnost nové a díla věnovaná rolnictvu byla dokonce považována za skandální. A i když to, co zobrazuje Šibanov, zdaleka neodpovídá skutečnému životu rolnictva, zobrazil je tak ne proto, že by chtěl život a život rolníků přikrášlit, ale proto, že by to mohlo urazit aristokracii. Můžeme říci, že Šibanov byl umístěn v určitém rámci a nemohl plně vyjádřit svou vizi. Přes sváteční oděv je zde vidět láska matky k dítěti, ohleduplnost dědečka, křik ruské duše je zde zobrazen;

Obrázek 6

Dalším obrázkem tohoto tématu je „Oslava svatební smlouvy“ (obr. 6). Název odkazuje k tomu, co je na obraze vyobrazeno. Je to opravdu oslava. Některé ženy jsou ve zdobených šatech, hosté jsou šťastní a šťastní za nevěstu a ženicha, kteří jsou v centru kompozice. Tyto předměty Shibanova jsou zobrazeny mistrovsky. Zarážející je i jeho odvaha, že se nebál upozornit na tak akutní problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský portrétista. Argunov se tímto tématem nezabýval, ale můžeme vyzdvihnout jeden jeho obraz, „Portrét neznámá selka v ruském kroji“ (obr. 7) je jedním z jeho slavných děl. Portrét odráží zájem o téma rolnictva, který se objevil v ruské společnosti. Argunov, sám potomek nevolníků hraběte Šeremetěva, se snažil v portrétech ukázat krásu a důstojnost, bez ohledu na třídu.

Obrázek 7

Obraz rolnické ženy v tomto díle Argunova je zprostředkován pravdivě, upřímně a s respektem. Vzhledem k tomu, že autorka oblékla dívku do slavnostního oblečení, mnozí se domnívají, že to byla herečka. Z etnografického hlediska vidíme, jak přesně byl zprostředkován kostým selské ženy z Moskevské provincie. Je také snadné určit, že tato dívka patří k selské třídě podle jejího nedostatku způsobů a vynalézavosti. Jemné rysy dívky, lehký úsměv, klidné držení těla svědčí o skromnosti, otevřenosti a laskavosti dívky z lidu.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský malíř, rovněž považovaný za nevolníka, se spřátelil s budoucím velkovévodou, kterému byl přidělen, aby sloužil. Známý pro svou sérii osmi akvarelů „Žebráci“ a také akvarel „Oběd (selský oběd)“. Nejčastěji proti obloze zobrazoval dvě postavy v plné délce: žebráckou stařenu a dítě, žebráka a průvodce nebo osamělou postavu žebráka, z toho ale vypadává „Selský oběd“ (obr. 8). série.

Obrázek 8

Mnoho vědců se domnívá, že tento obrázek odráží impozantní síla obyčejní lidé s tak těžkým osudem a životem. Ermenevovy obrazy, zvláště malby na selské téma, mají tragický význam, ukazují beznaděj a ponurost, což můžeme vidět i z barev vybraných pro obraz.

2.2. Obraz rolnictva v literatuře

Připravena literatura 18. století úrodná půda pro rozvoj literatury 19. století, nelze tedy říci, že by 18. století bylo zapomenuto. Spisovatelé této doby se snažili vyřešit naléhavé problémy své doby. Mnozí z nich samozřejmě rolnickou otázku neignorovali. Podobně jako v malbě lze identifikovat řadu autorů, kteří se o tento problém zajímají, např. I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin - veřejná osobnost a spisovatel, v jeho tvorbě převládaly satirické náměty. Nejodvážnějším tématem v Bachtinově díle byla rolnická otázka. V díle „Satira na krutost některých šlechticů vůči jejich poddaným“ autor ukázal skutečné rysy rolnický život 18. století. V pohádce „Mistr a selka“ spisovatel také projevil sympatie k rolníkům, jako někteří jiní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovatel, který ve svém díle nastolil i téma rolnictva. Především to můžeme vysledovat v jeho díle „The Minor“. V tomto díle Fonvizin, spatřující kořen všeho zla v nevolnictví, zesměšňuje vznešený systém a vznešené vzdělání. Navíc je to vidět už podle příjmení a jmen hlavních postav, všechna tato příjmení vypovídají o vnitřních kvalitách těchto lidí. Fonvizin v mnoha dílech mluví o šlechtě a zesměšňuje jejich život.

Dalším spisovatelem, který se zajímal o rolnickou otázku, byl Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho díle vidíme vývoj literatury a hloubkový pohled na vztah mezi statkářem a rolníkem. Tyto trendy lze pozorovat v práci „ Chudák Lisa" Vzhledem ke konvenčnosti postavy Lízy jde stále o obraz individuálních zážitků selské dívky, její osobní dramatický osud, z hlediska autorky zdůrazňované sympatie a sympatie k ní, což bylo samo o sobě nové a samozřejmě progresivní literární fakt. To vše lze vidět v úryvku z díla „Chudák Lisa“:

„Jenom Lisa, která zůstala po svém otci patnáct let, jen Lisa, která nešetřila své něžné mládí, nešetřila svou vzácnou krásu, pracovala dnem i nocí – tkala plátna, pletla punčochy, na jaře sbírala květiny a brala lesní plody. v létě - a prodávat je v Moskvě. Citlivá, laskavá stařenka, která viděla neúnavnost své dcery, ji často tiskla k jejímu slabě tlukoucímu srdci, nazývala ji Božím milosrdenstvím, chůvou, radostí z jejího stáří, a modlila se k Bohu, aby ji odměnil za vše, co pro svou matku dělá. .“ Vidíme obraz pracovité, skromné ​​dívky a to, jak se k ní autor chová. Karamzin se ve svých dílech snažil odrážet nejen postoj k rolnictvu a remíze skutečný obraz rolnictva, ale aby také ukázal svůj postoj ke vztahu mezi rolníky a statkáři, sám autor věřil, že vztahy by se měly ubírat jiným směrem a skutečné vztahy jsou relikty minulosti.

Navzdory tomu, že se výše uvedení autoři zajímali, hovořili a zkoumali obraz rolnictva a jeho místo v ruské realitě, nejvíce přispěl ke studiu tohoto problému Alexandr Nikolajevič Radiščev. Tento autor byl za své názory zatčen a vyhoštěn na Sibiř. Radishchev odrážel obraz rolnictva ve svých dílech „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Svoboda“.

Jedním z nejvýznamnějších fenoménů ruské literatury 18. století je dílo A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Byla napsána v tehdy populárním cestovatelském žánru. Hlavními postavami jsou cestovatel a ruský lid. Cestovatel se na své cestě setkal se zástupci všech vrstev a obraz, který cestovatel maluje, je nevzhledný, mluví o pádu ruské společnosti. Morální podlost a špína jsou charakteristické pro všechny vrstvy společnosti, ale nejhorší je to pro rolníky, jakožto sociálně nejzranitelnější lidi: „rolník je mrtvý podle zákona“. Svévole vlastníků půdy totiž přesahuje všechny mravní hranice a obyčejní lidé musíš to vydržet. Například v kapitole „Lyubani“ se autor setkává s rolníkem orajícím v neděli - svatý den odpočinku pro pravoslavné:

„Jsi samozřejmě schizmatik, proč pracuješ v neděli?

Ne, mistře, jsem pokřtěn rovným křížem,“ řekl... „Týden je šest dní, mistře, a šestkrát týdně chodíme do roboty...

Jak se vám daří sehnat chleba, když máte jen volnou dovolenou?

Nejen svátky, ale i noc je naše. Pokud náš bratr nebude líný, nezemře hlady."

Cestovatel tím vyhrožuje nevolníkům. Navíc autor říká, že cestovatel vidí nejen trpělivost a těžký život utlačované rolnictvo, ale i spící síla lidu, která se může každou chvíli probudit. Spisovatel byl za toto dílo vyhoštěn.

KAPITOLA 3. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 19. STOLETÍ

3.1. Obraz rolnické malby

Ve druhé kapitole jsme již hovořili o aktuálnosti tématu selského stavu v 18. století ao tom, že mnoho představitelů umění začalo toto téma ve své tvorbě nastolovat, ale stále to nebylo téma hlavní a málo rozšířené. V 19. stol ruské umění získal lidový zvuk, v malbě to vidíme na přechodu od romantismu k realismu. V ruském malířství byl ceněn národní přízvuk v kreativitě, což nám říká, že v tomto období lze vysledovat obraz rolnictva v jeho nejživější podobě. Téma selského stavu lze vysledovat nejen ve složitější podobě, tj. autoři prací vyzdvihují problémy v akutní podobě, které skutečně existovaly v r. ruská společnost bez cenzury, ale mnohonásobně vzrostl počet autorů píšících o selské problematice, navíc se toto téma stalo pro ruské umělce novým. To vše souvisí s událostmi, které se odehrály v souvislosti s reformou Ruska a především se to týká reformy, která zrušila nevolnictví. Ruští malíři, kteří se o toto téma zajímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - jsou také umělci první poloviny 19. století. Ve druhé polovině 19. století se toto téma promítlo především do děl Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atd.

19. století lze rozdělit na dvě části. První část 19. století je zastoupena v dílech umělců jako A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - reflektováno zde rolnický svět před zrušením poddanství, a druhá část 19. století je zastoupena především v dílech Potulných - zde vidíme selský svět po zrušení poddanství Na počátku 19. století se téma selského a lidový život byl nový. Venetsianov Alexey Gavrilovich mistr žánrových scén z rolnický život, nejenže svými obrazy výrazně přispěl ke kultuře, ale také vychoval mnoho rolníků, kterým dal vzdělání a cestu do jiného života. Navzdory Venetsianovovu talentu malovat portréty stále největší sláva Nepřinesli portréty, ale písmo selské obrazy. Ačkoli Venetsianov nebyl první, kdo zobrazil rolníky, byl první, kdo je zobrazil básnická forma. Umělec maloval selské děti, selské dívky a samozřejmě život selského lidu. Vidíme řadu obrazů nazvaných od umělce „selka“, které zobrazují selské dívky věnující se té či oné činnosti, na tvářích vidíme únavu a smutný pohled do dálky, ruce mají ztěžklé každodenní práce dívky, ale zároveň mluví o jejich tvrdé práci a skromnosti; kromě toho samozřejmě nelze nevyzdvihnout některé z jeho nejvíce slavné obrazy v tomto tématu jsou „Ženci“ (obr. 9) a „Mláto“. Umělce inspirovali k namalování obrazu „The Reapers“ rolníci, kteří obdivovali přírodu a motýla, který přistál na ruce selské ženy. Tento obrázek je jedním z těch, které odráží význam obrazu ruského rolnictva. Téma sklizně ve Venetsianovově díle lze vysledovat v celém jeho díle umělecká činnost Pokud jde o tento obrázek, vidíme na něm selku a jejího syna, kteří obdivují přírodu, tedy motýly sedící na ruce selky. Také při pohledu na obrázek pouhým okem vidíme, že veškeré dění se odehrává během sklizně, jejich oblečení je zažloutlé od těžké práce a prachu a jejich ruce jsou černé od právě dokončené práce. Bez ohledu na to, jak divné to může být, obraz „The Reapers“ stále nepřinesl takový úspěch jako dílo „The Barnyard“, které bylo dokončeno za obrovské množství peněz. Zde je opět vysledováno téma sklizně, ale na obraze „Mlat“ již vidíme kompozici zobrazující mnoho rolníků buď odpočívajících, nebo připravujících se na těžkou práci. Autor zdůrazňuje význam rolnické práce a její obtížnou orientaci.

Obrázek 9

Pavel Andreevich Fedotov neméně přispěl k přenosu obrazu ruského rolnictva. Fedotov položil základy kritického realismu v každodenním žánru, což pro něj bylo hlavní v jeho tvorbě. Ale jestliže Venetsianov ukázal rolnictvo samotné, pak Fedotov ukázal horní vrstvy společnosti, ukázal jejich nesmyslnost existence, prázdnotu v jejich nitru. Umělec pomocí satiry ukazuje bezvýznamnost některých a důležitost jiných. V díle Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umělci, kteří tvořili barvu druhé poloviny 19. století. Navzdory tomu, že když mluvíme o počátku realismu a zprostředkováváme obraz ruského rolnictva, mluvíme o jménech Venetsianov a Fedotov, nesmíme zapomenout zmínit Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je mistrem romantických a realistických portrétů. Maloval lidi různých tříd a snažil se vyjádřit nikoli jejich příslušnost k určité třídě, ale ukázat konkrétní osobu, typickou pro této společnosti. V Tropininově díle nás zajímají taková díla jako „Krajkař“ (obr. 10), „Zlatá švadlena“, kde vidíme těžké ruční rolnické ženy. Tyto filmy byly dobře přijaty kritiky i publikem. Obraz „Krajkař“ se stal skutečnou perlou ruského umění. Tento obrázek, stejně jako „Zlatá švadlena“, nám ukazuje velmi milou dívku a nepodobnou rolnickému nevolníkovi. Autor těchto děl chtěl divákovi zprostředkovat obraz těžké selské práce a Tropinin ukazuje, že dřina, štěstí a důstojnost nejdou proti srsti. To vše autor demonstruje na svém obraze Krajkářka V první polovině 19. století bylo téma rolnictva nové, ale mnohem zřetelněji se toto téma projevilo až ve druhé polovině 19. století. Ve 2. polovině 19. století lze malířsky rozlišit „putovníky“ téměř každý z nich se podílel na utváření obrazu rolnictva. Myasoedov Grigory Grigorievich – nejvíce světlý zástupce ruský realismus. Hlavním tématem, kterému se Mjasoedov věnoval, byl rolnický život. V jeho dílech je viditelný vývoj Myasoedovovy kreativity. Jedním z obrazů reflektujících rolnické téma je „Zemstvo obědvá“ (obr. 11). Obraz byl namalován v letech zrušení poddanství. Rolníci jsou vedle zemstva, zřejmě šli s nějakým obchodem, ale jsou nuceni sedět na prahu. V okně je vidět sluha, který umyl všechno nádobí, zřejmě sedláci usoudili, že se řadové dobře naobědvali a jejich problém je nebude zajímat. Viditelné na obrázku nová realita který ukazuje bez příkras ruská společnost.

Obrázek 10

Kromě toho na obrázku vidíme novou techniku ​​autora, vyjadřující téma, je kritikem, který ukazuje pravdu ruské společnosti, a autor zanechává ve svých dílech určité podcenění, otázku, která umožňuje divákovi vyvodit závěry o jejich vlastní. Hlavní důraz na tomto obrázku je kladen na rolníky: jejich rysy obličeje jsou dobře vykreslené, což nám ukazuje vnitřní svět rolníci, kteří se s novým jen těžko snášeli svobodný život a z přijatých reforem se nestal o nic šťastnějším selská otázka. Jejich mimika je nešťastná a unavená z tvrdé práce, což diváka vyzývá k soucitu a lítosti s chudými selskými manžely.

Obrázek 11

Na rozdíl od předchozího obrazu „Sekačky“, namalované ještě před „Zemstvo večeří“, nám ukazuje lyrický obraz rolnictva a vypovídá o jejich jednotě a dobré povaze.

Další slavný umělec Wanderer, Vasily Maksimovič Maksimov, věnoval veškerou svou práci rozvoji tématu rolnictva. Jedno z jeho hlavních děl, dílo „The Witch Doctor on vesnická svatba“ ukazuje pravdivý pohled na ruskou vesnici, zde se autor snaží odhalit kouzlo lidové obrázky, rolnický život, ale autor odrážel nejen život rolníků, ale také popsal obraz ruského rolnictva v obrazech jako „Nemocný manžel“, „Rodinná divize“ atd.

K rozvoji tohoto tématu přispěl i umělec jako Abram Efimovič Arkhipov. O Arkhipovovi se toho moc neví, ale o jeho práci toho bylo řečeno hodně. Hlavní téma Arkhipovova kreativita je rolnická. Napsal mnoho obrazů o selském životě, mezi něž patří „Opilec“, „Pračky“ (obr. 12), „Severní vesnice“, „Na Volze“ atd. Všechny obrazy ukazují skutečný život rolníků po zrušení hl. nevolnictví.

Obrázek 12

Každý Arkhipovův obraz ukazuje scénu rolnického života. Například obraz „The Washerwomen“ nám ukazuje vyčerpávající, tvrdou práci. Na tomto obrázku můžeme vysledovat detail obrázku, stejně jako sociální motivy. Sociální motivy lze vysledovat v zobrazení únavy z těžké práce a beznaděje postavení žen i duchovní melancholie, která je způsobena pocitem beznaděje.

Při zvažování tohoto bodu nesmíme zapomenout na takové umělce jako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich - vynikající umělec, téma selského stavu pro něj nebylo to hlavní, ale světově proslulý se stal jeho první obraz na toto téma. „Barge Haulers on the Volha“ (obr. 13) je přesně ten obrázek, který známe už ze školy, ukazuje mnoho literárních děl. Každý obraz nákladního auta je jiný, ale všechny ukazují útlak chudých. Obrázek vyzývá k milosrdenství vůči obyčejným lidem. Repin tímto dílem ukázal verdikt moderní společnost a ukázal útlak bezmocných.

Obrázek 13

Stejně jako Repin napsal Perov selské příběhy, ale na rozdíl od něj se tomuto tématu věnoval velký význam. Namaloval mnoho pláten na téma selského útlaku a nelehkého údělu sedláků. Vasily Perov, stejně jako Repin, namaloval obraz podobný „Barge Haulers na Volze“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhém díle Perov nemluví o nákladních lodích, ale o obyčejných dětech, které tahají sud s vodou. Perovův obraz vypráví o potřebě rolníků a selských dětí a jejich nelehké cestě, kterou autor zdůrazňuje, ukazuje, jak je zima, venku mrzne voda, takže si dokážeme představit, jak chladno je pro děti nosit takové zátěž.

Obrázek 14

Autoři zobrazující obrazy ruského rolnictva vyjadřují národní charakter ruského lidu. Umělci na svých plátnech zobrazují skutečný život ruské společnosti 19. století, ale když mluvíme o ruském rolnictvu v umění, nesmíme zapomenout na spisovatele, kteří se snažili oslovit ruskou společnost a nastolili naléhavou otázku zotročení.

Není žádná čestnější a důležitější práce než obdělávání půdy. Bohužel tato jednoduchá pravda v tomto světě vždy nefunguje. Poetika selské práce, souznění s okolním světem a pocit zadostiučinění z dobře vykonané práce však umělce vždy zajímaly. Jedním z prvních, kdo se obrátil k tématu venkovského života, byl nizozemský umělec Pieter Bruegel starší, pro svou vášeň přezdívaný Muzhitsky. V cyklu obrazů „Roční období“ tři z pěti dochovaných děl zobrazují každodenní život na venkově: „Návrat stád“, „Senoseče“ a „Žně“. Poslední dva obrazy se svou poklidnou a radostnou atmosférou liší od většiny Bruegelových děl.

Počátkem 17. století se v evropském a zejména francouzském malířství prosadil především pastýřský žánr - idealistické zobrazení venkovského života. Nejznámější obrazy popisující život na venkově jsou od Francoise Bouchera: „Farma“, „Ráno na vesnici“, „Zbytek rolníků“. Vše, co je v pastorálkách zobrazeno, je však daleko od skutečného života a teprve na počátku osvícenství začal v pastorální malbě převládat realismus, např. anglický umělec Thomas Gainsborough „Návrat rolníků z trhu“, „Návrat ze sklizně“.

Pastýřský obraz Alexeje Venetsianova je plný ruské chuti. Jeho obrazy, idealizující život ruského rolníka, byly vždy velmi populární: „Na orné půdě. Jaro", "Ženci", "Spící ovčák". Navzdory romantizaci venkovského života se Venetsianov ve své tvorbě snažil o maximální realismus, například při práci na obraze „Stodola“ byla rozebrána zeď této zemědělské budovy na umělcově statku. Zájem o rolnickou práci v ruském malířství opět vzrostl s příchodem Asociace putovních výstav. Například obraz Grigorije Myasoedova „Sekačky“ ​​(Čas vášně) oslavuje radost z práce a její jednotu s horkou krajinou. Ivan Kramskoy se často obracel k rolnickému tématu. Známá série selské portréty„Mlynář“, „Dřevník“, „Kontemplátor“, „Včelař“ a další, ve kterých jsou typizováni zástupci některých venkovských profesí.

Vincent Van Gogh se tomuto tématu věnoval mnohokrát, například jeden z mála obrazů prodaných za umělcova života byl „Red Vineyards in Arles“ zobrazující sklizeň hroznů. Dalším slavným „venkovským“ obrazem od Van Gogha jsou Jedáci brambor. Několikrát se obrátil k tématu vznesenému v obraze „Rozsévač“, protože věřil, že rozsévač zosobňuje znovuzrození a nekonečnost života. Ačkoli holandský umělec klasifikován jako postimpresionista, ve svém chápání složitosti, monotónnosti a vyčerpání rolnické práce se stává skutečným realistou. Možná Van Gogh převzal tento postoj k životu na venkově od Jeana Milleta, jehož dílo velmi ovlivnilo mladý umělec. Sám Millet, zakladatel barbizonské školy, si řekl, že je jen rolník. Do jeho děl se však občas vkrádá jistá poezie. venkovský život„Sklízeče“, „Angelus“, „Vítěz“, „Rozsévač“, „Mlácení“ a mnoho dalších.

Umělec Arkady Plastov byl nazýván zpěvákem sovětského rolnictva. Jeho četné obrazy oslavují tvrdou práci kolchozníka. Všichni jeho hrdinové mají velmi výrazné ruce - silné, hrbolaté, nebojí se žádné práce. Dnes je zvykem obviňovat jeho obrazy („Sklízení“, „Senoseče“, „Léto“, „Večeře řidiče traktoru“, „Sběr brambor“) z „ socialistický realismus“ - přikrášlení skutečnosti, ale jsou jedinečné ve své výrazné národní charakter a národnost obrázků. Tak to viděli umělci různé země a epoch, složitá a nevděčná rolnická práce, ne bez svého zvláštního kouzla a krásy.

Nikolaj Nevrev. "Vyjednávání. Scéna z poddanského života." 1866
Jeden statkář prodá nevolnici druhému. Impozantně ukazuje kupujícímu pět prstů - pět set rublů. 500 rublů – cena ruského nevolníka v první polovině 19. století. Prodejce dívky je evropsky vzdělaný šlechtic. Obrázky na stěnách, knihy. Dívka pokorně čeká na svůj osud, další otroci se tlačí u dveří a sledují, jak smlouvání skončí. Touha.

Vasilij Perov. "Velký náboženský průvod o Velikonocích." 1861
Ruská vesnice 19. století. Pravoslavné Velikonoce. Všichni jsou pekelně opilí, včetně kněze. Chlápek uprostřed nese ikonu vzhůru nohama a chystá se spadnout. Někteří už padli. Legrační! Podstatou obrázku je, že závazek ruského lidu k pravoslaví je přehnaný. Závislost na alkoholu je jednoznačně silnější. Perov byl uznávaným mistrem žánrová malba a portrét. Ale tenhle jeho obrázek carské Rusko bylo zakázáno zobrazovat nebo reprodukovat. Cenzura!

Nikolaj Nevrev. "Prododeacon hlásající dlouhověkost u obchodních jmenin." 1866
Obchodníci , z větší části mají včerejší sedláci na procházce Kněz baví opilé hosty. Mimochodem, ten chlap vlevo (s flaškou) má cool kalhoty, Cherkizon odpočívá.

Grigorij Mjasoedov. "Zemstvo obědvá." 1872
Časy Alexandra II. Nevolnictví zrušeno. Představeno místní samospráva- zemstvos. Vybírali se tam i rolníci. Ale mezi nimi a vyššími vrstvami je propast. Proto - jídelní apartheid. Pánové jsou v domě, s číšníky, sedláci jsou u dveří.

Fedor Vasiliev. "Vesnice" 1869
1869 Krajina je krásná, ale vesnice, když se podíváte pozorně, je chudá. Chudé domy, děravé střechy, silnice zavalená bahnem.

Jan Hendrik Verheyen. "Holandská vesnice s postavami lidí." 1. poločas 19. století.
No, to je ono, pro srovnání :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z města." 1870
Situace v domě je bídná, po ošuntělé podlaze leze dítě a pro starší dceru přinesl její otec z města skromný dárek - kupu báglů. Pravda, dětí je v rodině mnoho - jen na obrázku jsou tři, plus snad ještě jedno v podomácku vyrobené kolébce.

Sergej Korovin. "Na světě" 1893
Jedná se již o vesnici z konce 19. století. Už nejsou nevolníci, ale objevilo se rozdělení - pěsti. Na vesnickém shromáždění dojde k jakémusi sporu mezi chudákem a kulakem. Pro chudáka je to téma zřejmě životně důležité, skoro vzlyká. Bohatá pěst se mu směje. Ostatní pěsti v pozadí se také chichotají na poraženého žebráka. Ale soudruh po pravici chudáka byl prostoupen jeho slovy. Už jsou dva hotoví členové výboru, nezbývá než počkat do roku 1917.

Vasilij Maksimov. „Dražba pro nedoplatky“ 1881-82.
Finanční úřad zuří. Carští úředníci draží samovary, litinové hrnce a další selské věci. Nejtěžší daně na rolníky byly výkupní platby. Alexander II „osvoboditel“ ve skutečnosti osvobodil rolníky za peníze - ti pak byli po mnoho let povinni platit svému rodnému státu za pozemky, které jim byly dány spolu s jejich vůlí. Ve skutečnosti měli rolníci tuto půdu již dříve, používali ji po mnoho generací, když byli nevolníky. Ale když se stali svobodnými, byli nuceni za tuto zemi zaplatit. Platba musela být provedena ve splátkách až do roku 1932. V roce 1907 na pozadí revoluce úřady tyto daně zrušily.

Vladimír Makovský. "Na bulváru." 1886-1887
Na konci 19. stol. Do Ruska přišla industrializace. Mladí lidé chodí do města. Ona se tam zblázní. Jejich starý život už pro ně není zajímavý. A tento mladý dříč se nezajímá ani o jeho selku, která k němu přišla z vesnice. Není pokročilá. Dívka je vyděšená. Proletáře s harmonikou to nezajímá.

Vladimír Makovský. "Datum". 1883
Na vesnici je bída. Chlapec byl předán veřejnosti. Tito. poslali do města pracovat pro majitele, který využívá dětskou práci. Matka přišla navštívit svého syna. Tom má evidentně těžký život, jeho matka všechno vidí. Chlapec hltavě jí chléb, který přinesl.

A ještě jedna věc Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881
Dav podvedených vkladatelů v bankovní kanceláři. Všichni jsou v šoku. Darebný bankéř (vpravo) tiše uniká s těstem. Policista se dívá jiným směrem, jako by ho neviděl.

Pavel Fedotov. " Svěží gentleman". 1846."
Mladý úředník dostal první zakázku. Myli to celou noc. Druhý den ráno si nasadil kříž přímo na hábit a ukázal jej kuchaři. Bláznivý pohled plný arogance. Kuchař, zosobňující lid, se na něj dívá s ironií. Fedotov byl mistrem takových psychologických obrazů. Význam toho: blikající světla nejsou na autech, ale v hlavách.

Více Pavel Fedotov. "Aristokratova snídaně" 1849-1850.
Ráno zbídačeného šlechtice zaskočili nečekaní hosté. Rychle přikryje snídani (kousek černého chleba) Francouzský román. Šlechtici (3 % populace) byli privilegovanou vrstvou v staré Rusko. Vlastněno obrovské množství půdu po celé zemi, ale jen zřídka se stali dobrými farmáři. Není to záležitost lorda. Výsledkem je chudoba, dluhy, vše je zastaveno a znovu zastaveno v bankách. V Čechovově Višňovém sadu se pro dluhy prodává majetek statkářky Ranevské. Kupci (bohatí obchodníci) ničí panství a jeden z nich opravdu potřebuje lorda třešňový sad(prodávat jako chaty). Důvodem problémů rodiny Ranevských je nečinnost po několik generací. O pozůstalost se nikdo nestaral a sama majitelka žila posledních 5 let v zahraničí a rozhazovala peníze.

Boris Kustodjev. "Obchodník". 1918
Provinční obchodníci jsou Kustodievovým oblíbeným tématem. Zatímco šlechtici v Paříži rozhazovali svá panství, tito lidé se zvedli ze dna a vydělali peníze v obrovské zemi, kde byl prostor pro investování rukou a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz byl namalován v roce 1918, kdy už byli Kustodievští kupci a kupecké ženy po celé zemi tlačeni ke zdi bojovníky proti buržoazii.

Ilja Repin. "Průvod dovnitř provincie Kursk". 1880-1883."
Do náboženského průvodu přicházejí různé vrstvy společnosti a Repin je všechny zobrazil. Vepředu nesou lucernu se svíčkami, za ní ikonu a pak jdou nejlepší lidi- úředníci v uniformách, kněží ve zlatě, obchodníci, šlechtici. Po stranách jsou strážci (na koních), pak jsou obyčejní lidé. Lidé na kraji silnice pravidelně hrabou, aby neodřízli šéfy a nedostali se do jeho pruhu. Treťjakovovi se nelíbil policista na obrázku (vpravo v bílém, udeřil někoho z davu bičem, jak jen mohl). Požádal umělce, aby tento policejní chaos ze zápletky odstranil. Ale Repin odmítl. Ale Treťjakov obraz stejně koupil. Za 10 000 rublů, což byla v té době prostě kolosální částka.

Ilja Repin. "Shromáždění". 1883
Ale tito mladí kluci na dalším obrazu od Repina už nechodí s davem na nejrůznější akce náboženské procesí. Mají svůj vlastní způsob - teror. toto" Vůle lidu“, podzemní organizace revolucionářů, kteří zabili cara Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústní počítání. In veřejná škola S.A.Rachinsky". 1895
Venkovská škola. Selské děti v lýkových botách. Ale je tu chuť se učit. Učitel je v evropském obleku s motýlkem. Toto je skutečná osoba - Sergei Rachinsky. Matematik, profesor Moskevské univerzity. Vyučoval dobrovolně na venkovská škola ve vesnici Tatevo (nyní Tverská oblast), kde měl panství. Skvělý obchod. Podle sčítání lidu z roku 1897 byla míra gramotnosti v Rusku pouze 21%.

Jan Matějka. „Spoutané Polsko“. 1863
Podle sčítání lidu z roku 1897 bylo gramotných lidí v zemi 21% a Velcí Rusové - 44%. Říše! Mezietnické vztahy země nikdy nebyla hladká. Obraz od polského umělce Jana Matejka byl napsán na památku protiruského povstání v roce 1863. Ruští důstojníci s rozhněvanými tvářemi spoutávají dívku (Polsko), poraženou, ale nezlomenou. Za ní sedí další dívka (blondýnka), která symbolizuje Litvu. Je špinavá od jiného Rusa. Polák napravo, sedící čelem k divákovi, je plivající obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Oběť fanatismu." 1899
Obraz ukazuje skutečný případ, který byl ve městě Kremenec (západní Ukrajina). Židovská dívka se zamilovala do ukrajinského kováře. Novomanželé se rozhodli vzít s nevěstou konvertující ke křesťanství. To znepokojilo místní židovskou komunitu. Chovali se extrémně netolerantně. Rodiče (na obrázku vpravo) se zřekli své dcery a dívce byly překážky. Oběť má na krku kříž, před ní rabín s pěstmi, za ním znepokojená veřejnost s holemi.

Franz Roubo. "Útok na vesnici Gimry." 1891
Kavkazská válka 19. století. Pekelná směs Dagů a Čečenců od carské armády. Vesnice Gimry (Šamilova rodová vesnice) padla 17. října 1832. Mimochodem, od roku 2007 ve vesnici Gimry opět platí režim protiteroristických operací. Poslední (v době psaní tohoto příspěvku) odklízení pořádkové policie bylo 11. dubna 2013. První je na obrázku níže:

Vasilij Vereščagin. "Požírači opia." 1868
Obraz namaloval Vereščagin v Taškentu během jednoho z tureckých tažení ruské armády. Střední Asie byl poté připojen k Rusku. Jak účastníci kampaní viděli předky dnešních migrujících pracovníků - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a paměti. Špína, chudoba, drogy...

"Návrat z města." Fragment. / "Selky v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíce dolarů. Christie's (2011).

Jméno Alexej Ivanovič Korzukhin zřídka zmiňovaný mezi slavnými umělci Rusko XIX století. To však nečiní jeho tvůrčí odkaz v dějinách umění o nic méně významný. Korzukhin - velký umělec, jeden z nejlepších ruských malířů každodenního žánru, jehož jméno bylo zapomenuto. Zatímco jeho obrazy jsou skutečným dokumentárním dokladem života a způsobu života ruského lidu v předminulém století.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" "Opilý otec rodiny." (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opilý otec rodiny." (1861).

Požadavky Akademie na studenty byly vysoké a všechny úspěchy nebyly pro Korzukhina snadné, ale pečlivá práce a svou pílí byl blízko k získání zlaté medaile a vycestování do zahraničí, aby zlepšil své dovednosti. Bohužel, vůlí osudu byl mezi těmi studenty v čele s Ivanem Kramskoyem, kteří opustili Akademii na protest proti vnucovanému tématu své absolventské práce. Tato vzpoura byla nazývána „vzpoura 14.“. O několik let později se Alexey Korzukhin vrátil na Akademii a získal titul akademika.

Alexey Ivanovič věnoval všechny své dovednosti a dovednosti každodennímu žánru a odrážel scény z každodenní život lidé. Ale na rozdíl od umělců, kteří psali v tomto žánru a odhalili nespravedlnost stávající objednávka, Korzukhin nebyl nakloněn vzpouře a rozhořčení - na jeho plátnech nevidíme obviňující patos Tuláků.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" „Bakalářský večírek“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Probuď se na vesnickém hřbitově." Autor: A.I." title=""Probuď se na vesnickém hřbitově."

V roce 1865 získal Korzukhin za obraz „Probuzení na vesnickém hřbitově“ hodnost umělce prvního stupně a v roce 1868 za obraz „Návrat otce rodiny z pouti“ ocenila akademie mu titul akademika.

"Návrat otce rodiny z venkovského jarmarku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""nedělní den".

Všechny umělcovy dovednosti jsou jasně viditelné na plátně „Sunday Day“. Kompozice tohoto konkrétního obrazu je úžasná. Jeho středem je vařící samovar, kolem kterého je svázán celý pozemek. Shromáždila se celá rodina a chystá se začít jíst. Mezitím se baví, tančí a hrají.

Z tak živého a veselého děje čiší rodinné teplo a lahodná vůně večeře. Divák má touhu dostat se na tuto veselou louku, tančit, hrát si s harmonikářem a prostě dýchat vzduch tohoto úžasného jarního dne.

"Návrat z města." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Ptačí nepřátelé" (1887).

Tři bosí selští chlapci kráčí brzy ráno statečně"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Co mám dělat?" A divákovi se bolestně sevřelo srdce.

"Vymáhání nedoplatků." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separace (1872)".

Obrázky o těžký život a život prostého lidu, slavný ruský umělec, současník A. Korzukhina, psal o jejich útrapách, utrpeních i drobných radostech

Venetsianov je nazýván zpěvákem rolnického života. Selské téma neodpovídalo převládajícímu estetické názory diváky doby, ve které umělec žil. Jeho záliba v „nízkém žánru“ způsobila nedorozumění. Nejlepší obrazy našly své publikum až desítky let po malířově smrti.

Seznámení dětí s Venetsianovovou prací by mělo začít předškolním věku. Nabízím vzdělávací materiál pro děti o biografii a obrazech umělce.
Alexey Gavrilovich Venetsianov je tvůrcem nového námětu v ruské malbě. Jeho tvorba byla originální, svobodná a originální. Tvořil, poslouchal svou mysl, naslouchal svému srdci a nesnažil se svými obrazy nikoho potěšit.

A. G. Venetsianov se narodil v Moskvě v roce 1780. Jeho předci pocházeli z Řecka. Otec Gavrily Jurijevič byl obchodník a svého nástupce viděl ve svém synovi. Alexey s raná léta Kopíroval obrázky a psal ze života. Nemělo smysl bojovat se synovým koníčkem, a tak mu jeho otec koupil knihu „Zvědavý umělec a řemeslník“. Ze vzpomínek umělcova synovce N. Venetsianova je známo, že malý Alexej měl učitele Pakhomycha, který ho naučil připravovat barvy, natírat plátno a natahovat plátno na nosítka. Venetsianov studoval na soukromé internátní škole, poté pracoval v oddělení kresby.

Věnovat pozornost!!!

Díky tomuto triku bude váš počítač po každém restartu v perfektním stavu. Pokud je počítač nakonfigurován v souladu s našimi doporučeními, bez ohledu na to, co se s vaším stane operační systém a soubory, stačí restartovat a bude to fungovat znovu jako předtím.

V roce 1802 se umělec přestěhoval do Petrohradu. V roce 1807 vstoupil do služeb poštovního úřadu. Tam se Venetsianov setkal se slavným malířem portrétů V. L. Borovikovským. Aspirující malíř se tak ocitl v centru uměleckého života a v okruhu slavných ruských spisovatelů a umělců. Ve stejném roce začal v Rusku vydávat první vtipný list „Věstník karikatur z roku 1808 v osobách“, který byl později cenzurou zakázán kvůli satiře na úředníky.

V roce 1811 získal umělec titul „jmenován“ za autoportrét předložený Akademii umění. Tuto úroveň mohli překonat všichni, kteří na Akademii nestudovali. O rok později dokončil Venetsianov program a získal titul „akademik“. Během Vlastenecká válka V roce 1812 vytvořil Venetsianov sérii karikatur francouzských a gallomanských šlechticů.

V roce 1815 se umělec oženil s dívkou z šlechtický rod M. A. Azarjevová. O rok později se narodila dcera Alexandra, o tři roky později dcera Felitsata. V roce 1818 koupila rodina Venetsianov malý statek v oblasti Tveru. Ze vzpomínek dcery Alexandry:

„Naši rolníci tatínka velmi milovali a on se o ně staral jako otec. Náš nejchudší rolník měl dva koně, ale většinoučtyři a šest...“

V Safonkově maloval Venetsianov obrazy rolnického života a portréty. Tato díla, vytvořená ze života, patří mezi nová umělecký směr, jejímž základem byla pravdivá reflexe života. O tom psal těžká cesta umělec:

"štětcem moderní malířČasto vládne potřeba a zdvořilost a je nucen odchýlit se od pravdy a pošpinit svou důstojnost.“

V roce 1820 začal umělec učit nadané rolnické děti malířskému řemeslu. Postupem času vznikla skupina známá jako „škola Benátčanů“. Učitel umístil řadu svých studentů na Akademii umění. Venetsianov řekl svým studentům:

"Talenty se pak rozvíjejí, když jsou vedeny po cestách, ke kterým je přidělila příroda."

Sám šel cestou, kterou mu určila příroda.

V roce 1824 vystavoval „selské“ obrazy na Akademii umění. Akademická rada odmítla umělcovy skici k soutěžnímu obrazu, který by mu otevřel cestu k titulu „malířský poradce“.

V roce 1830 získal Venetsianov titul „umělec císaře“. Dostal roční plat 3000 rublů a vyznamenán Řádem sv. Vladimíra 4. stupně.

V roce 1831 zemřela jeho manželka Marfa Afanasyevna a zanechala po sobě dvě malé dcery, které vychovával její otec. V roce 1833 zemřel otec Gavrily Yuryevich. Údržba školy si vyžádala přemrštěné výdaje. Za 20 let školu navštěvovalo více než 70 studentů. Mnoho studentů se stalo slavných umělců: N.S. Krylov, L.K., A.V., Alekseev, G.V.

V Safonkově našli útočiště tuláci, mniši, malíři ikon... Venetsianov přestal vystavovat své obrazy. Musel zastavit svůj majetek a převzít zakázková díla: portréty a ikony pro kostely. V posledních letech trpěl ztrátou síly a omdlel. prosince 1847 převážel umělec náčrtky ikon ze Safonkova do Tveru. Při sjezdu z hory dostali koně smyk a on byl vymrštěn ze saní. Tento výlet skončil tragédií.

"Zacharka" 1825

Portrét rolnického chlapce maloval skutečná osoba. Zakharka byl synem rolníka Fedula Stepanova. Na obrázku Zakharky umělec ukázal malého rolnického dělníka. Jeho oblečení, čepice a rukavice neměly správnou velikost. Kvůli věku mu nedali práci. Chlapec drží na rameni sekeru.

Zakharka pracuje od útlého věku a ví, že na jeho práci závisí život celé rodiny. Chlapcovy oči jsou odvráceny na stranu, ale jeho soustředěný pohled ho uchvátí jednoduchostí, přirozeností a laskavostí. Měkké rysy obličeje, baculaté rty, obrovské, zamyšlené oči a otočení hlavy zároveň vytvářejí pocit naivity a zdánlivé dospělosti, drsnosti. Při pohledu do tváře selského chlapce divák pochopí, že na tak prostých dělnících spočívá svět.

Přečtěte si a diskutujte se svým dítětem o básni N. A. Nekrasova „Malý muž s měsíčkem“

Jednoho dne, v chladném zimním období,
Vyšel jsem z lesa; byla krutá zima.
Vidím, že to jde pomalu do kopce
Kůň nesoucí vůz klestu.
A co je důležité, chodit v důstojném klidu.
Muž vede koně za uzdu
Ve velkých botách, v krátkém kabátku z ovčí kůže,
Ve velkých palčákech... a je malý jako nehet!
- Skvělé, chlapče! - "Jděte kolem!"
- Jsi příliš impozantní, jak vidím!
Odkud pochází palivové dříví? - „Samozřejmě z lesa;
Otče, slyšíš, seká, a já to odnesu."
(V lese byla slyšet dřevorubecká sekera.)
- A co můj otec? velká rodina? -
„Rodina je velká, ale dva lidé
Jen muži: můj otec a já...“
- Tak tady to je! jak se jmenuješ? -
"Vlas."
- Kolik je vám let? - "Šestý uplynul...
No, je mrtvá!" - vykřikl malý hlubokým hlasem.
Přitáhl otěže a šel rychleji...

Během diskuse o básni položte svému dítěti několik otázek:

• O kom mluví básník Nekrasov ve svém díle? (O chlapci)
• jak se jmenuje? jak je starý?
• Co dělá v lese? (Nošení klestu)
• Proč má Vlas velké boty a palčáky? (Oblečení nosili postupně všichni v chudé rolnické rodině)
• Jak se Vlas chová? jaký je? (pracovitý, důležitý, impozantní, zodpovědný...)

Zvažte Venetsianovův obraz „Zakharka“. Požádejte svého syna (dceru), aby odpověděl na otázky:

• Kdo je zobrazen na tomto obrázku? jak je starý? (7-9 let)
• Co to drží v ruce? (Nástroj)
• kam jde? (jde do práce)
• Proč ten chlapec pracuje? (Žije v selské rodině. Selské děti odmala pomáhaly rodičům)
• Jaké pocity chováte k hrdinovi obrázku? jaký je? (Seriózní, přemýšlivý, silný, sebevědomý...)
• Co mají tato dvě díla společného? (Hlavní postavou Nekrasovovy básně a Venetsianovova obrazu je vesnický chlapec).
• V čem jsou si Vlas a Zakharka podobní? (Vlas a Zakharka umí pracovat. Oba jsou z rolnické rodiny a i přes svůj nízký věk hodně pracují a považují se za dospělé).
• Jak básník Nekrasov a umělec Venetsianov cítí své hrdiny? (Nekrasov cítí ke svému malému hrdinovi lítost a něhu a chlapce nazývá „malým mužem“. Obdivuje však jeho vyzrálost a obezřetnost: „Je to velká rodina, ale dva lidé. Jsou jen muži: můj otec a já. ...". dětství rysy obličeje a velikost oblečení prozrazují).

Na konci seznámení s obrázkem můžete dítě pozvat, aby se naučilo Nekrasovovu báseň.

« Spící pastýř“ (mezi 1823-1826)

letní den. Slunce jasně svítí, svítí svými paprsky modrá obloha, zrcadlová řeka, zelené břehy, zalesněné kopce, daleká orná půda... Zde stojí řada selských domků s oplocenými zahradami. Selka nosí vodu z řeky. Obec žije svým jednoduchým životem, který je úzce spjat s přírodou.

V popředí je ovčák spící sladkým spánkem. Na sobě má teplé domácí oblečení s červeným páskem a na nohou lýkové boty s nádechem. Pravou nohu má nataženou dopředu, ruce má uvolněné. V obrazu chudého pastýře je vidět souznění člověka a přírody.

Požádejte své dítě, aby obrázek popsalo. Položte mu několik otázek:

• Jaké roční období je na obrázku?
• Jak je znázorněna příroda?
• Jakou náladu nám, publiku, umělec zprostředkovává?
• co ten kluk dělá? (spací)
• Co ve svém životě dělá? (pasoucí se krávy).
• Z jaké rodiny je? Jaké má oblečení? (Je oblečený v košili, portech a svrchníku).
• co má na sobě? (v lýkových botách s onuchas).

Při zvažování oblečení a obuvi hrdiny obrázku by rodiče měli věnovat pozornost vývoji slovník dítě. Je třeba mu vysvětlit význam dnes již vypadlých prastarých slov jako armyak, porty, lýkové boty, lýko, lub, onucha...

Slovo "porty" znamená dlouhé úzké kalhoty, arménský- selský kaftan vyrobený z arménštiny. Kaftan– nahoře pánské oblečení, podobně jako župan. arménský– vlněná tkanina.

Lapti- druh obuvi, který se používal v každé selské rodině. Byly upleteny z lipového lýka, vrbové a dubové kůry. Lyko- mladé lýko, vláknitá, křehká podborka z jakéhokoli stromu. Lub- vnitřní část kůry mladých stromků. Onucha- kus husté látky, omotaný kolem nohy při nošení lýkových bot nebo bot.

Po diskusi o obrázku požádejte svého syna nebo dceru, aby nakreslili novela pomocí starých slov.

Doba vzniku portrétu není známa.

Mladá dívka se na svět dívá otevřeně a nesměle. Živé oči odrážejí čistou, nevinnou duši. Upřímný pohled láká tajemstvím. Rty ztuhly v mírném úsměvu. Hnědé vlasy má hladce rozčesané. Modrý šátek pečlivě rámuje něžnou tvář. Nezná zlo a těžký úděl sedláků, věří v dobro, důvěřuje lidem...

Nejedná se o selanku vyčerpanou prací, ale o mladou krásku. I v tom, jak ji dívka drží za ruku, je ušlechtilost mravů a ​​citů. Umělec zobrazil obrázek plné harmonie a mladistvou krásu. Je přesvědčen, že mladá selka přináší světu světlo a zaslouží si v životě štěstí.

"The Reapers" 1825

Obraz zobrazuje výjev z rolnického života, který umělec pozoroval na poli, při žních. Hrdiny obrázku jsou rolnička Anna Stepanovna a její syn Zakharka. Žák se zastavil, aby si odpočinul, a v tu chvíli jí na ruce přistáli dva motýli. Její smutný, unavený vzhled je nápadný. V očích je zkáza, na tváři poloúsměv. Drží ruku ve vzduchu a ukazuje přilétající krásky svému synovi. Chlapec se na ně dívá překvapeně a se zájmem. Užívá si života. Hlavní myšlenka Obraz je takový, že rolníci mají blízko k přírodě, obdivují její krásu a jsou jí prodchnuti.

K hlubšímu zobrazení těžkého selského údělu využívá umělec jednotlivé detaily: ženská plátěná košile ztmavená od práce, letní šaty ušité z útržků, žár na tváři žence, vyčerpané něžné ruce držící srp, počasí... zmlácené prsty chlapce... Bez ohledu na to, jak krutý je osud, selanka usiluje o krásu. Její skromné ​​korálky to připomínají.

„Na orné půdě. Jaro" 1820

Brzy ráno. Mladá selka v červených letních šatech a elegantním kokoshniku ​​je drásavá orná půda. První den orby byl opravdový svátek. Rolníci vyšli do polí ve svých nejlepších šatech. Obraz je plný alegorií. Bohyně jara je ztělesněna v podobě ženy. Hladce přechází po orné půdě bosýma nohama. Koně táhnoucí pluh poslušně poslouchají svou paní. Na kraji hřiště si hraje miminko, které má jen košili. Mladá matka obdivuje svého prvorozeného a svěřuje ho matce Zemi. Dítě představuje začátek života. Na zoraném poli je vidět zeleň. Zde rostou mladé stromky vedle vyschlého pokrouceného pařezu. V dálce jako v kruhu vede koně další selka. V tomto jednoduchá zápletka objevuje se věčný koloběh života: obnova přírody v souvislosti se změnou ročních období, jejím zrozením a chřadnutím.

„Na sklizni. Léto" 1820

Obraz je oknem do velký svět rolnické starosti. K obzoru se táhne místy sklizené žitné pole. Žluté pole se leskne od horkého vzduchu slunce. viditelné v dálce ženské postavyženci Sklizeň jde svou cestou – pletou se kupky sena.

V popředí sedí matka, která kojí své dítě. Starší děti ho přivedly nakrmit. Vedle ženy je srp. Žací stroj se dívá na zralé pole a tiskne si dítě k srdci. Čeká na ni práce, kterou je třeba zvládnout krátké termíny. Na tomto obrázku umělec ukázal idylu - krásu rolnického každodenního života a krásu ruské přírody, skrývající všechny útrapy rolnické práce.

Hlavním tématem Venetsianovovy tvorby je člověk na Zemi a jeho spojení s přírodou. Umělec na svých plátnech ukazoval každodenní aktivity rolníků, jejich život, charaktery, vztahy s vnějším světem. Své první housle hrál mistrně v malbě. To je skutečná hodnota umělce A.G. Venetsianova.

Vážený čtenáři! Zvu vás na prohlídku díla ruského malíře A. G. Venetsianova. Přeji vám a vašim dětem příjemné dojmy a emoce!