Menu
DomovMóda a styl

Zaznělo libreto Romea a Julie. Balet "Romeo a Julie" od Sergeje Prokofjeva

test

1. Historie vzniku baletu "Romeo a Julie"

První velké dílo, balet Romeo a Julie, se stalo skutečným mistrovským dílem. Jeho jevištní život měl těžký začátek. Psal se rok 1935-1936. Libreto vytvořil skladatel společně s režisérem S. Radlovem a choreografem L. Lavrovským (první inscenaci baletu uvedl L. Lavrovskij v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi). Ale postupná adaptace na Prokofjevovu neobvyklou hudbu byla stále korunována úspěchem. Balet "Romeo a Julie" byl dokončen v roce 1936, ale byl koncipován dříve. Osud baletu se dále komplikovaně vyvíjel. Zpočátku byly potíže s dokončením baletu. Prokofjev spolu se S. Radlovem při vývoji scénáře přemýšlel o šťastném konci, což vyvolalo bouři rozhořčení mezi Shakespearovými učenci. Zjevná neúcta k velkému dramatikovi byla vysvětlena jednoduše: „Důvody, které nás dohnaly k tomuto barbarství, byly čistě choreografické: živí lidé mohou tančit, umírající lidé nemohou tančit vleže.“ Rozhodnutí ukončit balet tragicky, stejně jako Shakespearův, bylo ovlivněno především tím, že v hudbě samotné, v jejích závěrečných epizodách, nebyla čistá radost. Problém byl vyřešen po rozhovorech s choreografy, kdy se ukázalo, že „fatální konec bylo možné vyřešit baletně“. Velké divadlo však dohodu porušilo, protože hudbu považovalo za netaneční. Podruhé Leningradská choreografická škola dohodu odmítla. První inscenace Romea a Julie se tak uskutečnila v roce 1938 v Československu v Brně. Balet řídil slavný choreograf L. Lavrovský. Roli Julie tančila slavná G. Ulanova.

V minulosti se sice objevily pokusy uvést Shakespeara na baletní scéně (např. v roce 1926 uvedl Diaghilev balet „Romeo a Julie“ s hudbou anglického skladatele C. Lamberta), ale žádný z nich není považován za úspěšný. Zdálo se, že pokud se Shakespearovy obrazy daly vtělit do opery, jako to udělali Bellini, Gounod, Verdi, nebo do symfonické hudby, jako je Čajkovskij, pak do baletu pro jeho žánrovou specifičnost to bylo nemožné. V tomto ohledu byl Prokofjevův obrat k Shakespearově zápletce odvážným krokem. Tradice ruského a sovětského baletu však tento krok připravily.

Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom v díle Sergeje Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" se stal jedním z nejvýznamnějších počinů při hledání nového choreografického představení. Prokofjev se snaží ztělesnit živé lidské emoce a potvrdit realismus. Prokofjevova hudba jasně odhaluje hlavní konflikt Shakespearovy tragédie – střet zářivé lásky s rodinným sporem starší generace, charakterizující divokost středověkého způsobu života. Skladatel vytvořil syntézu v baletu – fúzi dramatu a hudby, stejně jako Shakespeare ve své době spojil poezii s dramatickou akcí v Romeovi a Julii. Prokofjevova hudba zprostředkovává nejjemnější psychologická hnutí lidské duše, bohatství Shakespearových myšlenek, vášeň a drama jeho první z nejdokonalejších tragédií. Prokofjevovi se podařilo v baletu znovu vytvořit shakespearovské postavy v jejich rozmanitosti a úplnosti, hluboké poezii a vitalitě. Poezie lásky Romea a Julie, humor a škodolibost Merkucia, nevinnost sestry, moudrost Patera Lorenza, zuřivost a krutost Tybalta, slavnostní a bujará barva italských ulic, něha ranního svítání a drama smrtelných scén – to vše ztělesňuje Prokofjev s dovedností a obrovskou vyjadřovací silou.

Specifika baletního žánru vyžadovala zvětšení děje a jeho koncentraci. Prokofjev odřízl v tragédii vše vedlejší nebo vedlejší a zaměřil svou pozornost na ústřední sémantické momenty: lásku a smrt; osudové nepřátelství mezi dvěma rody veronské šlechty – Montagueů a Kapuletů, které vedlo ke smrti milenců. Prokofjevovo „Romeo a Julie“ je bohatě rozvinuté choreografické drama se složitými motivacemi pro psychologické stavy a množstvím jasných hudebních portrétů a charakteristik. Libreto výstižně a přesvědčivě ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Zachovává hlavní sled scén (pouze pár scén je zkráceno - 5 dějství tragédie je seskupeno do 3 velkých dějství).

"Romeo a Julie" je hluboce inovativní balet. Jeho novost se projevuje i v principech symfonického vývoje. Symfonizovaná dramaturgie baletu obsahuje tři různé typy.

Prvním je konfliktní protiklad mezi tématy dobra a zla. Všichni hrdinové - nositelé dobra jsou zobrazeni rozmanitým a mnohostranným způsobem. Skladatel podává zlo obecněji, témata nepřátelství přibližuje k tématům rocku 19. století a k některým tématům zla 20. století. Témata zla se objevují ve všech aktech kromě epilogu. Napadají svět hrdinů a nevyvíjejí se.

Druhý typ symfonického vývoje je spojen s postupnou proměnou obrazů - Merkucia a Julie, s odhalováním psychických stavů hrdinů a demonstrací vnitřního růstu obrazů.

Třetí typ odhaluje rysy variace, variace, charakteristické pro Prokofjevovu symfonii jako celek, dotýká se především lyrických témat.

Všechny tři jmenované typy v baletu podléhají také principům filmového střihu, zvláštnímu rytmu rámcové akce, technikám zblízka, středních a dlouhých záběrů, technikám „rozpouštění“, ostrým kontrastním protikladům, které dávají scénám zvláštní význam.

Britské muzeum v Londýně

Za zakladatele muzejní sbírky je považován slavný lékař a přírodovědec, prezident Královské společnosti (Anglické akademie věd) Hans Sloan (1660-1753), který nechtěl vidět...

Velká muzea naší doby. Analýza nejvýznamnějších a jedinečných muzeí na světě

V počátcích své existence Louvre doplňoval své fondy z královských sbírek shromážděných svého času Františkem I. (italské obrazy) a Ludvíkem XIV. (největší akvizicí bylo 200 obrazů bankéře Everharda Jabacha...

Hollywood - továrna na sny

Výkladový slovník obsahuje všechny základní informace: oblast Los Angeles (Kalifornie), místo, kde se kdysi soustředila většina amerického filmového průmyslu. A druhý, přenesený význam...

Palác a parkový soubor Tsaritsyno, Moskva

Charakteristický na konci 18. stol. Duch romantismu se zvláště naplno projevil v Caricinu u Moskvy. „Ruská osvícená společnost byla úzce spjata s evropskými kulturními trendy...

Starověké Řecko. Akropole. Socha: Phidias, Polykleitos, Myron

Athénská Akropole, což je 156 metrů vysoký skalnatý kopec s mírným vrcholem (cca 300 m dlouhý a 170 m široký), je místem nejstaršího osídlení v Attice. Během mykénského období (15-13 století před naším letopočtem) to bylo opevněné královské sídlo. V 7.-6.stol. př.n.l uh...

Historie výroby baletu "Don Quijote"

První inscenace podle námětu stejnojmenného románu M. Cervantese se uskutečnila v roce 1740 ve Vídni v choreografii F. Hilferdinga. Historie víceaktové španělské hry v Rusku začala v roce 1869. Nastudoval ji choreograf Marius Petipa...

Historie vzniku ruského baletu

4. května 1738 zahájila svou chronologii první ruská profesionální baletní škola - Taneční škola Jejího císařského Veličenstva, nyní Vaganova akademie ruského baletu...

Rysy ruského baroka na příkladu Kateřinského paláce

Výrazným příkladem ruského baroka je Velký Kateřinský palác ve městě Puškin (dříve Carskoje Selo). Historie Leningradu a jeho předměstí je úzce propojena...

Techniky úpravy hudebního videa. Úkoly psycho-emocionálního dopadu na diváka

Režie: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionální charakteristika hliněných hraček

Hračka je jedním z nejjasnějších projevů masové kultury, hluboce vitální a lidové. Tradice řemesla a umění hraček se předávají z generace na generaci a představy o životě, práci a kráse se předávají lidem. Hračka má blízko k folklóru...

Recenze Van Goghova obrazu "Váza s dvanácti slunečnicemi"

"Váza s dvanácti slunečnicemi." Olej na plátně, 91 x 72 cm, srpen 1888 Neue Pinakothek, Mnichov V nejšťastnější a nejplodnější době svého života se umělec vrací ke slunečnicím. Van Gogh žije na jihu Francie, v Arles...

Institut Smolnyj a lyceum Carskoje Selo - pedagogické zásady pro výchovu nové generace Rusů

Skutečnou revoluci v pedagogických představách ruské společnosti v 18. století přinesla myšlenka potřeby specifičnosti ve vzdělávání žen. Už jsme si zvykli...

Tvorba nástěnných maleb v katedrále svatého rovnoprávného apoštola prince Vladimíra v Kyjevě

Stylistický rozbor díla A.P. Bogolyubov „Bitva ruské brigy se dvěma tureckými loděmi“ z fondu Státního muzea umění na území Altaj

Pro vynikající znalost řemeslné stránky malby je nutné studovat techniky starých mistrů, znaky jejich způsobu vývoje, malířské a technické techniky, které používali. Tento obraz byl vytvořen v roce 1857...

Podstata procesů mediální knihovny v ruských knihovnách

S libretem (ve francouzštině) Julese Barbiera a Michela Carrého na motivy tragédie W. Shakespeara.

postavy:

SIGNOR CAPULET (baskytara)
JULIE, jeho dcera (soprán)
GERTRUDE, její zdravotní sestra (mezzosoprán)
TYBALD, Capuletův synovec (tenor)
GREGORIO, jeden z Kapuletů (baryton)
ROMEO, jeden z Montagues (tenor)
MERCUTIO, další z Montagues (baryton)
BENVOLIO, další z Montagues (tenor)
STEFANO, strana Romeo (soprán)
DUKE OF VERONA (baskytara)
SIGNOR PARIS (příbuzný vévody z Verony), zasnoubený s Julií (baryton)
OTEC LAURENT (baskytara)

Období: XIV století.
Místo: Verona.
První představení: Paříž, Théâtre Lyricique, 27. dubna 1867.

Shakespearova tragédie Romeo a Julie utrpěla ze všech literárních mistrovských děl, která „firma“ Barbier & Carré, mimořádní producenti nejrůznějších libret, pro svá literární řemesla, nejméně zkreslená. Ačkoliv se ukázalo, že scénář byl zejména v prvním díle výrazně zkrácen a postava nízké komedie Pietro úplně vypadla (ale do hry byl uveden půvabný pážač Stefano, který v Shakespearovi vůbec není libreto), celkový průběh děje byl vyjádřen správně a hlavní postavy si zachovaly svou skutečně shakespearovskou živost. Libretisté mnohé z řádků buď přeložili doslovně, nebo je alespoň parafrázovali. Tito pilní literární pracovníci museli udělat jeden velký ústupek požadavkům opery: umožnili Julii, aby se probudila z drogy dostatečně brzy, aby mohla zazpívat svůj milostný duet s Romeem, než zemře na jed, který vypil. Ale i pro tento odklon od Shakespeara je v dějinách literatury jisté opodstatnění: A. Brooke, autor básně, která byla jedním z hlavních zdrojů pro Shakespeara, ve své době učinil totéž.

Ducha textu s úžasnou věrností v životě následovala i Adeline Patti, nejslavnější Julie. V 80. letech 19. století, když byla provdána za markýze de Caux (ale nežila s ním), ztvárnila tuto roli ve Velké opeře v Paříži. Jejím partnerem byl francouzský zpěvák Nicoloni (vlastním jménem Ernest Nicolas, ale změnil si to kvůli svému obdivu k Itálii, která si jeho hlasu cenila mnohem více než vlastní země). Tito představitelé dvou hlavních částí byli zjevně do sebe stejně vášnivě zamilovaní jako postavy, které představovali. Jeden chladnokrevný pozorovatel (byl kritik?) napočítal dvacet devět skutečných polibků, které si vyměnili během scény na balkóně. Když se Patti definitivně oddělila od Markýze, operní pár se vzal - žili spolu šťastně dvanáct let, než tenorista zemřel a sopranistka se vrátila do aristokratického světa jako baronka Sedeström.

PROLOG

Shakespearově hře předchází prolog v podobě sonetu, který je svěřen jednomu herci zvanému „The Chorus“. Jeho první známé řádky jsou:

Ve dvou rodinách, rovných v urozenosti a slávě,
Ve Veroně se bujnost znovu rozhořela
Nepřátelství minulých dnů jsou krvavé neshody...

Gounodova opera začíná stejným sonetem, ale řádky „Sboru“ zpívá skutečně plný sbor.

AKCE I

První dějství otevírá okamžitě scéna z plesu, která je pátou v Shakespearově hře. Libretistům se však podařilo vyprávět o všem nejdůležitějším, co se stalo v dřívějších scénách, a dokonce i o věcech, které Shakespeare vůbec neměl! Opona se zvedá za hudby valčíku, který se hraje na plese pořádaném rodinou Kapuletů. Tybalt diskutuje se svou příbuznou Juliet o nadcházející svatbě se signorem Parisem. (Mimochodem, nikdo se neobtěžoval říct Juliet, že už je s ním zasnoubená. V té době rodiče dělali takové transakce tím nejpanovačnějším způsobem.)

Brzy se objeví Signor Capulet, Juliin otec. Shromážděným představí svou dceru a ta všechny potěší provedením malé okouzlující árie. Touto árií demonstruje přinejmenším jeden ze svých pozoruhodných talentů – velkolepou koloraturu.

Zdá se však, že na oslavě je několik nezvaných hostů - skupina nenáviděných Montagueů. Jedním z nich je Romeo. Přirozeně se na první pohled zamiluje do Julie. Mercutio ho lehce škádlí a zpívá lehkou barytonovou árii (baladu) - francouzskou parafrázi jeho myšlenek o královně Mab (v Shakespeare - Meb. - AM.), fantastické postavě vytvořené zřejmě samotným Shakespearem, ale v duchu folklórní obrazy (v Shakespearovi je tato epizoda ve čtvrté scéně prvního dějství - A.M. Následuje scéna mezi ošetřovatelkou a Julií, a když naznačí svatbu, Juliet prohlásí, že o tom nechce slyšet. Nastává chvíle pro její slavnou árii – známou valčíkovou píseň „Ach! Žijte bezstarostně, užívejte si." Ironií je, že v příštím okamžiku potká muže, který v ní okamžitě probudí touhu si ho vzít. A zde přichází první ze série milostných duetů, kterými je tato opera proslulá, a na jeho konci je Julie stejně vášnivě zamilovaná do Romea jako on do ní.

Ale Tybalt, synovec Capuleta (v Shakespearovi - Signora Capuletová; protože v opeře chybí, libretisté z ní udělali synovce samotného Kapuleta. - A.M.), věří, že poznal hlas jednoho z Montagueů. Ještě si není úplně jistý, protože hosté mají masky. Protože je však horkým mladíkem, je připraven stát se příčinou vzrušení a majiteli, signoru Capuletovi, se ho jen s obtížemi podaří uklidnit a trvat na tom, aby o dovolené v jeho domě nebyly žádné hádky. . Vyzve všechny k tanci a akce končí tam, kde začala – valčíkem, kterého se účastní všichni shromáždění.

ZÁKON II

Druhým dějstvím je slavná balkónová scéna. Začíná – stejně jako tato scéna začíná v Shakespearovi – tím, že Romeo je odloučen od svých veselých přátel a nyní je pod Juliiným balkonem. „Ten, kdo nebyl zraněn, vtipkuje o jizvě,“ říká (jako v ruském překladu Shakespeara a v reakci na Mercutiovu upřímně dvojznačnou poznámku; v přijímaném ruském překladu opery je to jinak: „Slyším Merkutiův hlas . / Ten, kdo je raněný, nezná srdce / A vždycky jen vtipkuje“) a pak zpívá svou velkou árii - cavatina „Ach! leve-toi, soleil! („Slunce, rychle vstaň“). Vyváženost celé scény dodává nebývale krásný milostný duet. Stejně jako v Shakespearovi i v opeře je to Julie, kdo navrhuje sňatek – a navrhuje ho velmi rychle. Romeo, vášnivě toužící po tom samém, souhlasí. Jejich dlouhý duet je dvakrát přerušen. Jednoho dne se Kapuletové snaží najít členy klanu Montague. Jindy sestra volá Juliet, aby šla spát. Na konci této akce zazní slavné dvojverší: „Jak je pro mě smutné opakovat slova na rozloučenou“, která hrdinové společně zpívají, a když pak Julie odejde do domu za svou ošetřovatelkou, Romeo vášnivě pronese a ještě pár frází („Ať ti všechno šeptá: Miluji tě!“ Nesmírně tě miluji! / Ať ti noční vánek políbí rty!

AKT III

scéna 1 velmi krátce: toto je tajná svatba Romea a Julie. Naši hrdinové přišli do cely starého dobrého otce Laurenta; Romeo mu vysvětlí, že se chtějí rychle a tajně vzít; Otec Laurent věří, že tento sňatek může ukončit hořký dědičný spor mezi Montagues a Capulets a obřad je vykonán. Scéna končí radostným kvartetem („Ach, nádherný okamžik!“), v němž se k hrdinům připojí ošetřovatelka.

V obrázek 2 Děje se poměrně hodně událostí a kromě toho se v ní objeví jedna zcela nová postava, která Shakespearovi chybí - páže Stefano. Je to elegantní, veselý a nebojácný mladý Montague. Je opravdu tak mladý, že jeho roli hraje sopranistka. Scéna začíná jeho odvážnou a urážlivou serenádou - "Que fais-tu, blanche tourterelle?" („Ach, má bílá holubice“). Gregorio, jeden z Kapuletů, se na něj snaží zaútočit mečem. Ale objeví se Montagues a situace se okamžitě stane vážnou. Tybalt vyzývá Romea, ale Romeo, který se právě oženil s Tybaltovou sestřenicí, odmítá výzvu přijmout. Místo toho, vznětlivý Mercutio přijímá tuto výzvu. Strhne se souboj, a když Tybalt zabije Merkucia, Romeo už nemůže stát stranou. Objevují se starší a moudřejší hlavy a mezi nimi i starý Kapulet a vévoda z Verony. Vévoda, šokován prolitou krví, potrestá Romea: pošle ho z města ("Dokud nepřijde den, / opustíš město!"). To je pro mladého manžela nejhorší věta a nyní zazní soubor, v němž má hlavní roli a v němž naříká nad svým neštěstím („Ach, truchlivý den! Vyhnání! Vyhnání! / Ne, smrt je lepší, ale Uvidím!").

ZÁKON IV

Čtvrté dějství začíná třetím a čtvrtým milostným duetem, které jemně, jakoby tečkovaně procházejí celým tímto smutným příběhem. Romeo a Julie spolu strávili jedinou noc a nyní nastal čas, aby Romeo opustil svou milovanou. Vévoda vydal rozkaz, že pokud bude Romeo nalezen ve městě, bude popraven. Marně se milenci snaží přesvědčit sami sebe, že zpěv, který slyší, není tak „rozladěný“ skřivan (cituji Shakespeara) (skřivan zpívá za úsvitu a oznamuje příchod dne, kdy Romeo musí opustit město), ale slavík (noční zpěvák lásky). Velmi „v harmonii“ zpívají sopranistka a tenorista své tragické rozloučení („Musíme se rozejít“).

To nejhorší ale chudáka Juliet teprve čeká. Přichází její otec, aby ji informoval, že se musí okamžitě provdat za signora Parise. Je úplně v šoku. Juliet, která zůstala sama s otcem Laurentem, ho požádá o radu. Je připravená na cokoliv. Otec Laurent jí podává láhev. Obsahuje, jak vysvětluje, drogu. Pokud ho vypije, bude se přesně dvaačtyřicet hodin jevit jako mrtvá. Do konce tohoto období, mnich slíbí, že jí přivede Romea. Juliet rychle vezme tento lektvar.

Poté se balet hraje v několika částech. Působí poněkud zvláštním dojmem. Říkám „docela divné“, protože to nebylo v původní verzi partitury. Gounod byl nucen ji přidat, když byla opera poprvé uvedena na scéně Národní opery, rok po premiéře na scéně Lyrického divadla. Členové Jockey Clubu, tito mladí dandies, kteří sponzorovali mladé tanečníky tohoto divadla, požadovali, aby uprostřed každé opery uváděné na tomto jevišti byla vždy baletní čísla. A mohl by se prostý skladatel proti tomuto jejich požadavku bouřit? Balet zde nenese žádný dramatický význam, ale jeho hudba působí příjemným dojmem.

Objeví se signor Capulet; přišel přesvědčit Julii, aby se vdala. Juliet je zoufalá, vykřikne, že její svatební postel bude hrobem - a ke zděšení všech padne mrtvá. Droga zřejmě začala působit během baletu.

ZÁKON V

Poslední krátkou a tragickou akci tvoří především závěrečné milostné duety hrdinů. Začíná však krátkou symfonickou básní, která zvukem popisuje Juliin smrtelný spánek v kryptě rodiny Kapuletů. Romeo (který slyšel, že zemřela – ale nevěděl, že to byl podvod) přichází do krypty, aby se naposledy rozloučil se svou milovanou („O ma femme! oh ta bien aimee!“ - „Ach Julie, oh můj milý anděli!"). Políbí Julii, pak vytáhne lahvičku s jedem a vypije ji také – ale tento jed, který přinesl, je skutečný, a ne jen sedativum, které Juliet vypila. V tuto chvíli se Julie probudí a ke svému zděšení zjistí, co Romeo udělal. Zpívají další duet, ale jed působí příliš rychle a Romeo umírá. Juliet vytasí dýku - a dva z nejslavnějších milenců literatury zemřou jeden druhému v náručí.

Henry W. Simon (přeložil A. Maikapara)

Historie stvoření

Gounodova opera vychází z tragédie velkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616). „Romeo a Julie“ je jedním z jeho nejstarších děl, pravděpodobně z roku 1595 a těší se velké oblibě jak za autorova života, tak i v následujících staletích. V Itálii byl příběh milenců z Verony považován za skutečný incident a již v době Shakespeara se objevil Juliin hrob. Hrobka se stejně jako dům se slavným balkonem a sochou hrdinky pod ním stále ukazuje turistům. Gounodovými libretisty byli slavní francouzští dramatici Jules Barbier (1819-1872) a Michel Carré (1822-1901). Často spolupracovali, vytvořili asi 25 libret pro opery a operety, včetně libreta pro Fausta a dalších 7 oper Gounoda. Stejně jako v jiných libretech podle děl světové literatury se Barbier a Carré zaměřili na milostný příběh. Ve čtyřech z pěti dějství se do centra pozornosti dostaly milostné duety. Jak vtipně poznamenal francouzský životopisec Gounod C. Bellague, opera „sestává téměř výhradně ze čtyř duetů. Pokud jsou odstraněny, dílo neexistuje; pokud existují, žije dál." Poslední duet, oproti Shakespearově tragédii výrazně rozšířený, zabírá celé závěrečné dějství (v Shakespearově Romeo po požití jedu zemře dříve, než se Julie probudí). Svár mezi Montagues a Capulets je pro libretisty pouze pozadím milostného příběhu a není náhodou, že opera končí smrtí mileneckého páru, a nikoli usmířením znesvářených rodin. Ne náhodou se na limit omezil i počet davových scén a účastníků šarvátky a vévoda Escalus není uveden ani ve výčtu postav. Není zde ani hlava rodiny Montague - Romeův otec, ani matky obou hrdinů, role Julietina bratra Tybalta je malá a její snoubenec Paris je odsunut do postavy na masovém jevišti. Ale představil se travesty chlapec, kterého francouzská opera milovala, páže Romeo Stefano.

Začátkem dubna 1865 se Gounod usadil ve vile ve městě Saint-Raphael na břehu Středozemního moře, kde vše připomínalo Itálii – předměstí Neapole, římská Kampánie. Skladatel vstával v pět ráno a vítal východ slunce. Usadil se v malém domku dvacet kroků od vroucích vln nebo pod přímořskou borovicí a podle vlastních slov „pracoval s láskou“ až do deseti a půl až jedenácti hodin, aniž by si všímal plynoucího času: „pět hodin minul, když jsem poslouchal Romea nebo Julii nebo mnicha Lorenza nebo kohokoli jiného, ​​myslel jsem si, že je poslouchám jen hodinu." "Slyším své postavy zpívat tak jasně, jako vidím všechno kolem sebe, a tato jasnost mě naplňuje blažeností." Nic nerušilo klid a za 4-5 dní napsal tolik, co by ve městě nikdy nesložil. Týdny plynuly takto: „Necítím žádnou únavu, je mi 20 let, dokonce mi je 10, cítím se jako dítě.“ 9. dubna byl téměř celý I act složen s „prvním galantním duetem Romea a Julie“. Duet na balkóně II. dějství vznikl celý na jedno posezení. V ložnici se duet zrodil obtížněji: „Konečně jsem to popadl, tenhle zatracený duet IV. dějství. Ó! Kéž bych věděl, jestli je to opravdu on! Zdá se mi, že to je on. Vidím je oba, slyším je; Ale Dobře vidím? Dobře slyším ty dva milence? Kdyby mi to jen mohli říct sami a udělali znamení „Ano“! Četl jsem to, tento duet, znovu jsem to četl, poslouchal jsem to se vší pozorností; Snažím se, aby byl špatný; Bojím se, že ho shledám dobrým a nechám se oklamat!" Náčrt partitury byl dokončen do měsíce. Nervové napětí bylo tak velké, že Gounod šťastně (setkal se se svým lékařem a odjel s ním do Saint-Cloud u Paříže. Zde po dvoutýdenní přestávce, 25. května, začal znovu energicky pracovat. Nejsou žádné informace, jak to bylo probíhaly následující měsíce, až 19. srpna 1866 oznámily jedny z pařížských novin zahájení zkoušek Romea a Julie v Lyrickém divadle, premiéra plánovaná na začátek roku 1867 se však mohla konat až 27. dubna (jedním z důvodů odkladu byla absence tenoristy v rámci Světové výstavy, která byla zahájena o měsíc dříve v Paříži, Gounod přinesl první skutečný úspěch, který podle současníka explodoval jako ohňostroj). Ještě před koncem roku byl Romeo a Julie uveden na mnoha scénách v Německu a Belgii, v Miláně a dokonce i v Paříži, úspěch byl dlouhodobý a neustále narůstal -Comique a Grand Opera, opera měla do konce 19. století asi 500 představení a za 50 let od premiéry se jejich počet přiblížil k 1000.

Hudba

„Romeo a Julie“ je zářným příkladem francouzské lyrické opery. Jeho hlavními epizodami jsou čtyři duety milenců a jejich dvě malé árie s melodickými melodiemi, výrazné a zapamatovatelné.

Juliin oblíbený valčík „In Unclear Dreams“ v prvním dějství se svými velkolepými brilantními pasážemi vykresluje obraz mladé, bezstarostné dívky. Duet prvního setkání Romea a Julie „Nebeský anděli, chtěl bych se dotknout krásné ruky“ (autorský titul je madrigal pro dva hlasy) se vyznačuje zdrženlivým, elegantním, poněkud obřadním charakterem. Akt II obsahuje Romeovu cavatinu „Slunce, rychle vstaň“, zahřátou upřímným a vášnivým citem. Blízko je mu i duet zpovědí na balkóně „Ach, noc blaženosti!“, skládající se z řady tempem i rytmicky odlišných, ale náladově stejně lehkých epizod. V duetu novomanželů, který otevírá dějství IV, "Noc panenské blány!" Ó noci svaté lásky! epizody plné slasti, opojení láskou jsou vystřídány úzkostnými, vzrušenými. V. dějství je zcela obsazeno umírajícím duetem „Ahoj, ponurá a tichá rakve“. Nejrozsáhlejší ze všech, zahrnuje jak recitativní, tak melodické úseky, v nichž zaznívá témata předchozího duetu; Důležitou roli hraje orchestr.

A. Koenigsberg

Toto Gounodovo dílo je druhým nejvýznamnějším (po Faustovi) ve skladatelově díle a jedním z nejlepších (spolu s Belliniho operou Kapulet a Montagues) mezi mnoha verzemi Shakespearovy tragédie na hudební scéně. Děj je upraven a melodramatizován. Opera je napsána v typicky francouzské tradici lyrické opery. Stejně jako ve Faustovi autor zařadil do díla balet.

Na ruské scéně poprvé v roce 1870 (Petrohrad, italsky). První ruská inscenace se uskutečnila v roce 1883, rovněž v Petrohradě (Mariinskij divadlo). Z moderních inscenací zaznamenáváme představení Metropolitní opery v roce 1967 (sólisté Freni, Corelli). Dirigent Lombard nahrál s těmito zpěváky v roce 1968 u EMI.

diskografie: CD - EMI. Dir. Plasson, Romeo (Kraus), Julie (Malfitano), Otec Laurent (Van Damme), Mercutio (Quilico), Capulet (Baquier), Stefano (Marri).

  • Escalus, vévoda z Verony
  • Paris, mladý šlechtic, Juliin snoubenec
  • Kapulet
  • Kapuletova žena
  • Julie, jejich dcera
  • Tybalt, Kapuletův synovec
  • Julietina ošetřovatelka
  • Montagues
  • Romeo, jeho syn
  • Mercutio, přítel Romea
  • Benvolio, přítel Romea
  • Lorenzo, mnich
  • Stránka Paříže
  • Stránka Romeo
  • Trubadúr
  • Občané Verony, služebníci Montagues a Capulets, Julieini přátelé, majitel taverny, hosté, vévodova družina, masky

Děj se odehrává ve Veroně na počátku renesance.

Prolog. Uprostřed předehry se otevírá opona. Nehybné postavy Romea, otce Lorenza s knihou v rukou a Julie tvoří triptych.

1. Brzy ráno ve Veroně. Romeo se toulá po městě a vzdychá po kruté Rosamudě. Když se objeví první kolemjdoucí, zmizí. Město ožívá: obchodníci se hašteří, žebráci se potulují kolem, noční veselí pochodují. Sluhové Gregorio, Samson a Piero opouštějí dům Kapuletů. Flirtují s hospodskými a majitel je pohostí pivem. Vycházejí také služebníci domu Montagueů, Abram a Baltazar. Sluhové Kapuletů se s nimi začnou hádat. Když Abram padne zraněný, Benvolio, Montagueův synovec, dorazí včas, vytasí meč a nařídí všem, aby sklonili zbraně. Nespokojení služebníci se rozcházejí různými směry. Náhle se objeví Capuletův synovec Tybalt, který se vrací domů opilý. Poté, co proklel mírumilovného Benvolia, vstoupí s ním do bitvy. Bitva služebnictva pokračuje. Sám Capulet bitvu nesmiřitelných domů sleduje z okna. Mladý šlechtic Paris přichází v doprovodu svých pážetů do domu Kapuletů, aby požádal o ruku Julii, dceru Kapuletů. Sám Kapulet, který nevěnuje pozornost ženichovi, vyběhne z domu v hábitu a s mečem. Do bitvy se zapojí i hlava domu Montague. Město probouzí poplašný zvon, občané se hrnou na náměstí. Objevuje se vévoda z Verony se svou stráží, lidé ho prosí o ochranu před tímto sporem. Vévoda nařídí, aby byly meče a meče spuštěny. Strážce splní vévodův příkaz potrestat smrtí každého, kdo se v ulicích Verony chopí zbraně. Všichni se postupně rozcházejí. Kapulet, který zkontroloval seznam hostů plesu, jej vrátí šaškovi a odejde s Parisem. Šašek žádá Romea a Benvolia, kteří se objevili, aby mu přečetli seznam, když vidí Rosamundino jméno na seznamu, ptá se na místo plesu.

Juliin pokoj. Juliet hraje žerty se svou sestrou. Vstoupí přísná matka a řekne své dceři, že ji hodná Paris žádá o ruku. Juliet je překvapená, že ještě nepřemýšlela o svatbě. Matka vezme dceru k zrcadlu a ukáže jí, že už není malá holčička, ale plně vyvinutá dívka. Juliet je zmatená.

Defilé luxusně oblečených hostů na ples v paláci Kapuletů. Julieniny současníky doprovázejí trubadúři. Paris projíždí se svým pážetem. Mercutio přibíhá jako poslední, pospíchá své přátele Romea a Benvolia. Přátelé žertují, ale Romea trápí předtuchy. Nezvaní hosté nosí masky, aby nebyli rozpoznáni.

Míč v komnatách Kapuletů. Hosté sedí u stolů důstojně. Juliet je obklopena svými přáteli, Paris je poblíž. Trubadúři baví mladé dívky. Tanec začíná. Muži slavnostně zahajují tanec vycpávkami a po nich dámy. Po prvotřídním a těžkém průvodu působí Juliin tanec lehce a vzdušně. Všichni jsou zaplaveni radostí, ale Romeo z neznámé dívky nemůže spustit oči. Rosamunda je okamžitě zapomenuta. Pompézní atmosféru odlehčuje vtipálek Mercutio. Vtipně skáče a klaní se hostům. Zatímco jsou všichni zaneprázdněni vtipkováním se svým přítelem, Romeo přistoupí k Julii a vyjádří jí své potěšení v madrigalu. Nečekaně spadlá maska ​​odhalí jeho tvář a Juliet je ohromena krásou mladého muže, kterého může milovat. Jejich první setkání je přerušeno Tybaltem, který pozná Romea a spěchá varovat svého strýce. Odjezd hostů. Sestra vysvětluje Juliet, že mladý muž, který ji uchvátil, je syn Montaguea, nepřítele jejich domu.

Za měsíční noci pod balkonem Kapuletů Romeo přichází. Na balkóně vidí Julii. Když dívka poznala toho, o kterém snila, jde dolů do zahrady. Milenci jsou plní štěstí.

2. Na veronském náměstí hlučný a hlučný. Plnoprávný majitel cukety zachází se všemi, ale obzvláště horlí na německé turisty. Benvolio a Mercutio žertují s dívkami. Mládež tančí, žebráci se potulují a prodavači otravně nabízejí pomeranče. Koná se veselý pouliční průvod. Mumraj a šašci tančí kolem sochy Madony, zdobené květinami a zelení. Mercutio a Benvolio, rychle dopíjející pivo, spěchají za průvodem. Dívky se je snaží nepustit. Sestra vychází v doprovodu Pierrota. Dává Romeovi vzkaz od Julie. Po přečtení Romeo spěchá spojit svůj život s životem své milované.

Cela otce Lorenza. Nenáročné zařízení: na jednoduchém stole leží otevřená kniha, vedle ní lebka - symbol nevyhnutelné smrti. Lorenzo uvažuje: stejně jako jsou v jedné ruce květiny a v druhé lebka, tak je dobro a zlo i v osobě vedle něj. Romeo vstoupí. Políbil starci ruku a prosí ho, aby svatbou zpečetil své spojení se svou milovanou. Lorenzo slíbí svou pomoc v naději, že tímto sňatkem usmíří nepřátelství klanů. Romeo připravuje kytici pro Julii. Tady je! Romeo jí nabídne ruku a Lorenzo provede obřad.

Na proscéniu je mezihra. Veselý průvod s Madonou, žebráci prosící německé turisty o almužnu. Prodavač pomerančů neobratně šlápne na nohu kurtizáně, Tybaltově družce. Donutí ho na kolena požádat o odpuštění a políbit tuto nohu. Mercutio a Benvolio koupí od uraženého prodejce košík pomerančů a velkoryse jimi pohostí své dívky.

Stejná oblast. Benvolio a Mercutio jsou v krčmě, kolem nich tančí mladí lidé. Na můstku se objeví Tybalt. Když vidí své nepřátele, vytasí meč a vrhne se na Merkucia. Romeo, který po svatbě vyšel na náměstí, se je snaží usmířit, ale Tybalt se mu vysmívá. Souboj mezi Tybaltem a Mercutio. Romeo, který se snaží oddělit bojovníky, posune meč svého přítele na stranu. Tybalt toho využije a zákeřně zasadí Merkutiovi smrtelnou ránu. Mercutio se stále snaží žertovat, ale smrt ho přepadne a on upadne do bez života. Romeo, rozhořčený, protože jeho přítel zemřel jeho vinou, se vrhne na Tybalta. Zuřivá bitva končí smrtí Tybalta. Benvolio poukazuje na vévodův edikt a násilně odvádí Romea pryč. Kapuletovi přísahají pomstu rodině Montagueových za Tybaltovo tělo. Mrtvý muž je vyzdvižen na nosítka a městem míří ponurý průvod.

3. Juliin pokoj. Brzy ráno. Romeo se po své první tajné svatební noci něžně loučí se svou milovanou na příkaz vévody, je vypovězen z Verony. První sluneční paprsky donutí milence rozejít se. Ve dveřích se objeví sestra a matka Julie, za nimi jejich otec a Paris. Matka hlásí, že svatba s Paris je naplánována v Petrově kostele. Paris vyjadřuje své něžné city, ale Juliet se odmítá vdát. Matka je vyděšená a žádá Paris, aby je opustila. Po jeho odchodu rodiče dceru trápili výčitkami a týráním. Juliet, která zůstala sama, se rozhodne poradit se svým otcem.

V Lorenzově cele Juliet vběhne dovnitř. Prosí ho o pomoc. Zatímco kněz přemýšlí, Juliet popadne nůž. Smrt je jediné východisko! Lorenzo jí vezme nůž a nabídne jí lektvar, po jehož užití se stane jako zesnulá. V otevřené rakvi ji odnesou do krypty a Romeo, který bude informován, si pro ni přijde a vezme ji s sebou do Mantovy.

Doma Juliet souhlasí se sňatkem. Ve strachu vypije drogu a upadne do bezvědomí za závěsem postele. Přichází ráno. Přátelé a hudebníci pocházejí z Paříže. Chtějí vzbudit Julii a hrají veselou svatební hudbu. Sestra šla za závěs a zděšeně odskočila - Juliet byla mrtvá.

Podzimní noc v Mantově. Romeo zmokne sám v dešti. Objeví se jeho sluha Baltazar a hlásí, že Julie zemřela. Romeo je šokován, ale pak se rozhodne vrátit do Verony a jed si vezme s sebou. Smuteční průvod se přesouvá na hřbitov ve Veroně. Juliino tělo sledují zarmoucení rodiče, Paris, sestra, příbuzní a přátelé. Rakev je uložena v kryptě. Světlo zhasne. Romeo vběhne dovnitř. Objímá svého mrtvého milence a pije jed. Julie se probudila z dlouhého „spánku“. Když viděla mrtvého Romea s ještě teplými rty, probodla se jeho dýkou.

Epilog. Jejich rodiče přicházejí k hrobu Romea a Julie. Smrt dětí osvobozuje jejich duše od hněvu a nepřátelství a natahují k sobě ruce.

Nyní, když mnoho lidí poznává hudbu baletu „Romeo a Julie“ Sergeje Prokofjeva doslova podle dvou taktů, lze se divit, jak těžké bylo pro tuto hudbu najít cestu na jeviště. Skladatel vypověděl: „Na konci roku 1934 vznikly rozhovory o baletu s Leningradským Kirovovým divadlem. Zaujala mě lyrická zápletka. Narazili jsme na "Romeo a Julie." Prvním scénáristou byl slavný divadelník Adrian Piotrovsky.

Prokofjev se nesnažil hudebně ilustrovat Shakespearovu tragédii. Je známo, že původně chtěl skladatel dokonce zachránit životy svých hrdinů. Nejspíš byl v rozpacích z nevyhnutelných manipulací hrdinů u rakve s neživým tělem jejich partnerky. Strukturálně byl nový balet pojat jako sled choreografických suit (nepřátelská suita, karnevalová suita). Vůdčím kompozičním principem se stala montáž kontrastních čísel, epizod a trefných charakteristik postav. Neobvyklá stavba baletu a melodická novost hudby byly pro tehdejší choreografické divadlo neobvyklé.

Charakteristickým rysem všech následujících (a velmi odlišných!) domácích choreografických řešení „Romea a Julie“ bylo větší proniknutí do skladatelova plánu, zvýšení role tance a ostrost režisérových objevů.

Připomeňme zde nejznámější představení Nikolaje Bojarchikova (1972, Perm), Jurije Grigoroviče (1979, Velké divadlo), Natálie Kasatkiny a Vladimira Vasileva (1981, Divadlo klasického baletu), Vladimira Vasiljeva (1991, Moskevské hudební divadlo).

Velké množství inscenací Prokofjevova baletu bylo uvedeno v zahraničí. Je zvláštní, že pokud domácí choreografové aktivně „rozporovali“ Lavrovského výkon, nejslavnější mimoRuské inscenace Johna Cranka (1958) a Kennetha MacMillana (1965), stále v podání slavných západních souborů, vědomě používaly styl původního choreodramatu. V Petrohradském Mariinském divadle (po více než 200 představeních) můžete představení z roku 1940 vidět dodnes.

A. Degen, I. Stupnikov

Nejlepší definici „Romea a Julie“ poskytl muzikolog G. Ordzhonikidze:

Prokofjevův Romeo a Julie je dílo reformní. Lze jej nazvat symfonickým baletem, protože ačkoliv neobsahuje formativní prvky sonátového cyklu v jejich takříkajíc „čisté formě“, je celý prostoupen ryze symfonickým dechem... V každém taktu z hudby je cítit chvějící se dech hlavní dramatické myšlenky. Přes veškerou velkorysost obrazového principu nikde nenabývá soběstačného charakteru, je nasycen aktivně dramatickým obsahem. Nejvýraznější prostředky, extrémy hudebního jazyka, jsou zde použity včas a vnitřně oprávněně... Prokofjevův balet se vyznačuje hlubokou originalitou hudby. Projevuje se především v osobitosti tanečního začátku, charakteristického pro Prokofjevův baletní styl. Tento princip není pro klasický balet typický a obvykle se projevuje pouze ve chvílích citového povznesení – v lyrických adagiích. Prokofjev rozšiřuje jmenovanou dramatickou roli adagia na celé lyrické drama.“

Jednotlivá, nejvýraznější čísla baletu zaznívají velmi často na koncertním pódiu, a to jak v rámci symfonických suit, tak v klavírních přepisech. Jsou to „Dívka Julie“, „Montagues and Capulets“, „Romeo a Julie před odloučením“, „Tanec antilských dívek“ atd.

Na fotografii: „Romeo a Julie“ v Mariinském divadle / N. Razina

Mezi nejlepšími sovětskými balety, které zdobí jeviště Státního akademického Velkého divadla SSSR, právem zaujímá jedno z prvních míst balet S. Prokofjeva „Romeo a Julie“. Vždy uchvacuje diváky svou vysokou poezií a opravdovým humanismem, jasným, pravdivým ztělesněním lidských citů a myšlenek. Balet měl premiéru v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi. V roce 1946 bylo toto představení s určitými změnami přeneseno na jeviště Velkého divadla SSSR.

Balet „Romeo a Julie“ (libreto S. Prokofjev a L. Lavrovskij podle Shakespeara) v nastudování choreografa L. Lavrovského je jedním z nejvýznamnějších milníků na cestě sovětského baletního divadla k realismu. Požadavky vysoké ideologie a realismu, společné všemu sovětskému umění, předurčily přístup Prokofjeva a Lavrovského k ztělesnění hluboké ideologické koncepce Shakespearovy nesmrtelné tragédie. V živé reprodukci Shakespearových postav se autoři baletu snažili odhalit hlavní myšlenku tragédie: střet temných sil živených středověkem na jedné straně a pocity, představy a nálady na druhé straně lidé rané renesance. Romeo a Julie žijí v drsném světě kruté středověké morálky. Svár, který přechází z generace na generaci, rozděluje jejich starobylé patricijské rodiny. Za těchto podmínek pro ně měla být láska Romea a Julie tragická. Romeo a Julie, zpochybňující předsudky skomírajícího středověku, zemřeli v boji za osobní svobodu a svobodu cítění. Svou smrtí jako by potvrdili triumf humanistických idejí nové éry, jejíž úsvit vzplanul stále jasněji. Lehká lyrika, truchlivý patos, zábavná biflování – vše, co činí Shakespearovu tragédii živou – nachází jasné a charakteristické ztělesnění v hudbě a choreografii baletu.

Divák ožije inspirovanými scénami lásky Romea a Julie, obrazy každodenního života a kruté, netečné morálky veronské aristokracie, epizodami pulzujícího pouličního života italského města, kde nezávazná zábava ustupuje krvavým bojům. a pohřební průvody. V baletní hudbě jsou obrazně i výtvarně přesvědčivě kontrastovány síly středověku a renesance. Ostré, zlověstné zvuky evokují představu ponurých středověkých zvyků, které nemilosrdně potlačovaly lidskou osobnost a její touhu po svobodě. Epizody střetu mezi znesvářenými rody - Montagues a Capulets - vycházejí z takové hudby, která charakterizuje typické představitele středověkého světa - arogantní a zlý Tybalt, bezduchý a krutý Signor a Signora Capuletovi. Heroldi renesance jsou zobrazováni odlišně. Bohatý emocionální svět Romea a Julie se odhaluje v jasné, vzrušené a melodické hudbě.

Obraz Julie je nejplněji a nejatraktivněji zachycen v Prokofjevově hudbě. Bezstarostná a hravá dívka, jak ji vidíme na začátku baletu, ukazuje opravdovou nezištnost a hrdinství, když se v boji o věrnost svým citům bouří proti absurdním předsudkům. Hudební vývoj obrazu jde od vyjádření dětské spontánní zábavy k nejněžnějším textům a hluboké dramatičnosti. Postava Romea je v hudbě nastíněna stručněji. Dvě kontrastní témata – lyricko-kontemplativní a vzrušeně vášnivá – zobrazují proměnu Romea pod vlivem lásky k Julii z melancholického snílka v odvážného, ​​cílevědomého člověka. Skladatel živě zobrazuje i další představitele nové doby. Ve vtipné hudbě plné veselého, trochu drsného humoru a místy břitkého sarkasmu se odhaluje postava Merkucia, veselého veselého sympaťáka a vtipálka.

Velmi výrazný je hudební portrét otce Lorenza, filozofa a humanisty. Moudrá jednoduchost a klidná rozvaha se v něm snoubí s velkou vřelostí a lidskostí. Hudba, která Lorenza charakterizuje, se významně podílí na vytváření celkové atmosféry, která prostupuje baletem – atmosféry lidskosti a emocionální plnosti. Prokofjev, pravdivě ztělesňující obsah Shakespearovy tragédie, ji interpretuje jedinečným způsobem, který je vysvětlen zvláštnostmi jeho tvůrčí individuality.

Balet o třech dějstvích s prologem a epilogem

Libreto L. Lavrovského, A. Piotrovského, S. Radlova a S. Prokofjeva na motivy stejnojmenné tragédie W. Shakespeara.
Choreograf L. Lavrovský.
První představení: Leningradské divadlo opery a baletu. S. M. Kirov, 11. ledna 1940
postavy:
Escalus, vévoda z Verony. Paris, mladý šlechtic, Juliin snoubenec. Kapulet. Kapuletova žena. Julie, jejich dcera Tybalt, Capuletův synovec. Julietina ošetřovatelka.
Montagues. Montagueova manželka. Romeo, jejich syn. Mercutio a Benvolio, přátelé Romea. Lorenzo, mnich.

Samsone, Gregorio, Pietro - služebníci Kapuletů. Abramio, Balthazar - služebníci Montague. Pařížská stránka. Stránka Romeo. Julietiny přátelé.
Majitel cukety. Služky. Žebráci. Trubadúr. Šašek.
Mladý muž v boji. Zelinář. Obyvatelé města.

Uprostřed orchestrálního úvodu se otevře opona, která divákům odhalí třídílný triptychový obraz: vpravo je Romeo, vlevo Julie, uprostřed Lorenzo. Toto je epigraf ke hře.

Verona v časných ranních hodinách. Město stále spí. Romeo sám nemůže spát. Bezcílně bloudí opuštěnými ulicemi, ponořen do snů o lásce.
Ulice postupně ožívají, objevují se časní kolemjdoucí. Služky v hostinci se líně protahují a mají potíže se spánkem a uklízí ze stolů.
Sluhové Gregorio, Samsone a Pietro opouštějí dům Kapuletů. Udělají to pěkné se služkami a začnou tančit. Na druhé straně náměstí vycházejí Balthazar a Abramio z Montagueova domu.
Sluhové dvou znesvářených rodin na sebe úkosem koukají a hledají důvod k hádce. Uštipující vtipy přecházejí v hašteření, někdo do někoho strčí a strhne se rvačka. Zbraň je tasená. Jeden ze služebníků je zraněn. Benvolio, Montagueův synovec, oddělí bojovníky a nařídí všem, aby se rozešli. Sluhové, nespokojeně reptající, poslechnou.
A tady přichází Tybalt, Kapuletův synovec. Dobrodruh a tyran, který jen čeká na příležitost utkat se s nenáviděnými Montagues. Happening
představil se. Bitva začíná. Montagues a Capulets vyběhnou ze svých domů v reakci na hluk. Boj se vyostřuje. Celé město bylo v pohybu. Těžké zvuky alarmu. Objeví se vévoda z Verony. Pohybem meče dává znamení, aby odložil zbraň. Od nynějška vévoda oznamuje, že každý, kdo zahájí boj se zbraní v ruce, bude popraven. Lidé, spokojení s vévodovým rozkazem, se rozcházejí.

Juliin pokoj. Nezbedná Juliet vesele škádlí sestřičku, hází po ní polštáře, utíká před ní a ona se ji, nemotorně kolébavá, snaží chytit.
Veselý povyk přeruší Julietina matka. Postupně a přísně říká své dceři, aby přestala hrát žerty: Juliet je přece už nevěsta. Tenhle ji požádá o ruku
hodný mladý muž, jako Paříž. Juliet se v odpovědi zasměje. Poté matka slavnostně přivede svou dceru k zrcadlu. Juliet se o tom může přesvědčit sama – je docela dospělá.
V paláci Kapuletů byl vyhlášen ples. Šlechta Verony ve slavnostním oblečení jde na oslavu. V doprovodu zpěváků a hudebníků jdou na
ples Julietina přítele a Paris s jeho pážetem. Mercutio běží kolem, živě mluví a směje se. Je nespokojený s Romeem, nechápe jeho smutek. A
Romeo sám nemůže přijít na to, co se s ním děje. Trápí ho zlověstné předtuchy.
Akce se přesouvá do sálu domu Kapuletů. Hosté slavnostně usazeni u stolů vedou slušnou konverzaci. Tanec začíná. Hosté požádají Julii o tanec. Ona souhlasí. Juliin tanec odhaluje její čistotu, šarm a poezii. Romeo, který vstoupil do sálu, z ní nedokáže spustit oči.
Mercutio s veselou maskou pobaví hosty k slzám. Romeo využil toho, že Mercutio upoutal pozornost všech, a přistoupí k Julii a
vzrušeně jí vypráví o pocitu, který v něm vznikl. Maska omylem spadne Romeovi z tváře. Julie je ohromena Romeovou krásou a noblesou. V
Juliino srdce bylo také zapáleno láskou.
Tybalt, nedobrovolný svědek této scény, poznal Romea. Romeo si nasadí masku a zmizí. Když hosté odejdou, sestra řekne Juliet, že Romeo patří do klanu Montague. Romea Julii ale nic nezastaví.

Za měsíční noci se setkávají v zahradě. Juliet je zcela vydána na milost pocitu, který se poprvé rozhořel. Julie, která nedokáže unést ani to nejkratší odloučení od svého milovaného, ​​pošle Romeovi dopis, který by mu měla předat sestra. Při hledání Romea se ošetřovatelka a její doprovod Pietro ocitnou uprostřed karnevalové zábavy.
Na náměstí tančí, zpívají a dovádějí stovky měšťanů. Za zvuků orchestru se objevuje průvod se sochou Madony.
Někteří škarohlídi si sestřičku škádlí, ale ta je zaneprázdněná jednou věcí – hledáním Romea. A tady je. Dopis byl doručen. Romeo s úctou čte Juliin vzkaz.
Souhlasí, že se stane jeho ženou.
Romeo přichází do cely otce Lorenza. Řekne Lorenzovi o své lásce k Juliet a požádá ho, aby si je vzal. Dojatý čistotou a silou citů
Romeo a Julie, Lorenzo souhlasí. A když Juliet vstoupí do cely, Lorenzo žehná jejich spojení.
A na veronských náměstích je karneval hlučný a jiskřivý. Mezi veselými Veronesemi jsou Romeovi přátelé Mercutio a Benvolio. Vidět Merkucia, Tybalte
zahájí hádku a vyzve ho na souboj. Romeo, který dorazil v této době, se snaží uklidnit hádky, ale Tybalt se Romeovi vysmívá a volá
je zbabělec. A když Romeo stáhne Merkutiův meč, aby zabránil krveprolití, Tybalt zasadí Merkutiovi smrtelnou ránu. Překonání
bolest, snaží se Mercutio vtipkovat; tančí, ale jeho pohyby slábnou a padá mrtvý.
Romeo si ze smutku nevzpomíná, pomstil svého milovaného přítele a vstoupí do bitvy s Tybaltem a zabije ho.
Julietina matka vyběhne z domu Kapuletů. Volá po pomstě. Benvolio odvádí Romea, který musí okamžitě utéct. V noci, Romeo
tajně se vplíží do Julietina pokoje, aby viděla svého milovaného před odloučením... Svítání se blíží. Milenci se na dlouhou dobu loučí. Konečně Romeo
listy.
Ráno. Vchází sestra a za ní Julietiny rodiče. Hlásí, že den její svatby s Paris byl stanoven. Juliet prosí matku a otce
ušetřit ji, nenutit ji do svazku, který nenávidí, s někým, koho nemiluje. Vůle rodičů je neoblomná. Otec zvedne ruku k Julii. Je zoufalá
běží k Lorenzovi. Dá Julii lektvar, po jehož vypití upadne do hlubokého spánku, podobného smrti. To bude vědět jen Romeo
pravda. Vrátí se pro ni a odvede ji tajně z otevřené krypty. Juliet šťastně přijímá Lorenzův plán.
Když se vrátí domů a předstírá, že je submisivní, souhlasí s tím, že si vezme Paris. Juliet, která zůstala sama, pije drogu. Když ráno
Přátelé ji přijdou obléknout na svatbu a najdou nevěstu mrtvou. Zpráva o Juliině smrti se dostává do Mantovy, kam Romeo uprchl.
Přemožen žalem spěchá do Verony.
Pohřební průvod se stěhuje. Julie odpočívá v otevřené rakvi. Rakev je uložena v rodinné hrobce. Všichni odejdou.
Noc. Romeo běží na hřbitov. Spadne do hrobky, rozloučí se s Julií a vypije jed.
Julie se probouzí. Vědomí a paměť se jí hned nevrátí. Ale když se vidí na hřbitově, vzpomene si na všechno. Její pohled padne na Romea.
Spěchá k němu. Loučíc se s ním, loučíc se se životem, Julie se probodává Romeovou dýkou.
Starci Montagues a Capulets se blíží k hrobu. S hrůzou hledí na mrtvé děti. Pak k sobě natáhnou ruce a přísahají ve jménu života, in
vzpomínka na dvě krásná stvoření navždy ukončí spor.