Obrazy s nahými manželkami slavných lidí. Šokující mistrovská díla klasické malby
Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte
O obraze víme především dvě věci: jeho autora a případně historii plátna. O osudech těch, kteří se na nás dívají z plátna, toho ale mnoho nevíme.
webové stránky Rozhodla jsem se mluvit o ženách, jejichž tváře jsou nám známé, ale jejich příběhy ne.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samari, ač se nemohla stát jevištní hvězdou (hrála především služky), měla štěstí v něčem jiném: nějakou dobu bydlela nedaleko ateliéru Renoira, který v letech 1877-1878 namaloval čtyři její portréty, čímž proslavit ji mnohem víc, než by ji to dokázalo herecká kariéra. Zhanna hrála ve hrách od 18 let, v 25 se vdala a porodila tři děti, pak dokonce napsala dětskou knihu. Ale tato půvabná dáma bohužel dlouho nežila: ve věku 33 let onemocněla břišním tyfem a zemřela.
Cecilia Galleraniová
Leonardo da Vinci, "Dáma s hranostajem"
1489-1490
Cecilia Gallerani byla dívka ze šlechtice italská rodina, který v 10 letech (!) byl již zasnoubený. Když však bylo dívce 14 let, zasnoubení bylo z neznámých důvodů zrušeno a Cecilia byla poslána do kláštera, kde se setkala (nebo to vše bylo připraveno) s milánským vévodou Ludovico Sforzou. Začal románek, Cecilia otěhotněla a vévoda usadil dívku na svém zámku, ale pak přišel čas uzavřít dynastické manželství s jinou ženou, které se samozřejmě nelíbila přítomnost své milenky v jejich domě. Poté, co Gallerani porodila, si vévoda vzal svého syna pro sebe a oženil ji s chudým hrabětem.
V tomto manželství Cecilia porodila čtyři děti, provozovala téměř vůbec první literární salon v Evropě, navštěvovala vévodu a ráda si hrála s jeho dítětem od jeho nové milenky. Po nějaké době Ceciliin manžel zemřel, přišla válka, ona ztratila blaho a našla útočiště v domě sestry té samé vévodovy manželky - právě v tak úžasných vztazích dokázala být s lidmi. Po válce Gallerani vrátila své panství, kde žila až do své smrti ve věku 63 let.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, „Portrét princezny Zinaidy Yusupové“, 1902
Nejbohatší ruská dědička, poslední z rodu Jusupovů, princezna Zinaida, byla neuvěřitelně krásná, a přestože o její přízeň usilovali mimo jiné vznešení lidé, chtěla se vdát z lásky. Splnila svou touhu: manželství bylo šťastné a přineslo dva syny. Yusupova tomu věnovala spoustu času a úsilí charitativní činnosti, a po revoluci v ní pokračovala v exilu. Její milovaný nejstarší syn zemřel v souboji, když bylo princezně 47 let, a tuto ztrátu jen stěží nesla. S vypuknutím nepokojů Jusupovovi opustili Petrohrad a usadili se v Římě a po smrti svého manžela se princezna přestěhovala ke svému synovi do Paříže, kde strávila zbytek svých dnů.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaloval mnoho portrétů ruských šlechtičen, ale tento je nejpůvabnější. Maria Lopukhina, představitelka hraběcího rodu Tolstojů, je zde vyobrazena v pouhých 18 letech. Portrét objednal její manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátce po svatbě. Lehkost a lehce arogantní pohled se zdají být buď běžnou pózou pro takový portrét éry sentimentalismu, nebo známkami melancholického a poetického sklonu. Osud této záhadné dívky byl smutný: pouhých 6 let po malování Maria zemřela na konzumaci.
Giovanina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „jezdkyně“, 1832
Bryullovova „Horsewoman“ je skvělá slavnostní portrét, ve kterém je všechno luxusní: jas barev, nádhera drapérií i krása modelek. Zobrazuje dvě dívky, které nesly příjmení Pacini: nejstarší Giovanina sedí na koni, mladší Amatzilia se na ni dívá z verandy. Obraz objednala Karlu Bryullovovi, jejímu dlouholetému milenci, jejich adoptivní matka, hraběnka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z nejkrásnějších žen v Rusku a dědička obrovského jmění. Hraběnka zaručila svým dospělým dcerám velké věno. Ale ukázalo se, že ve stáří byla prakticky na mizině, a pak adoptované dcery Giovanina a Amazilia vybíraly od hraběnky prostřednictvím soudu slíbené peníze a majetek.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, "Zrození Venuše"
1482–1486
Slavný Botticelliho obraz zobrazuje Simonettu Vespucciovou, první krásku florentské renesance. Simonetta se narodila do bohaté rodiny, v 16 letech se provdala za Marca Vespucciho (příbuzného Ameriga Vespucciho, který „objevil“ Ameriku a dal kontinentu své jméno). Po svatbě se novomanželé usadili ve Florencii a byli přijati na dvoře Lorenza de Medici, který byl v těch letech proslulý velkolepými hostinami a recepcemi.
Krásná, zároveň velmi skromná a přátelská Simonetta si rychle oblíbila florentské muže. Sám vládce Florencie Lorenzo se jí snažil dvořit, ale nejaktivněji o ni usiloval jeho bratr Giuliano. Simonettina krása inspirovala mnoho umělců té doby, mezi nimiž byl i Sandro Botticelli. Předpokládá se, že od chvíle, kdy se setkali, byla Simonetta modelem pro všechny Madony a Venuše malované Botticellim. Ve 23 letech Simonetta i přes snahu nejlepších dvorních lékařů zemřela na konzumaci. Poté umělec zobrazil svou múzu pouze zpaměti a ve stáří ji odkázal, aby byla pohřbena vedle ní, což se stalo.
Věra Mamontová
V.A. Serov, "Dívka s broskvemi", 1887
Nejvíce slavný obraz Hlavní portrét Valentina Serova byl namalován v pozůstalosti bohatého průmyslníka Savvy Ivanoviče Mamontova. Každý den po dobu dvou měsíců umělci pózovala jeho dcera, 12letá Vera. Dívka vyrostla a proměnila se v okouzlující dívka, vdaná vzájemná láska pro Alexandra Samarina, patřícího ke slavným šlechtický rod. Po líbánky V Itálii se rodina usadila ve městě Bogorodsk, kde se postupně narodily tři děti. Ale nečekaně v prosinci 1907, pouhých 5 let po svatbě, Vera Savvishna zemřela na zápal plic. Bylo jí pouhých 32 let a její manžel se nikdy znovu neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Portrét Struyskaja“, 1772
Tento Rokotovův portrét je jako vzdušná polonápověda. Alexandra Struyskaya měla 18 let, když se provdala za velmi bohatého vdovce. Existuje legenda, že na její svatbu jí její manžel daroval jen nový kostel. A celý život jsem jí psal básně. Není jisté, zda bylo toto manželství šťastné, ale každý, kdo navštívil jejich dům, věnoval pozornost tomu, jak se od sebe manželé liší. Během 24 let manželství porodila Alexandra svému manželovi 18 dětí, z nichž 10 zemřelo v dětství. Po manželově smrti žila ještě 40 let, pevně spravovala panství a svým dětem zanechala slušné jmění.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev „Manželka obchodníka u čaje“, 1918
Kustodievova „Merchant's Wife at Tea“ je skutečnou ukázkou toho jasného a dobře živeného Ruska, kde jsou jarmarky, kolotoče a „křupání francouzského chleba“. Obraz byl namalován v porevolučním hladomorovém roce 1918, kdy se o takové hojnosti mohlo jen zdát.
Galina Vladimirovna Aderkas, přírodní baronka z rodu, jehož historie sahá až k jednomu livonskému rytíři z 18. století, na tomto portrétním snímku pózovala pro kupcovu manželku. V Astrachani byla Galya Aderkas spolubydlící Kustodievových ze šestého patra; Umělcova manželka přivedla dívku do studia poté, co si všimla barevného modelu. V tomto období byla Aderkas velmi mladá – studentka prvního ročníku medicíny – a na nákresech její postava vypadá mnohem hubenější. Po absolvování vysoké školy a nějakou dobu pracovala jako chirurg, profesi opustila a Sovětská léta zpívala v ruském sboru, podílela se na dabingu filmů, vdala se a začala hrát v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Možná jeden z nejznámějších a tajemné portréty všech dob a národů – toto slavná Mona Lisa od velkého Leonarda. Mezi mnoha verzemi, kdo vlastní legendární úsměv, byla v roce 2005 oficiálně potvrzena následující: plátno zobrazuje Lisu del Giocondo, manželku florentského obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo. Portrét mohl být vytvořen na objednávku umělce, aby připomněl narození syna a koupi domu.
Spolu se svým manželem Lisa vychovala pět dětí a její manželství bylo s největší pravděpodobností založeno na lásce. Když její manžel zemřel na mor a Lisa byla také zasažena touto vážnou nemocí, jedna z dcer se nebála vzít matku k sobě a opustila ji. Mona Lisa se uzdravila a nějakou dobu žila se svými dcerami, zemřela ve věku 63 let.
Na rozdíl od některých stereotypů, sovětského umění nikdy nebyl zvlášť puritánský, dokonce ani ve srovnání s většinou západní země. Jedna dívka nebyla líná shromáždit ve svém časopise typické ukázky sovětských aktů v malbě a grafice z let 1918 až 1969. Přibližně podobné sbírky lze vytvořit pro sovětskou fotografii, kino, sochařství a monumentální umění.
Originál převzat z catrina_burana v Aktu v sovětském výtvarném umění. Část III. 1950-1969
V 50. a 60. letech zůstal socialistický realismus hlavním směrem sovětského umění. A stejně jako ve 30. a 40. letech muselo zobrazování nahoty odpovídat svým kánonům. Rozsah situací, kdy se taková příroda mohla objevit, byl omezený: břeh řeky nebo moře, lázeňský dům, sprcha, vana a samozřejmě ateliér umělce. Ale ve 40. letech se v tématu aktu začala objevovat určitá různorodost námětů, ještě výraznější v malbě a grafice 50. a zejména 60. let. Například téma „ráno“. Zřejmě se věřilo, že sovětská dívka nebo žena je docela pohodlná, když se ráno probudí, předvádí se nahoře bez nebo dokonce nosí cokoliv, co její matka porodila.
1950. N. Sergeeva. Dobré ráno
1950. A Zavyalov. Modely na pozadí závěsů
1950. V Arakčejevu. Sedící žena.
1950. Vl Lebeděv. Nahá modelka
50. léta 20. století V Dmitrievském. Akt
1953. Vsevolod Solodov. Model
A teď - vodní procedury! Pláž, lázně, plavci, koupající se.
1950. N Eremenko. Na písku
50. léta 20. století B Šolochov. Koupel
50. léta 20. století T Eremina. plavci
Zvláštní obrázek, respektive jeho název. No, vpravo určitě plavec. O tom, kdo je uprostřed, panují pochybnosti: pořád se mi zdá, že je to plavec. No a vlevo v tangách a s holým zadečkem - no rozhodně ne plavec...
A tady je Alexander Deineka se svými zadečkovými modely, kde bychom bez nich byli!
1951. A. Deineka. Skica k obrazu "Koupající se"
1952. A. Deineka. Koupající se
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. Ležící model
1953. Deineka. Ležení s míčem
Poslední dva, zvláště ten bez míče, nejsou tak působivé v reliéfu. A ten chlapeček nic není, jen malý krátkonohý.
1955. Deineka. Nahá hlídačka
Několik obrazů od umělce Andreje Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Nahá na lila pozadí
1952. Andrej Gončarov. Nahé sezení
1954. A. Gončarov. Ležící akt s tulipány
1955. A. Gončarov Akt ležící na červené
1956. A. Gončarov Akt na pruhovaném
1958. A. Gončarov. Nahá modelka
A nyní se objevují různé zápletky. Pimenovův děj, i když souvisí s plaváním, není úplně standardní, zatímco Glazunov je plný erotiky.
1955. Jurij Pimenov. zimní den
1956. Ilja Glazunov. Ráno
Ještě pár studiových modelů z let 1957-58. První a třetí závidí Deineka!
1957. A. Olkhovich. Akt
1957. Michael of God. Akt
1958. A. Samochvalov. Akt
1958. R. Podobedov. Sedící model
Zde A. Sukhorukikh vnáší do nahých příběhů ještě větší rozmanitost. "Polední slunce" i "Ráno" jsou plné romantiky...
1958. A. Suchorukik. Polední slunce
1960. A. Suchorukik. Ráno
Scéna s koupáním také není úplně typická. Ve středu kompozice - žena nebo dívka - není za prostěradlem vidět - z nějakého důvodu právě toto prostěradlo blokuje dívku, která zřejmě natahuje ruku pro oblečení. Jako, zablokuji tě, když se budeš oblékat. Ale tady je záhada: od koho?! Ze břehu je vše vidět, umělec nakoukl! A ze strany od jezera - jasně nikdo a ostatní nejsou moc stydliví, ten vpravo sedí v úplném negližé... Tajemný obrázek.
1958. Černyšev. Koupání na jezeře
Už je zase ráno. No, ano, je nemožné nazvat takový obrázek „ležícím modelem“, leží v bolestivě frivolní póze, a tak - no, dáma se probudila, no, protáhla se - co se děje?
1959. L. Astafiev. Ráno
Opět mořské téma. Už to nejsou Deinekinovy tvary, které přicházejí do módy...
Dvě kresby od umělce Grigoryho Gordona. Oblíbenou zápletkou v těchto letech bylo také dívčí čtení. No, můžete si to přečíst v této podobě, pokud je například horko.
1960. G. Gordon. Dívka s knihou
1959. G. Gordon. sedící dívka
Další tři obrazy s vodní tematikou.
1960. Vladimír Stožarov. Lázeňský dům. Mytí žena
60. léta 20. století Fedor Samusev. Po koupeli
Několik studiových aktů. Modelky Urusevského a Reznikové jsou už dost hubené...
1960. Gennadij Troškin. Akt
1960. R. Podobedov. Mladá modelka
1960. S.P. Urusevského. Nahá modelka
1961. Evgenia Rezniková. Modelka Lisa
Hrdinové obrazů V. Kholueva jsou snadno rozpoznatelní. Je v nich něco jako panenka. Soubor scén je standardní: akt ve studiu, moře, ráno.
60. léta 20. století V. Cholujev. Ležící akt
60. léta 20. století V. Cholujev. Akt
60. léta 20. století V. Cholujev. Zrozen z moře
60. léta 20. století V. Cholujev. Ráno
1962. V. Choluev. Akt
„Jarní ráno“ od A. Sukhorukykha sice kombinuje dvě typické zápletky – ráno a koupání, ale zde je hrdinčina nahota druhořadá; toto je „nahá“ ne kvůli „nahotě“, ale pro sebe kus konverzace.
1962. A. Suchorukik. jarní ráno
Pak se podíváme: ateliéry, pláže a další dívka s knihou... 60. léta nesla ozvěnu svobody, zrušení mnoha zákazů, a čím dále, tím více svobody bylo cítit jak v zápletkách, tak v provedení. Kromě toho je snadné si všimnout, že působivé formy se již téměř nenacházejí.
1962. Vladimír Lapovok. V dílně
1962. M. Samsonov. Akt
1963. S. Solovjev. Nahá dívka
1964. A. Samochvalov. Na pláži
1964. V. Skrjabin. Akt
1965. A. Suchorukik. Dívka s knihou
1966. A. Sukhorukikh. V umělcově ateliéru
1965. N. Ovčinnikov. Večerní melodie
1966. Antonov. Lázeňský dům v obci Titovo. Sestry
1966. Teterin. Akt
1967. Kaparushkin. sibiřský
1967. A. Suchanov. V dílně
No, tohle je naprosto neseriózní zápletka. Přímo sadomasochistické. Ten chlap byl přistižen, jak kouká...
1967. A. Tarasenko. Trest
Ne plavání, ale prostě relaxace. Dívka v klobouku chodila po horách a byla unavená. svlékl se a posadil se na oblázek...
1967. V. Chaus. Odpočinek
1968. Vladimír Lapovok. Spací
1968. May Miturich. Akt
A tento obrázek je obecně na hraně. Buď školáci, nebo studenti jen tak lehce přišli do banky, kde, soudě podle přítomnosti mostů, nejen oni chodí, ale úplně se svlékli, vyndali barvy s malířskými stojany - a no, malovali se navzájem!
1969. M. Tolokonniková. Na skicách
1969. Y. Raksha. srpen
1969. Y. Raksha. Sen
Ne nejvíc špatný čas Zdá se mi, že to byla šedesátá léta...
Třicátá a čtyřicátá léta byla obdobím triumfu socialistického realismu. I když byly jiné směry. Hlavními tématy při zobrazování aktů zůstaly „modelky v ateliéru“ a vodní procedury – pláže, koupání a sauny. Kromě v ateliéru - kvůli umění, při hygienickém koupání a zdravém opalování k sovětskému muži chlubit se nazí bylo samozřejmě nevhodné.
Začněme tedy u koupajících se.
K. Somov. "Koupající se na slunci", 1930.
V Kovalenko, "Na pláži", 1930.
Nyní se přesuneme do ateliérů umělců.
Obraz V. Bukovetského se jmenuje „V ateliéru“. 1930
Petr Konchalovský. "Model" (náčrt). 1930.
Někdy to modelky nevydržely a dokonce usnuly. N. Tyrsa. "Spící model", 1930.
Zdá se, že tenhle ještě neusnul. Ale na hraně. Nikolai Mako, "Ležící akt", 1930.
G. Gorelov. "Nahý zezadu", 1930.
Alexandr Samochvalov. "Dívka s ručníkem", 1930. Obraz je nejnebezpečnější, ale teď, obávám se, bude nebohý umělec obviněn z toho, co sakra...
Jurij Annenko namaloval obraz k 10. výročí jeho smrti v roce 1930 Amedeo Modigliani. „Na památku Modiglianiho“ .
Vladimír Lebeděv, "Nahý", 1932.
A další obraz od stejného umělce, ze stejného roku a se stejným názvem.
Kromě studiových a vodních scén se začaly objevovat snímky žánru „akt“ s tématem „ráno“. Tento směr se stane obzvláště populárním později, počínaje poválečnými lety.
K. Somov, "Letní ráno", 1932.
Alexander Deineka, kde bychom bez něj byli? "Dívky v koupání", 1932.
A znovu - „Ráno“. Náš Alexander Deineka, 1933.
Někdy umělci malovali mužské postavy. P. Konchalovský. „Students in the Workshop“, 1932. Je zajímavé, že tam měli hodiny. Jenže pak byli lidé nezkažení a nic takového nemohlo nikoho ani napadnout.
Ale přesto umělci preferovali ženské přirození. G. Gorelov. "Ležící dívka", 1934.
Socialistický realismus zde ale nenocoval. David Burliuk, "Nahý", 1933.
A. Samochvalov, „Po krosu“, 1935. Sportovec a pravděpodobně člen Komsomolu...
B. Jakovlev. "Dívka na kameni", 1936.
Obraz Vl. Pebeděva s nečekaným názvem „Pokladník“, 1936.
O rok později umělec kreslí stejného pokladníka, ale s názvem „Žena se zkříženýma rukama“.
Nikolai Tyrsa, "sedící model", 1937.
Umělkyně Taťána Mavrina se jasně vzdálila zásadám socialistického realismu a byla podřízena cizí vlivy. "Akty s modrou konvičkou", 1936.
Její, "Portrét Olgy Hildebrant", 1937. Nic jako portrét, že?
Olga Amosová-Buňák, "Pampeliška", 1939.
A opět záleží na vodě a mytí. N. Bogdanov-Belsky, "Přetahování lanem", 1939.
Alexander Gerasimov byl zjevně milovníkem lázní. Zejména dámské. "V lázni", 1940.
Jeho „Bath“ se datuje nějak podivně: 1938-1956.
V. Drežnina, "Odpočinek na břehu", 1940.
A znovu Alexander Deineka, „Running Girls“, 1941.
Arkady Plastov, "Traktoristé", 1942. Muži bojovali a ženy ovládaly povolání, která nebyla vůbec ženská...
Pojďme se podívat na dalších 7 umělců, kteří vytvářejí své umění pomocí nahého lidského těla.
V jednom ze svých nejslavnějších představení s názvem „Rhythm 0“ stála Abramović nehybně uprostřed sálu. Diváci měli k dispozici nejrůznější předměty způsobující rozkoš či bolest, se kterými mohli nakládat dle svého přání. dle libosti a dělejte si s nehybnou Marinou Abramovičovou, co chcete. Představení skončilo roztrháním oblečení umělkyně a na jejím těle bylo mnoho řezů a trnů od růží.
Na představení nazvaném „Vztahy ve vesmíru“ se nahá Abramovič a její milenec kroutili a mlátili jeden druhého, dokud nebyli úplně vyčerpaní, a snažili se ukázat, k čemu vedou. vážný vztah mezi mužem a ženou. Dalším šokujícím trikem Abramoviče byl nápad umístit nahé lidi u vchodu do expozice tak, aby se mezi ně návštěvníci museli vmáčknout.
Na jedné z posledních akcí vyšel umělec úplně nahý v centru Kolína s plakátem « Respektujte nás! Nejsme terčem útoku, ani když jsme nazí!“, čímž vyjadřují svůj postoj k migrantům útočícím na civilisty. Ještě v roce 2014 se však proslavila svým vystoupením, ve kterém malovala svou vagínou. Muare napumpoval slepičí vejce malovala pomocí injekční stříkačky, vložila je do pochvy a pustila je z výšky na plátno. Výsledkem je malba v žánru abstraktní malby.
Umělkyně navíc zesměšnila lásku mnoha obyvatel Země k selfie a vyzvala obyčejné lidi v Paříži a Berlíně, aby se s ní vyfotili v centru města. Muare byl vyfotografován samozřejmě nahý.
Poppy Jacksonová
Poppy Jackson jednou seděla na střeše Londýna čtyři hodiny. Touto akcí chtěla podle svých slov vyvést lidi ven virtuální realita PROTI skutečný život. Jak řekla Jackson, korespondence na sociálních sítích nahradila běžnou komunikaci mezi lidmi, a aby do života vrátila „intimitu“, nastudovala toto představení. Londýňané si totiž mohli na chvíli odpočinout od monitoru a z okna obdivovat nahé tělo Poppy Jacksonové.
Casey Jenkins
Feministka Casey Jenkins se proslavila svým vaginálním pletením v australské galerii. Měsíc do sebe každý den cpala klubko vlněných nití a pletla z nich svetr, aniž by si dělala přestávky i během menstruace. Umělkyně se tak pokusila vystoupit proti podle jejího názoru nesprávnému vnímání ženských pohlavních orgánů společností. Casey Jenkins věří, že ženy by se neměly stydět a stydlivě je skrývat.
Spencer Tunick
Americký umělec je známý především svými velkými performancemi, na kterých se občas zúčastní tisíce nahých lidí. Jeho rekordní akce byla v Mexico City v roce 2007, pro kterou se umělci podařilo shromáždit 18 tisíc dobrovolníků. Poté se zaplnilo téměř celé náměstí Ústavy hlavního města Mexika nazí lidé. Zároveň pro vaši instalaci z lidská těla Tunika nechal své dobrovolníky schoulit do zárodečné polohy na zemi.
Sarah Malá
Nejznámější umělcovou událostí byla produkce Tableau Vivant, což lze přeložit jako „živý obraz“. Vystoupení se zúčastnilo asi 120 lidí různých pohlaví, národností, věkových a váhových kategorií, z nichž většina byla zcela nahá. Umělec byl zároveň částečně tvůrcem hudební série a také hrál v inscenaci hlavní roli. Živý obraz Sarah Small mnohým připomněla jak díla surrealistů, tak díla Bosche.
Hilda Kron Hughesová
V trapas se změnilo jedno z vystoupení norské umělkyně Hildy Krohn Hughes, jejíž díla byla k vidění na výstavě Bloomberg new art. Aby vytvořil videoinstalaci, Hughes zapnul kameru, vylezl na strom v lese a pověsil se na něj na laně, hlavou dolů. Hughesová se však nedokázala vyprostit, a tak musela takto viset déle než tři hodiny, než se jí konečně podařilo zachránit. Navzdory tomu, že představení nevyšlo podle představ, umělkyně neztratila hlavu a přišla s novým konceptem své instalace, který podle Hughese nyní ukázal bezmoc umělce, který je klíčem k pochopení skutečné umění.
Přihlaste se k odběru Quibl na Viberu a Telegramu, abyste měli přehled o nejzajímavějších událostech.
Krása ženského těla byla a zůstává žádaným objektem pro zobrazení umělci všech dob a národů.
Nejmalebnější nahotu nám samozřejmě dopřála renesance, kdy byla velkolepost nahých těl energicky oslavována podle antických kánonů. Mistři pozdější doby však nejsou v dovedném přednesu o nic horší ženský obraz. Změnily se techniky a místa, na nichž byly panny zobrazovány, a múzy samotné začaly časem získávat jiné rysy. Zobrazování ženského přirození je ale stále zvláštní téma, které vzrušuje povědomí všech příznivců přírodních krás.
Sandro Botticelli
"Narození Venuše" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens byl skvělý portrétista, maloval krajiny a obrazy náboženská témata, založil barokní styl, ale široká veřejnost zná Rubense nejlépe z jeho snímků nahých žen a mužů, mírně řečeno, nikoli astenické postavy.
„Spojení země a vody“, 1618
"Tři grácie", 1639
Francisco Goya
"Maja Nude", cca 1800
Ne každý ví, že Maha vůbec není jméno, ale jméno pro španělské obyčejné měšťanky 18. a 19. století.
Maha, jejíž image se vyvinula v Andalusii, začala být postupem času vnímána jako kvintesence Španělky. Kvůli romantismu, malebnosti, silnému národnímu přízvuku a násilné vášni.
Eugene Delacroix
"Liberty Leading the People", 1830
Delacroix vytvořil obraz na základě červencové revoluce z roku 1830, která ukončila režim restaurování bourbonské monarchie. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, tak pro ni alespoň napíšu.
Z nějakého důvodu jsou na obrázku nahá prsa. Symbolizuje oddanost tehdejšího francouzského lidu, který šel proti nepříteli s odhalenou hrudí.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre byl francouzský salonní umělec, který se specializoval na zobrazování krásných dívek. Díky obrazu ženská krása zaujal velmi prominentní místo jako elegantní, i když poněkud vychovaný kreslíř.
"Marie Magdalene v jeskyni", 1836
Obraz „Marie Magdalena v jeskyni“ má svůj zvláštní příběh. Po výstavě v roce 1876 jej koupil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti byl poslán do Petrohradu na výstavu v roce 1896. Získal jej Mikuláš II Zimní palác a nyní je „Marie Magdalena“ k vidění mezi poklady Ermitáže.
Edouard Manet
Na pařížském salonu v roce 1865 se obraz stal příčinou jednoho z největších skandálů v dějinách umění. Současníci neviděli objem zobrazené postavy a považovali kompozici obrazu za drsnou a plochou. Manet byl obviněn z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz přilákal stovky lidí, kteří na výstavu přišli jen proto, aby obraz proklínali a plivali na něj. Díky tomu byl obraz přemístěn do nejvzdálenějšího sálu Salonu v takové výšce, že byl téměř neviditelný. Jak byli lidé v té době nervózní.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir je známý především jako mistr světského portrétování, kterému nechybí sentimentalita; byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu mezi bohatými Pařížany. Akt byl jedním z Renoirových oblíbených žánrů.
"Nahá dovnitř sluneční světlo“, 1876
Poprvé vystaveno na druhé impresionistické výstavě v roce 1876, kde získalo velmi ostré recenze od kritiků: „Vštípit panu Renoirovi, že ženské tělo není hromada rozkládajícího se masa se zelenými a fialovými skvrnami, které naznačují, že mrtvola již hnije. v plném proudu!"
"Velcí lazebníci", 1887
A tento obraz znamenal Renoirův přechod od čistého impresionismu ke klasicismu a engrismu. „Large Bathers“ je vyroben s jasnějšími liniemi, chladnějšími barvami a při malování tohoto obrazu Renoir poprvé použil náčrtky a skici.
Vladislav Podkovinský
"Ženský orgasmus", 1894
Z názvu je patrné, že polský umělec Vladislav Podkovinsky ve svém díle ztvárnil... Výstava obrazu začala hod obrovský skandál a trvala 36 dní. Neodolal tlaku a 37. dne přišel Podkovinsky s nožem a rozřezal celé plátno. Umělec zemřel na tuberkulózu ve věku 29 let. Po jeho smrti bylo rozhodnuto obraz restaurovat.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Spektrum námětů v obrazech anglického malíře Colliera je velmi široké. Největší oblibu si však získal díky svému skutečnému použití romantická tradice obrázky krásné ženy z legend, mýtů, literatury a historie jako hlavní námět jeho obrazů.
Lady Godiva byla založena na legendě. Nahá kráska vyobrazená na obraze (Lady Godiva) prosila svého mocného a panovačného manžela (hrabě Leofric), aby snížil daně chudým v jeho panství. K čemuž nabídl téměř prohranou sázku. Slíbil, že sníží daně, pokud jeho paní projede vesnicí Coventry nahá na koni, což jeho žena udělala.
Herbert James Draper
"Odysseus a sirény", 1909
David Shterenberg
"Nahý", 1908
Gustav Klimt
Všechny podrobnosti týkající se mytologický děj, odstraněna z obrazu a zůstala pouze scéna oplodnění zlatým deštěm, do kterého se Zeus proměnil. Volba pózy a zkreslená perspektiva dodávají tělu Danae neobvyklou sexualitu.
V žádném jiném díle umělkyně nepřivedla ženskou sexualitu k takové hypertrofii – to je sebepohlcující chtíč.
Herbert James Draper
Herbert James Draper byl umělec proslulý svými díly na historické a mytologické téma. Ačkoli Draper získal uznání již za svého života, jeho dílo je nyní nespravedlivě zapomenuto a zřídka viděno na aukci.
"Mountain of Mists", 1912
„Mountain of Mists“ je jedním z nejmocnějších, nejsmyslnějších a nejkouzelnějších ze všech umělcových obrazů. Představené nahé dívky jsou krásné jako Waterhouseovy nymfy, i když na rozdíl od jeho femme fatale lákat muže na smrt.
Boris Kustodjev
Malebná plasticita, důraz na umění modelu a jasné vlastnosti vzhledu - to jsou hlavní rysy práce Borise Kustodieva.
"Ruská Venuše" 1925-1926
„Ruská Venuše“ zobrazuje baculatou ženu v lázních, ale na rozdíl od bohyně není nahá dívka obklopena mořskou pěnou, ale oblaky páry z ruských lázní. Duhové bubliny na dřevěné lavici potvrzují, že se jedná o Venuši. Bohyně se zrodila z pěny Středozemní moře! A tady v Rusku - z pěny do koupele...
Amedeo Modigliani
Modigliani je právem považován za zpěváka krásy nahého ženského těla. Byl jedním z prvních, kdo zobrazil akty realističtějším emocionálním způsobem. Právě tato okolnost vedla svého času k bleskurychlému uzavření jeho prvního osobní výstava v Paříži. Modiglianiho akty jsou považovány za perlu jeho tvůrčího dědictví.
"Sedící akt", 1916
Egon Schiele
Obrazy a grafiky Egona Schieleho jsou nervózní, sofistikované, dramatické a velmi sexy. Být pod silný vliv psychoanalýzy Sigmunda Freuda dal Schiele ve své práci volný průchod svým vlastním komplexům a pochybám a mnoho z jeho děl bylo zjevně sexuální povahy. To dokonce vedlo k umělcovu uvěznění za „vytváření nemorálních kreseb“.
"Nahá na kolenou", 1917
"Ležící žena", 1917
Anders Zorn
Švédský malíř a grafik, který dbal především na osobitost modelky aktů, originalitu její mimiky, gest a mimiky, které jsou ostře zachyceny v jeho dílech.
"Ve Wernerově veslici", 1917
"Úvahy", 1889
Zinaida Serebryaková
Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvních ruských žen, které se zapsaly do dějin malířství. Umělkyně pomocí obrazových prostředků představila obraz čistého ženského těla. Její modely neměly atletickou stavbu, nebyla v nich strnulost ani ostrost, ale pouze hladké souznění s prostředím.
V „Bath“ Serebryakova zobrazila nahé ženy bez zdobení, které se v její práci objevily později.
„Ležící akt“, portrét Nevedomskaja, 1935
V pozdní kreativita Serebryakova se stále více zajímala o téma děl zobrazujících nahé modelky a Serebryakova zůstala věrná „nahému“ žánru. V „Ležícím aktu“ cítí, že se jí toto téma daří a neustále se mu věnuje.
"Spící model", 1941
Igor Emmanuilovič Grabar
Igor Emmanuilovič Grabar je jedním z nejvíce slavných umělců v dějinách ruské kultury 20. století. Jedním z jeho nejznámějších děl je portrét Flory.
Alexandr Michajlovič Gerasimov
Další slavný ruský umělec, který se na rozdíl od předchozího zabýval zobrazováním drsné a zjednodušené erotiky.
"Vesnický lázeňský dům", 1938
Umělec napsal mnoho náčrtů „pro sebe“ na téma „Village Bath“ po mnoho let. Na obrázku je několik aktů ženských těl související komplex strukturální složení. Každá postava je obrazem, individuální postavou.
Arkadij Alexandrovič Plastov
Arkady Plastov - „zpěvák sovětského rolnictva“. Zvláštní pozornost ve svých dílech věnoval pozornost vlastenecké práci žen za Velké Vlastenecká válka. Umělec zachytil barevný obraz a jednoduchost na obraze „Řidiči traktorů“
"Řidiči traktorů", 1943
