Obrazy razítka busty. Nejdražší obrazy na světě

Tento článek je o 20 nejdražších obrazech planety, jejichž cena je skutečně šokující. Recenze zahrnovala nejdražší obraz všech dob, který byl kdy prodán v aukci nebo zaznamenán v soukromých prodejních transakcích. V popisu každého obrazu je uvedena cena za ně a rok nákupu.

20. místo: 14. listopadu 2012 byl v aukční síni Christie's prodán v aukci nejdražší los toho dne - obraz „No. 1 Royal Red and Blue“ (No. 1 Royal Red and Blue, 1954) od umělec Mark Rothko (Mark Rothko, 1903 - 1970). Konečné náklady na obraz byly 75,1 milionů amerických dolarů, s odhadem 35-50 milionů.

19. místo: The Massacre Of The Innocents, 1610, umělec Peter Paul Rubens (1577 - 1640). Obraz koupil Kenneth Thomson v Sotheby's v Londýně za 76 700 000 milionů USD v roce 2002. Proslýchá se, že obraz není původní, ale to se zatím nepodařilo prokázat.

18. místo: V době prodeje v roce 1990 v Christie's byl obraz „Bal Au Moulin de la Galette“ (Bal Au Moulin de la Galette, 1876) od umělce Pierra-Auguste Renoira (1841 - 1919) druhý nejvíce drahý obraz, který se kdy prodal. Je výmluvné, že toto mistrovské dílo koupil za 78 100 000 dolarů stejný člověk, který v té době vlastnil první nejdražší obraz! Jmenoval se Ryoei Saito, bohatý japonský průmyslník. Ryoei Saito chtěl, aby byl obraz Bal Au Moulin de la Galette po jeho smrti spolu s ním zpopelněn, ale jeho společnost se dostala do finančních problémů, takže obraz musel být zastaven věřitelům jako zástava.

17. místo: Tyrkysová Marilyn (1964), Andy Warhol (1928 - 1987), byla v roce 2007 prodána v soukromé transakci za 80 000 000 $ miliardáři Stevenu Cohenovi.

16. místo: „False Start“ (1959) od umělce Jaspera Johnse (nar. 1930) prodán v roce 2006 za 80 000 000 $ generálnímu řediteli Citadel Investment Group Kenneth S. Griffinovi. Jde mimochodem o nejdražší obraz prodaný, když byl autor ještě naživu.

15. místo: obraz „Portrét Dr. Gacheta“ (1890) od nizozemského malíře Vincenta van Gogha (1853 - 1890) byl v roce 1990 prodán v aukci za 82 500 000 $ japonskému obchodníkovi Ryoei Saito (v té době to byl nejdražší obraz ve světě.

14. místo: obraz „Triptych“ (Triptych, 1976) od umělce Francise Bacona (1909 - 1992) byl v roce 2008 prodán oligarchovi Romanu Abramovičovi za 86 300 000 $.

13. místo: obraz „Portrét Adele Bloch-Bauer II“ (1912) od umělce Gustava Klimta (Gustav Klimt, 1862 - 1918) byl v roce 2006 prodán za 87 900 000 $ kupci, který si přál zůstat v anonymitě.

12. místo: obraz „Dora Maar s kočkou“ (Dora Maar au Chat, 1941) od umělce Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973). V roce 2006 aukční síň Sotheby's prodala obraz za 95 216 000 dolarů gruzínskému politikovi Bidzinu Grigorieviči Ivanišvilimu. I když jsem se v jiných zdrojích dočetl, že kupec obrazu Dora Maar au Chat je stále neznámý a vlastnictví obrazu dodnes nebylo zveřejněno.

11. místo: obraz „Chlapec s dýmkou“ (Garçon à la pipe, 1905) od umělce Pabla Picassa (1881 - 1973) byl prodán v Sotheby’s v roce 2004 za tehdy rekordní cenu 104 200 000 $ neznámému kupci.

10. místo: obraz „Silver Car Crash“ (1963) od umělce Andyho Warhola (1928 - 1987) byl prodán v Sotheby’s v roce 2013 za 105 000 000 $ neznámému kupci.

9. místo: obraz „Akt, zelené listy a poprsí“ (Akt, zelené listy a poprsí, 1932) od umělce Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973) byl v březnu 2010 dán do aukce v Christie's a následně byl prodán neznámé osobě sběrateli za 106 500 000 $.

8. místo: Flag (1955) současného amerického umělce Jaspera Johnse (nar. 1930) prodán za 110 000 000 $ v roce 1958 Philipu Johnsonovi. Obraz je nyní v New York Museum of Modern Art.

7. místo: Výkřik (vytvořený spolu s dalšími verzemi obrazu v letech 1893-1910) Edvardem Munchem (1863 - 1944) byl v roce 2012 prodán Leonu Blackovi za 119 922 500 $. Existují čtyři známé verze The Scream.

6. místo: Portrét Adele Bloch-Bauer I, 1907 od Gustava Klimta (1862 - 1918) koupil v roce 2006 za 135 000 000 $ Ronald Lauder pro svou New Gallery v New Yorku.

5. místo: obraz „Žena III“ (Žena III, vytvořený spolu s dalšími obrazy z této série v letech 1951-1953) od umělce Willema de Kooninga (1904-1997) byl v roce 2006 prodán za 137 500 000 $ miliardáři Stephenovi A . V této sérii je celkem 6 obrazů.

4. místo: Číslo 5 (č. 5, 1948) umělce Paula Jacksona Pollocka (1912 - 1956) bylo prodáno v roce 2006 za 140 000 000 $ Davidu Martinezovi (Managing Partner FinTech Advisory).

3. místo: obraz „Tři studie Luciana Freuda“ (Tři studie Luciana Freuda, 1969) od umělce Francise Bacona (1909 - 1992) byl prodán v roce 2013 za rekordní částku ve veřejných aukcích 142 400 000 $. Kupcem se stal americký miliardář, spolumajitel sítě kasin Wynn Casino Empire, Elaine Wynn.

2. místo: obraz „The Dream“ (Le Reve, 1932) od umělce Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973) byl prodán v roce 2013 za 155 000 000 $ Stevenu Cohenovi.

1. místo: The Card Players (vytvořený spolu s dalšími obrazy z této série v letech 1890 - 1896) od Paula Cezanna (1839 - 1906) byl prodán v roce 2012 za 250 000 000 $ královské rodině Kataru prostřednictvím soukromé aukce. Z této série je celkem 5 obrazů.

Hodnocení výsledků aukce děl ruského umění

1. K účasti byly akceptovány pouze výsledky veřejné aukce.
2. Příslušnost k ruským umělcům byla dána místem narození. Narozen v Ruské říši nebo v SSSR - to znamená, že je ruský umělec, bez ohledu na etnický původ nebo slevy na to, jak se osud vyvíjel v budoucnu. Například skutečnost, že Kandinskij měl v různých dobách ruské i německé občanství a zemřel s francouzským občanstvím, není důvodem k pochybnostem o tom, že umělec je Rus.
3. Pravidlo: jeden umělec – jeden obraz. Tedy situace, kdy by přísně vzato, všechna první místa musela dostat díla Marka Rothka, je vyřešena takto: ponecháme jen nejdražší dílo a všechny ostatní výsledky u obrazů tohoto umělce ignorujeme. .

Hodnocení je založeno na výsledcích zohledňujících kupujícího prémii, vyjádřené v dolarech (čísla uvedená na evropských aukcích, tj. v librách nebo eurech, jsou převedena na dolary směnným kurzem v den obchodování). Proto ani „Španělská chřipka“ od Gončarové, prodaný 2. února 2010 za 6,43 milionu liber, ani obraz „Pohled na Konstantinopol a Bosporský průliv“ od Aivazovského, za který bylo 24. dubna 2012 zaplaceno 3,23 milionu liber, nebyly zahrnuty do hodnocení v měně transakce, tzn. v librách jsou dražší než obrazy, které se umístily v žebříčku, ale neměli štěstí na kurz dolaru.

1. 86,88 milionů dolarů Mark Rothko. Oranžová, červená, žlutá (1961)

Jeden z nejtajemnějších umělců naší doby. Jeho životní cesta se zdá být utkána z protikladů – v kreativním hledání, v činech, v gestech... Rothko, považovaný za jednoho z ideologů a samozřejmě za klíčovou postavu amerického abstraktního expresionismu, nesnesl, když se jeho díla nazývala abstraktní. V minulosti, dobře vědom toho, co je to žít z ruky do úst, jednou vzdorovitě vrátil svým zákazníkům naprosto fantastickou zálohu na dnešní peníze a nechal si téměř kompletně hotové dílo. Na svůj úspěch a možnost živit se malbou čekal téměř padesát let, a tak nejednou odmítl lidi, kteří by mu mohli zničit kariéru, kdyby chtěli. Přinejmenším v srdci socialista, který sdílel myšlenky Marxe a byl nepřátelský k bohatým a bohatství, Rothko se nakonec stal autorem nejdražších obrazů na světě, což se ve skutečnosti změnilo v atribut vysokého postavení jejich vlastníků. (To není vtip, rekordní „White Center“, prodaný za 65 milionů dolarů, pocházel z rodiny Rockefellerů.) Snil o uznání masovým publikem a nakonec se stal tvůrcem obrazů, které jsou stále skutečně srozumitelné pouze pro kruh intelektuálů a znalců. Nakonec umělec, který hledal rozhovor s Bohem prostřednictvím hudby svých pláten, umělec, jehož díla se stala ústředním prvkem v designu kostela všech náboženství, ukončil svůj život zcela zoufalým aktem boje proti Bohu. ..

Rothko, který si pamatoval Bledu osídlení a kozáky, mohl být překvapen, že jsou na něj také hrdí jako na ruského umělce. Antisemitismu však bylo v Americe 30. let 20. století dost – nebylo náhodou, že umělec „zkrátil“ rodinné příjmení Rotkovich. Ale z nějakého důvodu mu říkáme Rus. Pro začátek na základě faktu narození. Lotyšský Dvinsk, dnešní Daugavpils, v době narození Marcuse Rotkoviče, je součástí Ruska a zůstane jí až do rozpadu říše, do roku 1918. Pravda, Rothko už neuvidí revoluci. V roce 1913 byl chlapec převezen do USA, rodina se přestěhovala do Portlandu v Oregonu. Čili dětství a dospívání jsem prožil v Rusku, kde se formovalo moje životní vnímání a rozhled. Kromě toho, že se zde narodil, je Rothko spojován s Ruskem, podotýkáme, jak ideologickými tématy, tak konflikty. Je známo, že oceňoval díla Dostojevského. A i neřesti, které Rothko dopřával, jsou ve světě z nějakého důvodu spojovány s Rusy. Z nějakého důvodu se deprese na Západě nazývá „ruská nemoc“. Což samozřejmě není argument, ale další zásah do integrity povahy ruského umělce.

Rothkovi trvalo dlouhých 15 let, než učinil inovativní objevy v malbě. Poté, co prošel mnoha figurativními zálibami, včetně surrealismu a figurativního expresionismu, v polovině 40. let extrémně zjednodušil strukturu svých obrazů a omezil výrazové prostředky na několik barevných bloků, které tvoří kompozici. Intelektuální základ jeho díla je téměř vždy věcí interpretace. Rothko obvykle nedával přímé odpovědi, počítal s tím, že se divák na pochopení díla podílí. Jediné, s čím rozhodně počítal, byla emotivní práce diváka. Jeho obrazy nejsou pro odpočinek, ne pro relaxaci ani pro „vizuální masáž“. Jsou navrženy pro empatii. Někteří je vidí jako okna, která umožňují nahlédnout do divákovy duše, zatímco jiní je vidí jako dveře do jiného světa. Existuje názor (pravdě možná nejbližší), že jeho barevná pole jsou metaforickými obrazy Boha.

Dekorativní síla „barevných polí“ je vysvětlena řadou speciálních technik používaných Rothkem. Jeho obrazy si nepotrpí na masivní rámy – nanejvýš tenké okraje v barvě plátna. Okraje maleb autor záměrně tónoval v gradientu tak, aby obrazové pole ztratilo hranice. Neostré hranice vnitřních čtverců jsou také technikou, způsobem bez kontrastu k vytvoření efektu chvění, zdánlivého překrývání barevných bloků, pulsace skvrn, jako blikání světla z elektrických lamp. Tohoto jemného rozpouštění barvy v barvě bylo dosaženo zejména u olejů, dokud Rothko koncem šedesátých let nepřešel na neprůhledný akryl. A nalezený efekt elektrické pulsace zesílí, když se na obrazy podíváte zblízka. Podle plánu umělce je pro diváka optimální vidět třímetrová plátna ze vzdálenosti nejvýše půl metru.

Dnes jsou Rothkovy obrazy chloubou každého slavného muzea moderního umění. V anglické Tate Gallery je tedy sál Rothko, ve kterém žije devět obrazů z těch, které byly namalovány na základě smlouvy s restaurací Four Seasons. S tímto projektem je spojen příběh, který Rothkovu povahu docela svědčí. V roce 1959 umělce oslovili s doporučením majitelé módní restaurace „Seasons“, která byla otevřena v neobvyklém newyorském mrakodrapu Seagram Building (pojmenovaný po společnosti, která alkohol vyráběla). Smluvní částka v dnešních penězích byla téměř 3 miliony dolarů – velmi významný honorář i pro zavedeného, ​​uznávaného umělce, jakým Rothko v té době byl. Když však byly práce téměř hotové, Rothko nečekaně zálohu vrátil a odmítl ji předat zákazníkovi. Mezi hlavní důvody náhlého činu považovali životopisci neochotu potěšit vládnoucí třídu a pobavit bohaté u večeře. Předpokládá se také, že Rothko byl rozrušený, když se dozvěděl, že jeho obrazy neuvidí běžní zaměstnanci pracující v budově. Nejnovější verze však vypadá příliš romanticky.

Téměř o 10 let později Rothko daroval některá z pláten připravených pro Four Seasons Tate Gallery v Londýně. V hořké ironii osudu, 25. února 1970, v den, kdy krabice s obrazy dorazily do anglického přístavu, byl umělec nalezen mrtvý ve svém ateliéru - s podřezanými žilami a (zřejmě na záruku) obrovskou dávkou prášků na spaní v jeho žaludek.

Dnes Rothkovo dílo zažívá další vlnu upřímného zájmu. Pořádají se semináře, otevírají se výstavy, vydávají monografie. Na břehu Daugavy, v umělcově vlasti, byl postaven pomník.

Rothkova díla nejsou na trhu výjimečně vzácná (jako např. Malevičovy obrazy). Jen z jeho obrazů jde ročně do aukcí přibližně 10–15 kusů, nepočítaje grafiky. To znamená, že není nedostatek, ale platí se za ně miliony a desítky milionů dolarů. A takové ceny nejsou náhodné. Je to spíše pocta jeho novátorství, touze otevřít nové významové vrstvy a připojit se k tvůrčímu fenoménu jednoho z nejtajemnějších ruských umělců.

8. května 2012 na aukci poválečného a současného umění v Christie’s vyšlo plátno „Orange, Red, Yellow“ z roku 1961 za 86,88 milionu dolarů včetně provize. Dílo pochází ze sbírky pensylvánského mecenáše umění Davida Pincuse. David a jeho žena Gerry dílo o rozměrech 2,4 × 2,1 metru koupili od galerie Marlborough a poté je na dlouhou dobu zapůjčili do Philadelphia Museum of Art. Obraz „Oranžová, červená, žlutá“ se stal nejen nejdražším dílem umělce ruského původu, ale také nejdražším dílem poválečného a současného umění prodaným ve veřejné aukci.

2. 60,00 milionů dolarů. Suprematistická kompozice (1916)

Během svého dlouhého života, nejprve společně s Robertem a po jeho smrti v roce 1941 sama, stihla Sonya vyzkoušet mnoho uměleckých žánrů. Věnovala se malbě, knižní ilustraci, divadelním skicám (zejména navrhla kulisy Diaghilevova baletu „Kleopatra“), oděvnímu designu, interiérovému designu, textilním vzorům a dokonce i tuningu aut.

Rané portréty a abstrakce Sonie Delaunayové z let 1900-10, stejně jako díla ze série Color Rhythms z 50.-60. let, jsou velmi oblíbené na mezinárodních i národních francouzských aukcích. Jejich ceny často dosahují několika set tisíc dolarů. Umělcův hlavní rekord byl vytvořen před více než 10 lety – 14. června 2002 na pařížské aukci Calmels Cohen. Poté bylo abstraktní dílo „Market in Minho“, napsané v roce 1915, během života manželů Delaunayových ve Španělsku (1914–1920), prodáno za 4,6 milionu EUR.

29. Michail Nesterov. Vize pro mládež Bartoloměj (1922)

Budeme-li hodnotit naše umělce na zvláštní stupnici „ruskosti“, pak Michaila Vasiljeviče Nesterova (1862–1942) můžeme bezpečně umístit někde na začátku seznamu. Jeho obrazy zachycující světce, mnichy a jeptišky v lyrické „nesterovské“ krajině, zcela v souladu s vysoce duchovní náladou hrdinů, se staly jedinečným fenoménem v dějinách ruského umění. Nesterov na svých plátnech hovořil o Svaté Rusi, o její zvláštní duchovní cestě. Umělec se podle vlastních slov „vyhýbal zobrazování silných vášní, upřednostňoval před nimi skromnou krajinu, člověka žijícího vnitřním duchovním životem v náručí naší matky přírody“. A podle Alexandra Benoise byl Nesterov spolu se Surikovem jediným ruským umělcem, který se alespoň částečně přiblížil vznešeným božským slovům „Idiot“ a „Karamazov“.

Zvláštní styl a religiozita Nesterovových obrazů byly formovány mnoha faktory. Ovlivnila ho také výchova v patriarchální, oddané kupecké rodině ve městě Ufa s typicky ruskou krajinou a léta studia u kočovníků Perova, Savrasova a Prjanišnikova na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (od r. převzal myšlenku umění, které se dotýká mysli a srdce) a od Pavla Chistyakova na Akademii umění (zde se ujal techniky akademické kresby) a cesty do Evropy za inspirací a hlubokým osobním dramatem ( smrt jeho milované manželky Marie den po narození dcery Olgy).

Výsledkem je, že koncem 80. let 19. století a začátkem 90. let 19. století již Nesterov našel své téma a právě v této době napsal „Vidění mládeže Bartoloměje“ (1889–1890). Děj obrázku je převzat ze Života sv. Sergia. Mladík Bartoloměj (budoucí Sergius z Radoneže) se setkal s andělem v přestrojení za mnicha a obdržel od něj Boží požehnání, aby porozuměl Písmu svatému a předčil své bratry a vrstevníky. Obraz je prodchnut smyslem pro zázračnost - není to jen a ne tolik v postavách Bartoloměje a svatého starce, ale také v okolní krajině, která je zvláště sváteční a duchovní.

Ve svých ubývajících letech umělec nejednou označil „Bartoloměje“ za své hlavní dílo: „... jestliže třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že žije, to znamená, že žiji já.“ Obraz se stal senzací 18. výstavy Putujících a mladého umělce z Ufy (Nesterovovi tehdy ještě nebylo třicet) okamžitě proslavil. P. M. Treťjakov získal pro svou sbírku „Vision...“ navzdory pokusům odradit ho od, jak řekl Nesterov, „ortodoxních tuláků“, kteří si v díle správně všimli podkopávání „racionalistických“ základů hnutí. Umělec však již absolvoval vlastní kurz umění, což ho nakonec proslavilo.

S nástupem sovětské moci nenastaly pro Nesterova s ​​jeho náboženskou malbou ne nejlepší časy. Umělec přešel na portréty (naštěstí měl možnost malovat jen lidi, které měl hluboce rád), ale neodvažoval se přemýšlet o svých předchozích námětech. Když se však počátkem 20. let objevila pověst, že se v Americe připravuje velká výstava ruského umění, Nesterov se rychle rozhodl zúčastnit se v naději, že osloví nové publikum. Pro výstavu napsal několik děl, včetně autorského opakování „Vision to the Youth Bartholomew“ (1922), nazvané „Vision to St. Sergius in adolescence“ v americkém tisku. Nová verze je ve srovnání s Treťjakovskou verzí (160 × 211) menšího formátu (91 × 109), na obloze se objevil měsíc, barvy krajiny jsou poněkud tmavší a ve tváři je více vážnosti. mládí Bartoloměje. Nesterov takříkajíc shrnuje tímto obrázkem velké změny, které nastaly od napsání první „Vize...“.

Nesterovovy obrazy byly jedny z mála na výstavě ruského umění v New Yorku v roce 1924, které byly zakoupeny. „Vision to the Youth Bartholomew“ skončilo ve sbírce slavných sběratelů a mecenášů Nicholase Roericha – Louise a Nettie Horschových. Od té doby až do roku 2007 se práce v této rodině dědila. A nakonec 17. dubna 2007 na ruské aukci Sotheby’s bylo plátno nabídnuto s odhadem 2–3 miliony dolarů a snadno ji překonalo. Konečná cena kladiva, která se stala pro Nesterova rekordem, byla 4,30 milionu dolarů S tímto výsledkem se zapsal do našeho hodnocení.

30. 4,05 milionu dolarů. Gambleři (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) je další úžasná umělkyně ruské emigrace, zahrnutá v našem hodnocení spolu s Natalií Gončarovou, Tamarou Lempitskou a Soniou Delaunayovou. Informace o životě umělkyně jsou velmi vzácné; její biografie stále čeká na svého badatele. Je známo, že Vera Shlesingerová se narodila v roce 1896 v Moskvě do ruské rodiny a Francouzky z Burgundska. Studovala v Moskvě u Ilji Maškova a byla téměř jeho oblíbenou studentkou, a poté chodila na hodiny v Kyjevě s Alexandrou Exterovou. V roce 1918 se provdala za právníka S.Z. Rokhlina a odešla s ním do Tiflis. Odtud se počátkem 20. let manželé přestěhovali do Francie, kde Vera začala aktivně vystavovat na Podzimním salonu, Salonu nezávislých a Salonu Tuileries. Ve svém malířském stylu zpočátku následovala myšlenky kubismu a postimpresionismu, ale na počátku třicátých let si již vytvořila svůj vlastní styl, který jeden francouzský časopis nazval „umělecká rovnováha mezi Courbetem a Renoirem“. V těch letech už Vera žila odděleně od svého manžela v Montparnassu, měla mezi svými obdivovateli návrháře Paula Poireta a jako hlavní téma malby si zvolila ženské portréty a akty, k čemuž mohla přispět i její známost se Zinaidou Serebryakovou (dokonce i se dochoval portrét nahé Serebryakové od Rokhliny) a umělcovy osobní výstavy se konaly v pařížských galeriích. Ale v dubnu 1934 spáchala 38letá Vera Rokhlina sebevraždu. Co přimělo ženu v nejlepších letech, která už toho v tvůrčí oblasti dokázala hodně, vzít si život, zůstává záhadou. Její předčasná smrt byla označena za největší ztrátu na pařížské umělecké scéně v těch letech.

Odkaz Rokhliny se nachází především v zahraničí, kde Vera strávila posledních 13 let svého života a kde se naplno projevil její talent. V 90. letech a na počátku 21. století začala francouzská muzea a galerie pořádat samostatné výstavy Rokhliny a zařazovat její práce do skupinových výstav umělců z Pařížské školy. Dozvěděli se o ní sběratelé, její díla se začala prodávat na aukcích, a to docela dobře. Vrchol prodejů a cen nastal v letech 2007–2008, kdy se asi sto tisíc dolarů za obraz dobrého formátu od Rokhliny stalo běžnou záležitostí. A tak se 24. června 2008 na večerní aukci impresionistů a modernistů v Christie's v Londýně nečekaně prodal kubistický obraz Very Rokhlinové „Hazardní hráči“, namalovaný před emigrací, v roce 1919, za 8násobek odhadu – za 2,057 milionu liber ( 4,05 milionu $) s odhadem 250–350 tisíc £.

31. 3,97 milionu dolarů. Východní město. buchara (1912)

Pro Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova (1878–1968), syna ikonopisce z města Saratov, absolventa Moskevské školy malířství, sochařství a architektury (kde studoval u Arkhipova, Serova a Korovina), jednoho z organizátorů ze sdružení Modrá růže, jedním z hlavních a mezi veřejností jistě nejuznávanějším tématem kreativity byl Východ. Když se první symbolistické období 20. století Pavla Kuzněcova s ​​polofantastickými obrazy „Fontán“, „Probuzení“ a „Narození“ vyčerpalo, vydal se umělec pro inspiraci na Východ. Vzpomněl si, jak jako dítě navštívil svého dědečka v transvolžských stepích a pozoroval život nomádů. "Najednou jsem si vzpomněl na stepi a šel do Kirgizů," napsal Kuzněcov. V letech 1909 až 1914 strávil Kuzněcov několik měsíců v kyrgyzských stepích mezi nomády, kde se prodchnul jejich způsobem života a přijal je jako svou spřízněnou, „skytskou“ duši. V letech 1912–1913 umělec cestoval po městech střední Asie, žil v Buchaře, Samarkandu a na úpatí Pamíru. Ve 20. letech 20. století pokračovalo studium východu v Zakavkazsku a na Krymu.

Výsledkem těchto východních cest byla série úžasných obrazů, ve kterých je cítit „Goluborozovského“ láska k modré paletě, symbolika ikon a chrámových fresek blízkých umělci z dětství a vnímaná zkušenost takových umělců jako Gauguin, Andre Derain a Georges Braque a samozřejmě všechna kouzla Východu. Kuzněcovovy orientální obrazy byly vřele přijaty nejen v Rusku, ale také na výstavách v Paříži a New Yorku.

Velkým tvůrčím úspěchem byl cyklus obrazů „Východní město“ napsaný v Bucharě v roce 1912. Jeden z největších obrazů ze série „Východní město“. Bukhara“ bylo vydraženo v MacDougall’s v červnu 2014 s odhadem 1,9–3 miliony liber. Dílo má bezvadnou provenienci a historii výstav: bylo zakoupeno přímo od umělce; od poloviny 50. let nezměnila své bydliště; účastnil se výstav World of Art, výstavy sovětského umění v Japonsku, stejně jako všech významných životních a posmrtných retrospektiv umělce. V důsledku toho byla za obraz Kuzněcova zaplacena rekordní cena: 2,37 milionu liber (3,97 milionu dolarů).

32. 3,72 milionu dolarů. The Shepherd of the Hills (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886-1939) emigroval z Ruska v roce 1919. Stal se jedním z nejznámějších ruských umělců v zahraničí, ale zároveň byl ve své vlasti na dlouhá desetiletí zapomenut a jeho první výstavy v SSSR se konaly až koncem 80. let. Dnes je ale jedním z nejžádanějších a vysoce ceněných autorů na ruském uměleckém trhu, jeho díla, malby i grafiky, se prodávají za statisíce a miliony dolarů.

Umělec byl mimořádně výkonný v roce 1926 napsal básníkovi Kamenskému: „Nyní jsem první mistr na světě;<…>Za tyto fráze se neomlouvám. Musíte vědět, kdo jste, jinak nebudete vědět, co dělat. Jo a můj život je svatý z nadprůměrné práce a nadprůměrných citů a mých 40 let to dokazuje. Nebojím se žádné konkurence, žádné objednávky, žádného tématu, žádné velikosti a jakékoli rychlosti.“

Asi nejznámější jsou jeho cykly „Rasa“ a „Tváře Ruska“ - duchem velmi blízké a liší se pouze tím, že první vznikl před emigrací a druhý již v Paříži. V těchto cyklech se nám předkládá galerie typů („tváří“) ruského rolnictva: staří muži, ženy a děti hledí zachmuřeně přímo na diváka, přitahují pohled a zároveň ho odpuzují. Grigorjev se v žádném případě neklonil k idealizaci či přikrášlování těch, které maloval, naopak někdy vnáší obrazy do grotesky; Mezi „obličeje“ namalované již v exilu se k rolnickým portrétům přidávají portréty Grigorijevových současníků - básníků, herců uměleckého divadla i autoportrétů. Obraz rolnické „Rasy“ se rozšířil na obecný obraz opuštěné, ale nezapomenuté vlasti.

Jeden z těchto portrétů - básník Nikolaj Klyuev v podobě pastýře - se stal nejdražším obrazem Borise Grigorieva. Na aukci Sotheby’s 3. listopadu 2008 bylo dílo „The Shepherd of the Hills“ z roku 1920 prodáno za 3,72 milionu dolarů s odhadem 2,5–3,5 milionu dolarů. Portrét je autorovou kopií ztraceného portrétu z roku 1918.

Pozor! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

č. 20. 75 100 000 $. "Královská červená a modrá", Mark Rothko, prodána v roce 2012.

Majestátní plátno bylo jedním z osmi děl, které umělec ručně vybral pro svou významnou samostatnou výstavu v Art Institute of Chicago.

č. 19. 76 700 000 $. „Masakr neviňátek“, Peter Paul Rubens, vytvořený v roce 1610.

Obraz koupil Kenneth Thompson v Sotheby's v Londýně v červenci 2002. Rubensovo živé a dramatické dílo může soutěžit o titul „nejneočekávanějšího úspěchu“. Christie's ocenila tento obraz na pouhých 5 milionů eur.

č. 18. 78 100 000 $. „Bal at the Moulin de la Galette“, Pierre-Auguste Renoir, namalovaný v roce 1876.

Dílo bylo prodáno v roce 1990, v té době bylo uváděno jako druhý nejdražší obraz na světě, který kdy byl prodán. Majitelem mistrovského díla byl Ryoei Saito, předseda Daishowa Paper Manufacturing Co. Chtěl, aby s ním bylo plátno po jeho smrti zpopelněno, ale společnost se dostala do finančních potíží s úvěrovými závazky, takže obraz musel být použit jako zástava.

č. 17. 80 milionů dolarů. "Tyrkysová Marilyn", Andy Warhol, malovaný v roce 1964, prodán v roce 2007.

Koupil pan Steve Cohen. Cena nebyla potvrzena, ale tento údaj je obecně považován za pravdivý.

č. 16. 80 milionů dolarů. "False Start" od Jaspera Johnse, napsaný v roce 1959

Obraz patřil Davidu Geffenovi, který jej prodal generálnímu řediteli investiční skupiny Citadel Kenneth S. Griffinovi. Je uznáván jako nejdražší obraz, který byl prodán za života umělce, kultovního mistra Jaspera Johnse.

č. 15. 82 500 000 $. "Portrét doktora Gacheta", Vincent Van Gogh, 1890.

Japonský obchodník Ryoei Saito koupil obraz v roce 1990 v aukci. V té době to byl nejdražší obraz na světě. V reakci na pokřik, který se ve společnosti zvedl ohledně Saitovy touhy po smrti s ním zpopelnit umělecké dílo, obchodník vysvětlil, že tímto způsobem vyjadřuje svou nezištnou náklonnost k obrazu.

č. 14. 86 300 000 $. "Triptych", Francis Bacon, 1976.

Toto třídílné mistrovské dílo Bacona překonalo dosavadní rekord v počtu prodaných děl (52,68 milionů dolarů). Obraz koupil ruský miliardář Roman Abramovič.

č. 13. 87 900 000 $. „Portrét Adele Bloch-Bauer II“, Gustav Klimt, 1912.

Jediný model dvakrát vyobrazený Klimtem a prodaný několik měsíců po první verzi. Toto je portrét Bloch-Bauera, jeden ze čtyř obrazů, které v roce 2006 vynesly celkem 192 milionů dolarů. Kupec není znám.

č. 12. 95 200 000 $. "Dora Maar s kočkou", Pablo Picasso, 1941.

Další obraz Picassa, který šel pod kladivo za báječnou cenu. V roce 2006 ji získal tajemný ruský anonym, který zároveň koupil díla Moneta a Chagalla v celkové hodnotě 100 milionů dolarů.

č. 11. 104 200 000 $. "Chlapec s dýmkou", Pablo Picasso, 1905.

Jde o první obraz, který v roce 2004 prolomil hranici 100 milionů dolarů. Je zvláštní, že jméno osoby, která projevila takový zájem o Picassov portrét, nebylo nikdy zveřejněno.

č. 10. 105 400 000 $. "Silver Car Crash (Double Disaster)", Andy Warhol, 1932.

Jde o nejdražší dílo slavné legendy pop artu Andyho Warhola. Obraz se stal hvězdou moderního umění a dostal se pod kladivo v Sotheby's.

č. 9. 106 500 000 $. "Nahé, zelené listy a poprsí", Pablo Picasso, 1932.

Toto smyslné a barevné mistrovské dílo se stalo nejdražším dílem Picassa, které kdy bylo prodáno v aukci. Obraz byl ve sbírce paní Sidney F. Brody a od roku 1961 nebyl veřejně vystaven.

č. 8. 110 milionů $ "Vlajka", Jasper Johns, 1958.

"Vlajka" je nejslavnější dílo Jaspera Johnse. Umělec namaloval svou první americkou vlajku v letech 1954-55.

č. 7. 119 900 000 $. "Výkřik", Edvard Munch, 1895.

Jedná se o unikátní a nejbarevnější dílo ze čtyř verzí mistrovského díla Edvarda Muncha „Výkřik“. Pouze jeden z nich zůstává v soukromých rukou.

č. 6. 135 000 000 $. „Portrét Adele Bloch-Bauer I“, Gustav Klimt.

Maria Altmannová se domáhala práva vlastnit obraz u soudu, protože Adele Bloch-Bauer jej odkázala Rakouské státní galerii a její manžel později darování zrušil uprostřed událostí druhé světové války. Po převzetí zákonných práv prodala Maria Altman portrét Ronaldu Lauderovi, který jej vystavil ve své galerii v New Yorku.

č. 5. 137 500 000 $. "Žena III", Willem de Kooning.

Další obraz prodal Geffen v roce 2006, ale tentokrát byl kupcem miliardář Stephen A. Cohen. Tato podivná abstrakce byla součástí série šesti mistrovských děl Kooninga, namalovaných v letech 1951 až 1953.

č. 4. 140 000 000 $. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock.

Jak bylo uvedeno v New York Times, filmový producent a sběratel David Geffen prodal obraz Davidu Martinezovi, řídícímu partnerovi FinTech Advisory, ačkoli ten informaci nepotvrdil. Pravda je zahalena tajemstvím.

Vlivní lidé mají tendenci přeměňovat estetiku na peníze. Pokud si to myslíte nejdražší obrazy na světě jsou na výstavách, pak se hluboce mýlíte. Takové kopie byly dány do aukce. Samozřejmě, že ne všichni lidé takovému umění rozumí. Někteří považují mistrovské dílo za mazanici, jiní jsou připraveni za obraz zaplatit nehorázné sumy peněz. V každém případě byste se měli seznámit s nejvíce mistrovskými obrazy.
Řekneme vám o obrazech, které se ukázaly jako nejdražší na celém světě. V tomto hodnocení nenajdete známou „Monu Lisu“ od Leonarda da Vinciho. Protože toto mistrovské dílo je pojištěno na obrovské množství peněz. Přesněji - o 100 milionů dolarů. V současné době je „Mona Lisa“ zapsána v Guinessově knize rekordů právě z tohoto důvodu. Je třeba také vzít v úvahu, že pokud přepočteme na dnešní směnný kurz dolaru, pak tato částka je již 670 milionů.

Takže na 10. místě v našem hodnocení je obrázek „Portrét Adele Bloch-Bauer“ za 87,9 milionů dolarů. Toto je další mistrovské dílo Gustava Klimta. Samozřejmě jako každý jiný obraz má svůj výjimečný příběh. Proč je zobrazena tato konkrétní žena? Slavný průmyslový magnát sponzoroval mnoho umělců, jedním z nich byl Gustav. Adele Bloch Bauer byla manželkou magnáta. Gustav chtěl poděkovat bohatému muži za jeho finanční pomoc.
kdo byla tato žena? Není tu nic zvláštního. Nejznámější salon, který neustále navštěvovali jak umělci, tak další kreativci, měla na starosti dáma židovského původu. Mimochodem, toto je jediná žena, kterou umělec namaloval dvakrát. Pro vaši informaci, Adélin druhý obraz byl také zakoupen v aukci za 135 mol. dolarů. A toto mistrovské dílo koupil v aukci v roce 2006 sběratel, který si přál zůstat v anonymitě. Jak se obrazy dostaly do aukce? Po smrti Adele daroval její manžel portréty rakouské galerii. Poté byly obrazy z galerie ukradeny. V roce 2005, po soudu, byly obrazy vráceny potomkům paní. A teprve potom šly do dražby. „Portrét Adele Bloch Bauer“ prodal za 135 milionů dolarů. Toto mistrovské dílo jsme již zmínili. Také obraz Gustava Klimta se nazývá „rakouská Mona Lisa“ a „Zlatá Adéla“. Existují pověsti, že dívka byla umělcovou milenkou. Obraz koupil americký podnikatel Ronald Lauder.

Abstraktní pohled na lidi od Pabla Picassa
Malování "Dora Maar s kočkou" byl prodán za 95,2 milionu dolarů. Co je zajímavé:

• obraz byl namalován v roce 1941
• kočka zde není dobře vidět kvůli tvarům použitým v písmu
• Koupil ji ruský podnikatel Rustam Tariko.

Obraz působí velmi zvláštně, jedinečně a majestátně. Zřejmě mluví pravdu. Pablo Picasso není talentovaný umělec, ale šílený génius. Jeho vztah s ženou byl velmi romantický. Ale pár měl velmi mimořádné myšlení a charaktery. Proto je portrét Dory velmi zkreslený. Nejsou zde žádné jasné linie a hrany, stejně jako v jejím vnitřním stavu duše.

Andy Warhol je jedním z nejznámějších umělců naší doby
I když jste člověk, který umění nerozumí prakticky nic, pak Andyho Warhola pravděpodobně znáte z jeho obrazů Elvise Presleyho a Marilyn Monroe. Warholova oblíbená témata jsou:

1. opakování obrazu
2. vyhrožování smrtí
3. celosvětovou slávu.

Malování . Obraz byl vytvořen v roce 1963. Čtyřicet let zaujímala čestné místo mezi ostatními výtvory sběratele Annibale Berlinghieriho. V roce 2008 se rozhodl dát ji do dražby. Obraz byl prodán za 100 milionů dolarů neznámé osobě.

Sedmé místo a znovu Pablo Picasso. Dílo napsal Picasso, když mu bylo 24 let. Historie mlčí o tom, kdo je ten chlap, proč má v ruce dýmku a na hlavě korunu růží.
Aukce Sotheby's našla majitele obrazu. Opět se ukázalo, že jde o neznámého člověka, který za dílo neušetřil 104 milionů dolarů. Zajímavostí je, že původní cena obrazu je 70 milionů Jak se umělecké dílo nedávno ocitlo v aukci? Prvním majitelem byl John Hay Whitney. Koupil "Chlapec s dýmkou" za pouhých 30 tisíc dolarů v roce 1950.

Další mistrovské dílo Pabla Picassa
Obraz byl namalován již v roce 1932. Je zosobněním duše a těla umělcovy milenky Marie-Therese Walterové. Pablo potkal svou milovanou v roce 1927. Obraz byl nedávno prodán. Přesněji v roce 2010 na aukci Christie's. Za 196 a půl milionu dolarů ji koupil neznámý sběratel. A opět, obraz byl původně zakoupen za pouhých 19 tisíc USD. rodina Brody v roce 1951. Po smrti svého manžela se vdova Sydney rozhodla mistrovské dílo prodat.

1. rudokrvavé nebe
2. křičící postava
3. některá zobecnění krajiny.

Petter Olsen, jeho první majitel a také norský miliardář, dal mistrovské dílo do aukce.

• prodáno za 119 milionů 922 000 dolarů.
• obraz nebyl malován, byly zde použity tahy a tahy
• každý kus mistrovského díla je jedinečným symbolem

mistrovské dílo bylo označeno za nejlepší mezi všemi umělcovými obrazy

Majitelem obrazu byl americký sběratel David Geffen. Ten ho v roce 2006 prodal milionáři Stevenu Cohenovi za ohromných 137 a půl milionu dolarů. Tento exemplář lze zkoumat a studovat navždy, pokaždé se naučí něco nového. Na druhém místě v žebříčku nejdražších obrazů světa je tajemný obraz, dalo by se dokonce říci, že jde o celý Vesmír nebo představivost jednoho člověka. Obraz namaloval světoznámý abstraktní umělec Jackson Pollock

1. . Říká se mu také vynálezce „akční malby“. Umělec ohromil svět svým myšlením. Je si jistý, že hlavní není výsledek obrazu, ale samotný tvůrčí proces, zážitek v tu chvíli a tak dále. Pokaždé, když ho něco trápilo, chtěl o něčem křičet, vyléval si duši cákáním a poléváním barvou. Hlavní barvy v mistrovském díle:
2. žluť
3. hnědý

šedá Neměli byste se snažit porozumět tomu, o čem přesně umělec přemýšlel, čím byl zmaten a čeho se obával. Tento obrázek se dá vyložit jakkoli, jen je potřeba zapojit vlastní fantazii. Uzavřená aukce Sotheby's našla majitele tohoto mistrovského díla. Obraz koupil David Geffen, slavný sběratel těch nejmistrovějších obrazů. A náklady"Čísla 5"
- přesně 140 milionů dolarů.

Překvapivé, ale pravdivé. Zde jsme nepoužili obvyklé plátno, ale list sololitu. Byly to žluté a hnědé cákance, které zde byly aplikovány. A ta šedá barva tam byla hned na začátku. Toto mistrovské dílo vypadá spíše jako velké hnízdo.

Nejdražší obraz na světě Takže tady je finále našeho hodnocení. Nejslavnější umělecké dílo koupené královskou rodinou Kataru je. Autorem mistrovského díla je francouzský umělec. Byly taženy přesně 1 rok, počínaje rokem 1892 a konče rokem 1893. Královská rodina koupila obraz před 2 lety. To je nejdražší cena za mistrovské dílo otevřené nabídky, konkrétně 250 milionů dolarů.

Skutečné umění je prostě k nezaplacení. Podívali jsme se na ta mistrovská díla, která již byla prodána. Byl by ale hřích nevěnovat pozornost těm obrazům, které již byly oceněny, ale ještě nenašly svého majitele. Podívejme se na některé z nich. Nevíme, možná se dnes jedno z těchto mistrovských děl prodá v uzavřené aukci. A snad si tyto obrazy své majitele příliš brzy nenajdou.

Vincent van Gogh
Obraz se odhaduje na 85 - 130 milionů dolarů. Místo jejího pobytu je v tuto chvíli neznámé. Portrét byl namalován v roce 1890. Poté, co byl namalován, obraz záhadně skončil během druhé světové války ve Spojených státech. Poté se přestěhovala do Amsterdamu k Siegfriedovi Kramarskému. A teprve v roce 1990 byl obraz vydražen v Christie's.
Co úžasného obsahuje portrét?

1. toto je poslední výtvor geniálního Van Gogha
2. napsáno 2 týdny před smrtí
3. hlavní postavou není jednoduchá postava, ale skutečný psychiatr Paul Gachet, který umělce léčil.

Tvář vyjadřuje melancholii, smutek a žal. Není známo, proč umělec viděl svého lékaře, kterému důvěřoval, před smrtí tak smutný. Zde můžeme jen hádat.

Rád bych vám také připomněl pár slov o ruských umělcích. Podívejme se na některá mistrovská díla, která nebyla zařazena do žebříčku nejdražších obrazů na světě, ale stala se nejcennějšími v Rusku.

Mark Rothko

Obraz byl namalován v roce 1950. Byl prodán za 72,8 milionu dolarů. Toto mistrovské dílo je právem považováno za 12. nejdražší obraz na světě. Kontroverzní je také otázka, zda lze Marka nazvat rodilou ruskou duší. Narodil se v Lotyšsku a Rusko opustil ve věku 10 let, kdy ještě nebylo ani slovo o tom, co nakreslí. Proto se o takových umělcích nebudeme zmiňovat.

Kazimír Malevič

Samozřejmě, že tohoto umělce zná díky „Černému náměstí“ každý, od malých dětí až po ty, kteří o umění nic nerozumí. Nicméně Malevichovým nejdražším výtvorem byla „Suprematistická kompozice“, která byla napsána v roce 1915. V roce 2008 byl obraz prodán v Sotheby's za 60 milionů dolarů.

Jak daleko kompozice doputovala do aukce Sotheby's?

Kazimír se rozhodl uspořádat výstavu svých děl již v roce 1927. Za tímto účelem přivezl do Berlína asi sto svých děl. Ale naprosto nečekaně byl povolán zpět domů. Obrazy zůstaly ve skladu slavného architekta Huga Heringa.
Za nacistické éry bylo velmi obtížné takové obrazy zachovat, ale architektovi se to podařilo. V důsledku toho byly v roce 1958 obrazy prodány holandskému Stendelek muzeu. Malevich tou dobou už zemřel.
Na začátku 21. století asi 40 Malevičových dědiců zahájilo soudní řízení. Ostatně Hering ve skutečnosti není vlastníkem obrazů. Úspěšně bylo posouzeno pouze 5 obrazů. Jedním z nich bylo „Suprematistické složení“. A teprve po tak dlouhé cestě byl obraz prodán v Sotheby’s.

Tento týden byl na aukci Christie's v New Yorku stanoven nový rekord za dílo současného umění Plátno amerického umělce Marka Rothka „Orange, Red, Yellow“ (1956) se prodalo za 86,9 milionu dolarů od umělců 19. a 20. století, prodávané na veřejných aukcích a během soukromých prodejů: od Clauda Moneta "Pond of Water Lilies" po "The Card Players" Paula Cézanna.

Edvard Munch "The Scream", 119 900 000 $

V květnu 2012 byl na aukci Sotheby's vydražen obraz norského umělce Edvarda Muncha „Výkřik“, jedno z nejznámějších uměleckých děl, za rekordní cenu 119,9 milionu dolarů přítel Petter Olsen – jediný soukromý vlastník jedné ze čtyř existujících verzí obrazu (další tři jsou v majetku státních muzeí – Norské národní galerie a Munchova muzea Edvard Munch pracoval na sérii „Výkřik“) po dobu 17 let – od roku 1893 do roku 1910. Tato verze obrazu je unikátní tím, že je na rámu, který vytvořil sám umělec, jeho báseň je napsána červenou barvou a odhaluje skutečný význam obrazu: „Moji přátelé. pokračoval dál, / A zůstal jsem pozadu, / Třesoucí se úzkostí: / Cítil jsem ohlušující Výkřik přírody. EM."

Pablo Picasso "Nahý, zelené listy a poprsí", 106 500 000 $

 V roce 2010 byl na aukci Christie's prodán obraz hlavního modernisty 20. století a zakladatele kubismu Pabla Picassa „Nahé, zelené listy a poprsí“ za 106,5 milionu dolarů. Obrovské plátno, vysoké 1,6 metru, zobrazuje umělcova mladá milenka Marie-Thérèse Walterová, se kterou začal chodit, když jí bylo 17 let a jemu 45. Obraz byl namalován během jediného dne v roce 1932 a stal se jedním z mnoha pláten, která Picasso namaloval speciálně pro osobní výstavu v galerii Georges Petit, že se temperamentní španělský umělec rozhodl uspořádat retrospektivu svého díla po zhlédnutí výstavy svého rivala Henriho Matisse.

Alberto Giacometti, Walking Man I, 104 300 000 $

V roce 2010 se socha poprvé dostala do první desítky nejdražších uměleckých děl a okamžitě obsadila první místo. 1,83 metru vysoké dílo slavného švýcarského modernistického sochaře Alberta Giacomettiho bylo prodáno v aukci za 104,3 milionu dolarů. Byla vytvořena v roce 1961 a je jednou z prvních soch v této sérii a je považována za jedno z nejvýznamnějších Giacomettiho děl. Socha „Walking Man I“ se stala první kopií jejího odlitku, která se objevila na veřejné aukci a byla v soukromých rukou. Giacomettiho sochy s vyschlými, téměř éterickými lidskými těly symbolizují osamělost a bezbrannost člověka, který ztratil veškerou oporu, ale sebevědomě se postavil na vlastní nohy a vzal život do svých rukou

Pablo Picasso "Chlapec s dýmkou", 104 100 000 $

Pablo Picasso se stal prvním umělcem v historii, který ve veřejné aukci překonal hranici 100 milionů dolarů. V roce 2004 na aukci Sotheby’s koupil neznámý kupec obraz „Chlapec s dýmkou“, který namaloval v roce 1905 v Paříži, za 104,1 miliardy dolarů. Tento obraz má zvláštní hodnotu pro sběratele, protože označuje umělcův přechod z „modrého“ období do „růžového“ a patří k nejcennějšímu období tvorby Pabla Picassa – k předkubistickému období.

Pablo Picasso "Dora Maar s kočkou", 95 200 000 dolarů

V roce 2006 se na aukci Sotheby's v New Yorku prodal obraz Pabla Picassa „Dora Maar with a Cat“ za 95,2 milionu dolarů, který umělec namaloval v roce 1941 v okupované Paříži Fotografka, básnířka a umělkyně, Dora Maar byla jednou z nejvýznamnějších španělských umělkyň Milovala modelky a zůstala jeho múzou po více než 15 let Na počátku 40. let se vztah mezi Picassem a Maarem začal postupně zhoršovat, takže se její image v tomto období – s ostrými drápy jako kočka a pronikavým pohledem – stala pro každého. umělcova „personifikace války“.

Gustav Klimt "Portrét Adele Bloch-Bauer II", 87 900 000 $

V roce 2006 byl na aukci Christie's obraz Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauer II“ (1912) prodán za 87,9 milionů dolarů sběrateli, který si přál zůstat v anonymitě stal se ozdobou interiérů nejluxusnějších domů počátku dvacátého století, stal se tedy pravidelným hostem v salonu bohaté rodiny Bloch-Bauerových a namaloval několik portrétů majitelky domu - Adele Bloch-Bauerové Adélina manžela Ferdinanda Blocha-Bauera, který teprve nedávno získal obrazy ztracené v důsledku německé okupace, Klimtova díla nabízí k prodeji jen zřídka, takže se vždy očekává, že budou velmi žádané.

Mark Rothko "Oranžová, červená, žlutá" 86 900 000 $

května 2012 v aukční síni Christie’s plátno „Orange, Red, Yellow“, namalované umělcem v roce 1961, stálo 86,9 milionu dolarů včetně provize. Obraz se stal nejen nejdražším dílem umělce ruského původu, ale také nejdražším dílem poválečného a současného umění prodaným ve veřejné aukci. Rothko je známý především svými abstraktními obrazy, skládajícími se z několika barevných segmentů.15 let zdokonaloval svůj vlastní styl, pracoval na rozostření hranic a rozpouštění barvy do barvy, čímž vytvořil silný efekt pulzujících barevných skvrn.

Francis Bacon "Triptych", 86 000 000 $

„Triptych 1976“ od anglického expresionisty Francise Bacona, prodaný v roce 2008 v Sotheby's, byl několik let považován za nejdražší obraz.napsaný po druhé světové válce. Obraz byl navíc nejen zařazen do seznamu nejdražších uměleckých děl na světě, ale také překonal cenový rekord za umělcovu práci. Skládá se ze tří stejných ponurých panelů, z nichž každý zobrazuje přehnané lidské postavy – růžová krev se valí, vrány krouží a vnitřní orgány jsou vystaveny.Odborníci vysvětlují vysokou cenu vzácností výskytu Baconových děl na trhu - například tento obraz nezměnil svého majitele více než 30 let - a nazývají obraz „Triptych 1976“ vrcholem tvůrčího génia expresionistický, v němž maximálně odhaluje vlastní vnitřní prožitky a zobrazuje tragédii existence.

Vincent van Gogh "Portrét doktora Gacheta", 82 500 000 $

Velmi dlouhou dobu – od roku 1990 do roku 2004 – byl obraz „Portrét doktora Gacheta“ od holandského postimpresionisty Vincenta van Gogha, namalovaný v roce 1896 krátce před umělcovou smrtí a zobrazující lékaře z kliniky pro duševně choré. považováno za nejdražší umělecké dílo podle výsledků aukcí. Od svého vzniku plátno neustále měnilo majitele a skončilo v roce 1990 v rukou japonského milionáře Reei Sato, který odkázal, aby byl spolu s mistrovským dílem pohřben. Od Saitovy smrti v roce 1996 zůstává přesné umístění „Portrétu Dr. Gacheta“ neznámé, což vedlo k mnoha spekulacím o osudu obrazu.

Claude Monet "Pond of Water Lilies", 80 500 000 dolarů

Téměř nikoho ze sběratelů a novinářů nepřekvapilo, když se v roce 2008 na aukci Christie's v Londýně prodal obraz Clauda Moneta „Jezírko s lekníny“ za rekordních 80,5 milionu dolarů pro tradiční Monetův námět – lekníny mezi sběrateli oblíbený, i když sami organizátoři aukce neočekávali tak vysoký výsledek, protože obraz nepatří k dřívějším ani světově proslulým dílům, ale je pouze jedním z mnoha obrazů zobrazujících lekníny na vodní hladině obraz byl namalován v roce 1920. rok v době šíření modernismu a kubismu v uměleckém světě, je zajímavý tím, že byl ještě psán v souladu s kánony impresionistů ze 70. let 19. století.

5 obrazů zakoupených v uzavřených transakcích

Paul Cezanne "Hráči karet", $250,000,000

Zakoupený obraz „Hráči karet“ je posledním ze série děl namalovaných francouzským umělcem v letech 1890 až 1895 a jediným v soukromých rukou. Znalci jej označují za nejtemnější dílo této série, a tedy nejzajímavější a nejcennější. Letos rodina katarského emíra koupila obraz za rekordních 250 milionů dolarů pro národní galerii země, která je nyní aktivně doplňována uměleckými díly.

Jackson Pollock "č. 5", 140 000 000 $

V roce 2006 byl obraz „Number 5, 1948“ amerického abstraktního malíře Jacksona Pollocka prodán za 140 milionů dolarů. Podle zpráv z tisku ji získal významný mexický finančník David Martinez. Jackson Pollock se stal zakladatelem takzvané „kapky, neboli lití, malování“, kdy umělec vytváří obraz, aniž by se dotkl plátna. Jeho inovativní přístup byl uznán již za umělcova života – v roce 1949 ho časopis Life označil za největšího amerického umělce – a po Pollockově smrti sběratelé skoupili všechna jeho plátna, dokonce i nedokončená.

Willem de Kooning "Žena III", 137 500 000 $

V roce 2006 zaplatil americký milionář a sběratel Steven Cohen 137 milionů dolarů za Žena III abstraktního expresionisty Willema de Kooninga. Americký umělec nizozemského původu jej namaloval v roce 1953 jako součást série děl, kde ústředním tématem byla žena. Obraz byl dlouhou dobu v Teheránském muzeu moderního umění, ale v roce 1994 byl prodán a odvezen ze země.

Gustav Klimt "Adele Bloch-Bauer I" 135 000 000 $

V roce 2006 koupil Portrét Adele Bloch-Bauer od Gustava Klimta, také známý jako Zlatá Adele nebo rakouská Mona Lisa, v roce 2006 americký podnikatel a dědic kosmetického impéria Ronald Lauder pro Neue Galerii, kterou založil v New Yorku. . Tento obraz je jedním z nejvýznamnějších děl rakouského umělce, protože byl namalován v roce 1907 - ve zlatém období Klimtovy tvorby, kdy čerpal inspiraci z bohatě zdobených zlatých kostelních mozaik v Itálii. Vysoká cena obrazů Gustava Klimta ze sbírky Ferdinanda Blocha-Bauera se vysvětluje jejich vzácným výskytem na trhu, takže prodej dvou obrazů najednou v roce 2006 vyvolal v uměleckých kruzích velký rozruch.

Andy Warhol "Osm Elvisů", $100,000,000

Unikátní 3,7 metru dlouhý "Osm Elvisů" Andyho Warhola se po 40 letech strávených v domě římského sběratele Annibale Berlinghieriho prodal za 100 milionů dolarů Warholovy práce podle standardů specialistů. Warhol je často nazýván nejen králem pop-artu, ale i uměleckého trhu, neboť za 26 let své práce vytvořil se svými pomocníky asi 10 tisíc uměleckých děl, což hodnotu jeho děl nesnižuje.