Maska komedie. Součásti commedia dell'arte

KOMEDIE DEL ARTE(commedia dell"arte), jiný název je komedie masek, improvizační pouliční divadlo Italská renesance, který vznikl v polovině 16. století. a vlastně vytvořilo první profesionální divadlo v historii.

Commedia dell'arte vzešla z pouličních festivalů a karnevalů. Její postavy jsou některé sociální obrázky, ve kterém se pěstují nikoli individuální, ale typické znaky. V commedia dell'arte nebyly žádné hry jako takové, byly pouze vyvinuty osnova zápletky, scénář, který byl po celé představení plný živých poznámek, které se lišily v závislosti na složení publika. Právě tento improvizační způsob práce vedl komiky k profesionalitě - a především k rozvoji souboru a zvýšené pozornosti vůči partnerovi. Ve skutečnosti, pokud herec nebude pečlivě sledovat improvizační náznaky a linii chování partnera, nebude schopen zapadnout do flexibilně se měnícího kontextu představení. Tato představení byla oblíbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte zakomponovala zážitek z fraškovitého divadla, ale byly zde parodovány i běžné postavy „naučené komedie“. Určitá maska ​​byla jednou provždy přiřazena konkrétnímu herci, ale role se - přes tuhý typický rámec - donekonečna měnila a vyvíjela během každého představení.

Počet masek, které se objevily v commedia dell'arte, je extrémně velký – více než sto. Většinou se však jednalo spíše o variace několika základních masek.

Commedia dell'arte měla dvě hlavní centra – Benátky a Neapol. V souladu s tím vznikly dvě skupiny masek. Severní (benátský) sestával z Doctor, Pantalone, Brighella a Harlekýn; jižní (neapolské) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Poněkud odlišný byl i styl provedení benátské a neapolské commedia dell'arte: benátské masky fungovaly především v žánru satiry; Neapolané používali více triků, hrubých vtipálků. Na základě funkčních skupin lze masky rozdělit do následujících kategorií: staří lidé ( satirické obrázky Pantalone, doktor, Tartaglia, kapitán); služebnictvo (komediální postavy zanni: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a fantasy služebná - Smeraldina, Francesca, Columbina); milenci (obrázky nejblíže hrdinům literární drama, kterou hrají pouze mladí herci). Na rozdíl od starších lidí a služebnictva nenosili milenci masky, byli luxusně oblečení, měli vynikající plastické umění a toskánský dialekt, ve kterém Petrarca psal své sonety. Právě herci, kteří hráli role milenců, jako první opustili improvizaci a začali si zapisovat texty svých postav.

Autory scénářů byli nejčastěji hlavní herci souboru (capo commico). První tištěnou sbírku scénářů vydal v roce 1611 herec Flaminio Scala, který řídil slavný soubor Gelosi. Dalšími nejznámějšími soubory jsou Confidenti a Fedeli.

Italská commedia dell'arte vytvořila celou plejádu skvělých herců (z nichž mnozí byli prvními teoretiky jevištního umění): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a další Od konce 16. stol. Soubory začaly hojně cestovat po Evropě - ve Francii, Španělsku, Anglii. Její popularita dosáhla vrcholu. Avšak do poloviny 17. stol. Commedia dell'arte začala upadat. Zpřísnění církevní politiky vůči divadlu obecně, a commedia dell'arte zvláště, vedlo k tomu, že se komici usazovali k trvalému pobytu v jiných zemích. Řekněme tedy, že v Paříži bylo na základě italského souboru otevřeno italské divadlo Comedy.

Ach, bez ohledu na to, jak moc jsem Irinu Anatolyevnu přesvědčoval, rozhodně odmítá uspořádat webinář o commedia dell’arte, na který mám tolik úžasných vzpomínek!

Co se dá dělat, ne vždy se z humoru vhodného v tuto chvíli stane klasický vtip, který dokáže po staletí pobavit. Celá dramaturgie commedia dell'arte ale vznikla z improvizace.

Masky tradičních postav měly poněkud převyšovat světlé masky benátského karnevalu. Je to zvláštní, ale v domovině tohoto u nás téměř neznámého divadla je za zakladatele považován Angelo Beolko. Více ale toto divadlo známe z tvorby jeho krajana Carla Goldoniho, který působil o dvě stě let později.

Divadlo existovalo v téměř nezměněné podobě od poloviny 16. století do r pozdní XVI století, mající významný vliv na další vývoj Západoevropské činoherní divadlo.

Soubory, které hrály komedie masek, byly první profesionální divadelní soubory v Evropě, kde byly položeny základy herecké schopnosti(období commedia dell'arte nebo umělecké divadlo, naznačuje dokonalost herců v divadelní hra) a kde byly prvky režie přítomny poprvé. Tyto funkce vykonával přední herec souboru, tzv Kapokomiko(italské capocomico).

Commedia dell'arte (italsky commedia dell'arte) je komedie masek, typ italského lidového (čtvercového) divadla. Předchůdci commedia dell'arte byly výkony minstrelů a cestujících herců, silných mužů a klaunů, kejklířů a kouzelníků, dokonce i komičtí démoni z liturgického dramatu.

Je zajímavé, že Rusko mělo také kanonické loutkové postavy. Měli jsme jednoho cestujícího herce, který byl jakýmsi orchestrem jednoho muže. Podle Olearia si herci kolem těla uvázali prostěradlo, jeho volnou část zvedli nahoru a drželi nad hlavou na tyčích, čímž vytvořili něco jako jeviště. S lidovou komedií o Petrušce, která porazila nejprve kněze, pak mistra, pak doktora, se herci procházeli ulicemi a předváděli loutková představení.

V commedia dell'arte byl přísný soubor masek odpovídajících rolím herců. Představení byla vytvořena metodou improvizace na základě scénáře obsahujícího stručný dějový nástin představení za účasti herců oděných v maskách. V různé zdroje také označovaný jako la commedia a soggetto (divadlo scénáře), la commedia all'improvviso (improvizační divadlo) nebo la commedia degli zanni (zanni komedie).

Jde o divadlo, které vyžadovalo, aby herec hrál v souboru sehraně a pružně a přesně reagoval na každé vodítko v rámci přijatého obrazu. Herecká role zde zahrnovala i rozvíjení dramaturgie jeho sice konvenčního obrazu, ale přímo před diváky, často s nimi vstupující do šarvátky.

Geiger Richard "Pierrot a Columbine"

Vrchol obliby improvizační komedie se stálými postavami přecházejícími z představení do představení nastal v letech 1560-1760. Představení hráli profesionální herci – na rozdíl od minulé éry, kdy v divadle vystupovali ochotníci.

Toto divadlo vyžadovalo nejen sofistikované profesionální herectví, ale vyžadovalo, aby herec okamžitě zasypával vtipy, maximy, stížnostmi či filozofickými traktáty, strnule „propracovával“ původně dohodnutou „páteř“ scénáře.

Základ scénáře byl napsán předem a projednán se členy souboru na základě plánovaného publika. Představení určené pouze pro muže bylo směsí jiskřivého humoru, satirických dialogů, hrubé grotesky, akrobatických kousků, hoaxů, klaunství, hudby a někdy i tance. To vše bylo zatlačeno do pozadí hlavní téma: láska jednoho nebo více mladých párů.

Spletité milostné konflikty se dostaly do popředí pouze s ohledem na ženské publikum.

NA 19. století Commedia dell'arte se stává zastaralou, ale najde pokračování v pantomimě a melodramatu. Ve 20. století komedie slouží jako vzor pro syntetické divadlo Meyerhold a Vakhtangov, stejně jako Francouzi Jacques Copeau a Jean-Louis Barrault, kteří oživili expresivitu jevištního gesta a improvizace a dali skvělá hodnota soubor hraje.

Commedia dell'arte se zrodila z karnevalových oslav. Divadlo ještě nebylo, ale byli tam šašci, mimové a masky. Dalším faktorem byl vznik národního italského dramatu. Nové hry napsali Ariosto, Machiavelli, Bibiena, Aretino, ale všechna tato díla nejsou vhodná pro jeviště, jsou přesycená postavami a přemírou dějových linií. Tato dramaturgie se jmenovala „ vědecká komedie“ (italsky: Commedia erudita).

Princip tipi fissi, ve kterém se stejné postavy (masky) účastní scénářů s různým obsahem, se dnes hojně využívá při tvorbě komediálních televizních seriálů a umění improvizace se uplatňuje ve stand-up comedy.

Geiger Richard (1870-1945) "Pierrot a Columbine"

Ve starověkém římském divadle existoval typ populární představivost, volal atellans. Jednalo se o obscénní frašky, původně improvizované, v nichž herci také nosili masky; některé postavy byly svou povahou masky podobné postavám z commedia dell'arte (například římská maska ​​Papus a italská maska Pantalone), i když je nevhodné mluvit o Atellanech jako o předchůdci commedia dell'arte: propast v tradici mezi nimi je více než dvanáct století. S největší pravděpodobností můžeme mluvit pouze o podobnosti okolností, za kterých se tyto typy divadla zrodily.

Postavy římské komedie, reinterpretované pod vlivem národní zvyky a morálky, se staly prototypy hlavních postav: důvěřivý starý benátský kupec Pantalone; pedantský doktor na univerzitě v Bologni; chvastoun a zbabělec kapitán, kterého snadno poznali jako důstojníka nenáviděné okupace španělská armáda. Kvůli směsici takto heterogenních prvků nebylo možné postavit jedinou akci a commedia dell'arte je sérií meziher.

Ludovic Alleamu „Osedlaný pierrot“

Angelo Beolco (Rudzante) v první polovině 16. století komponoval hry pro benátské karnevaly technikou „naučené komedie“. Nepřehledné zápletky provázely triky a zdravý selský humor. Malá tlupa se postupně shromáždila kolem Beolka, kde princip tipi fissi a schválené použití na divadelní scéna lidová nářeční řeč. Nakonec se představil Beolko dramatická akce tanec a hudba. To ještě nebyla commedia dell'arte - Beolkova skupina hrála v rámci daný děj, neměla volnou hru a improvizaci - nicméně cesta ke vzniku komedie byla otevřená. První zmínka o divadle masek pochází z roku 1555.

Angelo Beolco(italsky Angelo Beolco, umělecké jméno - Ruzante (italsky Ruzzante); 1502, Padova, - 17. března 1542, Padova) - italský dramatik a herec

Angelo Beolco byl nemanželský syn bohatého obchodníka, který vlastnil pozemky v okolí Padovy, který měl akademické tituly Doktor umění a doktor medicíny. Angelo, vychovaný v rodině na stejné úrovni jako legitimní děti, získal dobré vzdělání, ale neměl žádná práva na dědictví po Beolkovi a nutnost ho přinutila vstoupit na divadelní scénu.

Ve věku 18 let zorganizoval Beolko v Padově amatérský soubor, který vystupoval během karnevalů, a skládal pro tento soubor, vždy v padovském dialektu, drobné scénky z padovského vesnického života, které mu byly dobře známé – bubácké, komediální a dokonce tragické, končící vraždou.

Herci Beolkova souboru vystupovali pod stálými jmény a v nezměněných kostýmech - Beolko je nazýval nezměněné typy (tipi fissi), i když povaha role se mohla měnit v závislosti na žánru. Sám Beolko vytvořil image veselého a zlomeného selského chlapíka z předměstí Padovy - Ruzante, který uměl dobře zpívat a tančit.

V různých hrách mohl být Ruzante podvedeným manželem, hloupým sluhou nebo vychloubačným válečníkem, ale jeho postava zůstala konstantní a tato stálost byla zdůrazněna jeho stálým selským kostýmem.

Úspěch se dostavil velmi rychle a Beolko našel bohaté mecenáše, především v osobě benátského patricije, štědrý filantrop Alvise Cornaro. Soubor vystupoval výhradně před publikem patřícím k patricijské nebo buržoazní třídě a přizpůsoboval se vkusu, který v těchto kruzích převládal.

Beolko se podřídil poptávce a začal psát velké hry - v žánru „vědecké komedie“ (commedia erudita), v té době rozšířeného, ​​ale na rozdíl od většiny dramatiků, kteří v tomto žánru pracovali, kteří byli špatně obeznámeni se zákony divadla a zamýšlel jejich díla spíše ke čtení, Beolko psal komedie výhradně pro jeviště s ohledem na určité herce. Jelikož herci jeho souboru prošli dobrou realistickou školou, Beolkovy „naučené komedie“ se vyznačovaly realistickým zobrazením lidí a každodenního života.

Jako všichni ostatní divadelní skupiny V té době byla Beolkova družina poloprofesionální: během karnevalů fungovala hodně a v jiných obdobích mnohem méně; Když v činnosti souboru nastaly nucené přestávky, herci, kteří jej složili, se vrátili ke svým předchozím povoláním.

Přesto měly Beolkovy divadelní aktivity významný vliv na rozvoj italského profesionálního divadla; jeho „neměnné typy“ předpokládaly vznik „komedie masek“, ale v divadle Beolko se neimprovizovalo. V Benátská republika Beolko měl mnoho následovníků - herců a dramatiků, největší sláva byli mezi nimi Antonio da Molino, přezdívaný Burchiella, a Andrea Calmo.

Známé jsou alespoň některé komedie napsané Beolkem: „Koketa“, „Komedie bez názvu“, „Flora“, „Ankonitanka“, „Dialogy v hrubém selském jazyce“, „Nejzábavnější a nejzábavnější dialog“ - a dva další, představující přepracování Plautusových komedií: „Kráva“ a „Pyovana“.

Beolkovy komedie se vyznačovaly na tehdejší dobu vzácným realismem v líčení života a zvyků padovských sedláků, jeho satira se vyhnula výsměchu příznačnému pro „selské frašky“ renesance.

Beolko, nucen vzít v úvahu vkus svých diváků, přesto, kde mohl, odmítal zavedené kánony a v prologu jedné ze svých komedií, vymyšlených jako Plautus, tvrdil, že psaní komedií tak, jak psal Plautus a další starověcí dramatici byly již nemožné: kdyby Plautus žil, psal by úplně jinak.

Beolko nestihl provést reformu komedie a jako dramatik nenašel důstojný nástupce, což však nebránilo jeho současníkům, aby ocenili zásluhy jeho komedií; ano, slavný literární kritik Benedetto Varchi napsal, že „komedie Ruzante z Padovy, představující rustikální témata, jsou lepší než starověké Atellany“.

Auguste Toulmouche (1829 - 1890)

Zanni(italsky Zanni) - velká skupina služebnických postav (masky) Italská komedie del arte, mezi nimiž jsou nejvýznamnější: Brighella (první zanni z benátského kvarteta masek), Harlekýn (druhý zanni z benátského kvarteta masek), Coviello (první zanni z neapolského kvarteta masek) a Pulcinella ( druhý zanni z neapolského kvarteta masek). Patří sem také dívky, služky Columbina, Fantesca, Smeraldina atd.

Slovo „zanni“ pochází ze jména „Gianni“ (italsky: Gianni) v benátské výslovnosti. Zan Ganassa bylo jméno jednoho z prvních herců, kteří tuto masku proslavili.

Zanni na jevišti náměstí divadla jsou jedny z nejstarších masek navazujících na tradici dvorních a masopustních šašků. Objevují se v italských fraškách 15. století a ještě dříve - na stránkách renesančních povídek.

Zanni- to jsou služebníci, bývalí rolníci, kteří opustili svá rodná místa kvůli chudobě a nezaměstnanosti (Bergamo pro severní masky, Cava a Acerra pro jižní) při hledání lepší život v prosperujících přístavních městech (Benátky v severní Itálii a Neapol na jihu). Obyvatelé města se na příchozí posměšně dívali a ochotně se jim smáli.

Často je zobrazují jako úplně hloupé (Harlekýn) nebo chytré, ale s provinčními činy neobvyklými pro obyvatele města (Brigella), s dialektem charakteristickým pro „vesničany“ (například Harlekýn a Brigella mluví spíše jednoslabičným bergamaským dialektem italský jazyk). Postupem času se tato satira samozřejmě zmírnila, zvláště když jsou to zanni, kdo aktivně intrikuje scénář a pomáhá milencům v jejich konfrontaci se starými muži Pantalonem a Doktorem.

Begma Oksana „Pierrot flirtuje s Columbine“

Brighella(italsky Brighella, fr. Briguelle) - postava masky italské Commedia dell'Arte, první zanni; jedna z nejstarších postav sluhy italské divadlo. Představuje severní (nebo benátské) kvarteto masek, spolu s Harlekýnem, Pantalone a Doctor.

Brighella je bývalý rolník, rodák z Bergama, který mluví příkrým, jednoslabičným, koncovým bergamským dialektem. Najímá se jako sluha, podvádí a těší se vtipy a riskantními vtipy.

Brighella má na sobě plátěnou halenku, dlouhé kalhoty, plášť a bílou čepici. Jeho oblek bílý obvykle zdobené zeleným prýmkem. Kostým je doplněn žlutými koženými botami. U opasku je černý váček a za opaskem dýka (někdy dřevěná, ale častěji skutečná).

Brighellina maska ​​je chlupatá, tmavá barva s černým knírem a černým plnovousem trčícím na všechny strany.

Je to chytrý a vynalézavý chlapík, často zlodějský sluha; drzý k ženám, drzý ke starým lidem, statečný ke zbabělcům, ale nápomocný k silným; vždy hlasitý a upovídaný. Zprvu naštvaný a bezohledný, v 18. stol. Brighella se stává měkčí a veselejší.

Jeho filozofie velmi připomíná veřejná prohlášení Boženy Rynské: Brighella baví diváky dlouhými monology proti starým lidem, kteří brání mladým žít, milovat a dosahovat štěstí. Volí nesprávně ve volbách, přecházejí silnici na špatném místě a tvoří 71 % zcela zbytečné populace, jak nedávno poznamenal prorektor Vyšší ekonomické školy.

U nás se to již stává normou, mezi „osvícenou elitou“ téměř „módním trendem“. Dříve se o tom obecně uvažovalo vizitka hloupý kopáč.

Od herců hrajících tuto masku se vyžaduje, aby uměli hrát na kytaru a zvládali základní akrobatické triky.

Scapino, kresba Maurice Sand, 1860

Brighellova maska, ačkoli byla obyčejnými diváky jednou z nejoblíbenějších, byla zpravidla v pozadí intrik; nedostatek aktivního jednání byl kompenzován velký počet vložit triky ( Lazzi) a hudební mezihry. Obrazy blízké Brighellovi jsou přítomny v komediích Lope de Vega a Shakespeare; dále jsou to Scapin, Mascarille a Sganarelle od Moliera a Figaro od Beaumarchaise.

Nejvíce slavných interpretů Do této role patřili Nicolo Barbieri, který vystupoval pod jménem Beltrame, Carlo Cantu (Buffetto) a Francesco Gabrielli (Scapino).

Pokračování…

Commedia Del Arte je evropské divadlo, které se poprvé objevilo v Itálii během renesance.

Vznik Commedia Dell'Arte

Během renesance začaly v Itálii aktivně vznikat školy. profesionální herci. Objevily se nové scénáře, které zpočátku psali sami řečníci. Tak vznikla Commedia Dell'Arte. Přesný překlad tohoto termínu zní jako „profesionální divadlo“, ale později se začal vykládat jako „komedie masek“.

Komedie Dell'Arte

První zmínky o Commedia dell'Arte se začaly objevovat v polovině 16. století. Její vystoupení se téměř okamžitě stala oblíbenou podívanou pro veřejnost. V divadle vládla atmosféra nespoutané zábavy, kterou podporovalo dovádění a vtipkování herců, jejich směšné dovádění, hloupost, triky, hudební čísla a další prvky show.

Hlavní rozdíly mezi Commedia Del Arte a ostatními představeními byly: přítomnost masek, biflování a improvizace. Dalšími drobnými rysy byla mnohojazyčnost, velký počet hudba a písně, snadné uvedení na libovolném místě.

Oblíbeným scénářem Commedia Dell'Arte byl milostný poměr. Obvykle se zápletka točila kolem dvou milenců, kteří se snažili postavit svým hloupým starým rodičům.

Ne všichni herci nosili masky, ale zpravidla jen staromilci a služebníci. Předpokládá se, že původ takových kostýmů je spojen s tradicemi karnevalových šatů. Vznik masek se stal předpokladem pro vznik divadelních rolí.

Hrdinové Commedia Dell'Arte

Všechny postavy byly společné sociální typy lidé. Obvykle bylo v akci deset hrdinů: dva staříci, dva sluhové, dva milenci a dvě milenky, služebná a kapitán.

Starý muž Pantalone byl karikaturou benátských obchodníků. Byl lakomý, vypočítavý a podezíravý. Další starý muž - Doktor - byl parodií na právníka z Bologni. Byl to pedant, řečník a imaginární vědec. Na konci představení zůstali staříci všemi oblbováni.

Starý muž Pantalone

Zanniho služebníci byli nejkomičtějšími postavami v Commedia Dell'Arte. Zpravidla jeden z nich byl chytrý, druhý hloupý. Byli to hlavní postavy, které v představení vytvářely intriky a rozesmávaly diváky. Publikum bylo vždy na jejich straně. Jejich vtipy a vtipy byly šaškárny a nazývaly se lazzi. Nejoblíbenější zanni byly Pulcinella a Harlekýn.

Harlekýn

Nedílnou součástí představení byla i služebná Servetta. Její úlohou bylo zkomplikovat intriky a spoluúčast milostné avantýry jeho milenka.

Milenci a milenky představovali ideální obraz mládí v 16. století. Byli mladí, krásní, vzdělaní a chytří. Ale jejich jediným zaměstnáním byla láska.

Kapitán byl vojenský dobrodruh, bandita a násilník, jehož hlavními rysy byla zbabělost a vychloubání.

Význam Commedia Dell'Arte

Commedia Del Arte tak představovala celou jednu éru v životě společnosti. Všechny její postavy byly karikaturami nejběžnějších typů lidí.

Později, v Commedia Dell'Arte, se stále méně pozornosti věnovalo ději a více pantomimě, čísla odrůd. Stala se tak úrodnou půdou pro vznik cirkusu a mnoha dalších typů divadelních žánrů.

Dodnes je Commedia Del Arte příkladem vysoké profesionality herců, kteří udivovali bohatostí jevištních technik a vynikajícím výkonem na jevišti. Stala se inspirací pro kreativitu všech největších dramatiků moderní doba: Shakespeare, Moliere, Lope de Vega a další.

Propast, která existovala v Itálii mezi literární dramaturgie a jevištní praxe vedla k tomu, že se samostatně zrodilo nové lidové divadlo. Humanističtí spisovatelé, kteří se později stali aktivními staviteli nového divadla ve všech ostatních evropských zemích, se na vzniku commedia dell'arte nepodíleli. Italské profesionální divadlo vděčí za svůj vznik iniciativě herců, kteří se rozvinuli úžasná schopnost k improvizaci, která jim umožňovala vytvářet představení bez pomoci psaného dramatického textu.

Vytváření vlastního jevištního repertoáru je u herců lidového fraškového divadla dlouholetou tradicí. Koncem 15. - začátkem 16. stol. PROTI různá města Itálie – Benátky, Bologna, Mantova, Florencie, Siena – takoví herci se sdružovali do skupin, často včetně amatérů. Tyto soubory byly poloprofesionální a měly stabilnější charakter ve srovnání s amatérskými a mohly rozvíjet určitý styl. Farkické improvizované hry a bláznivý styl herectví z nich učinily přímé dědice lidové realistické tradice středověkého divadla. Tyto skupiny se ale nevyhýbaly novým ideologickým a literárním trendům.

Typická je v tomto smyslu postava dramatika a herce Angela Beolca (1502 - 1542). Beolko, vzdělaný muž a zároveň od dětství mnoho let žijící v selském prostředí, skládal obyčejné lidové frašky a se svým souborem je sehrál. Ve svých dílech „Rural Dialogues“ Beolko zobrazil selskou morálku v realistických tónech a sympaticky ukázal typy venkovské chudiny.

Kreativní vyhledávání Beolko bylo zaměřeno na vytvoření živého lidového divadla blízkého publiku duchem i jazykem. Pokud by on sám nedokázal takové divadlo vytvořit na profesionální úrovni, pak je v každém případě nepochybné, že jeho představení obsahují prvky tak charakteristické pro commedia dell'arte, jako je improvizace, druhy masek, rozšířené používání bubácké komedie a lidové nářečí. To vše je jevištní příprava na komedii del arte.

Městská karnevalová podívaná poskytla také životodárnou půdu pro nové improvizační divadlo. Právě odtud přišly její četné masky na scénu commedia dell'arte. Takže masky benátského obchodníka Pantalone a veselí sedláci Zanni byly oblíbené na karnevalech ještě předtím, než se objevily na jevišti a zformovaly se do divadelních typů.

Commedia dell'arte, kromě své vlastní lidové prameny- fraška a karneval, používali i humanistickou literaturu: zápletky povídek a „vědecké komedie“, texty z moderní lyriky. Lidová scéna podrobila tyto výpůjčky fraškovitému zpracování a vytvořila představení stylově i ideově jednotná a ucelená.

Improvizovaná představení commedia dell'arte byla založena na scénářích, ve kterých byl uveden pouze stručný dějový nástin budoucí akce. Podle těchto pokynů museli být samotní herci schopni během představení postavit co nejnapínavější, logicky smysluplnou a celostní akci. Scénáře byly většinou komediální, ale v některých případech bylo možné najít scénářové prezentace pastoračních a dokonce tragických zápletek.

Od počátku 16. stol. začaly vycházet sbírky skript. Počet souborů commedia dell'arte se výrazně zvýšil a ne každá skupina byla schopna psát scénáře pro sebe - v takových případech byl repertoár doplňován scénáři od jiných, zkušenějších souborů. Autory a sestavovateli sbírek byli nejčastěji hlavní aktéři souborů - capocomico (capo commino). Většina slavné sbírky sestavili F. Scala (1611) a B. Locatelli (1622).

Při improvizaci textu svých rolí museli herci commedia dell'arte neustále setrvávat v aktivním tvůrčím stavu: to se stalo hlavní podmínkou profesionalizace herectví. Herec byl ponechán svému osudu a byl stvořen k obrazu svému a musel mít velké množství materiálu z životních postřehů a knih, aby byl vždy připraven mluvit a jednat originálně a vtipně jménem své masky.

Improvizace v commedia dell'arte existovala nejen ve formě tvorby slovního textu. Tato metoda také určila přímo účinnou, pantonomickou linii představení, která byla vyjádřena ve všech druzích biflování - Lazzi(znamená doslovně: „akce“ v divadelní praxi - bizarní trik nesouvisející s dějem) .

Všechny masky commedia dell'arte lze rozdělit do tří skupin.

První skupina - lidová komedie masky sluhy, definující optimistický patos, satirickou sílu commedia dell'arte a dynamiku jejího jednání. Mezi tyto masky patří první a druhá Zanni, Brighella a Harlekýn , a služebná Sarvetta . Právě sluhové byli duší improvizačních představení: drzý veselý chlapík a vynálezce všemožných intrik Brighella; dobromyslný a neohrabaný Harlekýn; zlomený a ostrý na Servetteně jazyku.

Druhou skupinu tvořila pánské masky Předmětem neustálé satiry Commedia dell'Arte je hloupý, chamtivý a zamilovaný benátský kupec Pantalone, chvastoun a zbabělec kapitán, pseudovědec, hloupý a žvanilý doktor.

Poetická stránka Commedia dell'arte byla definována idealizovanými obrazy milenců. Při sestavování třetí skupiny masek si tito herci masku na obličej nenasadili. Ale generická, neindividualizovaná povaha těchto postav z nich dělala stejně masky jako z jejich komických protějšků. Milenci vnesli do improvizačních představení ducha zdravého renesančního vidění světa. Bojovat za šťastná láska tato mladá éra jevištní akce.

Commedia dell'arte se vyznačuje konfliktem mezi starým způsobem života a silami mládí.

Populární charakter žánru určovala nejen jeho satira a triumf demokratických sil – commedia dell'arte byla populární i v jazyce. Každá postava mluvila dialektem svého města. Pantalone - v benátském jazyce; Doktor - v Bolognese; Kapitán mluvil neapolským dialektem; bergamský dialekt služebnictva označoval kraj (Bergamo).

Herci, kteří prokázali schopnost určité masky, si ji zajistili na celý život. V souborech commedia dell'arte se proto našli starší herci, kteří bravurně ovládali techniku ​​maskování sluhy či milence, a mladí herci v rolích komických starců. Nejznámějšími mistry commedia dell'arte byli Gian Ganassa, Niccolo Barbieri - tvůrci masek Zanni, Francesco Andreini - kapitán. Jména bratří Martinelliů a Tiberia Fiorilliho byla slyšet po celé Evropě.

Představení Commedia dell'arte se vyznačovala živou zábavou a dynamikou. Slovo, tanec, zpěv a trik v nich existovaly společně. Všechny složky hry byly podřízeny účinnému jedinému úkolu a tvořily základ pro optimistický tón, pro onen emoční stav, kterému se v jazyce tvůrců commedia dell'arte říkalo „veselá duše“ (l`anima allegra ).

Vnější design představení byl jednoduchý a přenosný: jevištěm byla ulice se dvěma řadami domů (světlo architektonických struktur) na jeho stranách; okna a balkony domů sloužily jako další dějiště. kulisy se po celou dobu představení nezměnily. Domy umístěné v pozadí byly postaveny s ohledem na efekt perspektivního odstranění.

Na scéně improvizační komedie byl zakotven hlavní zákon divadla - kontinuita rozvíjející se akce. Zde se formovalo celé představení, byly stanoveny takové normy jevištního herectví jako kolektivní tvořivost (soubor) a hlavně požadavek na neustálou tvůrčí činnost herce.

Putovní skupiny herců byly vystaveny neustálému pronásledování ze strany světských i duchovních autorit a často byly nuceny opustit Itálii. Od konce 16. stol. Herci komedie dell'arte vystupovali ve Francii, Španělsku a Anglii. Jejich kreativita ovlivnila vznik komedie národní dramaturgie a scénické umění v těchto zemích. Zvláště patrný je vliv commedia dell'arte na Moliérovo rané drama.

V důsledku zájezdů italských herců v Paříži vzniklo italské divadlo Comedy.

Ale v 16. stol. Herecké techniky improvizujících herců začaly brzdit další rozvoj jevištního umění. V této době již existovala bohatá renesanční dramaturgie. Negace literární text a zachování standardní masky odporovalo požadavkům této dramaturgie s jejími psychologicky hlubokými a individualizovanými obrazy. Zároveň degradovalo samotné umění masek a improvizace. V cizí zemi, odříznuté od italské reality a spojené především s dvorským prostředím, se commedia dell'arte rychle stala aristokratickou. Od poloviny 17. stol. Úpadek commedia dell'arte začal v samotné Itálii. Pod vlivem feudálně-katolické reakce zmizela z představení lidového divadla. živý obsah, byla společenská satira otupená. Spolu s improvizací začaly herečky často recitovat již dříve nazpaměť naučený text, k čemuž využívaly tzv. jibaldone – sbírky monologů a dialogů.

Tradice commedia dell'arte plodně ovlivnily formování „bulvárních divadel“ během Francie XVIII století, o vývoji lidového divadla v Rakousku, a v 19. stol. do značné míry předurčil vznik žánru pantomimy. V 19. století odkaz commedia dell'arte rozvinula italská nářeční komedie se svými bystře nadanými autory a herci. Nejlepší tradice Commedia dell'arte také animuje tvorbu moderních progresivních italských dramatiků, režisérů a herců.

tradiční postava z italských komedií

Původně prosťáček a blázen v italské commedia dell'arte

Opál s vícebarevnou mozaikovou opalescencí

Plemeno vysokých honičů nalezené pouze v Rusku, které zmizelo v polovina 19 století.

Starobylé plemeno vysokých honičů bílé nebo světle šedé barvy s častými malými černými skvrnami a modrobílýma očima.

Tradiční italský charakter. a francouzština lidové komedie.

ve francouzštině lidové divadlo 18. začátek XIX PROTI. Pierrotův šťastný soupeř

Postava italské komedie masek

Pás látky pevně připevněný nahoře a rámující portálový oblouk jeviště

Synonymum pro italský šašek, klaun

Sluha Melpomene z pohádky o zlatém klíči

Báseň A. Bloka

Tkaniny rámující portálový oblouk jeviště

Pierrotův šťastný soupeř

Později je tu mazaný sluha (jeden ze zanni) v obleku z různobarevných trojúhelníků

Černý opál s vícebarevnou hrou světla.

Pruh látky (látky) rámující portálový oblouk jeviště a pevně upevněný v horní části

Šašek, šašek; klaun

Ruská báseň básník XIX století A. Maikov

Italský šašek, klaun

Přeložte „Král Olše“ do starogermánštiny

Malování Francouzský umělec A. Watteau „Galantní...“

Obraz francouzského umělce Paula Cézanna

Obraz francouzského umělce Edgara Degase „... a Columbine“

Komik z divadla Karabas Barabas

Postava v komedii italského dramatika C. Goldoniho „Prohnaná vdova“

Plemeno lovecké psy, mramorovaná německá doga

Rival Pierrot

Klaun z Komedie masek

Šašek z Commedia dell'Arte

. "Dělám si srandu, já..."

Tradiční postava ze starých italských komedií

Italská verze naší petrželky

Šašek, klaun (přel.)

Hrdina "komedie masek"

Veselý rival Pierrot

Pierrotův rival v pohádce

Jeho jméno znamená "král olše"

Malvinin nápadník

Veselý přítel Pinocchio

Hrdina z Komedie masek

Schemer mezi panenkami

Šašek z Itálie

Pierrot pachatel

Klaun, šašek

Tradiční postava italské komedie masek, rival Pierrot

Drahokam, opál s mozaikovou hrou barev

. (zastaralý) honič pes s pestrou srstí

Báseň A. Maykova

. "Dělám si srandu, já..."

Plemeno vysokých honičů vyskytující se pouze v Rusku, které zmizelo v polovině 19. století

Starobylé plemeno vysokých psů bílé nebo světle šedé barvy s častými malými černými skvrnami a modrobílýma očima

Tradiční italský charakter. a francouzština lidové komedie

Černý opál s vícebarevnou hrou světla

Hrdina "komedie masek"

Jeho jméno znamená "král olše"

Obraz francouzského umělce A. Watteau "Gallant..."

Obraz francouzského umělce Edgara Degase „... a Columbine“

M. je jednou z zábavných tváří němé komedie (pantomimy): šprýmař a šprýmař, v upnutých, barevných šatech ze zbytků, někdy s rolničkami; pestrý šašek, pruhovaný gaer, lomaka, zábavný. Plemeno čichacích psů, kteří nosí bílou košili a nosí černá nebo bílá hříbata. Divooký, zvířecí, zej. kůň s různobarevnýma očima. Byla jednou jedna pestrá módní harlekýnová látka. Mléčný nebo ušlechtilý opál, girazal, cenný kámen, který hraje všemi barvami. Barevně se oblékla jako harlekýn. Harlekýnovy žerty, za které si ho spletl slavná osobnost komedie; harlekýn, klaunský, gay blázen. Harlekýnismus srov. harlekýnský stát, biflování, gayness. Harlequinade w. šaškovské představení, ve kterém je strakatý šašek hlavním účinkujícím. Harlekýnismus, harlekýnismus, harlekýnismus, být šašek, gayer, breaker, vulgární zábava

Přeložte „Král Olše“ do starogermánštiny.

Postava v komedii Italského dramatika C. Goldoniho "Lstivá vdova".