Světelné krajiny v ropných studiích. Rychlé skici

Tvůrčí proces a výsledek úzce souvisí s umělcovým viděním světa. Obraz, který vytváří, zahrnuje jeho myšlenky, pocity, představivost, zručnost a postoj k zobrazenému. Umělec vždy hledá co nejvýraznější řešení svého plánu, přemýšlí o zápletce a kompozici. Obrazy, které se objevují v jeho představách, mají objektivní původ, rodí se z viditelných vlastností reality a mají své specifické podoby. Proto se malíř, ztělesňující svůj plán, obrací k těm vlastnostem předmětů a jevů, které vnímá vizuálně. Pouze při vizuální autenticitě zobrazeného lze vyjádřit určité pocity, myšlenky a vyvolat v divákovi odpovídající zážitky, jejichž asociativní představy jsou spojeny s objektivním světem. V dobré krajině divák uvidí nejen hmotné předměty, ale i přirozenou hru světla a barev, stříbřitý lesk rosy nebo hru barev na ranní obloze. Takový obraz vyvolává zapomenuté dojmy, dává práci fantazii a aktivuje myšlenky a pocity spojené s minulými zkušenostmi, s předchozími zkušenostmi. Emocionální a estetický dopad obrazů je spojen se zvláštnostmi tohoto asociativního vnímání.

Člověk by si neměl myslet, že autor obrazu, snažící se o vizuální autenticitu obrazu, musí mechanicky kopírovat vzhled zobrazené osoby. Akademickou práci charakterizuje především poznávání, hloubkové a komplexní studium přírody. Vzdělávací náčrty jsou často příliš „vysušené“, „frakční“, „protokolové“, podobné si navzájem nejen dějově a tematicky, ale i technickým provedením. To vše je zcela přirozené a „suchost“ a nesmělost akademické práce nelze považovat za známky její slabosti nebo autorova nedostatku tvůrčího talentu.

Zároveň svobodný přístup studenta k úkolům náčrtu, určité „brnění“ nejsou známkami kreativity, jak se někdy věří. Vzdělávací práce nejsou dostatečně emotivní, svěží a originální, protože jsou stále nedokonalé z uměleckého hlediska, protože studenti ještě nemají zkušenosti, dovednosti a neznají celou škálu prostředků pro řešení vzdělávacího problému nebo realizaci plánu. Jen se zkušenostmi přijde svobodné tvůrčí ovládnutí přírody a jejích zákonitostí, stejně jako technická dokonalost.

Jde o to, aby výchovné úkoly byly ve výchovné práci důsledně a srozumitelně řešeny a v návaznosti na to byly u žáků pěstovány a rozvíjeny tvůrčí nadání.

Hlavní část

Schopnost vidět a zprostředkovat trojrozměrné tvary a barvy předmětů na rovině je podstatou malby. Tato dovednost se získává především cvičením z přírody. Čím více umělec maluje skici ze života, tím ostřejší je jeho smysl pro barvy, harmonii barev a rytmus linií. V důsledku neustálého cvičení v zobrazování zátiší, krajiny, lidských hlav a postav z přírody se rozvíjí pozorování, schopnost zdůrazňovat to podstatné, odhazovat vedlejší, vyjadřovat své emoce způsobené krásou okolní přírody a rozmanitostí přírody. život se vyvíjí.

Cesta k mistrovství začíná studiem teoretických základů malby a systematickým prováděním praktických cvičení. Bez znalosti zákonitostí malby probíhá praktická práce žáků naslepo a odborné zdokonalování se zpomaluje.

Zobrazovat znamená především uvažovat. Když začnete malovat, musíte si svůj úkol dobře promyslet a jasně definovat svůj cíl.

Leonardo da Vinci také řekl, že „ti, kdo se zamilují do praxe bez vědy, jsou jako svíjející se tvorové vyplouvající bez kormidla nebo kompasu, protože si nikdy nemohou být jisti, kam jdou. Praxe musí být vždy postavena na dobré teorii a bez ní nelze v případě malby dělat nic dobrého.“

Skica je malba pomocné povahy a omezené velikosti, vytvořená výhradně ze života.

Práce na skice pod širým nebem si umělec klade za úkol pravdivé a živé ztělesnění přírody v malbě.

Skici mohou být prostředkem ke studiu přírody, vzdělávacím cvičením pro umělce a prostředkem ke zlepšení jeho dovedností. Často slouží jako materiál pro přípravu obrazu, například studie jednotlivých míst, oblastí, stromů, listí a dalších detailů, které malíře zajímají. Neustálá práce na nich na místě pomáhá při vytváření krajiny.

Malování náčrtem vám umožní rozvinout oko, posílit ruku a zlepšit své malířské dovednosti.

Skica vyžaduje pečlivě zpracovanou kresbu, která musí být přesná a pravdivá nejen v měřítku, ale i v jednotlivých detailech a vztazích mezi nimi. Důležitá je pro něj všeobecná schematická kresba ze života bez přehnaných detailů, věrnost a přesnost hlavních linií a obrysů předmětů. Kresbou musí být umělec schopen předat to, co v přírodě pozoruje a studuje. Ovšem nejen viděné, ale i zobecněné – podstatné, důležité, bez drobných detailů.

Kresba pro skicu se provádí na papír, karton nebo přímo na základovaný povrch plátna tužkou, uhlem, nejlépe však štětcem, jednou barvou.

V tvorbě našich krajinářských mistrů skica zaujímala a zaujímá velmi významné místo. Nepřekonanými mistry skicového malování byli A.K.Savrasov, I.I. Z hlediska úplnosti a uměleckého zvládnutí lze řadu jejich skic považovat za díla samostatného významu.

Při vytváření skic si umělci obvykle dávají určité úkoly a řeší je různými metodami v závislosti na individuálních vlastnostech samotného malíře.

Znalost práce na skicách jednotlivých krajinářů, jejich metod provádění těchto prací a technických zvláštností práce na nich mladého začínajícího umělce nepochybně zajímá a pomůže mu vyvarovat se mnoha chyb.

Význačný mistr krajiny N.K Roerich ve své tvorbě věnoval velké místo skicování. Jak již bylo uvedeno, Roerich založil svou tvůrčí metodu tvorby díla na blízkém, promyšleném pozorování a neustálém, bystrém studiu přírody. Když začal psát skicu, položil si nejprve zcela konkrétní úkol, jehož řešení hledal. Myšlenku kompozice díla, která vznikla v umělcově duši jako výsledek jeho pozorování a studia přírody, promyslel před začátkem malby. Když bylo myšlenkově rozhodnuto o kompoziční struktuře skici, když byl určen děj kompozice a nastíněno hlavní koloristické řešení, začal Roerich kreslit skici a poté malovat.

V procesu dlouhého studia přírody byl okamžik, který umělec našel a zasáhl, základem jeho dojmu; kreativně realizovaný a myšlenkově zpracovaný dojem a výtvarný obraz, který na základě toho vznikl, se při práci na skice neustále uchovával v paměti.

Roerich dobře věděl, že jednou pozorovaný v přírodě už to nelze znovu vidět, a tak své nákresy napsal rychle, během několika hodin. Jinak nelze sdělit v celé své počáteční svěžesti a bezprostřednosti první dojem ten či onen přírodní stav, protože po dni a někdy po několika hodinách už bude úplně jiný.

Roerich věřil, že je samozřejmě velmi důležité umět zobrazit to, co vidíte v přírodě, ale neméně důležité je umět vidět to, co chcete zobrazit. To je podle Roericha hlavní vlastnost umělce, která spočívá v tom, že se člověk musí dívat na přírodu nikoli lhostejným pohledem pozorovatele, ale pohledem láskyplným, oduševnělým, duševně vybírat a všímat si toho, co se mu líbí. Pokud nevložíte všechnu vášeň své duše, všechnu svou lásku k ní do studia přírody, nemusíte ji malovat.

V náčrtu byste měli být schopni najít jednoduchá řešení úkolů, které jste si sami stanovili, která na diváka působí nekomplikovaně. Tato rozhodnutí, jak kompoziční, tak barevně a designově, by měla být stručná. To však vyžaduje nejen zkušenosti, ale také pevnou důvěru v hlavní cíl stanovený v této práci. Umělec musí být schopen soustředit se na řešení a dosažení tohoto cíle, na hlavní věc, a ne na vedlejší, s využitím všech svých schopností v kompozici a malbě. Koncentrace, vyrovnanost, schopnost vidět a zvýraznit to hlavní, rychlost a přesnost v práci - to je klíč k úspěchu při vytváření náčrtu.

Musíte to napsat tak, že spočítáte své síly a schopnosti a s větší či menší přesností určíte, jak dlouho bude trvat přirozený stav, který umělce zajímá. Bez toho je snadné udělat chybu - protože osvětlení se neustále mění. Může se to stát i takto: začnete malovat náčrt za určitých podmínek, například malujete zemi - slunce bylo vlevo, pak přepnete na malování oblohy a slunce již přešlo na druhou stranu , které jste si nevšimli a ukázalo se to nevěrohodné. Skicu nelze malovat příliš dlouho - první dojem z přírody je otupený, umělec se unaví, postupně ztrácí svěžest a ostrost vnímání.

Roerichovy skici vždy ohromují svou originální kompozicí, která pomáhá s výjimečnou úplností odhalit jedinečnou originalitu přírody.

Velikost skici má pro úspěšnou tvorbu umělce nemalý význam. Proto je velmi důležité, s přihlédnutím k vašim silným stránkám a schopnostem, zvolit pro své skici velikost plátna, která je nejlehčí a nejvhodnější pro práci v relativně krátkém čase a zároveň umožňuje dosáhnout úplnosti díla. Roerich obvykle používal lepenku o rozměrech 35,5x45,8 cm; Pro své skici použil ještě menší karton.

Roerich ve svých náčrtech zpravidla používal tóny barev ne v plné síle, ale poněkud střídměji, než ve skutečnosti byly, a nevyužil plně celou škálu své palety. Při tom umělec vzal v úvahu: pokud okamžitě vezmete sonorní, intenzivní tóny, pak když potřebujete zasáhnout barevnou ránu, ukáže se, že celý rozsah již byl použit a nebude s tím nic dělat .

Při práci na skice Roerich omezil svou paletu, aniž by ji zahltil zbytečnými barvami, správně se domníval, že přemíra vždy vede k velkým potížím při kombinování barevného gamutu do jediného celku a zbavuje pravdy při předávání barevných vztahů pozorovaných v přírodě.

V Roerichových skicách bylo s brilantní dovedností dosaženo efektu postavení zdánlivě neslučitelných tónů vedle sebe, tvořících vnitřní jednotu, a umělcovy zvláštní jednoduchosti a smělosti v barevných kontrastech. Tyto chytře nalezené juxtapozice světlých a tmavých tónů, jasných a nudně znějících, dodávají jeho obrazům výjimečnou svítivost. Jeho barevné tóny jako by byly naplněny a prostoupeny světlem. Svítivost barev je jednou z úžasných vlastností Roericha jako malíře, pocházející z oduševnělého studia a pozorování přírody.

V. N. Baksheev věnoval práci na skicách mnoho pozornosti a času. Každý z jeho obrazů byl namalován podle skic. Již v nich se umělec snažil najít to nejcharakterističtější pro zvolené téma, čímž dosáhl nejen vnější podobnosti s přírodou, ale i vnitřní plnosti. Při tvorbě velkých pláten mu určitě pomohly skici – studoval formu, barvu, světlo. Umělec však nikdy bezmyšlenkovitě nekopíroval z náčrtu a věřil, že práce na obraze je tvůrčí proces, ve kterém zprostředkováváte vnitřní život a psychologii.

Toto řekl Baksheev v jednom ze svých rozhovorů s autorem této knihy o požadavcích na skicu: „ V první řadě musí být náčrty přesně nakreslené a barevně věrné. Musíte studovat přírodu velmi pečlivě. Důležité je nejprve vše zjistit: proporce, barevné vztahy, světlo a stíny a teprve poté začít malovat. A pak, když začnete pracovat s barvami, přesvědčte se, že to bude vaše nejlepší věc, že to budete malovat dobře; nalaďte se a pak začněte! Polenov mi poradil, abych na plátno dal nejprve jasné, specifické tóny, pak nejtmavší a nejsvětlejší; polotóny jsou porovnávány jak ve vztahu ke světlu a tmě, tak ve vztahu k teplému a studenému. Malovat je potřeba bez podmalby, po částech a pokud možno celobarevně. Náčrt musí být dobře navržený a detailní... Také nemůžete psát lépe, než je v přírodě, jinak vám to přijde falešné» .

Baksheev utrácel různá množství času na náčrtech: podařilo se mu napsat některé dokončit během jednoho dne, zatímco jiné dokončil po delší dobu. Doma nikdy neprováděl žádné úpravy ani opravy, protože obraz se zpravidla stal falešným.

S. V. Malyutin se vážně zabýval malbou skic. Náčrty lze rozdělit na dva typy. Některé jsou dlouhodobé: vznikly na místě, s pečlivým propracováním forem za dvě až čtyři hodiny a byly určeny hlavně pro žánrová díla. Druhý typ zahrnuje 15-20minutové skici, které umělec vytvořil na místě při jeho častých cestách do moskevské oblasti, na sever Ruska, na Krym a další místa v naší zemi. V těchto skicách standardních velikostí (9x15 cm), provedených na deskách z třívrstvé dobře vysušené a kořeněné překližky, sledoval Malyutin dvojí cíl. Pro něj to bylo za prvé neustálé trénování jeho očí a rukou na místě, a za druhé, ve studiích náčrtu našel umělec potřebné barevné a tónové vztahy.

M. V. Nesterov byl velmi pozorný při malování skic. V jeho skicách můžeme pozorovat promyšlený způsob provedení, který plně odpovídal jeho postoji k tomuto typu kreativity. Nesterov řekl svým studentům: „ Skica je vážná věc! Náčrty je třeba psát velmi pečlivě. Neměly by být náhodné, ale předem dobře promyšlené, nalezené a plně v souladu s tvůrčím záměrem umělce. Pokud budete lhát v náčrtu, pak bude na obrázku ještě více lží.» .

Ukázal jsem svou kompaktní sadu pro rychlé akvarelové skici (o dlouhodobých skicách napíšu příští týden), nyní je řada na olejových skicách. I zde vše záleží na úkolech: na velké práce si vezmu stativ Mabef a nosič na plátna, na četné krátké skici - používám malý podolský skicák s nožičkami, trochu si ho upravuji podle sebe, ale tohle je možnost chůze. Mám trochu času, tak jsem vyběhl do parku a udělal si skicu. Nebo jsem šel na piknik s přáteli a zatímco všichni rozkládali deku, krájeli rajčata - rychle jsem ten okamžik zachytil. Šel jsem ukázat Repinově matce: procházela se po břehu, já jsem maloval. Nakreslil jsem to během přestávky na oběd :)

Další možnost lze nazvat městskou. Petrohrad je v sezóně přeplněný turisty. Souhlas, málokdo rád pracuje, když za ním stojí několik lidí a dýchá jim za krk, na něco se ptá, radí... Soustředit se na úkol je prostě nemožné. Nemluvím jen o kreslení, mluvím o jakékoli práci. Umělec v malbě řeší i problémy: jak zprostředkovat světlo, kam nejlépe umístit keř, jak přitáhnout pozornost budoucího diváka hlouběji do díla. Budoucnost! Ale v procesu kreslení není každý připraven „být nahý“ a ukázat „zákulisí“, sled svých myšlenek. A i když se říká tisíckrát, musíte si zvyknout na kreslení v davu, ale nejde to! Někde začít musíme. Zvykněte si) Začínám a během petrohradské turistické sezóny pokračuji Jullian boxem.

Nejdůležitější výhodou je, že nebudí tolik pozornosti jako běžný skicák s nožičkami. Stojíte na hlučné ulici se stativem a je to, jste hrdina! Dělají si s vámi selfie, fotí vaše načrtnuté čmáranice, ptají se, proč je tam žlutá, vyprávějí své příběhy... oh:(((Snažím se vytvořit si co nejpohodlnější podmínky pod širým nebem. O lifehackech. S Jullian boxem je vše jednodušší: stačí chytit židli a posadit se zády k domu nebo např. například v Letní zahradě, přitul se ke křoví, na kolenou jsem otevřel skicák a - do toho Plátno na kartonu 25x35 cm je skryto před zvědavými pohledy, nedá se stát pozadu, je velmi těžké se dívat! (potřebujete krk jako žirafa) A pokud zvolíte i šedo-béžovo-zelené oblečení, snadno splynete s okolím :) Je tam minimum přihlížejících a maximální koncentrace na proces.

Velké a odvážné plus takové skicáky - příprava na malování nezabere moc času. Stačí otevřít víko a vytlačit barvy (nerad to dělám předem; mnoho tub obsahuje exfoliovaný tekutý olej; když se tam dostanete, některé barvy spadnou). Byl jsem unavený nebo se ke mně dav turistů konečně dostal, zavřel víko a odešel.

Hmotnost krabice 2,5 kg. Rozměry: 42 x 29 x 9 cm Uvnitř jsou pokovené přihrádky, které se snadno čistí od oleje, který špiní všechno kolem))) Perfektně vyrobeno Francouzi. Nebral jsem Rusko ani Čínu, protože... Miluji věci, které jsou vyrobeny kvalitně, moudře. Když všechny přezky jemně zacvaknou a víko je bezpečně upevněno ve správné poloze (sám od sebe, bez jakýchkoliv šroubů), je samotný kufr vyroben z buku, rovnoměrně(!) lakovaný, s pohodlným koženým madlem. No, obecně mi rozumíte 🙂 jsou různé věci, které používáme často a pokud jsou promyšlené do nejmenších detailů, tak tohle je samostatné vzrušení.

Co je uvnitř?

Plátno na kartonu 25x35 nebo lze zakoupit velký karton a nařezat na požadované rozměry
Paleta (při zavírání krabice je pevně upevněna víkem)
Papírové kapesníčky (pokud se zašpiní, mějte je po ruce)
Hadr (utírám si štětce)
Paletové nože (jedním maluji a druhým čistím paletu)
Malé tubičky olejové barvy v kosmetické taštičce (nemám rád, když se pohupují kolem šuplíku a chrastí při chůzi)
Pytle (na odpadky)
Plechovka na olej
Krabička s připínáčky (před prací je hned vkládám do kartonu, po nakreslení karton přiložím k víku, knoflíky tak chrání víko před barvou na náčrtu. Skicu nedávám čelem k paletě, protože barva, která nebyla očištěna, se může přesunout na psaný náčrt). Jak samotná tlačítka vypadají, viz foto na začátku poznámky. Přenáším také několik skic: do rohů každé musíte nalepit knoflíky, naskládat skici na sebe a dát je do krabice.
V plastové lahvičce (to je ze sprchového gelu z nějakého hotelu) - lněný olej nebo triko (většinou na to píšu)
Štětce

Ach ano! O nevýhodách Zapomněl jsem říct! Když sedím, dostávám jen jeden úhel pohledu: je málo otevřená horizontální rovina, a pokud mě přitahují prolamované stíny ze stromů na aleji táhnoucí se do dálky, musím si buď vzít stativ, nebo hledat jiný objekt. .

Zbytek jsou všechna pozitiva. A další! Když maluji doma obraz na velké plátno v několika sezeních, schovávám si paletku s již vymačkanými barvami v šuplíku, aby nezaschly.

Koupil jsem to před pár lety v Art Quarter a vyhodil z hlavy chudáka konzultanta, který mi na pár hodin ukazoval různé krabice: dovnitř jsme vložili různé kartony, spočítali, kolik náčrtů se tam vejde, rozložili spoustu štětců, zvážil je, otevřel a zavřel. Ale tak to má být. Vše jsem vyzkoušel, ujistil se, že mi skicák 100% vyhovuje a odcházel spokojen. Nikdy jsem toho nelitoval. Takže mučte konzultanty)

Otázky? O čem jsi zapomněl napsat?

UPD. Děkuji mnohokrát za vaše otázky na Instagramu! Objevily se dodatky.

Karton bohužel není nijak přichycen, ale rychlé skici maluji plynule, v jedné tenké vrstvě. Obvykle se u impasto nebo expresivního písma plátno třese) Proto své sady rozděluji podle úkolů: pevná malba - skicák s nohami nebo stativem, rychlá malba - Jullian box.

Jak zabráním tomu, aby se zadní strana skici ušpinila barvami na paletě? Ano, zapomněl jsem upřesnit, že obvykle vymačkám jen trochu oleje na skicu a maluji tekutě. Knoflíky vkládám tak, aby vycházely z druhé strany a pak malé nožičky chrání skicu před olejem. Ne, paleta nebyla poškrábaná) Nevím proč) Pravděpodobně dobrý povlak. Snadno se čistí. Pokud jsem vymáčkl hodně oleje, položím karton s plastovými nožičkami k paletě. Pokud je toho hodně, hodně, tak vezmu kovovou bonboniéru a zbytek tam dám. A když jsem šel do Vyborgu dělat skici a hodně psal (do krabice se nevejdou víc než 2), použil jsem tlustý papírový sáček z nějakého butiku a dal jsem tam 4-5 skic s těmito knoflíky. Nošeno samostatně.

Hovořilo se především o dlouhodobé skice, která obnášela hloubkové studium tvaru předmětů v barvě s přihlédnutím k barevnému řešení zátiší, podmínkám prostředí - světlo, okolní prostor a jejich vzájemné vlivy.

Ale dál kurzy malby na umělecké škole Nový umělecký záměr Učíme začínající výtvarníky rychle zaznamenat kresbu, zachytit v náčrtu jen to hlavní, nejvýznamnější, nebo jen část celku - fragment. Proto vedle děl, která trvají celou lekci malby, existují i jiné formy skic. Jsou to skicovací studie, skici fragmentů, skici z paměti.

Všechny tyto formy mají právo na existenci. Jedinou otázkou je, jak je rozumně kombinovat. Pracovat pouze na náčrtech, jejichž dokončení trvá dlouho s hloubkovým a detailním kreslením objektů, nezískáme dovednosti pracovat rychle a nebudeme schopni okamžitě zachytit nejdůležitější a nejvýznamnější rysy v náčrtu nenaučit se vědomě obětovat určité detaily kvůli tomu hlavnímu.

V takové studii, spolu s určením kompoziční struktury, vymyslíme barevné schéma pro sebe, zapamatujeme si směs barev, pomocí které dosáhneme požadovaných kombinací. Tato skica se provádí do půl hodiny - hodiny.

Níže je uvedena řada rychlých náčrtů a náčrtů jednotlivých fragmentárních řešení zátiší z ovoce, bobulí a předmětů pro domácnost. Proveďte sérii cvičení, abyste získali určité dovednosti při kreslení krátkých náčrtů.

Naučit se kreslit skici.

Na jaře nebo v létě vytvořte kytici z jednotných květin, včetně jedné nebo dvou květin různého typu. Nejprve umístěte takovou kytici na rozptýlené světlo ve velké, prosvětlené místnosti, na verandě nebo na zahradě a během jedné a půl až dvou hodin napište náčrt. Zkuste napsat stejnou nebo jinou kytici za jasných světelných podmínek, za slunečného dne, umístěním květin na okno nebo na zahradu. V každém z těchto úkolů narazíte na podmínky, které jsou pro vás nové. Vlivem silného přímého světla (v tomto případě slunečního světla) se barva předmětů oproti podmínkám v místnosti mění. Díky kontrastům, které vznikají, hojnosti reflexů, oslnění, díky kombinaci a interakci všech těchto faktorů, předměty jakoby ztrácejí svou konkrétnost. Světlo, stín a polostín nejsou vnímány jako vzájemně jasně ohraničené, ale vzájemně se obohacují množstvím nových odstínů, nuancí a přechodů. Stručně řečeno, v tomto případě se řešení problémů s přerušením stává velmi důležitým.

Pro malíře je osvětlení stejně důležité jako samotný zobrazovaný motiv, respektive je jedno s druhým nerozlučně spjato. Při práci na skice ve vzduchu, jak se říká pod širým nebem*, tedy vznikají zvláštní problémy, které jsou velmi zajímavé. *(Z francouzského plenéru - pod širým nebem. Termín se používá ve výtvarném umění ve vztahu k obrazu plenéru).

Studie polních zvonů byla provedena na přímém slunci. Jejich celková hmotnost je snadno nastíněna průhlednými barvami. Přesto je však vnímán jako objemný. Podél vnějšího okraje kytice jsou zvony, které působí průhledně a bez tíže. Některé z nich téměř mizí v pozadí, jiné se čtou jasněji, ale ne ostře.

Etuda je pro nás zajímavá z technické stránky provedení. Čistoty barev a celkového dojmu svěžesti a sytosti je dosaženo tím, že se práce provádí na vlhkém, navlhčeném papíru, hojně nasyceném roztokem barvy. V kurzech malby na naší škole mluvíme hlouběji o rysech takového psaní.

Na rozdíl od předchozího cvičení - kytice jednotných květin, vytvořte také malou kytici květin různých barev a tvarů. Umístěte jej v rozptýleném světle v místnosti ke světlé stěně bez vzoru. Kytice bude tvořit siluetu určité síly ve vztahu k pozadí.

Na výkrese snadno obkreslete květy vyčnívající z celkové hmoty kytice. Budou se lišit svým obrysem, tvarem a velikostí. Poté, po celou dobu porovnávání síly tónu, začněte po částech pokrývat jednotlivé skupiny barev požadovanou barvou a snažte se zprostředkovat jejich charakter. Není potřeba používat barvu v plné síle, aby bylo možné některé části později zpevnit. Při kreslení květin se vyhněte ostrým obrysům, kde se některé květiny dotýkají jiných nebo se dotýkají zeleně. Jinak budou působit strnulým dojmem a budou působit spíše uměle než živě. Květiny, zejména polní, jsou vždy něžné, křehké a chvějící se a v náčrtu by se člověk měl snažit tyto vlastnosti vyjádřit.

Podívejte se, s jakou péčí a láskou se vyrábí shluk černého bezu, žluté květy ropucha, vedle nich jsou heřmánek a listy kapradí. Ujistěte se, že obrázek nepůsobí plochým dojmem, jako by byl vystřižený a nalepený na papír jako aplikace. Aby se tomu zabránilo, je nutné srovnáním určit vlastnosti kytice dotýkající se pozadí. V některých částech s ním květiny lehkostí splynou nebo budou dokonce světlejší než ona, jinde budou tvořit siluety různých obrysů. Navzdory rozmanitosti odstínů, které tvoří kytici květin, by neměla působit pestře, ale zachovat vyrovnanost a celistvost jediné tonality. Při výuce kreslení na umělecké škole doporučujeme začátečníkům občas při práci přimhouřit oči a podívat se buď na kytici, nebo na svůj náčrt. To pomáhá vidět chyby v tónovém řešení.

Další cvičení v této lekci malování je navrženo tak, aby prohloubilo dovednosti práce na rychlém náčrtu. Cvičení si klade za úkol s využitím dříve získaných dovedností v technice a la prima dosáhnout bohatosti a barevnosti malby. Každému z těchto cvičení je užitečné věnovat jednu až dvě hodiny.

Pro začátek můžete splnit úkol podobný jahodové studii. Autor zde, stejně jako v předchozím náčrtu, buď využívá schopnosti štětce extrémně nasyceného roztokem barvy, nebo klade lehké, průhledné tahy čistých barev, umožňujících minimum jejich míchání. Výsledkem je šťavnatost a měkkost velkých bobulí a dojem, že jsou prostoupeny světlem.

Skica s hrnkem je také provedena formou rychlé skici. Inscenace je zajímavá kombinací různých předmětů. Umělec stojí před novým úkolem – ukázat lesk kovu vedle lesklého povrchu slupky rajčat. Barvy jsou čisté, světlé, průhledné, celková barva je světlá. Dílo proto působí dojmem svěžesti a spontánnosti.

V rychlých skicách je tedy úkolem stanovit základní barevné vztahy, základní kontrasty a zprostředkovat osvětlení. Takové studie nevyžadují podrobné podrobnosti ve všech částech. Například v kytici se zvonky, s generalizovaným řešením celé hmoty kytice, vidíme heřmánek a charakteristické obrysy samotných zvonů narýsované v siluetě.

Takové náčrty mohou mít podřízený i nezávislý význam. Podřízený - při provádění předběžného náčrtu před dlouhým náčrtem; samostatný - při řešení speciálních malířských problémů (propustnost světelných podmínek, barevné kombinace) a nakonec, když potřebujete zachytit nějaký motiv pro sebe, ale není čas na jeho podrobnější dopracování.

Na kurzu malování Nový umělecký záměr Varujeme, abyste se nenechali příliš unést tak rychlými skicami. Pokud je řešení zobecněno, náčrt by neměl ztratit své předmětové charakteristiky. Stručně řečeno, obecnost by se v kreslení pro začátečníky neměla stát samoúčelnou. Právě naopak, snažíme se s jeho pomocí vyjádřit co nejcharakterističtější a nejtypičtější vlastnosti pro daný předmět či jev.

Akrylové studie malované studenty během hodin výtvarné výchovy v Artintenstudio.

Etuda. V Malyutinově díle zaujímala skica významné místo.

Náčrty lze rozdělit na dva typy. Některé jsou dlouhodobé: byly vytvořeny přírodou, pečlivým propracováním forem za dvě až čtyři hodiny a byly určeny hlavně pro žánrová díla. Patří mezi ně například tyto: „Pastýř s pastýřem“ (1893, Treťjakovská galerie), „Chalupa“ za obraz „Velký veletrh“ (1907, Treťjakovská galerie), „Chlapec“ za obraz „Dědeček a vnučka“ (1932, Všeruská ústřední rada odborů), „Melouny“ za obraz „Artel Lunch“ (1934, Treťjakovská galerie).

Tyto studie jsou vyrobeny na základním, jemnozrnném, silném lněném plátně. Malyutin energicky nanáší pastovité vymazané barvy s tělovými, texturovanými tahy, které expresivně tvarují tvary.

Druhý typ skečů zahrnuje 15-20minutové skeče, které umělec předváděl na místě při svých častých cestách do moskevské oblasti, severního Ruska, Krymu a dalších míst naší vlasti.

Klášter na Istrii

V těchto skicách standardních velikostí (9x15 centimetrů) sledoval Malyutin dvojí cíl. Pro něj to bylo zaprvé neustálé trénování rukou a očí na místě, zadruhé v „frackových“ skicách hledal umělec potřebné barevné vztahy.

Velikost 9x15 centimetrů přesně odpovídala malému skicáku (dárek od K. Korovina). obvykle doprovází Maljutina během jeho exkurzí. Když Malyutin plánoval jít psát náčrty, vzal si s sebou jen malý náčrtník. Nerad pracoval na místě s jinými umělci skic. Když na paletu vytlačil barvy, které potřeboval, vzal do kapsy vápno a štětce a šel malovat.

Hlavním materiálem pro tyto skici byly desky z odolné, třívrstvé, dobře vyzrálé překližky o tloušťce 1,5 až 2,5 milimetru. Ve vzácných případech bylo na překližku nalepeno jemnozrnné plátno se základním nátěrem (studie „Hut“, 1925, sbírka O. S. Malyutiny).

Techniky pokládání barev v malých, rychle namalovaných skicách byly výjimečně rozmanité. Jednalo se o velmi tenké, pologlazované (spíše řídce zředěné barvy) pokládku barev v náčrtu „Alabino. Stream" se zahrnutím na některých místech malebné a barevné vrstvy překližkové textury; dále pastovitější malovaná skica „Skorotovo“ (1936) s pologlazurní vrstvou barev v pozadí a masivní, masivně umístěná do nebe, reliéf, silně vyjádřené tahy (mraky); pak energické zdivo s krátkými širokými tahy středně silných barev, zřetelně tvarující formy v „Selském dvoře“ (1911); pak podélné, texturované tahy široce rozložené po celé délce skici (obloha a voda) v kombinaci s velmi nelepivými a reliéfními malými tahy popředí (břeh a kameny) na skice „Krym. Moře“ (1925).

Některé skici se vyznačují masivním kladením smaltované barevné husté pasty, ostře rozložené malými tahy (studie „Strom. Krym“ (1925).

Malyutin ve své skice dovedně použil texturovaný povrch překližky. Malba v náčrtu „Krym. Pláž“ (1925) je vyrobena tak, že textura překližky, lehce přetřená šedou barvou (která na ní zanechala stopy v podobě četných čar), dokonale přenáší písečný břeh pláže. Pouze v pozadí několik tahů modré barvy a bílé barvy výrazně přenáší vodu a pěnu příboje. Ženská postava sedící na pláži je ohraničena několika lehce aplikovanými tahy benátské červené a černé.

Malyutin vždy maloval své náčrty štětinami různých velikostí.

Etuda. Umělec Maljutin S.V.