Hřbitovní krajina v závěru Turgeněvova díla. Popis přírody v Turgeněvově románu „Otcové a synové“

I.S. Turgeněv je uznávaným krajinářem světové literatury. Skvěle vykresluje psychologii přírody: žije, dýchá, mění se, harmonizuje s pocity a prožíváním jeho postav. Turgeněvovy krajiny mají filozofickou orientaci a jsou často symbolické, spojené s věčnými tématy.

Navzdory výrazné problematice „Otců a synů“ hraje krajina v díle důležitou roli.

V 60. letech se týkaly hlavní rozpory mezi liberály a demokraty selská otázka. Ve třetí kapitole autor ukazuje stále feudální Rusko, o kterém se tak vášnivě hádají „otcové“ a „synové“. Turgeněv popisuje rolnická pole, chudé pastviny, zanedbané lesy a rybníky. V obci jsou nízké boudy s děravými střechami, protože slámu v období nedostatku potravy žral dobytek. Kresbou smutné selské krajiny autor jasně zdůrazňuje bídný stav lidí. Tento obrázek je mnohem malebnější než dlouhé diskuse o obtížném rolnický život. Když vidí takovou devastaci, dokonce i Arcadia si uvědomuje potřebu reforem v zemi. "Ale jak je naplnit, jak začít?...", pokládá si otázku.

Stejný problém se stal výzvou pro celou éru.

Turgeněvovy krajiny jsou prodchnuty láskou k lidem, k vlasti. Radostná jarní krajina s probouzející se přírodou po dlouhém zimním spánku přináší naději na brzkou obnovu života v zemi. Samostatné krajinné skici jsou kompozičně podřízeny hlavní myšlence díla. V jedenácté kapitole autor prostřednictvím popisu nádherného letního večera ukazuje, jak silně příroda ovlivňuje stav mysličlověk, je zdrojem emocí, myšlenek, vzpomínek. Zdá se, že autor skrytě polemizuje s materialistickým hrdinou, který je přesvědčen, že „příroda není chrám, ale dílna“.

V některých epizodách krajina zdůrazňuje pocity Turgeněvových hrdinů. Popis „bílé zimy s krutým tichem bezmračných mrazů, hustého, vrzajícího sněhu...“ na konci příběhu je v souladu s náladami Arkadije a Káti, Nikolaje Kirsanova a Fenechky, které spojily své osudy v manželství. Všechny tyto obrazy a krátké skici jsou prodchnuty realismem a poezií. Cítí se v nich bezmezná láska Na původní příroda, vyjádřené prostřednictvím přesně zvolených slov. V závěrečném akordu románu prostřednictvím popisu krajiny autor odhaluje život potvrzující pravdu, nevyčerpatelnou sílu přírody, její věčnou krásu.

Obrazy přírody vytvořené Turgeněvem tedy plní různé funkce, ale všechny jsou plné filozofických motivů a jsou spojeny s ideologický význam román.

Aktualizováno: 2017-02-04

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.

děkuji za pozornost.

Umění téměř vždy odráží to, co se skutečně děje historické události. Celé 19. století, zejména jeho druhá polovina, je spjata s duchovnem morální hledání, jak v duši lidské, tak v životě národním, s hledáním nového žánrové formy. A umělec se snažil stát „na stejné úrovni se stoletím“ (Puškin). Proto se v druhé polovině 19. stol kritický realismus umění se stává exponentem progresivních zájmů společnosti. V malířství se tak poprvé objevuje ruská národní krajina.

„Expanze, prostor, země, žito. Boží milost, ruské bohatství„(I. I. Shishkin, nápis na skice jednoho z obrazů). Výběr toho nejlepšího typy prózy, ruští umělci druhého poloviny 19. století století (A. Savrasov, I. Šiškin, F. Vasiliev) se snažili zprostředkovat život takový, jaký je, v jeho nejobyčejnějším stavu. Ruská krajina se v literatuře objevila mnohem dříve. Silné místo zaujala i v literatuře druhé poloviny 19. století. Příroda v dílech I. S. Turgeněva je tedy živým a uceleným obrazem, je jakoby dalším hrdinou v soustavě postav.

V expozici románu „Otcové a synové“ výchozí krajina zobrazující chudobu, bídu, předurčuje téma celého díla, vede k myšlence na nutnost vymýtit a změnit řád, který dal vzniknout takovému pustošení.

"Ne," pomyslel si Arkadij, "toto je chudý kraj, nenadchne spokojeností ani pracovitostí, je nemožné, není možné, aby takový zůstal, proměny jsou nutné... ale jak je naplnit" , jak se chovat?" Dokonce i samotná konfrontace" bílý duch„Pochmurná, nekonečná zima „s červeným jarním dnem“ je již předurčením konfliktu, střetu dvou pohledů, střetu „otců“ a „dětí“, výměnou generací.

Potom však obraz jarního probuzení přírody vnáší do románu jasnou, veselou nótu naděje na obnovu vlasti, své vlasti. Přestože myšlenky na změnu „mizí“ z Arkadyho hlavy, „jaro si stále vybírá svou daň“. Ale i v této radostné krajině se význam tohoto jara v životech hrdinů různých generací ukazuje jinak. Pokud má Arkadij radost z „báječného dnešního dne“, pak si Nikolaj Petrovič pamatuje pouze básně Alexandra Sergejeviče Puškina, které, i když byly přerušeny na stránkách románu Jevgenije Bazarova, odhalují jeho stav mysli a náladu:

• Možná nám to přijde na mysl
• Uprostřed poetického snu
• Další staré jaro...
• („Eugen Oněgin“, Kapitola VII)

Všechny jeho myšlenky směřují do minulosti, takže jediná cesta pro Nikolaje Petroviče, který ztratil svou „historickou vizi“, se stává „cestou vzpomínek“. Obecně celým vyprávěním prochází obraz silnice. Krajina zprostředkovává pocit prostornosti, otevřenosti prostoru. Není náhoda, že hrdinové tolik cestují. Mnohem častěji je vidíme na zahradě, uličce, silnici... - v klíně přírody, než v omezeném prostoru domu. A to vede k široké povaze problémů v románu: takový holistický a všestranný obraz Ruska, zobrazený v „krajinářských skicách“ (vzpomeňte si na F. Tyutcheva: „Tyto chudé vesnice, chudá příroda“), plněji odhaluje univerzální lidskost v hrdinech.

Panství Nikolaje Petroviče je jako jeho dvojník (tradice Gogola, který identifikoval v „ Mrtvé duše""farma" s duchovním světem vlastníka půdy). Nikolaj Petrovič nedokáže realizovat dobré nápady. Jeho selhání jako vlastníka statku kontrastuje s jeho lidskostí. Turgenev s ním sympatizuje a altán, „zarostlý“ a voňavý, je jeho symbolem čistá duše. Odintsova zahrada – „ulička“ ořezaných vánočních stromků, květinové „skleníky“ – vytváří dojem umělého života. Celý život této ženy se totiž „válí jako na kolejích“, odměřeně a monotónně. Obraz „neživé přírody“ odráží vnější a duchovní vzhled Anny Sergejevny. Obecně platí, že místo bydliště, podle Turgeneva, vždy zanechává otisk v životě hrdiny. Takže Bazarov, který v rozhovoru s Odintsovou porovnával lidi se stromy, vypráví Arkadymu o svém dětském talismanu - osiky na okraji díry. Toto je prototyp, dvojník jeho života.

Osamělý, hrdý, zahořklý, je překvapivě podobný tomuto stromu. Všechny postavy románu jsou zkoušeny svým vztahem k přírodě. Bazarov popírá přírodu jako zdroj estetického potěšení. Vnímaje to materialisticky („příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělník“) popírá vztah přírody a člověka. A slovo „nebe“, napsané Turgeněvem v uvozovkách a titulcích
mává sám o sobě nejvyšší princip, nebeský svět, Bůh, pro Bazarova neexistuje, a proto to velký estét Turgeněv nemůže přijmout.

Odintsova, stejně jako Bazarov, je lhostejná k přírodě. Její procházky po zahradě jsou prostě součástí jejího životního stylu, je to něco známého, ale v jejím životě ne příliš důležitého. Pro Nikolaje Petroviče je příroda zdrojem inspirace, nejdůležitější věcí v životě. Je harmonický, protože je v souladu s „přírodou“. Proto se všechny události s tím spojené odehrávají v klíně přírody.

Příroda a člověk spolu docela úzce souvisí. V uměleckých dílech spisovatelé používají popisy přírody a jejího vlivu na postavy, aby hlouběji odhalili jejich činy a duše.

Stejně jako ve všech Turgeněvových dílech nabývá krajina v „Otcích a synech“ důležitého významu. Tak vzniká výchozí krajina románu, zobrazující chudobu, bídu, opuštěnost („Řeky se strmými břehy a maličké rybníky s tenkými hrázemi a vesnice s nízkými chýšemi pod tmavými, často napůl zametenými střechami a křivými mlaty... a kostely... se zřícenými tu a tam s omítkou... a zdevastované hřbitovy...“), jako by to vedlo k myšlence na nutnost zničit řád, který dal vzniknout této chudobě a zpustošení.

A v téže kapitole vnáší obraz jarního probuzení přírody do románu jasnou, veselou notu naděje v nejlepší. Autor ukazuje povznesenou náladu Nikolaje Petroviče Kirsanova, snícího o sblížení se svým synem, koreluje Arkadijův příchod s nástupem jara: „Vše kolem bylo zlatozelené a lesklé pod tichým dechem teplého vánku, všechno - stromy, keře a trávu."

I. S. Turgeněv dovedně používá obrázky přírody k identifikaci a zdůraznění jakéhokoli rysu v charakteru hrdiny.

Mladý Kirsanov, který se snaží napodobit svého přítele Bazarova, předstírá, že je dospělý muž. Ve skutečnosti je Arkady měkký, jemný mladý muž. Stojí blízko přírody, rozumí jí a cítí ji. Arkadij, který na sebe zapomněl, obdivuje pole, zapadající slunce a zamyšleně se ptá Bazarova: "A příroda není nic?" Na což jeho přítel odpoví: "Drobnosti ve smyslu, v jakém to chápete."

Mladý Kirsanov je velmi podobný svému otci Nikolajovi Petrovičovi, který je také snílek, ale neskrývá to. Kirsanov starší rád čte Puškina a hraje na violoncello, což Bazarov ironizuje. Nikolaj Petrovič má na zahradě oblíbený altán, kde často sedí, obdivuje přírodu a přemýšlí. Kirsanov je překvapen, jak se dá „nesoucítit s uměním, přírodou...“ Vidí nádhernou krajinu: háj ozářený zapadajícím sluncem, bleděmodrou oblohu a přepadá ho vzpomínka, sen, obraz zjevuje se před ním jeho zesnulá žena, sužuje ho nostalgie po minulosti.Nikolaj Petrovič má slzy v očích, zvedá je k nebi a obdivuje jasné hvězdy. S tímto člověkem soucítíme, rozumíme mu. Touto epizodou nám autor konečně odhaluje romantickou povahu Nikolaje Petroviče. Turgeněv ukazuje, jak hluboce a mocně působí příroda na člověka, je zdrojem jeho nálad, pocitů a myšlenek.

Úplným opakem jeho bratra je Pavel Petrovič. Tentýž večer, kdy Nikolaj Petrovič vzpomíná, se také prochází po zahradě a dívá se na hvězdy, ty v něm ale nevyvolávají žádné emoce. "Nenarodil se jako romantik a jeho bláznivě suchá a vášnivá misantropická duše na francouzský způsob neuměla snít." Příroda je zde jemným lyrickým komentářem k bolestnému, beznadějnému stavu Pavla Petroviče, pro kterého „život... je těžký... těžší, než si on sám myslí“.

Turgeněvova krajina je zařazena do systému mravních vztahů lidí. Je zdůrazněna absurdita a absurdita duelu zahájeného Bazarovem a Pavlem Petrovičem

s popisem „slavného, ​​svěžího“ rána: „...malé pestré obláčky stály jako jehňata na bledé čiré polevě, jemná rosa se sypala na listí a trávy, na pavučinách se stříbrně třpytilo; zdálo se, že tmavá zeleň si stále uchovává rudou barvu svítání; z celého nebe pršely písně skřivánků.“

Turgeněvova umělecká zručnost je znatelně patrná v tom, že pomocí maleb přírody zprostředkovává psychologické nuance v pocitech postav.

Bazarov je hlavní postavou románu. Jde o rozporuplnou osobnost: na jednu stranu je to nihilista, který vše popírá, ale zároveň skrytý romantik, který se bojí přiznat i sám sobě. V jednom ze svých rozhovorů s Arkadijem Bazarov poznamenává, že „příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělník“ a jakékoli jiné její vnímání je „nesmysl“. Věří, že ve světě kolem něj není nic tajemného, ​​nepochopitelného a mimo kontrolu člověka. Nazývá šeřík a akát „dobráky“ a upřímně, věcně, je rád, že to převzal březový háj - příroda by měla být užitečná, to je její účel.

Bazarov pouze sbírá žáby, nutí vesnické děti, aby za nimi lezly do bažiny, a už nepřichází do kontaktu s přírodou.

Bazarov sám popírá romantický vztah k přírodě jako chrámu a upadá do otroctví nižších elementárních sil přírodní „dílny“. Dokonce závidí mravenci, který má jako hmyz právo „nevyvolávat pocity soucitu, ne jako náš sebedestruktivní bratr“. V hořké chvíli života má Bazarov sklon považovat i pocit soucitu za slabost, anomálii, kterou „přirozené“ zákony přírody popírají.

V hloubi jeho duše byly pravděpodobně zárodky romantismu, které Evžen nedokázal potlačit. Vidíme je, když se zamiloval do Odintsové as rozhořčením v sobě objevil snílek. V tuto chvíli nihilista hledá osamělost vedle přírody, „láme větve, na které narazí, a polohlasně nadává jí i sobě“. Bazarov svůj „hloupý romantismus“ nenávidí a pohrdá jím.

Obtížný vnitřní proces učení se opravdové lásce dává Evgenimu pocítit přírodu novým způsobem.

Pozadí, na kterém se odehrává Bazarovovo vysvětlení s Odintsovou, je poetický obraz letní noci. Příroda je zobrazena v Eugenově vnímání. Byla to tmavá, měkká noc, která se na něj dívala, byla to svěžest noci, která se mu zdála „podrážděná“, byl to on, kdo slyšel tajemné šeptání. Bazarovovi, materialistovi a biologovi, připadá šustění listí a noční šelesty tajemné. Romantický pocit vysoké lásky osvětluje svět kolem nás novým světlem.

S roztomilou upřímností Turgeněv zobrazil vznikající pocit lásky mezi dvěma hrdiny: Arkadijem a Káťou. Krajina mrazivého zimního dne jejich svatby je nádherná: „Byla bílá zima s hustým, vrzajícím sněhem, růžovou námrazou na stromech, bledou smaragdovou oblohou, svěžími, jakoby okousanými tvářemi lidí a rušným chodem chlazené koně." Pomocí přídomků „bílá“ zima, „růžový“ mráz zprostředkovává autor radostnou náladu novomanželů, kteří se rozhodli navždy spojit své osudy v manželství.

Obrázky přírody v „Otcích a synech“ jsou také nezávislým obrazem vlasti, obrazem vlasti, obrazem Ruska. Turgenevova krajina, symbolizující vlast, vyjadřuje myšlenku vesmíru, myšlenku věčného pohybu života, krásu existence.

Závěrečná krajina románu je prostoupena lyrickým smutkem a truchlivými myšlenkami: popis venkovského hřbitova, kde je pohřben Bazarov. V tomto popisu Turgeněv přidal své hodnocení hrdiny a jeho činů. Spisovatel mluví o Evženovi s láskou a upřímnou bolestí a zároveň krajinou potvrzuje myšlenku, že „vášnivé, hříšné, vzpurné srdce“ jeho hrdiny bije ve jménu dočasných, přechodných cílů: květiny rostoucí na Bazarově vážné „mluvte... o věčném smíření a nekonečném životě“. Smrt je pro titánské osobnosti nevyhnutelná. Přírodní zákony jsou věčné.

Kompozice - konstrukce celého díla (zápletky, extrazápletkové prvky a otázka, kdo vede vyprávění a koho lze považovat za mluvčího autorova pozice).

Čas se v románu odvíjí lineárně (děj se týká dvou měsíců roku 1859) a do děje je vložen pouze milostný příběh Pavla Petroviče.

Skladba díla je kruhová, od hlavní postava Evgeny Bazarov jde po stejné cestě dvakrát: Maryino - Nikolskoye - dům jeho rodičů. Tato trasa pomáhá pochopit kontrast mezi hrdinou z první poloviny cesty a hrdinou z druhé. Bazarov, tváří v tvář realitě, chápe, že jeho teorie není univerzální, ale přesto se snaží utéct před vším, co nezapadá do jejího rámce, schovat se za ní před proměnlivou realitou.

Román obsahuje tři velké krajinářské skici, v nichž lze vidět projev autorovy pozice. Vyjadřuje se především nepřímým způsobem, například v kapitole XI může čtenář pomocí krajiny pochopit pozici Nikolaje Petroviče.

Pozice autora je vyjádřena v tom, jak je děj konstruován. Turgeněv se řídí zásadou objektivity: zřídka používá přímé slovo autora a ukazuje, kdykoli je to možné, své hrdiny ze všech stran. Zde autor používá skryté triky, například scéna souboje je zobrazena očima Bazarova, ačkoliv je dána od autora. Román je psán jako vyprávění ve třetí osobě, ale za postavou vypravěče stojí sám autor. Nedochází ke změně vypravěčů, jako v Lermontovově „Hrdinovi naší doby“, chybí lyrický hlas autora, jako v Puškinově „Evgenu Oněginovi“ nebo Gogolových „Mrtvých duších“.

Ve třetí kapitole se čtenář setkává s první krajinou románu – popisem okolí silnice v Maryinu: „Místa, kterými procházeli, nelze nazvat malebnými.“ Zdá se, že zde autor maluje dvě krajiny. První je skutečný: „otrhaní“ muži, ohlodané stromy, hubené krávy; a druhá - jeho rodná země očima Arkadyho, který se najednou cítil jako „mladý chlapec“: všechno bylo „zlatozelené“, „skřivani se lili“ a žito se třáslo.

Pro Turgeněva bylo velmi důležité, aby se Arkadij mohl vzdát všeobecný pohybživot. Je pro něj důležité jak cítit, tak myslet, protože život si vždy vybírá svou daň, je bohatší a větší než všechny teorie, než všechno, co si o něm lidé myslí.

Krajina v románu hraje významnou roli kompoziční role. V této epizodě příroda pomohla odstranit trapas mezi otcem a synem, který vznikl kvůli rozhovoru o Fenechce. Turgeněv je velkolepý krajinář, jeho náčrtky přírody jsou realistické a vysoce poetické. Stejně jako A.S. Puškin i Turgenev dává do souvislosti život přírody a lidí, například Bazarov na rozdíl od Nikolaje Petroviče a Arkadije nevidí krásu přírody, věří, že příroda „není chrám, ale dílna, a člověk je dělník. v něm.“

Po přečtení popisu přírody uvedeného v kapitole XI se zdá, že autor chápe přírodu stejně jako Nikolaj Petrovič: nahlíží do detailů, všímá si nuancí, rafinovaně cítí zvuky a vůně, hrdina jako by tvrdil, že je to naprosto nemožné nesympatizovat s přírodou." Večerní příroda neobyčejně lahodí oku a i náplast na rameni kolemjdoucího muže působí organicky dovnitř velký obrázek. Dokonce i nudné světle zelené kmeny osik byly proměněny, protože „sluneční paprsky vylezly do háje a prodíraly se houštím a koupaly kmeny osiky teplé světlože se staly jako kmeny borovic."

Turgenev maluje dálku modře, jako na obrazech umělců nebo ve folklóru: projevuje se zde autorova přímá spřízněnost a láska k přírodě. Můžeme říci, že pomocí tohoto krajinářského náčrtu Turgeněv polemizuje s Bazarovem. Turgeněv ukazuje, jak se Bazarov okrádá, když předvádí pouze utilitární přístup k přírodě (hledá v přírodě jen užitek). Pro autora má velkou hodnotu, že člověk dokáže tak silně cítit a rozumět přírodě tak dobře jako Nikolaj Petrovič.

Autor stručně a lehce popisuje ranní krajinu před duelem, snaží se zprostředkovat energii a kouzlo mladého dne. K tomu se uchýlí k drobným možnostem: „mraky“, „jehňata“, „pavučiny“ - to vše dodává popisované krajině lehkost a svěžest.

Ale hlavní krajina románu se nepochybně nachází v kapitole XXVIII, která slouží jako epilog (začíná slovy „Uplynulo šest měsíců“). Román končí popisem opuštěného hřbitova: „... vypadá smutně: příkopy kolem něj jsou dávno zarostlé; šedá dřevěné kříže visící a hnijící pod jejich kdysi natřenými střechami; Všechny kamenné desky byly přesunuty." Tato krajina odráží realistickou verzi popisu Kirsanovových zemí, kterou Turgeněv podává na samém začátku románu. Autor píše, jak „dva již zchátralí staříci přicházejí k jednomu z hrobů“, a ukazuje to jako něco přirozeného a věčného. Pro Turgeněva je zde důležité zdůraznit, že láska je věčná, že přemáhá i smrt. Aby autor potvrdil tuto myšlenku, cituje Puškina: fráze „lhostejná příroda“ je převzata z básně „Bloudím po hlučných ulicích“. Tato báseň byla napsána v roce 1829: Puškin tehdy hodně přemýšlel o smrti a snažil se pochopit, jak má smysl přijmout tento zákon života a jak se k němu vztahovat.